Marés González

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Marés Gónzalez
Mares Gonzalez en Hedda Gabler.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento María Inés González Castro
Nacimiento 26 de agosto de 1925
Misiones, Argentina
Fallecimiento 30 de agosto de 2008 (83 años)
Santiago, Chile
Causa de la muerte Cáncer de mama metastático Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio General de Santiago Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Portal Fernández Concha
Nacionalidad Chilena
Partido político Partido Comunista de Chile Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Pierre Eppelin (separados)
Hijos Claudia Eppelin González
Educación
Educada en Universidad de Chile Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actriz, cantante, directora, docente, dibujante
Años activa 1952-2007 (55 años)
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Sindicato de Actores de Chile
Premios artísticos
Otros premios
Distinciones

Marés González (Misiones, 26 de agosto de 1925-Santiago, 30 de agosto de 2008)[1]​ fue una actriz chilena de teatro y televisión, reconocida por su fuerte independencia, profunda voz y soberbia figura sobre los escenarios,[2]​ que dictó un aclamado registro interpretativo en papeles protagónicos de grandes clásicos del género épico en el Teatro Nacional entre el período de 1950 y 1970.[3]

Durante medio siglo Marés González estuvo en las carteleras del teatro chileno y fue varias veces nominada como la mejor actriz de teatro por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. Desaparecía y volvía a parecer con una interpretación que superaba la anterior. Su figura ocupó la atención y suscitó los más apasionadas comentarios en el ambiente cultural del Chile de fines de los 60s y principios de los 70s. Entre sus admiradores se contaban personalidades del mundo del arte y de la política, entre ellos el presidente Salvador Allende con quien se le vinculó sentimentalmente, sin conocerse hasta ahora la veracidad de esta suposición. Lo que sí es cierto, es que su fuerte carácter y su belleza teatral la convirtieron en toda una diva; pero ella rechazaba este destino y a pesar de brillar en el escenario, remarcaba siempre que el resultado de cualquier espectáculo era un trabajo colectivo y que eran falsos los deseos vanidosos y ególatras. Se comportaba como una verdadera anti-actriz rechazando las fotografías, el glamor y las lisonjas.

Entre sus admiradores figuran reconocidos intelectuales como Salvador Allende, Víctor Jara, Atahualpa del Cioppo, Volodia Teitelboim, Bélgica Castro, Fernando González Mardones, Ana Reeves y Claudia Di Girolamo. Tras su muerte en 2008, se le atribuyó el apelativo de «la última diva del Teatro Chileno» por la fuerte y soberbia presencia escénica de la actriz sobre el escenario.[4]​ Es considerada como «la mejor intérprete femenina del teatro chileno del siglo XX»[5]​.

Biografía[editar]

María Inés González Castro, nació en la localidad de Posadas, Argentina. Es hija de inmigrantes españoles radicados en Argentina. Tiene dos hermanas artistas visuales.[6]​ Junto a su familia, vivió toda su infancia en la Provincia de Misiones. En su adolescencia, se mudó a Buenos Aires para estudiar dibujo técnico al Instituto Grafotécnico. Para financiar sus necesidades, trabajó como diseñadora de modas en la agencia de publicidad Albatros.[7]

En 1946 conoció a Pierre Eppelin, un francés residente en Chile, que se encontraba de paso por Buenos Aires, con el que contrajo matrimonio en 1947. En el mismo año, se radicaría junto a Eppelin en Santiago de Chile, donde luego sería madre de Claudia. En Santiago consiguió su primer trabajo como dibujante técnico en la Editorial Zig-Zag[8]​ y paralelamente ejerció la costura en un pequeño taller de su hogar.

En 1952 ingresó a estudiar a la Escuela de Teatro Experimental de la Universidad de Chile (TEUCh), donde se inscribió a escenografía teatral, carrera que rápidamente dejó por su interés hacia la interpretación escénica,[9]​ egresando como actriz en 1954 con la obra Noche de Reyes, de William Shakespeare.

Carrera artística[editar]

Irrupción en el teatro (1950-1956)[editar]

Egresada de la Universidad de Chile, formó parte de la compañía. Su primera aparición sobre el escenario fue en el Teatro Municipal de Santiago en 1952, en el drama heroico de Lope de Vega titulado Fuenteovejuna, en un pequeño papel. En el programa de mano no aparece con el nombre que la haría famosa, sino como Inés González. La primera vez que aparece su nombre es en 1953, con su nombre definitivo: Marés González.

Su figura, voz, estatura, distinción y presencia escénica llamaron la atención desde la primera vez. Como parte del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, protagonizó: El círculo de tiza caucasiano, Santa Juana, Noche de Reyes, Mama Rosa, Doña Rosita la soltera, Seis personajes en busca de autor, Hedda Gabler y Macbeth, entre otras. En la compañía de teatro, compartió escena con María Cánepa y Pedro Orthous.

Éxito en el Teatro Nacional (1956-1966)[editar]

En 1959, protagonizó la obra La ópera de tres centavos, de Bertolt Brecht. Por esos años en la compañía de teatro universitaria, era un acontecimiento social, político y artístico. La obra fue un éxito total, y González fue la estrella indiscutible de aquella presentación. Entre los espectadores se encontraban figuras como Jorge Alessandri y Pablo Neruda. La actriz era una de las figuras del reparto universitario, entre sus admiradores se encontraba el político y Presidente de la república, Salvador Allende. «Una y otra vez Salvador Allende estará en el Antonio Varas con Tencha, pasará a saludar a Marés al término de la función, le enviará una tarjeta, unas flores», relata Eduardo Labarca en su libro Salvador Allende, una biografía sentimental. «En esa época yo era famosa verdaderamente», argumentó la actriz al autor del libro.[10]

«Uno de los grandes momentos de mi vida en el escenario fue haber actuado junto a Pepe Duvauchelle en La opera de los tres centavos. Con él sentí una verdadera comunión actuando. Nunca he vuelto a sentir eso con otra persona.»
El Mercurio [11]
28 de septiembre del 2003

En 1962, Marés protagonizó la obra de Lope de Vega, El perro del hortelano, en el papel de Diana, condesa de Belflor. Papel por el que fue reconocida como la Mejor Actriz de teatro de 1962, por el círculo de periodistas. Al mismo tiempo, representaba a Floridema en la obra Ánimas de día claro de Alejandro Sieveking, bajo la dirección de Víctor Jara. Papel que también fue elogiado por la crítica.

Cuba y teatro social (1967-1973)[editar]

En 1967, gracias a una beca gestionada por Allende, se fue a dictar clases de teatro por cuatro años a La Habana, Cuba, con el objetivo de enriquecer y fortalecer sus conocimientos en la conducción de un modelo de teatro social y colectivo. Si bien se integró al plantel académico de la Escuela Nacional de Teatro, su instancia en dicho país se prolongó hasta colaborar en voluntariados comunitarios y en la realización de algunos montajes de teatro. Al año siguiente, el director Tomás Gutiérrez Alea, le ofreció el papel principal de la película cubana Una pelea cubana contra los demonios (1971), cuya participación le permitió debutar en cine.

En 1970, Salvador Allende asumió su cargo de Presidente de la República, causando el regreso de la actriz al país. De vuelta en Chile, con la finalidad de traspasar su conocimiento y compromiso con el teatro social, fue nombrada como la primera mujer directora de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, cargo que ejerció entre 1970 y 1973. Ante la necesidad de la actriz para continuar con su obra social, Allende contribuyó a la Universidad de Chile, la creación del grupo popular, llamado Nuevo Teatro, que tenía la necesidad de exponer la experiencia de vida, de teatro y de luchas de clase obrera y campesina, acercando el mundo universitario con la lucha social.

Ella siguió actuando, creciendo su popularidad y animando a los directores a dirigir papeles específicos para ella. No obstante, conforme su vínculo con Allende y su ideología se hacía más fuerte, su carrera interpretativa se iba ralentizando, y no consta que interpretara ningún papel entre de 1970 y 1973, cuando sólo intervino en el Teatro Nacional con Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, de Neruda.

El 5 de diciembre, Marés junto a otros artistas, realizaron una intervención en el Estadio Nacional para homenajear al reciente Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda. El multitudinario acto, contó con la asistencia del Ministerio del Interior, Carlos Prats y otras autoridades. En mayo de 1973, estrenó en el Cine Gran Palace, el relato del sencillo Canto para una semilla de Inti Illimani, en un homenaje a Violeta Parra. En el mismo año, estuvo a cargo de un ciclo de teatro exhibido en Televisión Nacional de Chile.

Exilio político (1973-1979)[editar]

Mares Gonzalez como Hedda Gabler en 1956. Según la crítica es su mejor interpretación en teatro.

En 1973, comenzó a participar activamente en actos públicos en apoyo al gobierno socialista de Allende. El país desde hacía meses vivía en una tensión creciente y el rumor de un inminente golpe de Estado crecía imparablemente. Advertida de los primeros movimientos golpistas en contra de Allende, el 8 de septiembre de 1973, su hija junto a otros artistas, decidieron refugiarse de manera clandestina en Buenos Aires.[12]

Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet en contra del gobierno del socialista Salvador Allende, la actriz se encontraba a cargo de la dirección del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile (DETUCH). Marés y otros integrantes, fueron expulsados y sufrieron la persecución de la dictadura militar; algunos partieron al exilio, mientras que otros comenzaron a trabajar por mantener compañías de teatro independientes.[13]

En este periodo, Marés González fue declarada «persona peligrosa» por Pinochet, cuyo nombre aparecía en las listas negras del régimen militar. Ante la persecución, la actriz logró obtener exilio político en Grecia, luego ser trasladada a Cuba para finalmente residir en Francia, donde continuó actuando en el teatro en la ciudad de Aviñón. «El exilio fue atroz, espantoso. Pero tuve suerte en un sentido: hice teatro todo el tiempo. El teatro es maravilloso. Porque pase lo que te pase en el alma o el cuerpo, te subes al escenario y se te borró todo».

Su primera incursión en teatro fue en 1974 con la obra Quelle heure peut-il etre à Valparaíso, de Neruda, en el Théâtre Nanterre-Amandiers,[14]​ junto a Héctor Pavez, Gracia Barrios y José Balmes.[15]​ Luego se incorporó a la prestigiosa Nouvelle Compagnie d’Avignon de Andre Benedetto, participando en obras montadas en el Théâtre des Carmes. En 1976, encargó a Aleksándra Kolontái, en el papel principal de la obra Òpera d’Avignon. «Actué en papeles muy diversos, y pude salvar la barrera del idioma a fuerza de voluntad. También hice máscaras, fabriqué utilería, pinté decorados, casi infinidad de trajes, diagramé afiches, escribí artículos. Es increíble la cantidad de cosas que se pueden realizar obligada por la necesidad y el amor al teatro».[16]​ También actuó en Les drapiers jacobins (1976), Parcours Vénitien (1977), Saint-Féniant et Dame Paresse y Ville à vif (ambas en 1978).[17][18]

Retorno a Chile (1980-1989)[editar]

En la obra Mama Rosa de 1957. De izquierda a derecha: Eugenio Guzmán, Delfina Guzmán, Mares González, Alicia Quiroga, Bélgica Castro y Carmen Bunster.

En 1979, Marés González regresó a Chile por orden del Partido Comunista, ante las inestables condiciones de protección que se encontraba en Francia. El panorama del país había cambiado; la dictadura militar había clausurado las salas de teatro, transformándolos en compañías de teatro de comedia burda, espectáculos y revistero. Mientras que las escuelas de teatro universitarias habían sido intervenidas bajo una estricta censura en sus contenidos, y gran parte de los actores, al igual que Marés, se encontraban vetados artísticamente.  

El plan de integrarse al teatro falló, y las aspiraciones económicas comenzaron a surgir rápidamente. Su primer trabajo fue como secretaria de la empresa de buses Andes Mar Bus. Pese a no exigir nada, el núcleo laboral reconoció a la actriz. Marés regresó a los escenarios públicos a finales de 1979, algo extraordinario para una persona que se encontraba vetada por el régimen militar. Su regreso fue con el espectáculo Cabaret, dirigido por Hernán Baldrich, producido por la Compañía de Danza Mobile entre 1979 y 1980.

Después de la reapertura de los teatros, el Teatro UC reunió a Marés y Ana González en la obra de Friedrich Schiller, María Estuardo, bajo la dirección de Raúl Osorio. La actriz hizo una gloriosa reaparición teatral encarnando a la reina María I de Escocia, mientras tanto Ana, interpretó a su hermana, la reina Isabel I de Inglaterra. El regreso triunfante de Marés a los roles dramáticos sobre los escenarios, le otorgó el reposicionamiento artístico que había perdido tras su exilio político. Gracias a su interpretación, la actriz recibió diversos premios, entre ellos, el Premio Chilena Consolidada a la Mejor actriz de teatro.

Al año siguiente, siguió colaborando en el Teatro UC, e interpretó a la reina Margarita en la obra El rey se muere, de Eugène Ionesco.

En 1981, marcó su debut en telenovelas, actuó junto a Jael Unger y Walter Kliche en la exitosa producción La madrastra, de Canal 13. Tras finalizar la telenovela, Marés recibió mayoritariamente críticas hacia su personaje, quien era la antagonista de la trama. Al año siguiente, optó por realizar una gira nacional de teatro protagonizando La Celestina, del Teatro Itinerante, dirigido por Edgardo Bruna. Pese a esto, realizó una pequeña participación en La noche del cobarde (1983). Más tarde, protagonizó Las Herederas, adaptación de la telenovela brasilera Corrida do ouro, bajo la dirección de Regis Bartizzaghi.

Reverses profesionales (1990-1999)[editar]

El retorno a la democracia, a comienzos de 1990, la televisión se hizo un cambio de sus rostros; con el objetivo de querer fomentar una especie de amnesia histórica, para lograr avanzar en la transición. Es por eso que los actores y actrices, no debían estar involucrados con algún partido político o la dictadura; por supuesto, esto perjudicó a Marés. Durante la década, se le vio en algunas producciones televisivas con personajes más bien pequeños, también incursionó en el teatro independiente con montajes de poca trascendencia.

Se integró al cuerpo docente de la Academia Club de Teatro. Entre 1990 y 1991 participó en obras del Teatro Nacional, entre ellas, Pantaleón y las visitadoras, La comedia española y Juan Gabriel Borkaman.

Luego del declive en su carrera, Marés tomó medidas para convertirse en su propio instrumento de trabajo. Comenzó a elaborar productos alimenticios para la venta en los set de televisión y fue así como directores comenzaron a llamarla para roles pequeños en telenovelas. Entre 1992 y 1993, fue parte del reparto de dos exitosas telenovelas; Trampas y caretas de Televisión Nacional y Marrón Glacé de Canal 13.

En 1996, el alcalde Jaime Ravinet y la Municipalidad de Santiago, reconocieron su trayectoria artística y le otorgaron el Premio Municipal de Teatro de Santiago.

No volvió a trabajar en televisión hasta 1997 cuando fue convocada para actuar en la telenovela Eclipse de luna, junto a Malú Gatica. La telenovela recibió críticas mediocres y, aunque su elenco fue suficiente para atraer una leve audiencia, no cumplió con las expectativas de Canal 13, lo que generó el despido del director. En el mismo año, estrenó en el Teatro Cariola, la obra Entre Pancho Villa y una mujer desnuda.

Regresó rápidamente a la actuación en Fuera de control (1999), de Pablo Illanes, en el rol antagónico de Leora Valdés, una mujer que sometía a torturas psicológicas a su hija, interpretada por Gloria Munchmeyer.[19]​ Marés demostró que era una actriz sorprendente, logrando muy buenas críticas, incluso del propio Illanes. Pese a lograr críticas positivas por su actuación, la telenovela no obtuvo una buena recepción. En el mismo año, fue dirigida por Rodrigo Pérez en la obra Fedra, de Jean Racine, en el rol de Teramedes, compartiendo créditos con Claudia Di Girolamo.[20]

Resurgimiento (2000-2005)[editar]

En 2000 interpretó a uno de los mejores papeles de su carrera en televisión, la amarga inglesa Victoria North en Romané dirigida por Vicente Sabatini. La telenovela batió récords de audiencia durante su el primer semestre, siendo la producción más taquillera de ese año y batió récords de mayor recaudación para TVN. Romané marcó el inicio de la etapa más exitosa de su carrera en televisión. Compartió créditos con Claudia Di Girolamo, Francisco Melo, Francisco Reyes y José Soza. Durante los siguientes años fue incluida por Sabatini en su compañía de actores de estables.

En su siguiente telenovela, Pampa Ilusión (2001), actuó con Héctor Noguera y Rodrigo Pérez, en un papel que refleja su propia vida, la de una diva del teatro en decadencia tratando de aferrarse a su trayectoria en plena crisis financiera de la oficina salitrera Humberstone en 1935. Marés fue elogiada por su trabajo en las primeras reseñas, que le dieron atracción principal por sobre otras actrices de reparto. La telenovela fue un éxito a nivel financiero y su trabajo como la primera actriz Elena Moncada le dio el Premio Apes a la mejor actriz de reparto.

Sabatini continuó con su compromiso de resurgir la popularidad de Marés. Fue incorporada a la comedia alocada de El circo de las Montini (2002), junto a Claudia Di Girolamo y Delfina Guzmán, donde interpretó los toques de comedia de la telenovela con seguridad, bajo su papel de la tuerta Rita. Su caracterización fue aclamada por la alta audiencia, y con el paso del tiempo se transformó en un Icono pop.

Después del estreno de El circo de las Montini, al año siguiente, se integró al drama Puertas adentro (2003), que tuvo una recepción similar. En la telenovela interpretó a una anciana asesora del hogar, que no acepta la condición homosexual de su hermano, (Luis Alarcón), debido a que en el pasado había sido abusada por su jefe (Eduardo Barril), producto a esta violación y bajo un contrato de silencio, su hija (Claudia Di Girolamo) debía trabajar para él. En abril de 2003, recibió la Medalla al Mérito Cultural Profesor Pedro de la Barra de la Universidad de Chile por creación y difusión de la cultura en Chile.[21]​ En septiembre de 2003, por su trayectoria artística, el Gobierno de Chile le otorgó el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.

«Es una vida dedicada al teatro y sabemos que es una vida muy dura, llena de satisfacciones, pero dolorosa.»
Marés González, septiembre de 2003

Con su reputación en un nivel elevado, Televisión Nacional implementó una reducción económica al área dramática, debido a la exitosa irrupción de telenovelas de Canal 13. Muchos actores tenían miedo de abandonar la estabilidad del sistema de contratos anuales en ese momento, pero las atribuciones económicas que recibió gracias al Premio Nacional de Arte, le permitió estabilidad, que otras actrices veteranas como Violeta Vidaurre y Mireya Moreno, no contaron con la misa suerte. El reconocimiento estatal de Marés, le sirvió para firmar un contrato por un período de dos años con la televisión pública.

Marés regresó gloriosamente a Televisión Nacional en el verano de 2004 para representar a doña Carmen Valdivia de Sotomayor en Los Pincheira. El director Vicente Sabatini le otorgó un rol antagónico que le permitió desenvolverse en el drama de manera excepcional. Se exigió más que en cualquier otro momento de su vida a una edad en que la mayoría de las actrices de su generación comenzaban a retirarse o quedar sin trabajo. La telenovela fue bien recibida por la crítica y consiguió llegar mucho a la audiencia. En el mismo año, se subió a los escenarios por última vez, con 80 años de edad, en la obra Provincia Kapital, en Matucana 100.

La siguiente telenovela de Marés fue Los Capo (2005), con Luis Alarcón, Elsa Poblete y Álvaro Morales que fue mal recibido. La octava telenovela con Sabatini se estrenó en 2005: una superproducción dramática ambientada en la colonización italiana en Chile de 1900. Marés tuvo asistir a clases de italiano para encarnar a la condesa Edda Orticelli. La crítica fue poco efusiva y las pérdidas financieras de Televisión Nacional se dispararon, dando por término la Época de Oro de las telenovelas de Sabatini. En el momento de crisis, la carrera de Marés había sido afectada de manera significativa a la creciente crisis económica de TVN. Vista por algunos como peligrosamente decadente, no se le ofreció trabajo durante el 2006, quedando en una cesantía artística.

Últimos años (2006-2008)[editar]

No volvió a trabajar hasta 2007, cuando apareció en algunos capítulos de la telenovela Fortunato, en un rol antagónico. En el mismo año, intervino en un episodio de La vida es una lotería. Su última aparición en televisión fue el 30 de septiembre de 2007 en el episodio Balmaceda de exitosa serie Héroes de Canal 13, interpretando a la fiel sirvienta, Rufina Lagos.[22]

La salud de Marés González comenzó a declinar a mediados de 2007 tras su cesantía. En abril de 2008 se le diagnosticó cáncer de paladar (algunos medios señalaron que se trataba de un cáncer a la nariz).[23]​ Durante este proceso, la actriz fue acompañada por su sobrina, María Pizarro y por la actriz y representante de ChileActores, Esperanza Silva. «Yo me quedé cesante, me faltó el oxígeno, me deprimí, y me agarré esta enfermedad», le confesó la actriz a Esperanza Silva.[24]

«A veces pienso que me gustaría morir sobre el escenario, pero ya no lo hice. Me hubiera gustado morir actuando en Provincia Kapital (2004), pero no ocurrió. Ahí la gente me aplaudió, de pie, como lo hacían antes.»
Marés González, 8 de mayo de 2008

Fallecimiento[editar]

Marés González falleció por causa de una falla multisistémica, a las 22:40 de la madrugada del 30 de agosto de 2008, a la edad de 83 años, en el Hospital Barros Luco Trudeau,[25]​ recinto en el que se encontraba internada desde el 27 de ese mes.[26]

El 1 de septiembre, los restos de Marés fueron trasladados al Teatro Nacional Chileno, donde se realizó su velorio, al cual asistieron artistas y personalidades del mundo del arte, la cultura y la televisión para rendirle un homenaje póstumo sobre el escenario del teatro, donde se encontraba su féretro, rodeado de los trajes de los personajes más emblemáticos que interpretó en su trayectoria artística.

Su cuerpo fue incinerado en el Parque del Recuerdo, y sus cenizas fueron sepultadas en el Cementerio Parroquial de El Totoral, en la localidad de El Quisco.[27]​. El 30 de agosto de 2014, ChileActores realizó una ceremonia para trasladar las cenizas de la actriz al mausoleo del Sindicato de Actores en el Cementerio General de Santiago.

Vida privada[editar]

El Portal Fernández Concha fue el lugar de residencia de la actriz durante sus últimas tres décadas.

En Argentina conoció al francés Pierre Eppelin —quien por aquel entonces radicaba en Chile—, contrajo matrimonio en 1948, y tuvo una hija llamada, Claudia.[4]​ Una de sus últimas parejas conocidas por los medios de comunicación fue el actor de teatro Fernando Bordeu.[28]

La actriz fue abiertamente activista del Partido Comunista de Chile (PC) en tiempos de Dictadura Militar. Participó activamente en la campaña televisiva Franja del No en el Plebiscito nacional de Chile de 1988.

Relación con Salvador Allende[editar]

En Chile se le involucró sentimentalmente con el Presidente de la República Salvador Allende, quien la admiraba artísticamente, según el libro Salvador Allende, una biografía sentimental del autor Eduardo Labarca.[29]

Premios[editar]

Reconocimiento[editar]

Obras representadas (selección)[editar]

Título Año Autor Personaje Teatro Director
Fuenteovejuna 1952 Lope de Vega Teatro Municipal de Santiago
El viejo celoso 1953 Miguel de Cervantes Teatro Experimental

Universidad de Chile

(TEUCH)

Noche de Reyes 1954 William Shakespeare Viola / Sebastián Pedro Orthous
Doña Rosita la soltera 1954 Federico García Lorca Manola Tercera Pedro Mortheiru
La violación de Lucrecia 1955 Andrés Obey Pedro Orthous
Las de Caín 1955 Joaquín Álvarez Pedro de la Barra
Fuerte Bulnes 1955 María Asunción Requena Pedro Orthous
Las preciosas ridículas 1956 Molière Domingo Piga
El alcalde de Zalamea 1956 Calderón de la Barca Isabel Crespo Jorge Lillo
Hedda Gabler 1956 Henrik Ibsen Hedda Gabler Agustín Siré
Mama Rosa 1957 Fernando Debesa Leonor Solar Agustín Siré
Seis personajes en busca de autor 1957 Luigi Pirandello Eugenio Guzmán
Las brujas de Salem 1957 Arthur Miller Domingo Piga
Baile de ladrones 1957 Jean Anouilh Agustín Siré
La verdad sospechosa 1958 Juan Ruiz de Alarcón Jacinta Pedro Orthous
Discípulos del miedo 1958 Egon Wolff Eugenio Guzmán
Lady Macbeth 1959 William Shakespeare Pedro Orthous
La ópera de tres centavos 1959 Bertolt Brecht Jenny Diver Eugenio Guzmán
La casa de Bernarda Alba 1960 Federico García Lorca
Bertolo en la corte 1961 Máximo Dursi La Reina Instituto del Teatro

Universidad de Chile

(ITUCH)

Ánimas de día claro 1962 Alejandro Sieveking Floridema Víctor Jara
Un enemigo del pueblo 1962 Henrik Ibsen Catalina Pedro Orthous
El perro del hortelano 1962 Lope de Vega Diana Domingo Tessier
El círculo de tiza caucasiano 1963 Bertolt Brecht Grusche Vachnadzc Atahualpa del Cioppo
Otelo 1964 William Shakespeare Emilia Jorge Elliott
Variaciones para muertos de percusión 1964 Jorge Díaz Aleluya Claudio D Girolamo
Santa Juana 1965 Bernard Shaw Juana de Arco Pedro Orthous
Fulgor y muerte de Joaquín Murieta 1972 Pablo Neruda Pedro Orthous
Quelle heure peut-il etre à Valparaíso 1974 Pablo Neruda Théâtre des Amandiers Pierre Debauche
Ópera d'Avignon 1976 André Benedetto Alejandra K Théâtre des Carmes André Benedetto
Les drapiers jacobins 1976 André Benedetto Olympe André Benedetto
Parcours Vénitien 1977 André Benedetto André Benedetto
Saint-Féniant et Dame Paresse 1978 André Benedetto André Benedetto
Ville à vif 1978 André Benedetto André Benedetto
Cabaret 1979 Hernán Baldrich Teatro Apoquindo Hernán Baldrich
María Estuardo 1980 Friedrich Schiller María Stuardo Teatro UC Raúl Osorio
El rey se muere 1981 Eugène Ionesco Reina Margarita Ramón Núñez
La Celestina 1982 Fernando de Rojas Celestina Teatro Itinerante Edgardo Bruna
Última edición 1983 Jorge Marchant Lazcano Fernando González
Fidelia y Colombina 1983 Enrique Lafourcade Fidelia Teatro UC Augusto Góngora
Te llamabas Rosicler 1986 Luis Rivano Fernando González
Aquí no paga nadie 1987 Dario Fo Antonia Teatro El Conventillo Edgardo Bruna
Pantaleón y las visitadoras 1989 Mario Vargas Llosa Leonor Curinchilla Teatro de Cámara José Andrés Peña
La comedia española 1991 Jaime Silva Isabel la católica Teatro Nacional Chileno Fernando González
Juan Gabriel Borkman 1991 Henrik Ibsen Gunhild Borkman Fernando González
Entre Pancho Villa y una mujer desnuda 1997 Sabina Berman Madre de Pancho Villa Teatro Cariola
Fedra 1999 Jean Racine Teramenes Teatro Nacional Chileno Rodrigo Pérez
Más Zarzuela 2003 Sala Telefónica Eduardo Soto
Provincia Kapital 2004 Bertolt Brecht Dios Matucana 100 Rodrigo Pérez

Filmografía[editar]

Película Año Personaje Director
Valparaíso 1959 Boris Hardy
Una pelea cubana contra los demonios 1971 Laura Tomás Gutiérrez Alea
No eran nadie 1981 Malva Hernández Sergio Bravo
Johnny cien pesos 1993 Pasajera del bus Gustavo Graef-Marino
Los Náufragos 1994 Águeda Miguel Littín
Aventureros del fin del mundo 1998 Aventurera Miguel Littín
El niño que enloqueció de amor 1998 Alicia Alberto Daiber
No tan lejos de Andrómeda 1999 Andrómeda Juan Vicente Araya
Cinco marineros y un ataúd verde 1999 Madame Miguel Littín
Un regalo para el alma 2003 Alma Patricio Espinoza
Fiestapatria 2007 Gabriela Luis R. Vera

Telenovelas[editar]

Título Año Personaje Cadena
La madrastra 1981 Luisa San Lucas Canal 13
La noche del cobarde 1983 Dalia Venezia Canal 13
Las herederas 1983 Gilda Díaz-Stainer Canal 13
Andrea 1984 Emilia Arellano Canal 13
La trampa 1985 Minerva Marinka Canal 13
El prisionero de la media noche 1985 Blanca Hamilton Canal 13
Secreto de familia 1986 Rosario Garagaytía de Barça Canal 13
Vivir así 1988 Emilia Martínez Canal 13
La intrusa 1989 Elisa Miralta Canal 13
Teleduc (episodio «La Quintrala"») 1990 Catalina de lo Ríos y Lísperguer Canal 13
Trampas y caretas 1992 Zulema Moya TVN
Marrón Glacé 1993 Marta Thomas Canal 13
Eclipse de luna 1997 Fanny O'Neall Canal 13
Fuera de control 1999 Leora Valdés Canal 13
Romané 2000 Victoria North TVN
Pampa Ilusión 2001 Elena Moncada TVN
El circo de las Montini 2002 Rita Muñoz "La Tuerta" TVN
Puertas adentro 2003 Sara Gallegos TVN
Los Pincheira 2004 Carmen Valdivia de Sotomayor TVN
Los Capo 2005 Edda Orticelli "La Condesa" TVN
Mea culpa 2006 Sra. Ríos TVN
La vida es una lotería 2006 Nonna Mega
Fortunato 2007 Agustina Balmaceda Mega
Héroes (episodio «Balmaceda») 2007 Rufina Lagos Canal 13

Discografía[editar]

Sencillos[editar]

También participó en la bella cantata "El Canto General" sobre textos de Pablo Neruda con el grupo Aparcoa siendo la relatora del texto de la obra.

Videos musicales[editar]

Año Título Artista Director
1997 Olor a Gas Los Tres Germán Bobe

Referencias[editar]

  1. La Universidad de Chile despide con cariño a su actriz Marés González
  2. «Marés González: Premio Nacional de Artes 2003». La Cuarta. 2003. Archivado desde el original el 5 de junio de 2008. Consultado el 8 de mayo de 2008. 
  3. La desaparición de Marés González
  4. a b Miranda, Eduardo (2008). «Adiós a la última diva del teatro». El Mercurio. 
  5. «La mujer del teatro chileno». Archivado desde el original el 18 de enero de 2017. Consultado el 31 de agosto de 2018. 
  6. «María Inés (Marés) González Castro, Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2003». Universidad de Chile. 2003. 
  7. «Marés González cumplió su último sueño: Ser despedida en el Teatro». La Cuarta. 2008. 
  8. «Marés González se despidió con una sonrisa». La Nación. 2008. 
  9. «Premios Nacionales 2003, Artes de la Representación y Audiovisuales». Conicyt. 2003. 0717-2664. Archivado desde el original el 10 de abril de 2008. 
  10. «Marés González se despidió con una sonrisa». La Nación. 2008. 
  11. Premio Nacional de las Artes 2003, Marés González. Consultado el 05 de diciembre de 2015 (en polaco)
  12. «Velan a destacada actriz chilena Marés González». Prensa Latina. 2008. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2015. 
  13. «Teatro Experimental», Memoria Chilena, s/f; acceso 15.12.2015
  14. Quelle heure peut-il etre a Valparaiso spectacle - 1975
  15. El doble exilio de Pepe Balmes
  16. La mujer en el teatro chileno
  17. Saint Feniant et Dame Paresse
  18. Ville à vif
  19. Día de la Madre: Estas son 13 de las peores mamás del cine y la televisión
  20. [20692-1-64122-1-10-20120711.pdf/ Temporada de Extensión 1999 - Teatro Nacional Chileno]
  21. Actriz Marés González fue nombrada Premio Nacional de Artes 2003
  22. Francisco Miranda y otros personajes en la vida de José Manuel Balmaceda
  23. Miranda, Katherine (2008). «El drama de la villana de las teleseries». Las Últimas Noticias. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2008. 
  24. Con Emotiva ceremonia fue despedida la actriz Marés González
  25. Miranda, Eduardo (2008). «Adiós a la última diva del teatro». El Mercurio. 
  26. En El Quisco descansarán los restos de actriz Marés González
  27. «Murió actriz Marés González». La Nación. 2008. 
  28. Se nos ha ido el Romo, actor militante, hombre del MIR
  29. http://www.eduardolabarca.com/libros/Salvador_Allende_Mercurio.pdf

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