Sergio Bravo (director de cine)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Sergio Bravo
Información personal
Nombre de nacimiento Sergio Bravo Ramos Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 13 de mayo de 1927 Ver y modificar los datos en Wikidata (91 años)
Los Andes, Chile Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Chilena Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Documentalista, director de fotografía, director de cine y arquitecto Ver y modificar los datos en Wikidata

Sergio Bravo Ramos (Los Andes, 13 de mayo de 1927)[1]​ es un documentalista y director de cine y fotografía chileno.

Trayectoria profesional[editar]

Estudió arquitectura en la Universidad de Chile entre 1952 y 1956,[2]​ y luego estudios de cine en el Instituto Fílmico de la Universidad Católica.[1]​ En 1955 se convirtió en miembro fundador del Cine Club Universitario de la Federación de Estudiantes de Chile.[2]​ El 8 de julio de 1957 fundó, junto con el también cineasta Pedro Chaskel, entre otros, el Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, del cual fue también su primer director.[3]

Su primer cortometraje documental Imágenes Antárticas fue realizado en 1956.[2]​ Al año siguiente, en 1957, publica Mimbre, que contó con la música de Violeta Parra y fue galardonado con el “Diploma de Honor del Concurso de Filme de Arte UNESCO-Canadá”.[1]​ En esta obra de tan solo 9 minutos[4]​ refleja la vida cotidiana de un artesano confeccionando piezas de cestería. Repite el mismo estilo sencillo y el acompañamiento musical de Violeta Parra en 1959 con Trilla, esta vez mostrando las labores tradicionales campesinas, y también con Casamiento de Negros, reflejando el trabajo de ceramistas del pueblo de Quinchamalí. En esta última además es la primera vez que Violeta se pone ante la cámara,[2]​ y con el cual Bravo logró el premio del “Círculo de Críticos de Arte de Santiago”.[1]

En Láminas de Almahue, publicado en 1962, documenta el trabajo físico y la artesanía de la construcción tradicional de ruedas de carreta, acompañado de la poesía de Efraín Barquero.[5]​ Esta obra experimental de crítica social es considerada su obra maestra.[4]

Colaboró escribiendo reseñas especializadas en la revista “La Gaceta”, dirigida por Pablo Neruda.[2]

En 1962 restauró la película clásica del cine mudo chileno El húsar de la muerte. Ese mismo año participó en el documental A Valparaíso como asistente de dirección de Joris Ivens, y también realizó Parkinsonismo y cirugía.[1]

En 1964 obtuvo junto a Enrique Zorrilla el premio “FIPRECI del Festival de Oberhausen” por su obra Amerindia rodada un par de años atrás, y en ese mismo año presentó Banderas del pueblo, aunque fue prohibida por sus connotaciones políticas comunistas[2]​ por el Consejo de Censura Cinematográfica.[1]​ En esta obra mostraba la huelga de mineros de Lota de 1964, protestando en contra del gobierno de Jorge Alessandri.[2]

A principios de los años 1970, debido al Régimen Militar, regresa a su profesión de arquitecto, aunque sin abandonar del todo su trabajo como cineasta. En 1979 inicia en Chiloé la grabación clandestina del largometraje No eran nadie... sobre el tema de los Derechos Humanos, pero en 1983, con la obra incompleta, se exilió a París, en donde la editó y completó presentándola en diversos festivales como Cannes, Berlín, Locarno, Moscú o Los Ángeles.[4]

En 1985, realizó Place de Vosges para el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia, y también La Glane, donde rememora la masacre de los 650 habitantes de Oradour por parte de 130 soldados nazis durante la Segunda Guerra Mundial.[4]

A su regreso a Chile en 1999 realizó el documental de temática mapuche Aquel ngüillatún; un documental a color donde publicó las únicas imágenes grabadas por él mismo del tsunami de Valdivia de 1960.[2]

En 2000 organizó y dirigió el primer Festival de Cine Mapuche.[4]​ Fue galardonado con el primer “Premio Pedro Sienna 2006 a la Trayectoria”, en reconocimiento por su carrera.[4]

En 2007 realizó su último documental Pan Minero.[1]

Obras[editar]

Documentales[editar]

  • Imágenes antárticas (1956).
  • Mimbre (1957).
  • Colonización en Chile (1957).
  • Bienvenidos a Chile (1958).
  • Día de Organillos (1959).
  • Trilla (1959).
  • Casamiento de negros (1959).
  • Tierra dulce (1959).
  • Ese desconocido (1960).
  • La marcha del carbón (1960).
  • Aquel ngüillatún (1960-2000).
  • La respuesta (1961).
  • Amerindia (1962).
  • Láminas de Almahue (1962).
  • Parkinsonismo y cirugía (1962).
  • Las banderas del pueblo (1964).
  • A Valparaíso (1964), como asistente de dirección.
  • Isla de Pascua (1965).
  • Samuel Román Rojas, el hombre (1978).
  • Samuel Román Rojas, el escultor (1978).
  • La Glane (1985).
  • Pan Minero (2007).

Filmografía[editar]

  • ¿Qué hacer? (1970), largometraje, como intérprete.
  • Cualquier día... (1980), cortometraje.
  • No eran nadie (1981), largometraje.

Referencias[editar]

  1. a b c d e f g «Sergio Bravo». Cineteca Virtual de la Universidad de Chile. 
  2. a b c d e f g h Luis C. Candia (2011). «Sergio Bravo». Cinechile. 
  3. Jesse Lerner; Luciano Piazza (2017). «Ismo ismo ismo, Cine experimental en América Latina». University of California Press. p. 272. ISBN 978-0-520-29608-4. 
  4. a b c d e f Virginia Vidal. «Sergio Bravo Ramos, el documentalista». 
  5. Jorge Ruffinelli (2012). América Latina en 130 documentales. Uqbar. p. 30. ISBN 978-956-9171-09-3. 

Enlaces externos[editar]