Crimes and Misdemeanors

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Crimes and Misdemeanors (en Hispanoamérica, Crímenes y pecados; en España, Delitos y faltas) es una película estadounidense de comedia dramática de 1989 escrita y dirigida por Woody Allen. Es protagonizada por Martin Landau, Woody Allen, Anjelica Huston, Alan Alda y Mia Farrow. Fue el primer film de Allen en el que el cineasta mezcló la comedia y el drama, en un guion que gira en torno a un asesinato.

El guion original de esta película fue traducido al español, publicado por Tusquets en 1992 y reeditado posteriormente.

Argumento[editar]

Se entretejen dos historias en paralelo, mezclando comedia y drama. En la primera, Cliff (interpretado por el propio Allen) es un documentalista poco conocido, cuñado de un exitoso y arrogante productor de televisión (Alan Alda), quien lo contrata para realizar un documental sobre su vida y obra. Cliff se enamora de una de las productoras del documental (Mia Farrow), una mujer inteligente y con ambiciones que trabaja en el medio, y que también es perseguida románticamente por el cuñado de Cliff.

En la segunda historia, Judah (interpretada por Martin Landau), conjuga los temores y dilemas del alma humana al enfrentarse a una situación límite. El personaje de Landau es oftalmólogo, su vida está llena de privilegios y a pesar de su formación religiosa, los años lo han llevado hacia cierto escepticismo. Judah es acosado por su ex amante (Anjelica Huston) quien lo amenaza con destruir su matrimonio y su reputación si no regresa a su lado y deja a su mujer. Judah decide contactar a su hermano quien se mueve en el mundo del crimen, esperando recibir un consejo que no tarda en llegar, su hermano le sugiere asesinar a la mujer. Judah inicialmente rechaza la idea pero al sentirse cada vez más acosado por la mujer decide aceptarlo. Una vez asesinada su ex amante, Judah se siente atormentado, recuerda su pasado y su formación judía y siente que es el mismo Dios que le observa para condenar su falta, sin embargo como se revela al final de la película, con el pasar del tiempo desaparece en él el sentimiento de culpa, recobra la tranquilidad y continúa con su tranquila vida de privilegios.

Al conversar al respecto con Cliff sobre este asunto y planteárselo como si se tratara de un guion cinematográfico, este le recalca que no sería el final adecuado pues quien cometió el crimen no recibió un castigo, pero Judah (Landau) le dice a Cliff (Allen) que así es la vida real y que si desea ver un final feliz "vaya a ver una película de Hollywood". Efectivamente Judah olvida su culpa y continúa su vida, mientras que Cliff termina solo, luego de que la productora de documentales de quien se enamoró formara pareja con su arrogante y poderoso ex cuñado.

Recepción crítica[editar]

La película fue aclamada por la crítica especializada, con un 92% de comentarios positivos en el sitio de cine Rotten Tomatoes. Además, tuvo candidaturas a los Premios Óscar en las categorías de mejor director, mejor guión original y mejor actor secundario (Martin Landau), sin llegar a obtener estatuilla durante la ceremonia.

El crítico de cine Roger Ebert se refirió a la cinta de la siguiente manera:

La película genera el mejor tipo de suspenso, porque no trata de lo que le ocurre a la gente [...] es sobre las decisiones que tomarán.

Temas[editar]

Como muchas de las películas escritas y dirigidas por Woody Allen, la culpa y el asesinato aparecen como ejes centrales de la obra, con particular énfasis en la historia interpretada por Martin Landau.

Tal y como en las cintas Match Point, Misterioso asesinato en Manhattan o Scoop, del mismo director, existe un personaje que se cuestiona su existencia debido a los actos cometidos que lo llevaron a cometer un asesinato. Curiosamente, y aquí aparece un sello del director/guionista, en todas estas películas las víctimas asesinadas son mujeres.[cita requerida]

Producción[editar]

Una de las escenas favoritas de los aficionados al cine de Woody Allen es la secuencia final. Como en otras cintas del director, se muestra un prisma fragmentado de escenas de la película, complementada con un discurso de fondo sobre la vida y una versión instrumental de la canción I'll Be Seeing You, que había sido interpretada, entre otros, por Billie Holiday.[1]

Referencias[editar]

  1. I'll Be Seeing You es una canción de 1938 con música de Sammy Fain (Samuel E. Feinberg: 1902 - 1989) y letra de Irving Kahal (1903 - 1942). La primera vez que se sabe que se empleara en el mundo del espectáculo fue en el musical de Broadway Right This Way, del mismo año, y en esa ocasión la artista que la interpretó fue Tamara (Tamara Drasin: ca. 1905 - 1943), que formaba parte del elenco del musical.

Enlaces externos[editar]