Marina and the Diamonds

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Marina and the Diamonds
Marina & The Diamonds HMV Picture House 021110 20.jpg
Diamandis presentándose en HMV Picture House de Edinburgh, en noviembre de 2010.
Datos generales
Nombre real Marina Lambrini Diamandis
Nacimiento 10 de octubre de 1985 (29 años)
Brynmawr, Blaenau Gwent, Bandera del Reino Unido Reino Unido
Nacionalidad Reino Unido
Ocupación Cantautora
Información artística
Género(s)
Instrumento(s)
Período de actividad 2005–presente
Discográfica(s) Neon Gold · 679 · Atlantic · Chop Shop
Web
Sitio web marinaandthediamonds.com
Facebook marinaandthediamonds
Twitter marinasdiamonds
Ficha Marina and the Diamonds en IMDb
[editar datos en Wikidata]

Marina Lambrini Diamandis (en griego: Μαρίνα Λαμπρινή Διαμαντή) (Brynmawr, Blaenau Gwent, Reino Unido, 10 de octubre de 1985), más conocida por su nombre artístico Marina and the Diamonds, es una cantautora británica. Alrededor de 2005, comenzó a escribir y producir sus primeros demos, y a publicarlos de forma independiente en Myspace.[1] [2] Tres años después firmó un contrato con 679 Artists.[2]

Su primer álbum de estudio The Family Jewels, publicado en febrero de 2010, contó con una recepción comercial media llegando al quinto puesto en el Reino Unido,[3] y acreditando un disco de oro por la British Phonographic Industry.[4] Por su parte, los seis sencillos lanzados, obtuvieron una recepción casi baja.[5] [6] Su segundo álbum, Electra Heart de 2012, fue mejor recibido que el anterior, debutando en el primer puesto en el país, y con un disco de plata.[7] [4] El primer sencillo, «Primadonna» logró un éxito notable entrando a los quince primeros de nueve países, y siendo certificado en Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reino Unido.[8] [9] [10] [4] [11] Su tercer trabajo, Froot de 2015, mostró un cambio de estilo de sus predecesores,[12] además de consagrar el primer top diez de la intérprete en los Estados Unidos.[13] Tras crear una estrategia de publicación, Diamandis estrenó cinco sencillos para el álbum, que si bien no contaron con ninguna posición en los conteos.[14] [15] [16] [17]

Comparada a menudo con la de las cantantes Karen O, Regina Spektor, Kate Bush, y Florence Welch,[18] Diamandis ha unificado su propio estilo «alternativo», y «extravagante»;[19] [20] [21] [22] influenciándose de artistas como Britney Spears y Gwen Stefani.[21]

Vida y carrera[editar]

1985-2008: Primeros años e inicios musicales[editar]

Brynmawr, lugar de nacimiento de Diamandis.

Marina and the Diamonds nació el 10 de octubre de 1985 en Brynmawr, una ciudad de mercado ubicada en Blaenau Gwent, Gales, Reino Unido, bajo el nombre de Marina Lambrini Diamandis.[23] Es la segunda de dos hermanas, hija del griego Demos Diamandis y la británica Esther Diamandis.[24] [25] [26] [27] Creció en la aldea de Pandy en Monmouthshire, y asistió al Haberdashers' Monmouth School for Girls durante toda su infancia.[24] [28] Diamandis fue diagnosticada con sinestesia, y en consecuencia asocia colores particulares con notas musicales y días de la semana.[29] Cuando tenía dieciséis años, sus padres se separaron, por lo que se trasladó junto a su padre a Grecia, pero volvió a Gales dos años después.[24] Diamandis comenzó a escribir música cuando tenía dieciocho años, mientras que se mudó a Londres para asistir a una escuela de baile, pero renunció dos meses después.[30] Estudió música en la Universidad de East London y fue transferida a la Universidad de Middlesex en su segundo año.[31]

Posteriormente, Diamandis audicionó para diferentes personas, con oportunidades como el musical de El rey león y una boy band organizada por Virgin Records.[1] [32] En 2005, creo su nombre artístico «Marina and the Diamonds», estableciendo a «the Diamonds» como sus seguidores, y no su banda de apoyo.[33] Diamandis comenzó a escribir y producir sus primeros demos con la aplicación GarageBand,[1] y publicó su primer EP Mermaid vs. Sailor, de forma independiente en Myspace en el 2007.[2] Al siguiente año, atrajo la atención del fundador de Neon Gold Records Derek Davies, y fue contratada para ser la telonera del cantante australiano Gotye. Finalmente en octubre, firmó un contrato de publicación con 679 Artists—anteriormente 679 Recordings— una subdivisión de Warner Music Group.[2]

2009-10: The Family Jewels[editar]

«Creé el nombre "Marina And The Diamonds" hace 5 años y nunca preveía un carácter, proyecto pop, banda o solista. Vi un simple grupo formado por muchas personas que tenían los mismos corazones. Un espacio para las personas con ideales similares, que no podían encajar en molde pre-hecho de la vida. [¡]Yo era terriblemente incómoda durante mucho tiempo! Realmente anhelaba ser parte de una cosa porque nunca me sentí demasiado conectada a nadie y ahora siento que tengo todo eso a mi alrededor».
—Diamandis en 2010, describiendo el concepto del nombre artístico «Marina and the Diamonds».[33]

El 14 de febrero de 2009, Neon Gold publicó su sencillo debut «Obsessions»,[34] seguido del EP The Crown Jewels EP el 1 de junio.[35] Mientras tanto, ese verano se presentó en la Radio 1's Big Weekend, el Festival de Glastonbury y el Festivales de Reading y de Leeds.[36] [37] [38] Más tarde, quedó en segundo lugar en la encuesta de «Sound of 2010» realizada por BBC, sólo detrás de Ellie Goulding.[39] El 13 de noviembre de 2009, lanzó su segundo sencillo «Mowgli's Road», junto con su versión de la canción «Space and the Woods» (2007) de Late of the Pier.[40] Posteriormente, en diciembre, anunció su primer álbum The Family Jewels, junto con su tercer sencillo «Hollywood», que se estrenó el 1 de febrero de 2010 y alcanzó la décima segunda posición en el Reino Unido, marcando su primera entrada a la lista.[41] [5]

Finalmente, The Family Jewels salió a la venta el 15 de febrero en Irlanda.[42] El disco debutó en el quinto puesto en el Reino Unido, acreditando 27 618 copias en su primera semana.[3] Eventualmente, fue certificado con un disco de oro por la British Phonographic Industry.[4] Por su parte en los Estados Unidos, Chop Shop Records lo publicó el 25 de mayo.[43] El álbum pasó su primera semana en la posición 138 por la venta de 24 000 ejemplares.[44] [45] Previamente, el 23 de marzo la disquera había comercializado su cuarto EP The American Jewels EP.[46]

Por su parte, «I Am Not a Robot» sirvió como el cuarto corte, y se estrenó el 26 de abril.[47] Originalmente incluida en The Crown Jewels EP, Diamandis decidió volver a lanzar la canción, ya que según ella «la gente parece relacionarse y sentir empatía con la canción, independientemente de su sexo o edad».[47] Logró el número veintiséis en el Reino Unido y el seis en Noruega.[5] [6] «Oh No!» y «Shampain», se desempeñaron como el quinto y último sencillo, respectivamente.[48] [49] Sólo el primero de estos, llegó al treinta y ocho en el Reino Unido.[5] Con el fin de promover el disco, Diamandis se embarcó en su The Family Jewels Tour que recorrió Europa y Norteamérica durante 2010 y 2011.[50]

2011-13: Electra Heart[editar]

En el verano de 2011, Diamandis fungió junto a DJ Skeet Skeet como uno de los actos de apertura de la etapa norteamericana del California Dreams Tour de Katy Perry.[51] El 30 de septiembre de ese año, publicó el sencillo promocional «Radioactive» a través de iTunes;[52] que logró el vigésimo quinto puesto en el Reino Unido.[5] Posteriormente el 20 de marzo de 2012, Diamandis sacó «Primadonna» en los Estados Unidos como el primer sencillo de su segundo álbum de estudio, mientras que estuvó disponible el 2 de abril en el Reino Unido.[53] [54] La canción consiguió un éxito notable a comparación de sus antecesores, entró a los quince primeros de nueve países, y fue certificado en Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reino Unido.[8] [9] [10] [4] [11]

Diamandis en Sommarkrysset en Suecia, en septiembre de 2012.

El producto final resultó como Electra Heart, un álbum conceptual líricamente unido por las ideas de la «identidad femenina» y «una ruptura reciente».[55] Diamandis creó un personaje homónimo, Electra Heart, como un vehículo para representar distintos arquetipos femeninos de la estereotipada cultura estadounidense.[56] El disco fue publicado por primera vez el 27 de abril de ese año;[57] debutando en el primer puesto del Reino Unido con 21 358 copias.[58] A pesar de que se convirtió en el primer álbum de Diamandis en encabezar el conteo británico,[7] fue el disco del siglo XXI con ventas más bajas reportadas en alcanzar el número uno.[58] Eventualmente, la British Phonographic Industry le otorgó un disco de plata por exceder las 60 000 unidades vendidas en el país.[4]

«Power & Control» se lanzó como el segundo sencillo de Electra Heart en el Reino Unido el 20 de julio como un EP de remezclas.[59] Ese mes, se anunció que «How to Be a Heartbreaker» sería publicado como el segundo sencillo del álbum en los Estados Unidos y como el tercero en el Reino Unido. Diamandis comentó que había escrito la canción mientras imprimían los folletos para la edición británica del disco y por consecuencia no pudo incluirla en el material original; por otro lado, la canción fue incluida en la lista de canción para la edición norteamericana.[60] Alcanzó el dieciocho en Dinamarca.[6] Durante 2012 y 2013, dio inicio a su segunda gira musical, The Lonely Hearts Club Tour, así como también sirvió de telonera del Mylo Xyloto Tour de Coldplay.[61] En mayo de 2013 publicó «Just Desserts», una colaboración con la cantante Charli XCX, en sus cuentas de YouTube y SoundCloud.[62] El 3 de agosto, Diamandis estrenó el videoclip del outtake «Electra Heart»,[63] dando así fin a la campaña de publicación de vídeos promocionales titulada Electra Heart: The Archetypes.[64] El vídeo representa la muerte del personaje, y simbólicamente el fin de la era.[65] Tras el fin de la promoción del álbum, la cantante introdujo su propia colección de moda, 11 Diamonds. La primera línea de camisetas fue diseñada por Diamandis en conjunto con DEER DANA, Francisco Canton, y Yippy Whippy, y distribuida por Neon Gold Records.[66]

2014-presente: Froot[editar]

Previamente en febrero de 2013, Diamandis anunció que había comenzado a escribir canciones para su tercer álbum de estudio.[67] Tiempo después, David Kosten fue confirmado como el productor del proyecto.[68] Posteriormente reveló que el nombre del álbum sería Froot y sería lanzado el 6 de abril del 2015.[69] [70] El anuncio vino acompañado de la portada y de la lista de canciones.[69] En febrero de se año, aún faltando dos meses para su lanzamiento, el disco se filtró a Internet; por tanto, Diamandis adelantó la fecha de lanzamiento a un mes antes en todo el mundo.[71] Estrenándose por primera vez en Alemania el 13 de marzo, Froot representa un cambio «lírico y musical» de Electra Heart;[12] además durante su primera semana en el mercado recibió una recepción comercial media, logrando, entre otras cosas, su primer top diez en el Billboard 200 de Estados Unidos con 46 000 copias.[13] [72] Para el lanzamiento de sencillos, Diamandis creó una estrategia con el nombre de «Froot del Mes»,[73] esta consiste en que cada mes antes de la publicación del álbum, Diamandis liberaría una pista, por lo que al final habrían sido lanzados seis sencillos.[74] Estos fueron «Froot», «Happy», «Immortal», «I'm a Ruin», «Forget» y «Gold», que a pesar de su respectiva promoción no consiguieron entrar en ningún conteo internacional.[14] [15] [16] [17] Además de diversas presentaciones en vivo, Diamandis se embarcó en su tercera gira titulada The Neon Nature Tour, que a diferencia de sus antecesoras recorrerá principalmente festivales.[75] En abril de ese mismo año, durante una entrevista con Billboard, la artista expresó su deseo de relanzar el álbum con nuevas canciones.[76]

Estilo musical, influencias e imagen pública[editar]

Diamandis ha citado a Britney Spears (en la imagen) como su mayor influencia musical, así como también su «ídolo adolescente».[21] [77]

Descrita por sí misma como una «música DIY» y «arista indie con logros pop»;[19] [20] Diamandis considera a su música como «pop alternativo».[21] Mientras que The Family Jewels incorporó elementos prominentes del new wave;[78] Electra Heart está fuertemente inspirado en los estilos musicales del electropop.[55] Por su parte, Froot retoma los estilos de ambos álbumes, siendo principalmente de géneros indie pop y synth pop.[79] [80] [81] Diamandis opinó que el público estadounidense acogió mejor el concepto de Electra Heart, que el Reino Unido.[82] Ha bromeado sobre que «probablemente tengo un poco de un sonido diferente, porque yo realmente [¡]no sé lo que estoy haciendo!», haciendo referencia a su falta de formación musical formal.[18] El contenido lírico de Diamandis «normalmente analiza los componentes de la conducta humana»; además ha señalado que se habría convertido en psicóloga de no haber sido cantante.[83]

Su voz ha sido a menudo comparada con la de las cantantes Karen O, Regina Spektor, Kate Bush, y Florence Welch.[18] Al revisar The Family Jewels, Joe Copplestone de PopMatters señaló que su entrega vocal de vez en cuando domina las melodías «inventivas» exhibidas en sus canciones.[84] Paul Lester de The Guardian indicó que la dirección musical de Diamandis es «difícil de entender», dada la frecuencia con la que se alterna «teclados basados ​​en simples baladas» y «nuevos números con una onda de inflexión extravagante».[22] En diversas ocasiones ha citado, entre muchos otras, a Brody Dalle, Patti Smith, Madonna y Britney Spears como sus influencias musicales,[85] [20] [86] [21] [77] y a Leigh Lezark, Gwen Stefani, y Shirley Manson como sus «iconos de la moda».[87] También a mostrado un particular interés en el enfoque lo-fi de Daniel Johnston.[19] Eventualmente ha señalado a su madre como su «icono de la moda», y principal influencia estética en Froot.[27]

Diamandis es notable por su ropa «experimental»,[88] descrita por ella misma como «vintage, cheerleading y [de] caricatura»,[89] identificándose con Sophia Loren y Gwen Stefani.[90] Como parte de Selfridges «Sound of Music», Diamandis diseñó su propio escaparate para la sucursal de Oxford Street en Londres en mayo de 2010,[91] además apareció como un «maniquí vivo» para la exhibición.[92] En noviembre de ese año, contribuyó a la columna mensual «Today I'm Wearing», de la edición británica de la revista Vogue.[93]

Discografía[editar]

Álbumes de estudio

Giras[editar]

Como artista principal
Como acto de apertura

Premios y nominaciones[editar]

Año Ceremonia de premiación Nominado Premio Resultado Ref.
2010
BBC News
Marina and the Diamonds
Sound of...
Segundo lugar
[39]
Brit Awards
Critics' Choice
Nominada
[94]
NME Awards
Mujer más hot
Nominada
[95] [96]
BT Digital Music Awards
Nuevo artista del año
Nominada
[97]
MTV Europe Music Awards
Mejor artista — Reino Unido e Irlanda
Ganadora
[98]
Virgin Media Music Awards
Mejor recién llegado
Ganadora
[99]
2012
NME Awards
Femenina hot
Nominada
[100]
Popjustice
«Power & Control»
Popjustice £20 Music Prize
Nominado
[101]

Referencias[editar]

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