Ingrid Bergman

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Ingrid Bergman
Ingrid Bergman 1940 publicity.jpg
Ingrid Bergman en 1940
Nacimiento Bandera de Suecia Estocolmo, Suecia
29 de agosto de 1915
Fallecimiento Bandera del Reino Unido Chelsea, Londres, Inglaterra, Reino Unido
29 de agosto de 1982 (67 años)
Nacionalidad Sueca
Ocupación Actriz
Años activo/a 1932-1982
Características físicas
Estatura 1,78 m (5 pies 10 pulg)
Familia
Cónyuge Petter Lindström (1937-1950)
Roberto Rossellini (1950-1957)
Lars Schmidt (1958-1975)
Hijo/s Pia Lindstrom (1938)
Roberto Rossellini (1950)
Isabella Rossellini (1952)
Isotta Rossellini (1952)
Premios
Premios Óscar Mejor actriz
1944 Gaslight
1956 Anastasia
Mejor actriz de reparto
1974 Asesinato en el Oriente Express
Globos de Oro Mejor actriz - Drama
1945 Gaslight
1946 Las Campanas de Santa María
1957 Anastasia
Mejor actriz - Miniserie o telefilme
1983 A Woman Named Golda
Premios BAFTA Mejor actriz de reparto
1974 Murder on the Orient Express
Premios Emmy Mejor actriz - Miniserie o telefilme
1959 Turn of the Screw
1982 A Woman Named Golda
Ficha en IMDb
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Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982)[1] fue una actriz sueca. Fue la primera actriz en obtener 3 Óscar —igualada por Meryl Streep en el año 2012 y sólo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y 5 Globo de Oro además de haber sido la primera ganadora del Premio Tony (Antoinette Perry Award) por su labor en teatro en Broadway. Considerada como uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine, siendo las tres primeras Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, habiendo desarrollado su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés), habiendo actuado en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.

Biografía[editar]

Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años y su padre, Justus, murió once años después. Su infancia transcurrió en la casa paterna, luego con una de las hermanas de su padre (fallecida solamente seis meses más tarde) y finalmente con otro tío paterno, Otto, y su familia.

Inicios en Suecia[editar]

Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez (“soy más yo misma cuando soy otra persona”[2] ) y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el teatro. Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, que le ofreció un papel como extra. En 1933 consiguió entrar en The Royal Dramatic Theater School de Estocolmo, ya que fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en The Royal Dramatic Theater School (donde también estudió Greta Garbo). Gracias a su padre, Justus, que tenía una tienda de fotografía, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose, de que ella tuviera dinero para convertirse en actriz.[2]

Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, éste se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto. Él pensaba que como se le daban tan bien los estudios, no necesitaba ser actriz, pero como Ingrid insistía, su tío la hizo prometer que si se presentaba y no era escogida, no lo volvería a intentar. The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después los jueces seleccionarían dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco. Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda. Más de medio siglo después Ingrid recordaba su desengaño:

Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había parecido tan hermoso, ya no lo era, y los actores y actrices que esperaban a recoger su sobre, se reían y burlaban de mi, ¨¿Por qué no lo has cogido?'me preguntaban entre risas. Cada vez me sentía peor. Aunque casi no veía nada porque tenía los ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa, me estaban esperando mis primas, me dijeron que había llamado un actor amigo de ellas que había participado en las pruebas. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó que por qué yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de dentro al abrir el sobre. Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encantó su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo. Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”. Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida. Recordaba Ingrid.

Su primera película, Munkbrogreven (1934) con 19 años.

Su primera película fue Munkbrogreven de Edvin Adolphson. En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström. Petter la anima a hacer una película en Alemania. Durante el rodaje de El pacto de las cuatro, Ingrid conoce a Goebbels, quien intenta convencerla para que haga películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma. Su sexta película Intermezzo tuvo mucho éxito e hizo que un importante productor de Hollywood comprara los derechos de la película para que Ingrid la hiciera en inglés.[2]

Debut en Estados Unidos[editar]

En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo producida por David O. Selznick.

Estrella gracias a Casablanca[editar]

En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz Casablanca. 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película Por quién doblan las campanas, aunque pierde el premio ante Jennifer Jones por La canción de Bernadette. Sin embargo, Ingrid Bergman se muestra satisfecha y declara públicamente frente a Jennifer Jones: Tu Bernadette es mejor que mi María.... No obstante, al año siguiente obtiene el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en Luz que agoniza. En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María. La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en Juana de Arco.

Escándalo con Roberto Rossellini[editar]

En 1949 Ingrid ve la película que cambiaría su vida y su a carrera como actriz, Roma, città aperta de Roberto Rossellini. La película le gustó tanto que decidió escribir una carta[3] a Rossellini expresándole su deseo de trabajar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibe la carta va a Estados Unidos para conocer a Petter y a Ingrid.[2]

En 1949 se traslada a Italia con 300 dólares y pensando volver en unos meses (esos meses se convirtieron en años), para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película Stromboli. Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto (que nacerá el 2 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en los Estados Unidos. El escándalo llegó cuando el vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pide que desmienta los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su hija para casarse con Rossellini. Fue criticada por la Iglesia Luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia Católica Romana, sobre todo en los Estados Unidos, y también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como las brujas.[2] El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio estadounidense, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos.

Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponía que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aun otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana. No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no les había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América. América es muy grande, así que había gente para escribir cartas de todas clases. Roberto me preguntaba por qué las leía si me afectaban tanto. Decía que era como leer reseñas de críticos a quienes nunca les gusta tu trabajo. ¿Qué sentido tiene? Yo le respondía que era el único modo para encontrar cartas de amigos que me animaban y me apoyaban, decía Ingrid Bergman.[2]

Ingrid Bergman en 1945.

Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separará de Rossellini en 1957. Durante su estancia en Italia trabajó en seis películas dirigidas por su marido, Stromboli, Europa '51, Siamo Donne, Viaggio in Italia, Giovanna d'Arco al Rogo y La Paura, en su momento fracasos de público y crítica, aunque más tarde revaloradas, muy especialmente por la crítica europea y los creadores de la Nouvelle Vague francesa.

Regreso al cine internacional[editar]

Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini llevaron al matrimonio a una crisis tanto artística como financiera y así fue que en 1956, Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del maestro Jean Renoir en Elena et les hommes con el que el éxito volvió a sonreírle. Ese mismo año protagoniza en Inglaterra la película Anastasia por la que ganaría su segundo Óscar a la Mejor Actriz, siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. El éxito lo redobla con su triunfo en las tablas en París, en Té y simpatía de Robert Anderson, durante la temporada 1956-57. En 1959 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Óscar a la mejor película en la 31.ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación. El 23 de diciembre de 1958 se casa con el productor teatral sueco Lars Schmidt.

A partir de entonces comienza a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro. De ese período destacan sus labores en Otra vuelta de tuerca (1959), por la que recibe su primer premio Emmy; Hedda Gabler (1962, que la reúne con un brillante elenco junto a Sir Michael Redgrave, Sir Ralph Richardson y Trevor Howard); La visita (1964); Stimulantia (episodio "El collar", filmado a fines de 1964 sobre un relato de Guy de Maupassant que la reunió con su antiguo compañero de la Escuela de Arte Dramático, Gunnar Björnstrand, dirigidos ambos por el viejo mentor de Ingrid, Gustaf Molander, en la que fuera su última labor para el cine); La voz humana (1966); Flor de cactus (1969, con la que regresó por primera vez a filmar en Hollywood luego de veinte años de exilio); Cuestión de tiempo (1976, película también titulada Nina, junto a Liza Minnelli, y dirigidas ambas por Vincente Minnelli, en una película en la que además tenía una inolvidable escena junto a Charles Boyer y en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y era maquillada por su gemela, Ingrid Isotta Rossellini); Sonata de otoño (1978, dirigida por Ingmar Bergman, considerada por muchos su mejor labor en las pantallas). En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película Asesinato en el Orient Express.

En 1975 se le diagnostica un cáncer de mama y en ese mismo año se divorcia de Lars Schmidt. A pesar de su frágil salud sigue trabajando a tiempo completo.[2]

Su última candidatura a los Óscar la recibió en 1978 por su papel en Sonata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman. A fines de 1981 se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie Una mujer llamada Golda sobre la vida de Golda Meir. Las nueve semanas de rodaje (terminado luego en Londres), significaron un enorme desafío para la actriz, entonces en su etapa terminal del cáncer de mama que cerraría su vida tan sólo meses después de finalizada la filmación.

A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rossellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.

Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas Stromboli, de 1950, y Europa 51, de 1952.

También ganó el Premio Emmy (Óscar televisivo) por sus trabajos en Turn of the screw (1959) y Una mujer llamada Golda (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme|Globo de Oro a la mejor actriz en miniserie o telefilme.

En teatro[editar]

Su labor en las tablas fue igualmente aclamada tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en Broadway en donde interpretó Liliom de Ferenc Molnár (1940); Juana de Lorena de Maxwell Anderson (1946-47) y Mansiones señoriales de Eugene O'Neill (1967-68). Sus éxitos teatrales se extendieron en giras en los Estados Unidos con Anna Christie de O'Neill (1941); en toda Europa con Juana de Arco en la hoguera de Claudel y Honnegger (1953-55); en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá con La conversión del Capitán Brassbound de George Bernarad Shaw (1971-72) y La esposa constante de Somerset Maugham (1973-75) además de sus éxitos en Francia con Té y simpatía de Robert Anderson (1956-57) y Hedda Gabler de Ibsen (1962-63) y en el West End de Londres con Un mes en el campo de Turguénev (1965-66) y Las aguas de la luna de N.C. Hunter (1977-78).

Murió de cáncer en Londres el día de su 67.º cumpleaños.

Curiosidades[editar]

  • Nació un 29 de agosto y murió 67 años después de cáncer, el 29 de agosto.
  • La actriz hablaba de manera fluida cinco idiomas: sueco, inglés, italiano, alemán y francés.
  • En La soga de Alfred Hitchcock, Janet y la Señora Artwater discuten acerca de sus actores favoritos nombran a Cary Grant, y hacen referencia a una pelí­cula en la que estaba magní­fico junto con Ingrid Bergman, una pelí­cula cuyo tí­tulo no recuerda, refiriéndose a ella como “algo” (“something” en inglés). Se refieren por supuesto a Encadenados.
  • Fue una de las primeras rubias de Hitchcock.
  • Es la protagonista junto a Cary Grant (Encadenados) de uno de los besos más largos del cine en la época de la censura.
  • El cantante inglés Billy Bragg compuso una canción titulada: "Ingrid Bergman".
  • Tiene una plaza, la plaza de Ingrid Bergman, en Fjällbacka (Suecia), donde está su busto mirando hacia el archipiélago. La actriz y su familia fueron visitantes asiduos de Fjällbacka entre 1958 y 1982, pasaron muchos veranos y su casa todavía está allí. Hoy en día, la familia sigue siendo dueña de una pequeña cabaña verde en la isla Fjällbacka.[4]
  • Es la segunda actriz con más premios Oscar de la historia del cine con 3 premios: 2 como Mejor Actriz y 1 como Mejor Actriz de Reparto, igualada por Meryl Streep y solo superada por Katharine Hepburn con 4 premios Oscar.
  • Es la 5.ª actriz con más candidaturas al Oscar, de 7 nominaciones ganó 3 veces.
  • Ingrid Bergman, estuvo nominada en 1944 a la Mejor Actriz por Por quién doblan las campanas, en 1945 estuvo nominada por Gaslight y consiguió llevarse la estatuilla por primera vez, y en 1946 volvió a estar nominada por tercera vez consecutiva por Las campanas de Santa María. Además, tanto en 1945 como en 1946 estuvo nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz, ganándolo en las dos ocasiones por las respectivas películas.
  • Ella era algo más alta que Humphrey Borgart, por lo que en "Casablanca", en las escenas en que ambos aparecían juntos, él estaba sobre una pequeña tarima.

Filmografía[editar]

Cine[editar]

Escena de Casablanca junto a Humphrey Bogart, la interpretación más recordada de Ingrid Bergman.[5]
Año Título de la película Director Papel Detalles
1932 Landskamp Gunnar Skoglund no acreditado
1935 Munkbrogreven Edvin Adolphson Elsa Edlund
Bränningar Ivar Johansson Karin Ingman
Swedenshielms Gustaf Molander Astrid
Valborgsmassoafton Gustaf Molander Lena Bergström
1936 Intemezzo Gustaf Molander Anita Hoffman
Pa Solsidan Gustaf Molander Eva Bergh
1938 Dollar Gustaf Molander Miss Balzar
''Die vier Gesellen'' Carl Froelich Marianne Kruge
En kvinnas ansikte Gustaf Molander Anna Holm, aka Anna Paulsson
1939 En enda natt Gustaf Molander Eva Beckman
Intermezzo: A Love Story (Intermezzo: A Love Story) Gregory Ratoff Anita Hoffman
1940 Juninatten Per Lindberg Kerstin Norbäc - aka Sara Nordanå
1941 Adam Had Four Sons (Adam Had Four Sons) Gregory Ratoff Emilie Gallatin
Rage in Heaven (Rage in Heaven) W.S. Van Dyke Stella Bergen Monrell
Dr Jekyll and Mister Hyde Victor Fleming Ivy Peterson
1942 Casablanca Michael Curtiz Ilsa Lund
1943 Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls) Sam Wood María
1944 Luz de gas (Gaslight) George Cukor Paula Alquist Anton Oscar a la mejor actriz, Globo de oro
1945 Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina) Alfred Hitchcock Dr. Constance Petersen
La exótica (Saratoga Trunk) Sam Wood Clio Dulaine
Las campanas de Santa María (The Bells of St. Mary's) Leo McCarey Sœur Mary Benedict Globo de oro
1946 American Creed Ella misma Corto
Encadenados (Notorious) Alfred Hitchcock Alicia Huberman
1948 Arch of Triumph (Arch of Triumph) Lewis Milestone Joan Madou
Juana de Arco (Joan of Arc) Victor Fleming Juana de Arco (Jeanne d'Arc)
1949 Atormentada (Under Capricorn) Alfred Hitchcock Lady Henrietta Flusky
1950 Stromboli (Stromboli) Roberto Rossellini Karin
1952 Europe 51 (Europa '51) Roberto Rossellini Irene Girard
1954 Viaggio in Italia (Viaggio in Italia) Roberto Rossellini Katherine Joyce
La paura (La paura) Roberto Rossellini Irene Wagner
Juana de Arco en la hoguera (Giovanna d'Arco al rogo) Roberto Rossellini Juana de Arco (Jeanne d'Arc)
1956 Ellen and the men Jean Renoir Miss Sokorowska
Anastasia Anatole Litvak Anastasia Oscar a la mejor actriz, Globo de oro
1958 Indiscreta (Indiscreet) Stanley Donen Anna Kalman
El albergue de la sexta felicidad (The Inn of the Sixth Happiness) Mark Robson Gladys Aylward
1961 Aimez-vous Brahms ? (Goodbye Again) Anatole Litvak Paula Tessier
1964 The visit (The Visit) Bernhard Wicki Kadira Zachanassian
El Rolls-Royce amarillo (The Yellow Rolls-Royce) Anthony Asquith Gerda Millett
1967 Stimulantia (Goodbye Again) Hans Abramson et Hans Alfredson Mathilde Hartman
1969 Flor de cactus (Cactus Flower) Gene Saks Stephanie Dickinson
1970 A Walk in the Spring Rain (A Walk in the Spring Rain) Guy Green Libby Meredith
1973 De los archivos revueltos de la señora Basil E. Frankweiler (From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler) Fielder Cook Mrs. Frankweiler
1974 Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express) Sidney Lumet Greta Ohlsson Oscar a la mejor actriz de reparto, Globo de oro
1976 Nina (A Matter of Time) Vincente Minnelli Comtesse Sanziani
1978 Sonata de otoño (Höstsonaten) Ingmar Bergman Charlotte Andergast

Televisión[editar]

Año Título Director Papel Detalles
1959 Startime: The Turn of the Screw John Frankenheimer Institutriz
1961 24 Hours in a Woman's Life Silvio Narizzano Clare Lester
1963 Hedda Gabler Alex Segal Hedda Gabler
1966 La voz humana Ted Kotcheff (monologo)
1977 Great Performances: Childhood Invitada
1979 The American Film Institute Salute to Alfred Hitchcock Ella misma
1982 Una mujer llamada Golda (A Woman Called Golda) Alan Gibson Golda Meir

Teatro[editar]

Año Título Director
1940 Liliom Ferenc Molnár
1941 Anna Christie Eugene O'Neill
1946 Juana de Lorena Maxwell Anderson
1953 Juana de Arco en la hoguera Arthur Honegger y Paul Claudel
1956 Té y simpatía Robert Anderson
1962 Hedda Gabler Henrik Ibsen
1965 Un mes en el campo Iván Turguénev
1967 Mansiones señoriales Eugene O'Neill
1972 La conversión del Capitán Brassbound George Bernard Shaw
1975 La esposa constante Somerset Maugham
1979 Las aguas de la luna Norman Charles Hunter

Premios y nominaciones[editar]

Óscar
Año Categoría Película Resultado
1979 Mejor actriz Sonata de otoño Candidata
1974 Mejor actriz de reparto Asesinato en el Orient Express Ganadora[6]
1957 Mejor actriz Anastasia Ganadora[7]
1949 Mejor actriz Juana de Arco Candidata
1946 Mejor actriz Las campanas de Santa María Candidata
1945 Mejor actriz Gaslight Ganadora[8]
1944 Mejor actriz Por quién doblan las campanas Candidata
Resumen de premios
Año Premio Categoría Resultado Película
1944 Oscar Mejor actriz Candidata Por quién doblan las campanas
1945 Oscar Mejor actriz Ganadora Gaslight
1945 Globo de Oro Mejor actriz Ganadora Gaslight
1946 Oscar Mejor actriz Candidata Las campanas de Santa María
1946 Globo de Oro Mejor actriz Ganadora Las campanas de Santa María
1946 NYFCC Award Mejor actriz Ganadora Recuerda
1947 Tony Mejor actriz principal en una obra de teatro Ganadora Juana de Lorena
1949 Oscar Mejor actriz Candidata Juana de Arco
1956 NYFCC Award Mejor actriz Ganadora Anastasia
1957 Oscar Mejor actriz Ganadora Anastasia
1957 Globo de Oro Mejor actriz - drama Ganadora Anastasia
1958 NBR Award Mejor actriz Ganadora El albergue de la sexta felicidad
1959 BAFTA Mejor actriz Candidata El albergue de la sexta felicidad
1959 Globo de Oro Mejor actriz - drama Candidata El albergue de la sexta felicidad
1959 Globo de Oro Mejor actriz - comedia o musical Candidata Indiscreta
1960 Emmy Mejor actriz - Miniserie o Película Candidata Turn of the Screw
1961 Emmy Mejor actriz - Miniserie o Película Candidata 24 Hours in a Woman's Life
1970 Globo de Oro Mejor actriz - comedia o musical Candidata Flor de cactus
1975 Óscar Mejor actriz de reparto Ganadora Asesinato en el Orient Express
1975 BAFTA Mejor actriz de reparto Ganadora Asesinato en el Orient Express
1976 César Honorífico Ganadora
1978 NBR Award Mejor actriz Ganadora Sonata de otoño
1978 NYFCC Award Mejor actriz Ganadora Sonata de otoño
1979 Oscar Mejor actriz Candidata Sonata de otoño
1979 Globo de Oro Mejor actriz - drama Candidata Sonata de otoño
1979 NSFC Award Mejor actriz Ganadora Sonata de otoño
1982 Emmy Mejor actriz - Miniserie o Película Ganadora Una mujer llamada Golda
1983 Globo de Oro Mejor actriz de miniserie o telefilme Póstumo Ganadora Una mujer llamada Golda

Referencias[editar]

  1. «Ingrid Bergman, Winner of 3 Oscars Is Dead» (en inglés). The New York Times (31 de agosto de 1982). Consultado el 12 de mayo de 2013.
  2. a b c d e f g Ingrid Bergman I, su vida.
  3. Carta que envía a Rossellini.
  4. Ingrid Bergman y Fjällbacka.
  5. Biografía de Ingrid Bergman, en la página web oficial de la actriz
  6. Con este premio se convirtió en una de las 5 personas que tienen 3 Óscar.Veáse enlace externo C
  7. Veáse enlace externo B.
  8. Veáse enlace externo A.

Enlaces externos[editar]