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* ''[[Perfiles]]'' (''Side Effects'', 1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1980, Fábula, 2001, traducción de [[José Luis Guarner]].
* ''[[Perfiles]]'' (''Side Effects'', 1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1980, Fábula, 2001, traducción de [[José Luis Guarner]].
* ''[[Cuentos sin plumas]]'' (''Complete Prose'', 1989), Tusquets, Andanzas, 1991, traducción de [[Marcelo Covián]], contiene íntegros los tres libros anteriores.
* ''[[Cuentos sin plumas]]'' (''Complete Prose'', 1989), Tusquets, Andanzas, 1991, traducción de [[Marcelo Covián]], contiene íntegros los tres libros anteriores.
* ''[[Pura anarquía]]'' (''Mere Anarchy'', 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traducción de [[Carlos Milla Soler]].
* ''[[Pura anarquía]]'' (''Mere Anarchy'', 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traducción de [[Carlos Milla Soler]]. Trevor urinated on the side of the highway.


== Premios y nominaciones ==
== Premios y nominaciones ==

Revisión del 21:40 4 mar 2017

Woody Allen Premio Príncipe de Asturias
Información personal
Nombre de nacimiento Allan Stewart Konigsberg
Nombre en inglés Heywood Allen Ver y modificar los datos en Wikidata
Apodo Woody Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 1 de diciembre de 1935 (89 años)
Bandera de Estados Unidos Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Religión Judaísmo y agnosticismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,63 m Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Martin Ver y modificar los datos en Wikidata
Nettie Königsberg Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Soon-Yi Previn (1997-presente)
Pareja Diane Keaton (1973-1979)
Mia Farrow (1980-1992)
Hijos 2 (Con Soon-Yi; adoptados)
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista, escritor
Años activo desde 1950
Empleador The New School Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Clarinete Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica Capitol Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Miembro de
Sitio web
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor director
1977 Annie Hall
Mejor guion original
1977 Annie Hall
1986 Hannah and Her Sisters
2011 Midnight in Paris
Globos de Oro Mejor guion
1985 The Purple Rose of Cairo
2012 Midnight in Paris
Premio Cecil B. DeMille
2014 Premio a la Trayectoria Profesional
Premios BAFTA Mejor director
1977 Annie Hall
1986 Hannah and Her Sisters
Mejor guion
1977 Annie Hall
1979 Manhattan
Mejor guion original
1984 Broadway Danny Rose
1985 The Purple Rose of Cairo
1986 Hannah and Her Sisters
1992 Husbands and Wives
BAFTA Academy Fellowship Award (1997)
Festival Internacional de San Sebastián Premio Donostia
2004 Premio a la Trayectoria Profesional
Premios Goya Mejor película europea
2006 Match Point
Premios César Mejor película extranjera
1980 Manhattan
1986 The Purple Rose of Cairo
Otros premios Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor guion original
2011 Midnight in Paris
Premio Príncipe de Asturias de las Artes
2002 "Aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad"
Firma

Heywood "Woody" Allen,[1]​ nacido como Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, 1 de diciembre de 1935), es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Ha sido ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones.

Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna. Desde 1969, ha producido un total de 45 películas, una cada año.[2]​ Escribió, dirigió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y por la que recibió el premio Óscar al mejor director en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y expareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas están en directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, y también comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

Biografía

Primeros años

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg.[3][4]​ Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos.

Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.

Woody Allen y su orquesta.

Hasta 1997, esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.

A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.

Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.

De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».

Inicios creativos

Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

Allen en 1953

En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.

El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego lo hicieron con el seudónimo de Woody Allen.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen asistió a un psiquiatra por primera vez en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida. En sus películas ha mostrado el psicoanálisis como una disciplina en la que él mismo está interesado.

Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.

En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award

Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.

Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.

Carrera cinematográfica

Allen en 2006.

En 1968, rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Toma el dinero y corre. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).

En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.

A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.

En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan. Esta película está considerada un clásico de la historia del cine.

Ha sido nominado numerosas veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película. Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005–2012) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo, Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

Estatua de Woody Allen en Oviedo (Asturias, España).

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (versión sólo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».

En marzo de 2011, en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.

Tras grabar en París la película Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- filmó A Roma con amor, que fue grabada en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y de nuevo con Penélope Cruz. Dicha película está formada por cuatro historias que transcurren en la capital italiana y que posee el humor característico de Allen.

En 2013 estrenó la película Blue Jasmine,[5]​ ambientada en San Francisco y Nueva York, y protagonizada por Alec Baldwin y Cate Blanchett.[6]​ El filme recibió buenas críticas;[7]​ Allen recibió una nominación al Óscar al mejor guion original y Blanchett se llevó el premio a la mejor actriz en la misma ceremonia.[8]​ El mismo año, Allen filmó en Niza, Francia, la comedia romántica Magic in the Moonlight, ambientada en 1920 en la Costa Azul y protagonizada por Colin Firth y Emma Stone.[9]​ Además coprotagonizó junto a John Turturro la cinta Fading Gigolo, escrita y dirigida por Turturro, estrenada en septiembre de 2013.[10]

También se puede destacar que su personaje ha realizado fugaces apariciones en la serie animada Los Simpson. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.

En 2016 inicio el rodaje de la primera serie de televisión de su carrera, la cual será dirigida y co-protagonizada por el mismo, junto a la cantante Miley Cyrus y la actriz Elaine May. Se trata de un proyecto junto con Amazon Studios, arrancando las grabaciones de la serie, de seis episodios ambientados en los años sesenta de media hora de duración que estarán dirigidos y escritos en su totalidad por Allen, en marzo de ese mismo año.[11]

Controversias

Acusaciones de abuso sexual

Allen y su esposa Soon Yi.

Allen tuvo como pareja entre 1980 y 1992 a la actriz Mia Farrow, pero se separó de la misma después de que Farrow le descubriera fotografías de una de las hijas adoptivas de ella, desnuda.[12][13][14][15]​Allen negó cualquier vinculación sexual o sentimental con su hijastra (a quien conocía desde los nueve años) pero al poco tiempo de separarse de Farrow blanqueo su relación sentimental con Soon Yi, con quien se caso en 1997.[16]​ En 1991, cuando la relación salió a la luz, Allen tenía 56 años y Soon Yi, 20.[17][18]​ Tras la separación Farrow denuncio penalmente al director por acoso sexual a la hija adoptada de la pareja,[19][20]​ Dylan Farrow, que tenía 7 años en la época de los abusos.

Dylan Farrow, relató en febrero de 2014 a través de una carta abierta los abusos sexuales a los que la sometió el cineasta cuando tenía 7 años. Según Dylan, los hechos ocurrieron durante la lucha por la custodia entre Allen y la actriz Mia Farrow. El caso salió a la luz en 1993, pero los cargos criminales en contra del director fueron retirados por la actriz para evitar traumatizar más a su hija y revictimizarla, aunque las pruebas fueron suficientes como para que la justicia le prohibiera a Allen el derecho de visitas sobre su hija adoptiva.[21]​ La carta ha sido la primera vez que Dylan Farrow se ha referido al tema ante la prensa, y la decisión estuvo inspirada por los reconocimientos que ha recibido Allen durante el último tiempo.[22]​ Allen siempre negó las acusaciones.[23]​ En 2015, su hijo biológico, Ronan Farrow, quien se quitó el apellido paterno como forma de repudio, criticó que los medios protegieran la imagen de su padre y nadie le preguntara por sus abusos sexuales cuando presenta sus nuevas películas.[24][25]​ Varios críticos de cine, como Melissa Silverstein, en The Guardian, o Nina Metz, en The Chicago Tribune, decidieron boicotear su última película pidiéndole a la gente que no vaya a ver su película por estar acusado de abuso sexual, a pesar de que la causa ya estaba prescrita.[26]

Filmografía

Otras obras

Libros

Woody Allen has a penis. Guiones

Teatro

Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas teatrales…)

Premios y nominaciones

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
2014 Mejor guión original Blue Jasmine Candidato
2011 Mejor director Midnight in Paris Candidato
2011 Mejor guión original Midnight in Paris Ganador
2005 Mejor guión original Match Point Candidato
1997 Mejor guión original Deconstructing Harry Candidato
1995 Mejor guión original Poderosa Afrodita Candidato
1994 Mejor director Bullets Over Broadway Candidato
1994 Mejor guión original Bullets Over Broadway Candidato
1992 Mejor guión original Husbands and wives Candidato
1990 Mejor guión original Alice Candidato
1989 Mejor director Crimes and Misdemeanors Candidato
1989 Mejor guión original Crimes and Misdemeanors Candidato
1987 Mejor guión original Días de radio Candidato
1986 Mejor director Hannah y sus hermanas Candidato
1986 Mejor guión original Hannah y sus hermanas Ganador
1985 Mejor guión original La rosa púrpura del Cairo Candidato
1984 Mejor director Broadway Danny Rose Candidato
1984 Mejor guión original Broadway Danny Rose Candidato
1979 Mejor guión original Manhattan Candidato
1978 Mejor director Interiores Candidato
1978 Mejor guion original Interiores Candidato
1977 Mejor director Annie Hall Ganador
1977 Mejor actor Annie Hall Candidato
1977 Mejor guión original Annie Hall Ganador
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2012 Mejor guion original Midnight in Paris Candidato
1997 BAFTA honorífico Ganador
1994 Mejor guion original Bullets Over Broadway Candidato
1992 Mejor guion original Maridos y mujeres Ganador
1989 Mejor película Crimes and Misdemeanors Candidato
1989 Mejor director Crimes and Misdemeanors Candidato
1989 Mejor guion original Crimes and Misdemeanors Candidato
1987 Mejor película Días de radio Candidato
1987 Mejor guion original Días de radio Candidato
1986 Mejor película Hannah y sus hermanas Candidato
1986 Mejor director Hannah y sus hermanas Ganador
1986 Mejor guion original Hannah y sus hermanas Ganador
1986 Mejor actor Hannah y sus hermanas Candidato
1985 Mejor guion original La rosa púrpura de El Cairo Ganador
1984 Mejor guion original Broadway Danny Rose Ganador
1983 Mejor guion original Zelig Candidato
1979 Mejor guion original Manhattan Ganador
1979 Mejor director Manhattan Candidato
1979 Mejor actor Manhattan Candidato
1977 Mejor director Annie Hall Ganador
1977 Mejor guion original Annie Hall Ganador
1977 Mejor actor Annie Hall Candidato

2014 Premio Cecil B. de Mile a la trayectoria.

Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
2012 Mejor director Midnight in Paris Candidato
2012 Mejor guion Midnight in Paris Ganador
2006 Mejor director Match Point Candidato
2006 Mejor guion Match Point Candidato
1987 Mejor director Hannah y sus hermanas Candidato
1987 Mejor guion Hannah y sus hermanas Candidato
1986 Mejor guion La rosa púrpura de El Cairo Ganador
1984 Mejor actor - Comedia o musical Zelig Candidato
1979 Mejor director Interiores Candidato
1979 Mejor guion Interiores Candidato
1978 Mejor director Annie Hall Candidato
1978 Mejor actor - Comedia o musical Annie Hall Candidato
1978 Mejor guion Annie Hall Candidato
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Resultado
2004 Premio Donostia Ganador
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2005 Mejor película europea Match Point Ganadora
2006 Mejor película europea Scoop Candidata
2011 Mejor guión original Midnight in Paris Candidato
Premios Saturn
Año Categoría Película Resultado
1986 Premio Saturn al mejor director La rosa púrpura de El Cairo Candidato
1986 Premio Saturn al mejor guionista La rosa púrpura de El Cairo Candidato
1986 Premio Presidente La rosa púrpura de El Cairo Ganador
1984 Premio Saturn al mejor director Zelig Candidato
Premios Adircae
Año Categoría Película Resultado
2006 Premio Adircae a la mejor película extranjera Match Point Ganador
Premios Cecil B. DeMille

Otros reconocimientos

Véase también

Referencias

  1. Woody Allen Encyclopædia Britannica.
  2. Los más grandes directores y sus mejores películas, en www.filmsite.org (en inglés).
  3. IMDb. «Woody Allen» (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2013. 
  4. Film reference. «Woody Allen Biography» (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2013. 
  5. Brody, Richard (25 de julio de 2013). "Woody Allen's 'Blue Jasmine'". The New Yorker. Consultado el 18 de junio de 2015.
  6. Kilday, Gregg (4 de junio de 2012). «Believe It: Woody Allen's Next Movie Features Louis C.K., Andrew Dice Clay». The Hollywood Reporter. Consultado el 18 de junio de 2015. 
  7. «Blue Jasmine (2013)». Rotten Tomatoes. Consultado el 28 de mayo de 2016. 
  8. Nominees for the 86th Academy Awards | Academy of Motion Picture Arts & Sciences. Oscars.org (24 de agosto de 2012). Consultado el 22 de mayo de 2014.
  9. Miller, William (4 de agosto de 2013). «Woody Allen 2014 Film Update: More Images from Antibes and Nice, France». The Woody Allen Pages. Consultado el 18 de junio de 2015. 
  10. Bailey, Cameron (undated). "Fading Gigolo". Toronto International Film Festival. Consultado el 18 de junio de 2015.
  11. Billy Nilles (26 de enero de 2016), «Miley Cyrus Is Set to Star in Woody Allen's Amazon Series», E! Online, consultado el 26 de enero de 2016 .
  12. BANANAS
  13. Harrison, Kathryn. «Intimate Strangers». The New York Times. Consultado el 5 de noviembre de 2011. 
  14. Orth, Maureen (November 1992). «Mia's Story». Vanity Fair. Consultado el 16 de noviembre de 2012. «Nobody knows how old Soon-Yi really is. Without ever seeing her, Korean officials put her age down as seven on her passport. A bone scan Mia had done on her in the U.S. put her age at between five and seven. In the family, Soon-Yi is considered to have turned 20 this year, on October 8 [1992].» 
  15. Gliatto, Tom. «A Family Affair». People.com. Consultado el 5 de noviembre de 2011. 
  16. Woody Allen marries Soon-Yi in Venice, CNN, (December 24, 1997). Retrieved July 24, 2013.
  17. Isaacson, Walter; Allen, Woody (August 31, 1992). "The heart wants what it wants". Time.
  18. Kearney, Christine (22 de junio de 2011). «Just A Minute With: Woody Allen on nostalgia, scandal». Reuters. Consultado el 22 de junio de 2011. 
  19. Mia Farrow e filho ironizam homenagem a Woody Allen no Globo de Ouro
  20. Globo de Ouro: Mia e Ronan Farrow ironizam homenagem a Woody Allen
  21. «An Open Letter From Dylan Farrow». The New York Times (en inglés). 1 de febrero de 2014. Consultado el 2 de febrero de 2014. 
  22. «Dylan Farrow retoma acusación contra Woody Allen». El Nuevo Herald. 1 de febrero de 2014. Consultado el 2 de febrero de 2014. 
  23. «Woody Allen tacha de falsas y vergonzosas las acusaciones de su hija adoptiva». RTVE. 3 de febrero de 2014. Consultado el 5 de febrero de 2014. 
  24. «My Father, Woody Allen, and the Danger of Questions Unasked». The Holywood reporter. 11 de mayo de 2016. Consultado el 14 de mayo de 2016. 
  25. «Ronan Farrow no olvida el abuso a su hermana y escribe dura carta a su padre Woody Allen». La República. 12 de mayo de 2015. Consultado el 14 de mayo de 2016. 
  26. «http://www.eluniversal.com.mx/articulo/espectaculos/farandula/2016/05/14/criticos-organizan-boicot-woody-allen». El Universal. 14 de mayo de 2015. Consultado el 14 de mayo de 2016. 
  27. «Woody Allen será investido honoris causa por la UPF», en El Periódico.

Bibliografía

Enlaces externos