Mirtha Legrand

Mirtha Legrand
Archivo:MirtaLegrand1may1981.jpg Mirtha Legrand en 1981.
Información personal
Nombre de nacimiento	Rosa María Juana Martínez Suárez
Otros nombres	«La Chiqui» «Chiquita»
Nacimiento	23 de febrero de 1927 (97 años) Villa Cañás, Santa Fe, Argentina
Nacionalidad	Argentina y española
Religión	Catolicismo
Familia
Cónyuge	Daniel Tinayre (1946-1994)
Pareja	Daniel Tinayre (1946-1994)
Hijos	Daniel Andrés (1948-1999) Marcela (1950)
Información profesional
Ocupación	actriz, presentadora de televisión
Años activa	1939 hasta la actualidad
Seudónimo	Mirtha Legrand, Chiqui y Chiquita

Mirtha Legrand (n. Villa Cañás, Argentina, 23 de febrero de 1927) es el seudónimo de Rosa María Juana Martínez Suárez, actriz y presentadora de televisión argentina que ha trabajado en Argentina y España.​ Durante sus 71 años de carrera, filmó 36 películas,​ actuó en once obras teatrales y condujo dos ciclos radiales.

Nacida en una familia humilde asentada en Santa Fe, estudió desde su niñez teatro y danzas en diversos institutos y academias. A fines de la década de 1930, fue distinguida por el presidente Roberto Ortiz y, a raíz de ello, Luis César Amadori descubrió sus dotes actorales y la convocó para actuar, junto a su hermana, bajo el seudónimo de Mirtha Legrand, en Hay que educar a Niní —donde intervino como extra— y en Novios para las muchachas. Su primer papel protagónico lo obtuvo a los 14 años en Los martes, orquídeas, que la consagró. Junto a Libertad Lamarque, Tita Merello y Niní Marshall integró la denominada «época de oro» del cine argentino. En sus filmes, dirigidos por cineastas como Manuel Romero, Francisco Mugica o Luis Saslavsky, actuó junto a actores como Juan Carlos Thorry u Osvaldo Miranda y, tras contraer matrimonio con el director Daniel Tinayre en 1945 incursionó activamente en el género dramático hasta su retiro del cine, en 1965.​

En 1968 inició su programa televisivo, Almorzando con las estrellas, transmitido por Canal 9. Apenas comenzó, obtuvo una alta repercusión gracias a su temática novedosa: los invitados almorzaban frente a cámara mientras se conversaba sobre temas de interés general, espectáculos, deportes e incluso, política. Poco después, el ciclo fue renombrado a Almorzando con Mirtha Legrand debido al protagonismo que adquirió Legrand. En 2011, tras 42 temporadas y luego de diferentes escándalos que involucraron a Legrand y a su familia, abandonó su ciclo.

Considerada un ícono de la comedia en la cinematografía argentina, es admirada no sólo por su larga trayectoria y vitalidad, sino también por su predilección por las joyas y la alta costura.​​

Obtuvo múltiples premios y fue elegida ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires,​ siendo una de las figuras del espectáculo más apreciadas de su país.​ Recibió el Martín Fierro de Oro en 1993 y en 2009 se convirtió en la primera persona en obtener el de Platino.​

Biografía

Infancia (1927-1939)

Rosa María Juana Martínez Suárez —posteriormente conocida como Mirtha Legrand— nació el 23 de febrero de 1927 en Villa Cañás (localidad de la provincia de Santa Fe fundada en 1903, ubicada a unos 200 kilómetros de Rosario). Es hermana del director cinematográfico José Martínez Suárez,​ nacido en 1925; y hermana gemela de la retirada actriz Silvia Legrand, seudónimo de María Aurelia Martínez Suárez.​

Su padre, José Martínez (1899-1937), era oriundo de Almería, Andalucía, propietario de un negocio de ramos generales y consolidó su matrimonio en los años 1920 con Rosa Suárez —argentina asentada desde los tres años en España—, maestra en una escuela de la localidad en donde una sala lleva su nombre actualmente. Su vivienda se situaba en la calle General López 576,​ y la familia le atribuyó el apelativo de «Chiquita» a Rosa María Juana y de «Gordi» a María Aurelia, que luego sería modificado por «Goldi».​

Los hermanos realizaron sus estudios en la Escuela Fiscal n.º 178, de Santa Fe, y durante su niñez estuvieron acompañadas por sus niñeras Elena y Bruna Ambrossi.​ Su hermana Silvia recordó en un testimonio a Néstor Montenegro: «"Chiquita" siempre le pedía a Bruna, cuando la peinaba, "Bruna, haceme el moño más grande a mí". Era muy coqueta, siempre quería lucir bien. Mamá nos vestía a las dos iguales, éramos un dibujito».​ Para 1934, la familia se había trasladado a Rosario —los hermanos continuaron sus estudios en el Colegio María Auxiliadora— y su padre regresaba a Villa Cañás todos los fines de semana para visitarlos mientras se encargaba de su comercio local.​

Allí, las hermanas tomaron cursos infantiles en el Teatro Municipal y estudiaron canto, recitado, danzas clásicas y españolas, piano y zapateo americano, disciplinas muy practicadas en aquella época.​ En su tiempo libre, los hermanos solían pasear alrededor de la plaza 9 de Julio, concurrían al cine Dante o frecuentaban la laguna cercana.​

El 19 de enero de 1937, su padre murió luego de una operación de úlcera de duodeno.​ Sin embargo, 55 años después, en 1992, José Martínez se encontró con un hombre perteneciente al equipo del dr. Enrique Jáuregui, encargado de la operación de su padre. Fue ahí cuando se enteró de que su padre había fallecido a causa de una mala praxis, aunque en aquella época no existía aún ese término. «[...] lo que pasa es que Jáuregui cosía muy mal», le comentó. Luego, Martínez diría: «De eso me enteré 55 años después. Me contó que en un momento que Jáuregui estaba terminando una operación, le dijo: "Doctor, usted cuando cose [...]", y él se bajó el barbijo, lo miró fijamente y respondió: "¡Jáuregui cose así!". Y nunca más le preguntó nada».​ Habiendo fallecido su padre, la familia decidió radicarse de forma definitiva en el barrio de La Paternal, en la ciudad de Buenos Aires, donde las gemelas continuaron con su educación en la Escuela Provincia de Mendoza y desarrollaron sus dotes artísticas en diversas entidades de enseñanza actoral como el Instituto PAADI, la Academia Gaete y el Conservatorio Nacional de Arte Escénico.

Carrera cinematográfica

Comienzos profesionales (1939-1942)

Al poco tiempo, Suárez fue condecorada por el entonces presidente Roberto Ortiz en la Avenida de Mayo como la «Reina del Corso».​ «Los carnavales eran un acontecimiento nacional en Buenos Aires, venía gente de todas partes [...] Yo creo que se reunía medio millón de personas en Avenida de Mayo. Carrozas, serpentina, papel picado, números, tablado [...] En uno de esos carnavales, mamá les hizo un disfraz de lagarteranas muy bonito a mis hermanas. El primer año lo ganó "Chiquita" y el segundo, "Goldy"», expresó su hermano José Martínez.​

Mirtha Legrand, Niní Marshall y Silvia Legrand en Hay que educar a Niní (1940).

Por aquellas épocas, atravesaron algunos problemas económicos hasta que en 1939 el director Luis César Amadori les ofreció el papel de extras con un breve parlamento a las hermanas y juntas debutaron en Hay que educar a Niní,​ con la protagonización estelar de Niní Marshall y, más tarde, en Novios para las muchachas (1941), dirigida por Antonio Momplet.

Sin embargo, su consagración se produciría en el mismo año, cuando se estrenó la película Los martes, orquídeas que intercalaba géneros como la comedia y el romance. Apenas tenía catorce años y la trama indicaba que debía besar a Juan Carlos Thorry, de 33 años —fue ahí cuando, según Legrand, aprendió «cómo era eso»—.​ Legrand obtuvo su papel ahí luego de que Gonzalo Palomero, ayudante de dirección, viera publicada en Crítica la fotografía de ella cuando había ganado el carnaval poco antes y la citara a una prueba escénica.​ La presentación del filme fue en el cine Broadway, y Legrand, ya adulta, recordaría: «¡Llegué al cine en tranvía y me fui en un Cadillac! No sé de quién era, pero me acompañaron mi madre y mis hermanos».​

Al obtener mayor popularidad,​ su madre contrató al representante Ricardo Cerebello, a quien había acudido para que guiara la carrera artística de las gemelas. Si bien inicialmente había utilizado el seudónimo de Rosita Luque, él definió el nombre de ambas: para María Rosa eligió Mirtha Legrand y para su hermana, Silvia Legrand.​

El éxito de su primer protagónico llevó a que los estudios Lumiton, unos de los más importantes de la época, contrataran a Legrand por cinco años, en los que se filmaron una serie de películas que terminaron por consagrarla como El viaje (1942), donde su nombre procede debajo del título.​ Esta película trataba sobre una joven tímida llamada Elena que, para intentar cambiar su carácter y crearle una ilusión, su padre le envía semanalmente un ramo de orquídeas haciéndole creer que son de un oculto admirador. Con esta producción, se inauguró en el cine argentino el período de las llamadas «comedias blancas», en las que intervino también María Duval.

Consagración artística (1942-1956)

Tras filmar Adolescencia en 1942 junto a Ángel Magaña, donde se demostró la situación de las jóvenes de la burguesía —el argumento volvería a ser utilizado en 1966 por Enrique Carreras, cuando filmó con Palito Ortega y Evangelina Salazar Mi primera novia—, las hermanas condujeron por Radio Splendid (una de las emisoras más relevantes) El club de la amistad, donde comenzaron a adquirir mayor popularidad entre los jóvenes a tal punto de que surgiera un club de fans de las gemelas.​ En 1943, fue convocada para componer el personaje secundario de Irene Benavídez en Safo, historia de una pasión, la primera película argentina prohibida para menores.​ Dirigida por Carlos Hugo Christensen, también incursionaron en el filme Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Olga Zubarry, Guillermo Battaglia y Eduardo Cuitiño.​

Continuamente, acompañó a Elina Colomer en Claro de luna (1942), de Luis César Amadori. Esa sería la última película que las hermanas realizarían juntas hasta la década de 1960. Por su parte, Silvia Legrand ya había intervenido sola en El más infeliz del pueblo (1941), de EFA. Para 1943, los críticos cinematográficos habían relatado sobre los grandes cambios actorales de Legrand con su actuación en El espejo (1943), de Francisco Mujica. Ahí, tuvo como hermana a la actriz Alicia Barrié y Legrand encaró el papel de una críada solterona en compañía de Jorge Salcedo.​

Mirtha Legrand y su hermana a principios de los años cuarenta.

En 1944, un terremoto produjo serios daños en la provincia de San Juan y hubo 10.000 víctimas aproximadamente. Como otros militares nacionalistas del Grupo de Oficiales Unidos (GOU), Juan Domingo Perón pertenecía al gabinete del presidente de facto Pedro Pablo Ramírez ejerciendo como secretario de trabajo y previsión y secretario de guerra. Ante la tragedia, Perón encabezó una convocatoria dirigida a figuras notorias como Libertad Lamarque, Lydia Lamaison, Mecha Ortiz, Silvana Roth, Niní Marshall y a la propia Legrand, quienes colaboraron aportando dinero y recolectando donaciones.​

Aquel año y encarnando a Julieta Ayala, protagonizó La pequeña señora de Pérez, considerada junto con La casta Susana, «dos intrascendencias destinadas a recaudar dinero y aumentar la fama en la década de 1940».​ La trama, basada en una obra húngara de Stephan Bekeffi, expresaba la historia de una muchacha que se casa con su profesor de escuela y, disimuladamente, retorna al colegio. Finalmente, Legrand fue distinguida con el premio a la Mejor Actriz del Año otorgado por la Academia de Cine y Artes Audiovisuales y la Asociación de Cronistas Cinematogróficos Argentinos.​

Posteriormente, se estrenó la comedia La señora de Pérez se divorcia, aludiendo al anterior filme con similar nombre.​ Muchos críticos aludieron el éxito de la película gracias a la sola presencia de Legrand y su compañero, Juan Carlos Thorry, además de Héctor Méndez, quien pronuncia en el filme una frase que sería recordada a lo largo de todo el año: «Llegás tarde a una fiesta que ya se ha terminado». También actuaron Tito Gómez, Tilda Thamar y Aurelia Ferrer.​

Legrand llegó a obviar una propuesta laboral que luego se tornó en un éxito. En 1946, rechazó la oferta de Carlos Hugo Christensen de protagonizar El ángel desnudo al desconfiar del título, por lo que el papel fue encarado por Olga Zubarry.​ Tiempo después, Zubarry le agradecería que Legrand y su madre hayan negado ese trabajo ya que le llevó al estrellato. En 1947, bajo las órdenes de Carlos Schlieper, protagonizó El retrato, uno de sus trabajos más recordados y que significó su retorno a la cinematografía luego de su desvinculación con Munro y Lumiton.​ La actriz Nélida Romero, esposa de Schlieper, recordó sobre el filme: «Schlieper la vio siempre como una mujer de su casa, en primer término, y luego como una actriz. Para él era una señora muy elegante y algo despistada que tenía por objetivo el matrimonio. Era muy feliz cuando filmó El retrato, y creo que es evidente que el clima que se desprende de la película es de una total armonía».​ Para finales de la década, su simpatía la transformó en una figura más próxima para con la audiencia y los espectadores a diferencia de otros de sus pares.​ Rodaba aproximadamente una película y media por año. Fueron destacadas sus participaciones en Un beso en la nuca (1946), de Luis Mottura; 30 segundos de amor (1947), con María Esther Podestá; y Como tú lo soñaste (1947), considerado uno de sus mejores trabajos dramáticos de destacable fotografía e iluminación. Ahí actuó con Francisco Petrone y los libretos estuvieron a cargo del compositor Homero Manzi según el libro Un día de octubre, de Georg Kaiser.​

En 1948, se destacó en Pasaporte a Río, con el actor mexicano Arturo de Cordova y Nathán Pinzón. En el filme, dirigido por su marido, se relata la historia de un ladrón que, al cometer un robo, una corista se convierte en testigo del mismo. Sin embargo, el delincuente la obliga a viajar con él y a trasladar lo robado a Brasil.​ Ahí, la mujer se enamora de un médico. La película fue presentada en Suecia dos años después, y por su papel fue relacionada artísticamente con la francesa Michèle Morgan.​ El propio Pinzón definió a la producción como un «éxito absoluto».​

Vidalita (1949), con Narciso Ibáñez Menta, no fue apreciada luego de su aparición pero luego sí fue revalorizada. El director Luis Saslavsky, comentó: «No la prohibieron pero la tiraron a la basura. Los militares [...] no pudieron admitir que hibiera un caso de travestismo tan flagrante. Y lo cierto es que había sido un rodaje difícil [...]» Los problemas políticos con actores y la falta de celuloide ya habían comenzado durante el gobierno de Juan Domingo Perón, como en el caso de Libertad Lamarque, Niní Marshall o Luisa Vehil. Sin embargo, estos se asentuarían luego del derrocamiento al mandatario en 1955, cuando asumió el gobierno de facto y los artistas relacionados al peronismo debieron exiliarse.​ El matrimonio Legrand-Tinayre no participaba en actos proselitistas, salvo en casos extremos. Silvana Roth, colega de Legrand e íntima amiga de Eva Perón, confesó: «Si hubo dos directores a los que jamás les faltó celuloide, fueron Amadori y Tinayre».​

Obtuvo éxito con La vendedora de fantasías, que trata sobre una empleada de tienda y su novio detective que se ven implicados en el robo de un collar y un asesinato. En el filme, que se destacó además por su montaje y fotografía, incursionaron Homero Cárpena, Beba Bidart y Nathán Pinzón. Los tres actores luego recordarían la exigencia de Tinayre al momento de los rodajes.​

Acompañó a Pedro Aleandro en La de los ojos color del tiempo (1952), película poco exitosa pero por la cual recibió el premio a la Mejor Actriz por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.​ Posteriormente viajó a España, convocada por Benito Perojo, y protagonizó su única película a colores: Doña Francisquita, su única producción en ese país. Fue una versión de la zarzuela de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw,​ con fotografía de Antonio López Ballesteros —pionero del cine a color en España—, quien había trabajado con María Félix en La corona negra. En 1954, se estrenó Tren internacional, comedia con Gloria Guzmán y Diana Ingro, la cual fue considerada como su labor menos exitosa.​ A pesar de la gran cantidad de capital invertido y el dificultoso rodaje en plena cordillera de los Andes —en Chile—, la película fue un fracaso rotundo.​

En 1955, encabezó con Tita Merello y Zully Moreno en la segunda escena de El amor nunca muere.​ Auspiciada por Artistas Argentinos Asociados (AAA), relató tres historias románticas sobre tres mujeres que se encuentran al final del filme. En La pícara soñadora, estrenada en 1956 al lado de Alfredo Alcón y con guiones de Abel Santa Cruz, interpretó a una mujer que habita en una sección de una mueblería sin que nadie lo sepa.​

Últimas actuaciones cinematográficas (1958-1965)

Con una duración de noventa minutos, en 1958 fue alentada por la crítica y el público tras la presentación de En la ardiente oscuridad, por la cual fue premiada como Mejor Actriz en 1959.​ Desde los años sesenta, sus roles en cine fueron absolutamente dramáticos, y solo registró cinco labores. En 1960, por ejemplo, protagonizó La patota, título que fue considerado de avanzada por su realismo llegando a incluir en el elenco a figuras como Milagros de la Vega, José Cibrián, Alberto Argibay y Florén Delbene.​

Junto a su amiga Amelia Bence, interpretó a una secretaria en La cigarra no es un bicho (1963), que fue llevada a países como Alemania en 1964. El filme tuvo mucho éxito y se convirtió en su última labor importante en cine hasta la fecha. Con anterioridad, en 1962, se había estrenado Bajo un mismo rostro,​ con autoría de Silvina Bullrich, donde Legrand y su hermana volvieron a actuar juntas convocadas por Daniel Tinayre.​ Mirtha encaró a una prostituta, Inés Després, y Silvia a una monja, Sor Elizabeth.​

Hasta la actualidad, su última película ha sido Con gusto a rabia (1965) de Fernando Ayala, que no tuvo demasiada repercusión.​ Ahí, volvió a trabajar con su amigo Alfredo Alcón en el rol de una mujer mayor para el cual debió aumentar algunos kilos.​ Sin embargo, en 2010 se utilizaron fragmentos de su programa televisivo para varias escenas del filme Dos hermanos, protagonizado por Graciela Borges y Antonio Gasalla.​

Almorzando con Mirtha Legrand (1968-2011)

Archivo:Singerman paulina.jpg

Carlos Estrada, Paulina Singerman, Mirtha Legrand e Irma Córdoba en Rosas rojas, rosas amarillas (1978).

Su carrera cinematográfica estuvo intercalada por actuaciones en el medio televisivo. Actuó en TV casi desde sus comienzos, en M ama a M, con Mariano Mores, y Carola y Carolina, con su hermana Silvia por Canal 13. Además incursionó en teatro en obras como La luna es azul, Divorciémonos, El proceso de Mary Duggan y 40 kilates, su mayor éxito.​ En 1962, fue una de las protagonistas femeninas de la pieza teatral Buenos Aires de seda y percal, con Niní Marshall.​ Tiempo después, en 1978, se destacó junto a Paulina Singerman, Irma Córdoba y Carlos Estrada en Rosas rojas, rosas amarillas.​ Se retiró de los escenarios con Potiche, dirigida por su esposo.

Tras un pequeño período de inactividad, en 1968 Alejandro Romay, director del entonces Canal 9, le ofreció a Legrand conducir un ciclo titulado Almorzando con las estrellas.​ Anelia Bence recordó en la biografía de Legrand aquel momento: «De pronto Romay nos convoca a las dos a su oficina. Fuimos. Recuerdo que subíamos la escalera muy asustadas. Yo le dije a Mirtha: "Ay qué miedo, por qué nos llamará, ¿habremos hechos algo mal?" Llegamos. Estaban Romay y [Samuel] Yankelevich. Para nuestra sorpresa, nos preguntan qué queríamos hacer en la televisión. Mirtha le dijo: "A mí me gustaría hacer algo similar a lo que hace Coire, porque tengo un buen vocabulario". Fue él [Tinayre] quien le dijo: "Es una buena idea, vamos a hacer, tomando el té. Resultó ser que aquel título lo había registrado Blackie. Entonces Tinayre pensó: "Se me ocurre que tendría que ser almorzando [...] Y así empezó la historia».​ Su primera emisión, el 3 de junio de 1968, alcanzó 18 puntos de rating teniendo de invitados a Alberto Migré, Daniel Tinayre, Leopoldo Torre Nilsson, la escritora Beatriz Guido y Duilio Marzio.​

Tiempo después, el programa fue renombrado y se lo denominó Almorzando con Mirtha Legrand gracias al protagonismo que había adquirido la conductora. Para los años setenta, Legrand encabezaba las más importantes revistas de interés general y era considerada una de las mujeres más influyentes de Argentina.​ Años después, se la apodaría «La reina madre de la televisión» o «La diva de los almuerzos».​

En su ciclo de televisión se llevaron a cabo diversas polémicas. El 6 de noviembre de 1972, el cirujano Miguel Bellizi mencionó durante la emisión del ciclo al Partido Peronista, al que la propia Legrand corrigió como Partido Justicialista.​ Poco después, Alejandro Romay ingresó al estudio de grabación y se dirigió a la presentadora diciendo: «Señora, aquí no se habla de política. Este es un programa cultural en el que los temas tienen que relacionarse con la ciencia, el arte, la literatura o la economía». Antes de finalizar la emisión, ella expresó: «¡Qué lindo debe ser trabajar en un canal donde uno tenga libertad!». Al día siguiente, fue reemplazada por el locutor Orlando Marconi y semanas después, lo continuó la vedette Nélida Lobato.​ También la han reemplazado sin éxito Eduardo Bergara Leumann, Juan Carlos Pérez Loizeau y Ramón Andino.​ En otra ocasión, el autor Dalmiro Sáenz mencionó el título de su libro Yo también fui un espermatozoide; Legrand le dijo: «Dalmiro, esas cosas no se dicen en una mesa». En otra oportunidad, la conductora debió aguardar al corte comercial para pedirle a Cipe Lincovsky que no siguiera mencionando al café-concert El gallo cojo. Legrand también se ha destacado por su gran sentido del humor; durante un almuerzo con esposas de hombres notables, les preguntó si poseían alguna cábala para con sus maridos y la mujer del golfista Roberto de Vicenzo expresó: «Antes de cada torneo yo le beso las pelotas», a lo que Legrand comentó: «¿Las de golf?».​

En 1973, se trasladó a Canal 13,​ y el 12 de septiembre de 1974 padeció un acto de censura durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón, según una de las versiones, debido a la temática de su conversación con Soledad Silveyra en la que admitió su temor de que sólo los actores peronistas pudieran trabajar en el medio y defendió a la televisión privada.​ Los avisos comerciales de aquel almuerzo se extendieron notablemente y, al regresar, Legrand comentó: «¡Qué lindo sería grabar todo lo que acontece durante las tandas!». Un día después, su almuerzo a solas con José Antonio Allende se canceló, ya que José María Pesquini Durán, miembro de la intervención en el canal, le informó que estaba despedida a pesar de no haber terminado su contrato.​ Debido a esto, el 2 de octubre de 1974 se reunió para mantener una audiencia con la entonces presidenta y el ministro de bienestar social José López Rega, y al finalizar dio una conferencia de prensa en la que admitió: «La señora presidenta me dijo que me quedara tranquila, que lo mío se iba a solucionar, y que le encargaba eso al señor ministro». Sin embargo, nada ocurrió. La actriz no retornaría a su trabajo hasta junio de 1976, cuando comenzó a grabar las emisiones del programa para que sean transmitidas al día siguiente.​ Hasta el momento, Legrand admitió haber sido prohibida durante 10 años, incluso, durante el gobierno de Raúl Alfonsín. El hecho se lo recriminó personalmente en su ciclo cuando lo tuvo de invitado. «Yo no soy rencorosa, pero tengo memoria. Los diez años que me dejaron prohibida me ayudaron a madurar. Mi lema siempre ha sido "lo lindo vende; lo feo no", pero ahora trato de dar contenido social a lo que hago», dijo.​

Archivo:Genteylaactualidad7mayo1981.jpg

Pinky, Jorge Fontana y Mirtha Legrand en 1981.

En 1980, tras la inauguración de ATC (Argentina Televisora Color), la conductora finalizó el contrato que mantenía con Canal 13, y en la emisión de despedida aseguró no regresar a la televisión, aunque no lo concretó.​ Desde aquel entonces, su frase «Quizás sea mi último año» se ha vuelto muy popular.​

A mediados de 1986, la Corte Suprema de Justicia hizo lugar a una demanda de ella contra ATC, estableciendo que sólo cobraría 25.000 dólares de los 500.000 reclamados. El tribunal confesó en su fallo que no era aconsejable que Legrand tuviese un salario mensual de 40.000 dólares ante la situación económica que atravesaba Argentina.​

En 1987, comenzó de nuevo sus grabaciones, esta vez en el Hotel Palace Alvear y para canales del interior del país.​ Canal 2 de La Plata transmitió Conversando con Mirtha Legrand en 1988, que realizó una señal de cable de VCC. En 1989 y en ATC, se transmitió todos los jueves a la noche, Conversando con Mirtha. En 1990, retornó con sus almuerzos a ATC teniendo presentes a Libertad Lamarque, Bruno Gelber, Nati Mistral, Enrique Pinti y Andrea del Boca.​ Ese mismo año se generó un escándalo cuando Legrand decidió dedicar un programa a la homosexualidad, invitando a travestis, transexuales, psicólogos y homosexuales con el fin de debatir el tema.​

Su contrato con Canal 9 fue renovado en 1991 y sus primeros comensales fueron Eduardo Duhalde, Domingo Cavallo y Julio Mera Figueroa;​ mientras que en 1993, recibió el premio Martín Fierro de Oro. En 1994, tras el deceso de su marido, Legrand demoró varios días en volver a su programa diario y, al hacerlo, emocionada, dirigió un mensaje público frente a cámara acompañada por algunos de sus amigos como Delia Garcés o Mariano Grondona. En 1996, con el fallecimiento de sus amigos Niní Marshall y Tato Bores —con los que había actuado anteriormente— en poco más de dos meses, estuvo cerca de abandonar su ciclo pero fue convencida por Romay.​ En 1997, la actriz y cantante Tita Merello, de entonces 93 años, llamó sorpresivamente al programa para aclararle a Legrand: «Daniel Tinayre se enamoró de mí, pero se casó con vos». Merello siempre negó visitar su programa y mantuvo largas charlas con Tinayre, por lo que se creyó que fueron pareja en su juventud. Posteriormente, desde los años noventa hasta principios del 2000, condujo consecutivamente La noche de Mirtha, un programa semanal que contaba con solo un invitado.​

En el programa se ha vuelto proverbial la temeridad e impertinencia de Legrand hacia sus invitados. Le espetó a Néstor Kirchner, por entonces presidente electo de Argentina (2003-2007): «Algunos dicen que con usted se viene el "zurdaje" (término despectivo utilizado para referirse a la izquierda política)».​ En otra oportunidad, le preguntó al también ex presidente Eduardo Duhalde (2002-2003), entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires, lo que ningún otro periodista se había animado: «Dígame, gobernador, ¿qué relación tiene usted con el narcotráfico?».​

El 3 de diciembre de 2007, Legrand recibió el premio Domingo Faustino Sarmiento de acuerdo al decreto presidencial 604 de 2004,​ donde se establece entregar una distinción de honor a aquellas personas que se destaquen por su obra emprendedora para mejorar la calidad de vida de las personas, instituciones y comunidades. El premio fue otorgado por su trayectoria por el exvicepresidente Daniel Scioli en el Senado de la Nación.​ En su discurso de agradecimiento, pronunció:

Trabajé con todos los gobiernos, democráticos, dictatoriales y de desgobierno, algunos de los cuales me han prohibido, pero nunca pedí ni me dieron explicaciones. Pero antes que nada soy argentina cien por ciento, amo a mi país. Toda una carrera, yo no he dejado de trabajar un día, nunca. Tan feliz con esta trayectoria, esta vida que he llevado, yo nunca le he hecho un mal a nadie. Y si se lo he hecho, ha sido inconscientemente. He tratado de superarme siempre, he tenido una carrera cinematográfica muy larga, hice casi cuarenta películas. Después la vida hizo que me dedicara a la televisión, que dejara de hacer cine.

Discurso de Mirtha Legrand luego de recibir el honor.​

Mirtha Legrand rodeada de admiradores en Mar del Plata, durante su programa.

Desde hace varios años, anuncia su retiro del trabajo pero nunca lo concreta.​ El 3 de junio de 2008, al cumplirse cuarenta años de la primera emisión de su programa, se realizó una celebración especial en donde se invitaron a cuarenta personalidades,​ realizándose la misma actividad de todos los días. Entre los comensales se encontraban Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Irma Roy, Amelia Bence, Duilio Marzio, Juan Carlos Calabró, Raúl Lavié, Cacho Castaña, Carolina Papaleo, Linda Peretz y Luciana Salazar, entre otros.​

Legrand se ha destacado por su sorprendente vitalidad y memoria, que se hacían evidentes cuando realizaba su programa diario de 120 minutos de duración. A su vez, es elogiada por su elegancia, siendo vestida por diversos modistas como Jorge Ibáñez o Iara Cano.​ A finales de año, como tradición, solía continuar su ciclo en el Hotel Costa Galana, de la ciudad balnearia de Mar del Plata;​ y al conmemorarse su cumpleaños meses después, siempre organizaba una relevante celebración con un costo de entrada de aproximadamente 400 pesos (todo lo recaudado es donado al Hospital de Niños y al Hospital Materno Infantil, de los cuales es madrina).​

Su relación con la dictadura militar y sus sobrinos secuestrados

En 2010, durante uno de sus programas en vivo, confesó que su sobrina María Fernanda Martínez Suárez y su pareja, Julio Enzo Panebianco, fueron detenidos-desaparecidos durante la última dictadura militar argentina, en 1977.​ El marido, militante de la Juventud Peronista, fue asesinado en un enfrentamiento fraguado y enterrado como NN en el cementerio de La Chacarita, de donde lo exhumó el Equipo Argentino de Antropología Forense.​ Sin embargo, Legrand pudo recurrir al general Álvaro Harguindeguy, ministro del Interior entonces.​ Su sobrina apareció con vida 48 horas luego de su detención; ella misma cree haber estado secuestrada en el centro clandestino Club Atlético. En 1984, contó ante la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas (CONADEP) que había estado en una dependencia militar. Volvió a declarar el 9 de junio de 2010, en el juicio a Carlos Olivera Róvere y los ex jefes porteños de áreas militares.

Al muchacho lo torturaron muchísimo. Julio se llamaba, nunca más supimos de él. Es la primera vez que lo cuento. Yo pedí ayuda a quien era interventor de Canal 13 en ese momento, y no me brindó ayuda por temor, porque todo el mundo tenía miedo de comprometerse. El Canal 13 estaba en manos de la Marina, y entonces recurrí a un general de la Nación a quien circunstancialmente habíamos conocido. Lo llamé al general Harguindeguy, conseguí el teléfono y lo llamé, le expliqué de qué se trataba. El marino me había dicho: "Ni te metas, ni te metas por favor, esto es peligrosísimo". Pero gracias a que yo era conocida y famosa pude salvarla, porque cuando la liberaron le dijeron: "Te salvaste porque sos la sobrina de Mirtha".

Mirtha Legrand​

Luego de su confesión sobre el Proceso de Reorganización Nacional, fue criticada por muchas personas e incluso, el legislador Raúl Fernández presentó un proyecto para quitarle la distinción de «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» que había recibido años antes.​

A la conductora, se le criticó el hecho de que aparecieran fotografías con Alfredo Astiz y Emilio Massera saludándola. Sin embargo, ella misma declaró que, mientras estaba en una cafetería junto a su hermana, ingresó al lugar Astiz, quien se le acercó y le confesó su admiración. El acto apareció en la revista Gente y en 2010, dijo que «no tenía nada que ver» con la dictadura y calificó eso como una «trampa» que le tendió un fotógrafo, al igual que la ocasión en la que se encontró «accidentalmente» con Massera.​ En marzo de 2011, conmemorándose el 35º aniversario del comienzo de la última dictadura militar en Argentina, una agrupación kirchnerista realizó un escrache en contra de periodistas, presentadores de TV y empresarios, entre ellos Mariano Grondona y la propia Legrand, a quienes acusaron de colaborar con la dictadura.​

Actualidad

En 2002, realizó una breve participación en Son amores como ella misma, para Pol-ka Producciones, con Nicolás Cabré y Florencia Bertotti.​ Aquella actuación significaría su retorno a la ficción después de más de 30 años. Por otra parte, también retornó a la radio, medio que no frecuentaba desde hacía 62 años; entre 2004 y 2005, condujo su propio ciclo por La Red AM 910, llamado Mirtha en la Red.​

Yo, a esta altura de mi vida, no trabajo por el dinero ni por el rating. Trabajo para estar en comunicación con la gente, para que me vean, para gustar, para atraer. Sé que fui perdiendo audiencia [...] pero tengo mi público.

Mirtha Legrand​

A pesar de que Legrand ha gozado de buena salud durante toda su vida, en 2005 fue intervenida quirúrgicamente de cálculos vesiculares de los que se recuperó favorablemente en su domicilio y más recientemente, de cataratas en los ojos.​ En los últimos años, en varias ocasiones, debió ausentarse en su programa por contraer resfriados o disfonía.​ En 2008, luego de padecer una indisposición física, surgieron algunos rumores que no asistiría a conducir la entrega de los premios Martín Fierro.​

En 2009, recibió por votación popular el premio Martín Fierro de Platino con ocasión del 50º aniversario de APTRA. Este honor solamente lo podían recibir aquellos que hubieran obtenido el de Oro previamente.​ Legrand subió al escenario con su familia y el productor del programa Carlos Rottemberg a agradecer y recibir el premio. Aquel año no había sido demasiado bueno. Había iniciado acciones legales por injurias y calumnias contra Moria Casán, quien habló mal de ella, al igual que con otros actores como Georgina Barbarossa y Antonio Gasalla.​

«No podrán decir que no les he dado mi vida». (M. Legrand)​

Mirtha Legrand, junto a su hija, en la reapertura del Teatro Colón en 2010.

El 8 de enero de 2010, fue agredida públicamente cuando un grupo de jóvenes le arrojó una botella durante su tradicional salida al balcón frente al hotel donde transmite su ciclo a fines de año.​ Fue ahí cuando comenzaron los rumores acerca de problemas políticos entre Legrand —opositora al gobierno de Cristina Fernández de Kirchner— y el gobierno. En una proyección de su ciclo, confirmó que había recibido una amenaza telefónica y tuvo una importante repercusión su frase dicha, «Conmigo no van a poder», y su leve discusión con el jefe de gabinete Aníbal Fernández.​​ Posteriormente, fue criticada por los actores Federico Luppi, Esther Goris, Juan Leyrado, Hugo Arana y Andrea del Boca, según la propia Legrand porque posee una ideología política dispar.​

El 12 de julio de 2010, en un programa dedicado al debate por la ley de matrimonio igualitario, se vio envuelta en una nueva polémica mediática. La entrevistadora le hizo una controvertida pregunta al diseñador Roberto Piazza: «Te voy a hacer una pregunta muy delicada: la pareja de homosexuales, suponte que adoptan a un chico, como tienen inclinaciones homosexuales, ¿no podría producirse una violación hacia su hijo?».​ Al día siguiente, se disculpó públicamente diciendo: «Hice un comentario desafortunado, realmente. Tuve una frase muy poco feliz, muy poco feliz, de la que me arrepiento. Le pido disculpas a Roberto Piazza también. No quiero repetirla porque es desagradable. Pido disculpas a la comunidad gay. No fue hecho con mala intención. Repito: fue un comentario absolutamente desafortunado. Pido humildemente disculpas. Espero que sepan disculparme».​

Hasta febrero de 2011, con 83 años, Legrand continuaba conduciendo su ciclo de TV diario de lunes a viernes por América 2, canal donde permanecía desde 2003. También, se la puede apreciar con asiduidad en desfiles, celebraciones importantes u homenajes, además de colaborar activamente con hospitales y la Casa del Teatro.​ En febrero de 2011, realizó su última emisión de la temporada 42º en la cual se reconcilió con la vedette Carmen Barbieri y varios medios gráficos señalaron que no regresaría a la ocupación de su horario televisivo por el periodista Jorge Rial, conductor de Intrusos en el espectáculo. A pesar de que la actriz comentó: «Esto no es un adiós, es un hasta pronto»,​​ en abril de 2011 se hizo pública la noticia de su retiro. Sobre ello, dijo: «No vuelvo. Voy a disfrutar de la vida».​ Después del período de tiempo en que estuvo alejada de la televisión (marzo-noviembre de 2011), y luego de una serie de rumores y desinformaciones —algunos, suscitados por la situación marital de su nieta Juana Viale—, Legrand anunció que regresaría con una miniserie de ficción llamada La dueña en febrero de 2012, como protagonista, en el canal de televisión Telefe, con la producción de Endemol.​ Esto significaría su regreso a la actuación después de más de 40 años, desde que participara en la película Con gusto a rabia, en 1965.

Hay mucha gente que me quiere, y otros, un poco menos. Son las reglas del juego. Pero en los momentos más difíciles la gente me ha respondido, y siempre con afecto.

Mirtha Legrand​

Vida privada

Casamiento y familia

A los 18 años, Legrand inició un noviazgo con un militar cordobés, pero la relación cesó en menos de un año a causa de la extensa distancia.​ En 1945, durante el rodaje de Cinco besos, conoció al director franco-argentino Daniel Tinayre.​ Ambos contrajeron matrimonio meses después, el 18 de mayo de 1946, cuando ella tenía solamente 19 años y él, 36. El hecho fue tan importante, que la revista Radiolandia (que llegó a vender 40.000 ejemplares) compró los derechos para tener en exclusiva todos los detalles y características de la boda.​ En 1948 nació su primer hijo, Daniel Andrés, y en 1950, su única hija, Marcela.​

Archivo:Mirthalegranddanieltinayre.jpg

Mirtha Legrand y su esposo en 1982.

En 1967, falleció su madre Rosa, por lo que Legrand se alejó de los medios temporalmente.​ Se dijo que su relación con su hermana empeoraba, aunque un año después inició su reconocido programa de almuerzos públicos. En la edición de la revista Gente del 23 de octubre de 1992, hizo público sus problemas matrimoniales debido a las supuestas infidelidades por parte de Tinayre y su deslumbramiento por un hombre al cual se negó mencionar.​ Sin embargo, siempre se refirió Tinayre como «el hombre de su vida» y, al volver a sus almuerzos luego de la muerte de su marido, se hizo presentar como la señora Mirtha Legrand de Tinayre. Por otra parte, en la edición del 5 de abril de 1995 de la publicación Viva, admitió que dormían en camas separadas.​

[...] por mi afán de perfeccionista fui dejando un poco de lado a mi familia y mis afectos. Siempre quise leer, estar informada, actualizada [...] Me siento un poco culpable porque, para poder hacer eso, les robé horas de atención a mis seres queridos.

Mirtha Legrand​

El 24 de octubre de 1994, falleció su esposo,​ el reconocido productor Daniel Tinayre, a causa de hepatitis B y en abril de 1999, murió su hijo, el veterinario Daniel Andrés, con tan solo 51 años, a causa de un cáncer de páncreas.​

Pienso en la muerte. El que dice que no lo hace, miente. Pero no tengo miedo de morirme; soy católica. Eso sí: me daría mucha pena, porque no quiero dejar a mis seres queridos. Gracias a Dios tengo salud y me cuido bastante. Además creo en el destino. Está todo marcado.

Mirtha Legrand​

En la actualidad, se hallan también su hermana gemela Silvia Legrand («Goldie»), su hermano José Martínez Suárez, su hija: la presentadora televisiva Marcela Tinayre y sus 3 nietos: Ignacio «Nacho» (en pareja con la actriz María Eugenia Suárez), Juana Viale y Rocco Gastaldi (que son hijos de Marcela con Ignacio Viale del Carril y Marcos Gastaldi).​ También tiene dos bisnietos: Ámbar de Benedectis y Silvestre Valenzuela (ambos hijos de Juana Viale con Juan de Benedectis y Gonzalo Valenzuela).​ Durante principios de 2011, los medios televisivos exhibieron un video de Viale besando al exministro de economía Martín Lousteau, lo que provocó entonces la separación absoluta de la pareja. El hecho (similar al caso de su yerno, que produjo una infidelidad hacia Marcela, su esposa, teniendo relaciones con otra mujer que finalmente quedó embarazada),​ sucedido por la pérdida de su embarazo en la 36º semana de gestación,​ causó tanta repercusión que Legrand debió cancelar varios compromisos públicos e incluso,​ debió suspender su asistencia al funeral de su amigo y compañero de trabajo Osvaldo Miranda.

Legado

Legrand es la única actriz de su edad en mantenerse activa en el espectáculo argentino. Como actriz, durante la denominada «época de oro» del cine nacional —período en que se realizaron una gran cantidad de películas exitosas—, fue un ícono de las comedias blancas y representó, por lo general, papeles de ingenuas. La autora Fernanda Longo, sin embargo, relató: «Pero si algo diferencia a la Legrand del resto de las grandes de su época es su capacidad para reinventarse, adaptándose a distintos lenguajes siempre en sintonía con el público». Como presentadora de televisión, introdujo un formato inédito para el medio y, hasta la actualidad, Almorzando con Mirtha Legrand, es uno de los programas más longevos de Argentina (42 temporadas). Sus emisiones diarias la acercaron a nuevas generaciones que desconocían su previa carrera como actriz de 36 películas. Por su ciclo televisivo fueron entrevistadas una gran cantidad de figuras nacionales e internacionales, como Libertad Lamarque, Rita Hayworth, Gabriela Spanic, Nati Mistral, Sandro, Mercedes Sosa, René Favaloro, Antonio Banderas, Les Luthiers y hasta mandatarios como Raúl Alfonsín, Carlos Menem o Néstor Kirchner. Admirada a su vez por su elegancia y vitalidad, se convirtió en una formadora de opinión, a tal punto que las crónicas de sus almuerzos con cantidatos políticos en campaña fueron habituales en los periódicos argentinos.​

Archivo:Buenos Aires - Belgrano R - Edificio Mirtha.jpg

Edificio en Belgrano con la imagen de Mirtha Legrand.

El historiador Felipe Pigna, uno de los más reconocidos en su país, la definió como «una anfitriona. Es difícil invitar gente y que se sienta a gusto, y, a la vez, que sepa que en cualquier momento viene "la pregunta incorrecta". Hay que saber hacerlo, se requiere mucho oficio. A esta altura, ejerce el periodismo muy bien».​ Por su parte, el autor y periodista Alejandro Dolina destacó la permanencia y la forma correcta en que Legrand se ha mantenido a lo largo de los años: «Ella no cambió su imagen, su forma de hablar, el sistema del programa. Mejor todavía, no buscó escándalos, la televisión es cada vez más escandalosa, necesita despertar en el televidente la pregunta "¿hasta dónde llegarán?"».​ El periodista Mariano Grondona comentó: «Mirtha se puede analizar desde dos puntos de vista: uno como el mito, el fenómeno mediático, por su gran belleza… un impacto en la sociedad. El otro que quiero destacar es la profesionalidad. Es una persona informada, que lee los diarios, que está al tanto de todo. Asume su rol con mucha responsabilidad».​

La ex actriz cinematográfica y la postre conductora de televisión, no ha declinado en el estrellato que alcanzó desde su adolescencia en más de setenta años, convirtiéndose en una leyenda del espectáculo argentino. El escritor Ernesto Sabato en su novela Abaddón el exterminador, publicada en 1974, da cuenta de este mito popular en un diálogo ficticio entre el periodista Quique y sus interlocutoras, en que éste expresa antes de comenzar la conversación en que traza sus ideas sobre la nueva novela: «Pero me voy, chicas, que debo hacerle un reportaje a Mirtha Legrand sobre peinados». Y luego de terminado el diálogo el personaje dice, trayendo a colación un también ficticio presunto romance entre Mirtha y el recordado boxeador Ringo Bonavena: «Tengo que averiguar si es que entre Mirtha Legrand y Bonavena hay romance o si como ha repetido Mirtha: “Entre Ringo y yo no hay más que una buena amistad”».​ En otra parte del libro, Sabato menciona a Legrand con su conocido apodo de «Chiquita», en una cita en que el autor reúne y alterna a personajes de ficción con celebridades reales: «Los Sonis, Ben Molar, el doctor Savransky, «Chiquita», los Molinis, Lily con José y otros que a esa altura más eran presunciones suyas que imágenes nítidas».​

Si bien Legrand ha perdido audiencia en los últimos años —lo cual manifestó públicamente—, todavía continúa siendo una de las artistas más apreciadas y prestigiosas de Argentina. De hecho, en una encuesta realizada por CEOP a 504 personas, el 8,2% eligió a Legrand como la artista más querida del momento (2005), es decir, obtuvo el quinto lugar.​

Varios cantautores populares le compusieron y dedicaron a la conductora temas suyos, como son los casos de Luis Aguilé, Cacho Castaña y Raúl Lavié, entre otros. Una de las salas principales del Complejo Tita Merello (cerrado desde 2010) lleva su nombre, como ocurre con variadas salas de teatros actuales. Es presidente honoraria de la Casa del Teatro, madrina de la sala Ana María Campoy y de muchos otros sitios.

Legrand definió su trayectoria de más de setenta años con una frase:

Les he dado mi vida [...] Todo lo que hice fue porque soy una gran luchadora. No me arrepiento de nada.​

Filmografía

Filmografía en Argentina

1940: Hay que educar a Niní 1941: Novios para las muchachas 1941: Los martes, orquídeas 1941: Soñar no cuesta nada 1942: Adolescencia 1942: El viaje 1942: Claro de luna 1943: El espejo 1943: Safo, historia de una pasión 1944: La pequeña señora de Pérez 1944: Mi novia es un fantasma 1944: La casta Susana 1945: María Celeste 1945: La señora de Pérez se divorcia 1945: Cinco besos 1946: Un beso en la nuca 1947: Treinta segundos de amor 1947: El retrato

1947: Como tú lo soñaste 1948: Pasaporte a Río 1948: Vidalita 1949: La doctora quiere tangos 1950: La vendedora de fantasías 1950: Esposa último modelo 1951: El pendiente 1952: La de los ojos color del tiempo 1954: Tren internacional 1955: El amor nunca muere 1956: La pícara soñadora 1959: En la ardiente oscuridad 1960: La patota 1960: Sábado a la noche, cine 1962: Bajo un mismo rostro 1963: La cigarra no es un bicho 1965: Con gusto a rabia

Filmografía en España

• 1952: Doña Francisquita

Carrera teatral

1957: La Luna es azul 1962: Buenos Aires de seda y percal 1964: Divorciémonos 1966: Mi complejo es el champagne 1968: Secretismo shh 1969: El proceso de Mary Duggan

1970: 40 kilates 1975: Constancia 1978: Rosas rojas, rosas amarillas 1986: Tovarich 1990: Potiche

Radio

• 1943: El club de la amistad
• 2004-2005: Mirtha en la red

Televisión

M ama a M Show musical Almorzando con las estrellas Almorzando con Mirtha Legrand Conversando con Mirtha Legrand

Tomando el té con Mirtha La noche de Mirtha Mirtha de noche Son amores

Premios recibidos​

Mención especial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1941). Premio a la mejor actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1944). Premio Cóndor de Plata a la mejor actriz (1945). Premio a la mejor actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1952). Premio Martín Fierro (1975). Premio Konex (1981). Premio San Martín de Tours (1984). Premio Martín Fierro (1989). Dos premios Martín Fierro (1991). Premio Konex (1991). Mención Estrella de Mar a la trayectoria (1991). Mujer del Año (1992). Dos premios Martín Fierro, uno de Oro (1993). Dos premios Martín Fierro (1994). Premio Pablo Podestá a la trayectoria (1994).

Mención del Festival de la Mujer y el Cine a la trayectoria (1994). Dos premios Martín Fierro (1995). Premio Cóndor de Plata a la trayectoria (1997). Premio Konex de Platino (2001). Dos premios Martín Fierro (2004). Premio Clarín Espectáculos a la trayectoria (2004). Premio Martín Fierro (2005). Premio Estrella de Mar a la trayectoria (2006). Premio a la trayectoria en el Senado de la Nación Argentina (2007).​ Premio Florencio Sánchez a la trayectoria (2008). Premio Martín Fierro a la trayectoria (2008). Tres premios Martín Fierro, uno de ellos de Platino (2009). Premio Martín Fierro (2010). Premio CILSA al Compromiso Social (2010). Premio de la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes (2011).

Predecesor: Fax

Martín Fierro de Oro 1992

Sucesor: Magdalena Ruiz Guiñazú

Predecesor: -

Martín Fierro de Platino 2009

Sucesor: Hola Susana Telefé

Véase también

• Cine de Argentina
• Niní Marshall
• Daniel Tinayre
• Libertad Lamarque

Bibliografía

• Muñoz Pace, Fernando (2010). Artes Gráficas Rioplatense SA, ed. Fascículo «Entre la ilusión y el espanto»: Los almuerzos de Mirtha Legrand (17 edición). Argentina: Sol 90. ISBN 978-987-07-0877-3. 
• Néstor Montenegro (2009). Mirtha Legrand, 40 años y una vida en televisión. Argentina: Corregidor. ISBN 978-950-05-1784-3. 
• Roberto Blanco Pazos (2008). Diccionario de Actrices del Cine Argentino (1933-1997) Segunda Edición (2 edición). Argentina: Corregidor. 
• Etchelet, Raúl (2005). Niní Marshall, la biografía. Argentina: La Crujía. ISBN 987-1004-55-9. 
• Sabato, Ernesto (2006). Abaddón el exterminador. Argentina: La Nación. ISBN 950-731-493-8. 

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Mirtha Legrand.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Mirtha Legrand.
• Mirtha Legrand en Internet Movie Database (en inglés).
• CineNacional.com (ficha de Mirtha Legrand).
• VillaCan.com.ar (biografía de Mirtha Legrand en la página de Villa Cañás, su pueblo natal).

• Datos: Q2641691
• Multimedia: Mirtha Legrand / Q2641691
• Citas célebres: Mirtha Legrand