Alfredo Alcón

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Alfredo Alcón
Alfredo Alcón.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Alfredo Félix Alcón Riesco
Nacimiento 3 de marzo de 1930
Liniers, Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento 11 de abril de 2014 (84 años)
Barrio Norte, Buenos Aires, Argentina
Causa de la muerte Cáncer colorrectal Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de la Chacarita
Nacionalidad Argentina
Familia
Padres Elisa Riesco Félix Alcón
Información profesional
Ocupación Actor
Años activo década de 1950-2014
Distinciones Véase Premios y reconocimientos

Alfredo Félix Alcón Riesco (Ciudadela, Buenos Aires, 3 de marzo de 1930 - Buenos Aires, 11 de abril de 2014) fue un primer actor y director de teatro argentino. Desde El amor nunca muere, de 1955, actuó en unas cincuenta películas, más de cuarenta obras de teatro y varias telenovelas. En las décadas del 1960 y 1970, Alcón fue considerado el máximo exponente del teatro clásico en Argentina, destacándose en obras de William Shakespeare como Hamlet, Ricardo III, Enrique IV y Rey Lear.[1]

Biografía[editar]

Nació en la localidad bonaerense de Ciudadela el 3 de marzo de 1930.[2]​ Fue el único hijo de Elisa Riesco y Félix Alcón, un matrimonio de clase trabajadora.[3][4]​ Tras la muerte de su padre cuando Alfredo tenía cinco años, la familia se mudó a una casa en el pasaje El Carpintero, en el barrio porteño de Liniers.[5]​ Como la madre trabajaba en una fábrica de medias, al niño lo cuidaban sus abuelos. Comenzó sus estudios secundarios en el Cardenal Cisneros, un colegio industrial, pero decidió abandonarlos para anotarse en el Conservatorio de Arte Dramático.[4]

Carrera[editar]

Alfredo Alcón (derecha) junto al director Leopoldo Torre Nilsson en la filmación de El Santo de la espada.

A sus catorce años ingresó al conservatorio,[4]​ donde se formó con Antonio Cunill Cabanellas, entre otros.[6]​ Comenzó a trabajar como actor de radio en distintos radioteatros y en Las dos carátulas.[4]​ En 1954, tras rendir una prueba en Radio El Mundo, pasó a integrar la compañía de Julia de Alba, en la que interpretó papeles de galán.[7]

En 1955 debutó en cine en El amor nunca muere. Su primer gran protagónico fue junto a Mirtha Legrand en la comedia cinematográfica La pícara soñadora, de 1956, y luego filmó La morocha, con Tita Merello. A principios de la década de 1960 fue emblemático representante del nuevo cine argentino liderado por Leopoldo Torre Nilsson, especialmente por su protagónico en la versión cinematográfica de Un guapo del 900 y por Piel de verano, esta última junto a Graciela Borges.

En 1963, actuó por primera vez en el Teatro San Martín, junto a la actriz española María Casares en una puesta de Yerma dirigida por Margarita Xirgu.[8]​ En 1966, con dirección de Inda Ledesma, interpretó a Edgar Allan Poe en Israfel, de Abelardo Castillo.[9]​ Otras famosas actuaciones, además de las obras del teatro shakesperiano, fueron Recordando con ira, Edipo, Romance de lobos, y la trilogía de Arthur Miller compuesta por Panorama desde el puente, Las brujas de Salem y Muerte de un viajante. Además, fue a menudo dirigido por Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo y Omar Grasso.

Con el director Leopoldo Torre Nilsson tuvo algunos de sus roles cinematográficos más importantes, como el protagónico de El Santo de la espada (1970), película basada en la novela de Ricardo Rojas sobre la vida de José de San Martín. También con Nilsson filmó Un guapo del 900 (1960), Martín Fierro (1968), sobre el poema gauchesco homónimo de José Hernández, La maffia (1972), Los siete locos (1973) y Boquitas pintadas (1974), las dos últimas basadas en las novelas homónimas de Roberto Arlt y Manuel Puig, respectivamente. En 1975, interpretó al Diablo en Nazareno Cruz y el lobo, de Leonardo Favio.[10]​ Puso su voz en numerosas películas, entre ellas Últimas imágenes del naufragio, De eso no se habla y Cortázar.

En 1964, protagonizó Los inocentes, de Juan Antonio Bardem, trabajo que le permitió incursionar en el cine español. Al año siguiente, viajó a España para participar en una puesta de El zapato de raso, de Paul Claudel, el primero de sus varios trabajos en ese país.[11]​ Fue parte de diversos proyectos del Centro Dramático Nacional dirigidos por José Luis Alonso y Lluís Pasqual.[12]

Fue protagonista de El público, de Federico García Lorca, en el Teatro Fossati de Milán durante su estreno mundial en 1986, y de nuevo en 1987 en el María Guerrero de Madrid. En 1997 interpretó, con dirección de Norma Aleandro y junto a Julio Bocca, Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, espectáculo en el cual el bailarín danzaba mientras el actor recitaba esta elegía de García Lorca.[13]​ Ese mismo año participó en el álbum Alta fidelidad, de Mercedes Sosa y Charly García, en la canción "Los sobrevivientes".

Ocasionalmente incursionó en la dirección teatral. Dirigió Final de partida, de Samuel Beckett, en 1991, para la función inaugural del teatro Andamio 90 y nuevamente en 2013, en la sala Casacuberta del Teatro San Martín.[14]​ En ambos casos, él tuvo el rol protagónico.[15]​ En 2004, dirigió junto a Osvaldo Bonet El gran regreso, de Serge Kribus, que también protagonizó. La obra se estrenó en el Paseo La Plaza de Buenos Aires y, al año siguiente, hizo temporada de verano en Mar del Plata.[16][17]

En 2001 hizo un cameo en El hijo de la novia, de Juan José Campanella, en el que recita un improvisado "Hamlet", mientras lo filma un director, interpretado por Adrián Suar.

Falleció en la madrugada del 11 de abril de 2014, a los 84 años de edad, por una complicación respiratoria. Tiempo atrás le habían diagnosticado un cáncer de colon.[18][19][1]​ Sus restos fueron velados esa misma noche en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio del Congreso de la Nación Argentina. Además, fue despedido en el Teatro San Martín, cuyo hall central fue posteriormente bautizado con su nombre en su honor.[20]​ Fue enterrado en el panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita.[21]

Filmografía[editar]

Televisión[editar]

Cine[editar]

Teatro[editar]

Actor[editar]

Argentina[editar]

España[editar]

Director[editar]

  • Herramientas, poesías de distintos autores
  • 1991: Final de partida. Andamio 90
  • Los días felices
  • ¡Shakespeare, todavía!, sobre textos de William Shakespeare
  • En la soledad de los campos de algodón
  • 2004: El gran regreso. Paseo La Plaza
  • 2013: Final de partida. Teatro San Martín

Discografía[editar]

"Elegía a la muerte de un poeta"
Alfredo Alcón recita el poema en la Radio UNLP

Premios y reconocimientos[editar]

Alcón en 1978

Alfredo Alcón ganó seis Premios ACE por sus trabajos en teatro, incluyendo el ACE de Oro correspondiente a 1992. Recibió distinciones tales como mejor actor dramático en 1992 por Final de partida, en 2007 por Muerte de un viajante, y en 2010 por Rey Lear; mejor actor de comedia y/o comedia dramática en 2003 por Las variaciones de Goldberg, y mejor director de drama en 2013 por una nueva puesta de Final de partida. Recibió el Premio Estrella de Mar a la mejor acutuación protagónica masculina y el Estrella de Mar de Oro en 2005 por El gran regreso,[17]​ y repitió ambos galardones en 2011 por Los reyes de la risa.[23]​ Obtuvo el Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena por Los siete locos; el Premio Cóndor de Plata al mejor actor revelación por El amor nunca muere, el premio al mejor actor de reparto por El candidato y al mejor actor por sus sendos protagónicos en Un guapo del 900, Los inocentes y Martín Fierro. En 2005 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le otorgó el Cóndor de Plata a la trayectoria.

  • Premio Martín Fierro, 1960, 1963, 1964, 1966, 1968, 2000
  • Premio Molière, Air France, 1980
  • Premios Konex:
    • Diploma al Mérito - Actor dramático de cine y teatro - 1981[24]
    • Premio Konex de Platino - Actor dramático de cine y teatro - 1981[24]
    • Premio Konex de Brillante - Artista del espectáculo argentino - 1981[24]
  • Gran Premio de Honor, 1986
  • Premio Quinquela Martín, 1987 y 1988
  • Premio María Guerrero, 1989 y 1991
  • Premio García Lorca, España, 1990
  • Premio Konex - Diploma al Mérito - Actor dramático de cine y teatro - 1991[24]
  • Premio Figura Latinoamericana en el Festival de Teatro de Colombia, 1992
  • Premio Ollantay, CELCIT, 1994
  • Premio Podestá a la trayectoria honorable, 1994
  • Premio Clarín Espectáculos, 2000
  • Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, 2002
  • Premio Clarín Espectáculos a la trayectoria, 2005
  • Finalista del Premio Max, España, 2009

Referencias[editar]

  1. a b «Muere el actor argentino Alfredo Alcón». Diario El País. Consultado el 26 de mayo de 2014. 
  2. Cosentino (2008), pp. 13, 113
  3. Cosentino (2008), pp. 89, 113
  4. a b c d Zeiger, Claudio (9 de septiembre de 2000). «Confesiones de una máscara». Página/12. 
  5. Cosentino (2008), pp. 17, 22
  6. Pellettieri (2001), p. 98
  7. Ulanovsky et al. (2004), p. 218
  8. Hopkins, Cecilia (27 de julio de 2005). «"En algún momento, todos le tenemos miedo a la vida"». Página/12. 
  9. Pellettieri (2001), pp. 383, 409
  10. Monteagudo, Luciano (12 de abril de 2014). «El Diablo en pantalla». Página/12. 
  11. Pelletieri (1994), p. 98
  12. Gómez García (1998), p. 29
  13. «Tres talentos al servicio de Lorca». Clarín. 13 de abril de 1997. 
  14. Herren, Alejandra (9 de marzo de 2013). «Alfredo Alcón: "No me gusta ser actor todo el día"». Clarín. 
  15. «Alcón, Alfredo». www.nuestrosactores.com.ar. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2018. Consultado el 23 de abril de 2018. 
  16. Cabrera, Hilda (10 de enero de 2004). «“No me interesa ser natural”». Página/12. 
  17. a b Ventura, Any (20 de marzo de 2005). «Alfredo Alcón: a cara limpia». La Nación. 
  18. Redacción (11 de abril de 2014). «El actor argentino Alfredo Alcón fallece a los 84 años». En ElDiario.es, ed. Agencia EFE. Consultado el 11 de abril de 2014. 
  19. «Murió Alfredo Alcón». Clarín. 11 de abril de 2014. 
  20. «De Mirtha Legrand a Joaquín Furriel en el homenaje a Alfredo Alcón». Clarín. Consultado el 3 de enero de 2018. 
  21. Redacción (11 de abril de 2014). clarin.com, ed. «Velan a Alfredo Alcón en el Congreso». 
  22. Dubatti, Jorge (20 de abril de 2014). «¿Qué hacen los argentinos con la obra de Shakespeare?». Tiempo Argentino. Archivado desde el original el 21 de abril de 2014. 
  23. «Alcón, Estrella de Oro». Clarín. 8 de febrero de 2011. 
  24. a b c d «Alfredo Alcón». www.fundacionkonex.org. 

Bibliografía[editar]

  • Cosentino, Olga: Alfredo Alcón: "sigo con miedo de salir a escena". Buenos Aires, Capital intelectual, 2008. ISBN 9789876140898
  • Gómez García, Manuel: Diccionario Akal de Teatro. Madrid, Akal, 1997. ISBN 9788446008279
  • Pellettieri, Osvaldo (ed.): Historia del teatro argentino en Buenos Aires: La segunda modernidad (1949-1976). Buenos Aires, Galerna, 2001. ISBN 9789505564477
  • Pellettieri, Osvaldo: "El teatro argentino de los '50 y los '60 visto por ojos españoles" en De Lope de Vega a Roberto Cossa: teatro español, iberoamericano y argentino. Buenos Aires, Galerna, 1994. ISBN 9789505563227
  • Ulanovsky, Carlos; Merkin, Marta; Panno, Juan José, Tijman, Gabriela: Días de radio: 1920-1959. Buenos Aires, Emecé, 2004. ISBN 9789500425940

Enlaces externos[editar]