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Revisión del 06:19 5 ago 2016
| Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar | ||
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| Localización | ||
| País |
 Chile | |
| Coordenadas | 33°01′47″S 71°33′08″O / -33.02969, -71.552241 | |
| Datos generales | ||
| Tipo | festival de música y concurso anual de música | |
| Primera vez | 1960 | |
| Comienzo | 21 de febrero de 1960 | |
| Fecha | Febrero | |
| www.mega.cl/festival-de-vina | ||
El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es un certamen musical anualmente organizado en Viña del Mar (Región de Valparaíso, Chile) desde su inicio, ocurrido el 21 de febrero de 1960.[1] Es el mayor y más conocido festival de América Latina, y ha llegado a ser considerado el principal del continente americano.[2][3][4]
Realizado en el anfiteatro de la Quinta Vergara,[5] que cuenta con un aforo superior a los 15 000 espectadores, el evento es transmitido en vivo por radio y televisión. El Festival alcanza mediciones récord en los rankings televisivos y mueve millones de dólares en concepto de auspicios, programas de TV asociados, publicidad y turismo, entre otros.[5]
Aunque las competiciones de música popular y folclórica fueron el origen del certamen, desde hace años han sido relegadas a un segundo plano en cuanto a importancia mediática por los artistas invitados, quienes se han convertido en el real plato fuerte del Festival.[6][7]
Desde la LII edición hasta la LVII versión, la organización, la producción y la transmisión del evento estarán en manos de la estación televisiva Chilevisión.[8] En su edición de 2015, fue seguido por más de 150 millones de espectadores, en diferentes plataformas.[9]
Historia
Antecedente y primeros años
El origen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue modesto. Gracias a la iniciativa de Gustavo Lorca, alcalde viñamarino, y de Carlos Ansaldo, director del Departamento de Turismo y Relaciones Públicas de la Municipalidad de Viña del Mar, un grupo de músicos fue citado para amenizar una feria realizada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes en los jardines de la Quinta Vergara en 1959.
El éxito de dicho evento permitió que entre el 21 y el 28 de febrero de 1960[1] se organizara una competición única —en la cual los participantes debieron presentar una canción original cuyo motivo fuera la ciudad de Viña del Mar—, amenizada por algunos artistas invitados. En febrero de 1961, se incorporó un certamen folclórico.
En 1963,[10] los derechos de transmisión por televisión se otorgaron a UCV Televisión, para la provincia de Valparaíso, y al Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile, para la de Santiago.
En 1964, se construyó un modesto anfiteatro al aire libre, cuyo escenario de madera estaba coronado por una «concha acústica» que ayudaba tanto a proyectar el sonido hacia el público como a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas, transformándose en un ícono del Festival. El público se sentaba en sillas de madera sobre el piso de tierra y muchos espectadores se ubicaban en los cerros colindantes a la Quinta y sobre las copas de los árboles cercanos, otorgando un aire provinciano al certamen.
Con el paso del tiempo, el Festival se fue transformando en el más importante evento musical de Chile hasta el día de hoy.
Época dorada del festival y tribuna política
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Durante los años 1970, el Festival comenzó a masificarse, especialmente a partir de 1972, cuando los derechos de transmisión fueron otorgados a Televisión Nacional de Chile (TVN),[11] con cobertura en gran parte del país.
Durante esos mismos años, la tensión política del momento se hizo presente fuertemente. En 1971, los representantes de la Unión Soviética fueron aplaudidos por su apoyo a la Unidad Popular, mientras que al año siguiente la sudafricana Miriam Makeba fue abucheada por alabar al presidente Salvador Allende y exclamar «¡viva la revolución chilena!».[12] A inicios de 1973, la situación se volvió caótica por el choque entre Quilapayún, representante de la Nueva Canción Chilena, y Los Huasos Quincheros en la competición folclórica, en la que también participaba una canción escrita por el ya Premio Nobel Pablo Neruda.
Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, la realización del certamen folclórico fue suspendida en 1974;[13] sin embargo, el evento comenzó a ganar protagonismo. Ese mismo año, el evento fue transmitido por primera vez internacionalmente: Argentina, España, Perú, República Dominicana, Sudáfrica, Venezuela y los países asociados a Eurovisión recibieron por primera vez el evento en el que el régimen de Pinochet intentó mostrar una buena imagen del país al resto del mundo.[13][14][15]
En 1978, el Festival se convirtió en el primer programa de televisión emitido en colores en Chile, lo que significó su internacionalización definitiva cuando una estación europea lo transmitió a España y otros países europeos.[11]
El XXII Festival de Viña (1981), ha sido considerado como la mejor edición del certamen debido al alto nivel de las canciones en las competiciones y a la calidad de los artistas invitados.[16] Ese año contó con la presencia de tres de las más grandes estrellas hispanas, Julio Iglesias, Camilo Sesto y Miguel Bosé, el venezolano José Luis Rodríguez "El Puma" y los estadounidenses Ray Conniff y KC and The Sunshine Band.[16]
Desde 1990 en adelante
Pese a que desde los años 1990 el Festival comenzó a sufrir una cierta decadencia —sobre todo debido al auge de la televisión por cable y sus cadenas de música—, ha seguido concitando la atención de todo el país, aunque algunos críticos discuten, sin embargo, si debiese mantener el apelativo de Internacional.
En 2004, el presentador del evento, Antonio Vodanovic, anunció su retiro luego de haberlo conducido en 29 ocasiones.
La jornada de cierre del Festival de 2010, el último evento producido por la alianza Canal 13-TVN, correspondiente al día 27 de febrero de ese año, fue la primera en la historia del festival en ser cancelada[17] debido al terremoto que azotó al centro-sur del país con una magnitud de 8,8 grados.
Para inaugurar cada versión del Festival de Viña del Mar, se realiza tradicionalmente una fiesta de gala en la cual participan las autoridades administrativas, los artistas invitados, el jurado, los participantes de las competiciones y las figuras del espectáculo y de la televisión. Desde 2011, Chilevisión ha comenzado a transmitir la alfombra roja de la gala en vivo, asimilándose a las alfombras rojas de las entregas de premios como los Grammy o los Premios Óscar que lleva a cabo el canal E!.
Animadores y transmisiones televisivas
Animadores
Durante sus primeros años, el Festival de Viña del Mar fue animado por diferentes personas, destacándose Ricardo García —por ocho años consecutivos— y Raúl Matas. En 1968, César Antonio Santis se convirtió en el primer animador estable, siendo reemplazado en 1976 por Antonio Vodanovic, quien se transformó en todo un símbolo del Festival al ser el anfitrión del certamen durante veintinueve años, siendo acompañado por diversas co-animadoras —entre las que se destacaron María Graciela Gómez, María Olga Fernández, Paulina Nin de Cardona y Pamela Hodar—.
En 2000, Cecilia Bolocco asumió como animadora junto a Vodanovic y, entre 2002 y 2006, la cantante Myriam Hernández actuó como presentadora oficial. Vodanovic anunció su retiro en 2004. El verano siguiente, Vodanovic fue reemplazado por el cantante argentino/venezolano Ricardo Montaner, quien acompañó a Hernández. Sin embargo, las críticas por su inexperiencia en el papel de presentador hicieron que no aceptara participar del evento de 2006, siendo reemplazado por Sergio Lagos. La alianza entre la Corporación de Televisión de la Universidad Católica de Chile y Televisión Nacional de Chile debutó en el evento de 2007, que fue presentado por Sergio Lagos (Canal 13) y Tonka Tomicic (TVN), dupla que se mantuvo hasta 2008. En 2009 y 2010, el evento fue conducido por Felipe Camiroaga (TVN) y Soledad Onetto (Canal 13).[18]
En 2010, la licitación de la transmisión se la adjudicó Chilevisión. Este canal se llevó a Rafael Araneda, de TVN, para que junto con Eva Gómez animara el Festival en sus versiones de 2011, 2012 y 2013.[19] Entre 2014 y 2016, Carolina de Moras fue elegida para acompañar a Rafael Araneda en la animación del Festival.
Transmisiones televisivas
En 1963,[10] se otorgaron los derechos de transmisión por televisión para Santiago al Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile. En 1969 el Canal 13 transmitió las finales del certamen de ese año.[20] En los años siguientes UCV Televisión asumiría la emisión. En 1972, los derechos de transmisión se otorgaron a Televisión Nacional de Chile,[11] con cobertura en gran parte del país. En 1978, el Festival fue el primer programa de televisión emitido en colores en Chile.[11]
En 1994, la transmisión íntegra del Festival se licitó por tres años a Mega (canal de televisión de Chile) en co-producción con Televisa de México; en 1996, dicha concesión fue renovada por otros tres años. En 1999, la transmisión se entregó a la Canal 13 (Chile), contrato que duró hasta 2006. En abril de 2006 se adjudicó por un periodo de cuatro años la realización del evento a la Corporación de Televisión de la Universidad Católica de Chile, Canal 13, luego de que el municipio viñamarino rechazara la propuesta de Mega. Canal 13 había anunciado el día del cierre de las inscripciones a la licitación una alianza estratégica con Televisión Nacional de Chile (TVN), permitiendo su transmisión a través de la señal internacional TV Chile. La jornada de cierre del último evento producido por la alianza Canal 13-TVN, correspondiente al 27 de febrero de 2010, fue la primera en la historia del festival en ser cancelada,[17] debido al terremoto que afectó al centro y sur del país, alcanzando los 8,8 grados de magnitud.
En mayo de ese año, Chilevisión se adjudicó la licitación del certamen para el periodo 2011-2014. Esta licitación produjo una controversia entre los sectores de centro-izquierda e izquierda, principalmente partidos de la Concertación, debido a que el canal era administrado todavía por el presidente de la República, Sebastián Piñera, por lo que amenazaron con no votar contra los nombramientos en TVN y CNTV.
A principios de 2013, se rumoreó que la licitación del Festival para el periodo comprendido entre 2014 y 2018 regresaría a sus orígenes en UCV Televisión, siendo desmentido por la alcaldesa de la ciudad. Finalmente, la concesión por cuatro años se renovó con Chilevisión, que ofreció la cantidad de 10 millones de UF.
Ediciones televisivas
En la lista que se detalla a continuación, se nombran los animadores del certamen y los canales de televisión y radioemisoras que lo han transmitido:
== Ganadores ==kien sabe
Artistas invitados
Galardones
En febrero de 1960, el premio para el ganador de la primera edición del Festival fue una placa conmemorativa junto con Eº 500.[21] Al año siguiente, se incorporó la Lira de Oro como trofeo a los ganadores.[21] En 1969,[22] la Gaviota de Plata reemplazó tanto a la Lira de Oro —el premio original para la competencia internacional entre 1961 y 1968 y para la folclórica desde 1961 hasta 1964—[23] como al Arpa de Oro[24] —el premio para la competencia folclórica entre 1965 y 1968—.[25] El monto otorgado al primer lugar de las categorías folclórica e internacional se ha incrementado a lo largo del tiempo —en 1963, subió a Eº 1000; en 1965, a Eº 1500; y en 1966, a Eº 2000—[26] hasta alcanzar los USD 35 000 en 2013.[27]
La primera vez que se entregó a un artista que no participaba en la competencia internacional fue en 1972,[28] cuando se otorgó al humorista Bigote Arrocet. Dos años después, volvió a recibirla, cuando cantó, entre otras canciones, el tema «Libre», original del artista español Nino Bravo. Pese a las interpretaciones posteriores sobre ello,[29] la intención del humorista fue solo homenajear al cantante muerto en abril del año anterior en un accidente automovilístico.[29][30]
Desde fines de los años 1970, se hizo común que el público exigiera la entrega de la Gaviota a los artistas invitados que se destacaban en su actuación. El público del Festival comenzó a aplaudir, ignorar o abuchear a los artistas cada noche, lo que originó su apelativo de El Monstruo por su tradición de «devorar» a aquellos que no eran de su agrado. En 1981, se le entregó la Gaviota de Plata a Camilo Sesto, y a Julio Iglesias, hecho que se repitió en 1988, debido a la presión ejercida por el artista a favor de la entrega José Luis Rodríguez "El Puma". La famosa frase «A veces hay que escuchar la voz del pueblo» dicha por el cantante venezolano, obligó a la alcaldesa de la ciudad de ese entonces Eugenia Garrido a decidir la entrega de la Gaviota de Plata a un artista que no participaba en el concurso de canciones.
Con el correr de los años, la entrega de Gaviotas se repitió, convirtiéndose en tradición, a pesar de que en 1983 la Comisión Organizadora había creado la Antorcha de Plata, en honor a las antorchas que encendía el público de la Quinta Vergara como aprobación a los cantantes. Aunque la Antorcha se originó para reemplazar a la Gaviota y reservarla definitivamente a los participantes, la presión del público obligó a la entrega de Antorchas y Gaviotas.
En 1999, nació la Gaviota de Oro como forma de reconocer a Juan Gabriel por su exitosa presentación en cuatro festivales consecutivos. Sin embargo, Juan Gabriel se retiró días antes, por lo que el trofeo fue entregado a Ricardo Arjona, quien también había tenido una actuación destacable y que había sido elegido el artista más popular ese año. Aunque en 2000 se intentó que este galardón fuese reservado sólo para la especial competencia internacional de ese año, donde se eligió la mejor canción de la historia del certamen internacional, la Gaviota de Oro comenzó a ser repartida de manera indiscriminada. Aunque posteriormente un nuevo intento de regular la entrega de Gaviotas dio origen a la Antorcha de Oro, en los últimos eventos ha sido común la entrega a los artistas invitados de todos los galardones, lo que ha originado diversas críticas y burlas, por lo cual la Gaviota de Oro se dejó de entregar en 2005, pero se restableció en 2011, en su 52.ª versión.
En 2003, se presentó por primera vez en el Festival uno de los mayores exponentes del rock y la música latinoamericana, el argentino Charly García, quien deslumbró al público que lo había esperado por años.
Entre 2006 y 2010, los premios otorgados, en orden de importancia, fueron la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro y la Gaviota de Plata. Sin embargo, el público pidió insistentemente la inexistente Gaviota de Oro para algunos artistas, ante lo cual los animadores, para calmar al "Monstruo" y así poder continuar con los restantes artistas de la jornada, entregaron una Gaviota de Oro simbólica, en forma de una segunda Gaviota de Plata. En ese periodo, recibieron doble Gaviota de Plata en una misma presentación Ricky Martin en 2007, así como Américo y Ricardo Arjona en 2010. Como forma de conmemorar el cincuentenario del evento en 2009, se restableció la Lira de Oro para los ganadores de la competencia, siendo este premio entregado de forma única.
En 2011, abrió el Festival el legendario Roberto Carlos, después de 20 años sin presentarse allí, y se restableció la Gaviota de Oro, que fue otorgada, en la cuarta noche al cantante Chayanne, en la quinta noche a Sting y al grupo Los Jaivas, y en la última noche a Alejandro Sanz.
En 2012, por única y de manera inédita en la historia del Festival de Viña del Mar, se entregó la Gaviota de Platino, galardón que fue entregado especialmente a Luis Miguel, en reconocimiento a sus 30 años de trayectoria celebrados el 22 de febrero de 2012. Además, la alcaldesa de la ciudad, Virginia Reginato, le entregó las llaves de la ciudad como símbolo de cariño y reconociendo la trayectoria del artista.
En enero de 2015, se decidió eliminar este galardón, reemplazándolo por la Gaviota y por un premio para los artistas, esto empezaría desde la edición LVI del Festival Internacional.[31][32] El motivo se debe a la "desvalorización" que habría sufrido en años anteriores y a la "excesiva" intervención de los presentadores, que por lo general era 4 veces las intervenciones al entregar los mismos.[33]
Véase también
- Festival de la Canción de Eurovisión
- Festival de la Canción de Intervisión
- Festival de la Canción de San Remo
- Festival de la Canción de la UAR
- Festival Internacional da Canção
- Festival Internacional de la Canción de Benidorm
- Festival Internacional de la Canción de Sopot
- Festival OTI de la Canción
- Festivales de la Canción en Chile
- Festival del Huaso de Olmué
- Festival Verano Iquique
- Festival Viva Dichato
- Festival de Antofagasta
Referencias
- ↑ a b Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1960-1969: El comienzo - 1960» (HTM). www.emol.com. Consultado el 9 de enero de 2013.
- ↑ Fortuño, Sergio (26 de enero de 2002). «Latin - Stage Is Set For Viña Del Mar». Billboard (en inglés): 41. «[...] the best-known music festival in Latin America».
- ↑ Floras, Stella (18 de febrero de 2013). «Iceland: Hera Björk in the final of Viña del Mar International Song Contest 2013» (en inglés). www.esctoday.com. Consultado el 7 de marzo de 2013. «[T]he Viña del Mar International Song Contest [is] the oldest and biggest music festival in Latin America».
- ↑ CNN México (23 de febrero de 2010). «Paul Anka cerró con gran éxito, la primera jornada de Viña del Mar». mexico.cnn.com. Consultado el 27 de mayo de 2013. «El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es el evento musical más importante del continente».
- ↑ a b Perasso, Valeria (25 de febrero de 2009). «Viña del Mar, "El Monstruo" cumple 50» (STM). news.bbc.co.uk.
- ↑ Armas, Alejandro (9 de febrero de 1967). «Más de treinta mil personas han asistido al Festival de la Canción en Viña del Mar». El Mercurio. p. 18. «"La gente concurre única y exclusivamente a presenciar el show, en modo alguno ponen atención a las canciones que compiten. En realidad, el espectáculo le da bastante realce, pero, en el fondo, ha desvirtuado el espíritu del Festival" según uno de los miembros del grupo Voces de Tierra Larga».
- ↑ Cordovez, Karen (1 de marzo de 2013). «Ganadora de Viña: "A veces se le da más importancia a la farándula que a la competencia"» (HTML). www.emol.com. Consultado el 1 de marzo de 2013.
- ↑ «Chilevisión se adjudica transmisión y organización del Festival de Viña hasta el 2018». Puranooticia. Puranoticia. 25 de abril de 2014. Consultado el 25 de abril de 2014.
- ↑ Chilevisión (18 de febrero de 2015). «Más de 150 millones de espectadores seguirán el Festival en diversas plataformas» (HTML). Consultado el 28 de febrero de 2015.
- ↑ a b Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1960-1969: El comienzo - 1963» (HTM). www.emol.com. Consultado el 29 de marzo de 2013.
- ↑ a b c d «Festival de Viña del Mar - Historia» (HTML). www.radiorecuerdos.cl. 2012. Consultado el 23 de mayo de 2013.
- ↑ Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1970-1979: Década marcada por lo político - 1972» (HTM). EMOL. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ a b Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1970-1979: Década marcada por lo político - 1974» (HTM). www.emol.com. Consultado el 1 de abril de 2013.
- ↑ Preda, Caterina (2009). «Chapter 1 Affirmative policies and positive mechanisms - Cultural Industries - Music». Dictators and Dictatorships: Artistic Expressions of the Political in Romania and Chile (1970s-1989) No pasó nada...?. (en inglés). dissertation.com. p. 141. ISBN 978-1-59942-310-4.
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- ↑ a b Moreno, Víctor Hugo, y Rodrigo Palma (2007). «Historia del Festival de Viña - 1980-1989: Constelación de estrellas en la Quinta Vergara -1981» (HTM). EMOL. Consultado el 10 de diciembre de 2015.
- ↑ a b El Mercurio de Valparaíso (1 de marzo de 2010). «El primer festival inconcluso de la historia» (HTML). www.mercuriovalpo.cl.
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- ↑ «Eva Gómez y Rafael Araneda son confirmados para Viña 2012» (ASPX). www.soychile.cl. 27 de julio de 2011.
- ↑ http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0028761.pdf
- ↑ a b Bazán, Ignacio y Patricio Contreras (21 de febrero de 2010). «Las anécdotas desconocidas de la "prehistoria" del Festival de Viña» (ASP). El Mercurio. Consultado el 21 de mayo de 2013.
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- ↑ Reyes, P. (21 de enero de 2015). «Viña 2015 y la eliminación de las antorchas: "Se desvalorizaron y sólo interrumpían los shows"» (SHTML). latercera-.com. Consultado el 21 de enero de 2015.
- ↑ «Viña del Mar 2015: ya no entregarán antorchas en festival». larepublica.pe. 22 de enero de 2015. Consultado el 23 de febrero de 2016.
- ↑ «Anuncian que no se entregará más la Antorcha en el Festival de Viña del Mar». Chilevision.cl. Consultado el 23 de febrero de 2016.
Bibliografía
- Castagneto G., Piero (2010). «Capítulo 10 El plan y los cerros (1958-1970) - Febrero, 1960: nace el Festival de la Canción». Una historia de Viña del Mar: La "hija de los rieles" (1.ª edición). Santiago: RIL Editores. pp. 189-195. ISBN 978-956-284-717-9.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.- Sitio web oficial del Festival de Viña del Mar
- Sitio web de la Municipalidad de Viña del Mar
- Festival de Viña del Mar en X (antes Twitter)
- Historia del Festival de Viña por EMOL.com
- «Festival de Viña - 50 años de historia». Transcripción. Televisión Española. 17 de diciembre de 2010. min. 51:45.