Las aventuras de Pete y Pete

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The Adventures of Pete & Pete
Serie de televisión
Títulos en español Las aventuras de Pete y Pete
Género Comedia
Aventura
Surrealismo
Creado por Will McRobb
Chris Viscardi
Protagonistas Michael C. Maronna
Danny Tamberelli
Alison Fanelli
Hardy Rawls
Judy Grafe
Toby Huss
Michelle Trachtenberg
Voces de Michael C. Maronna
Tema principal «Hey Sandy»
(compuesto por Mark Mulcahy)
País de origen Estados Unidos
Idioma(s) original(es) Inglés
N.º de temporadas 3
N.º de episodios 34 (más 5 especiales y 17 cortos) (lista de episodios)
Producción
Duración 25 minutos (aprox.)
Lanzamiento
Medio de difusión Nickelodeon
Calificación por edades Público infantil: desde 7 años
Formato de imagen SDTV; 4:3, 480i
Formato de audio Estéreo, Dolby Digital 2.0
Primera emisión 28 de noviembre de 1993
Última emisión 28 de diciembre de 1995
Enlaces externos
Sitio web oficial
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Ficha en IMDb
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Las aventuras de Pete y Pete (en inglés: The Adventures of Pete & Pete, también conocida simplemente como Pete & Pete) es una serie de televisión de comedia estadounidense creada por Will McRobb y Chris Viscardi para el canal Nickelodeon. Se centra en las aventuras parcialmente surrealistas de los hermanos Pete Wrigley (el mayor interpretado por Michael C. Maronna y el menor por Danny Tamberelli) entre su familia, amigos, enemigos y las excentricidades que los rodean en el pueblo ficticio de Wellsville. La serie inició en 1989 como cortos de un minuto de duración que evolucionaron a un conjunto de especiales de treinta minutos en 1991 y, finalmente, a una serie de televisión regular que duró tres temporadas hasta 1996.[1]​

Retransmisiones de los episodios tuvieron lugar en Nickelodeon en 2002 y no volvieron hasta la creación del bloque Nick Splat en 2017.[2]​[3]​ El lanzamiento en DVD, por su lado, no incluyó a la tercera temporada por circunstancias que comprendían problemas de derechos de autor por el uso de música de bandas de indie rock en la producción.[3]​ No obstante, la serie adquirió un dedicado seguimiento de culto con los años y ha sido remarcada por su estilo, personajes, banda sonora por la banda Polaris y apariciones especiales de personalidades de la música y la actuación, como Iggy Pop, Gordon Gano, Michael Stipe, LL Cool J, Debbie Harry, Marshall Crenshaw, Adam West y Steve Buscemi.[3]​[4]​[5]​ También ha sido calificada como una de las mejores series infantiles de todos los tiempos en sitios web dedicados a la música y la televisión, mientras que su estética ha sido asociada como un precedente a la subcultura hípster.[6]​[7]​[8]​[9]​[10]​ En 2011, miembros del reparto y del equipo de producción tuvieron su primera reunión en el teatro Orpheum de los Los Ángeles para celebrar el legado de la serie ante un amplio público de fanáticos.[11]​ Su popularidad también motivó a los miembros de la banda Miracle Legion continuaran utilizando el seudónimo Polaris para darse a conocer en años posteriores.[11]​

Premisa

La serie gira en torno a los hermanos Pete Wrigley —el mayor conocido como «Big Pete» («Pete grande») y el menor como «Little Pete» («Pete pequeño»)—, quienes viven en una versión fictica del Wellsville de Nueva York, Estados Unidos, con sus padres Don y Joyce Wrigley. Dentro de la serie nunca se da una explicación de por qué los hermanos tienen el mismo nombre ni se hace distinción alguna al referirse a alguno de ellos.[5]​ Los creadores, Will McRobb y Chris Viscardi, hicieron esta decisión porque a ambos les hizo reír la idea.[2]​ Ambos hermanos viven aventuras que ligan lo surrealista a lo cotidiano, en compañía de amistades como Ellen Hickle, el superhéroe Artie o Nona Mecklenberg, dentro de entornos que normalmente oscilan entre los suburbios y la escuela.[5]​[12]​ Big Pete también ocupa el rol de narrador, hablándole directamente a la cámara o como una voz superpuesta.[13]​ Los personajes adultos, por otro lado, son usualmente presentados como excéntricos o malvados.[14]​[15]​ En algunos episodios también se hace mención a la Conspiración Internacional de Adultos (en inglés: International Adult Conspiracy), una red de padres que controla aspectos de la vida de sus hijos como la usual hora de ir a dormir.[7]​[15]​ Dos elementos inanimados característicos de la serie (la placa metálica en la cabeza de Joyce y el tatuaje de Little Pete) reciben su propia introducción en la secuencia de apertura como si fueran personajes principales.[16]​ Asimismo, en su mundo existe la marca corporativa Krebstar, que produce toda la variedad de productos utilizados por los personajes.[5]​[17]​

La serie presenta una visión descontemporaneizada del Nueva York de los años 1980 con sus escenarios y el vestuario de sus personajes, un aspecto que ha sido definido como reminiscente de la estética indie-grunge y señalado por su supuesta influencia en la subcultura hípster.[2]​[18]​ McRobb y Viscardi no se consideraron conscientes de estas cualidades en el estilo que crearon, aunque sí reconocieron su infancia en Nueva York y sus gustos musicales como inspiración.[2]​[19]​ La idea del Wellsville suburbano de la serie provino de la canción homónima del cuarteto de Kansas The Embarassment, que había salido alrededor de una década antes.[20]​ Seb Patrick, escritor y periodista especializado en cultura popular, notó estos aspectos y emitió: «[Pete & Pete] es muy seguro en su tono y estética [...] ha obtenido una calidad de americana atemporal, al habitar uno de esos pueblos [Wellsville] que, aunque la tecnología y los autos se actualizan ligeramente, se siente permanentemente arraigado en los suburbios de la década de 1950».[5]​

Algunos de los temas recurrentes en los episodios son la relación de los hermanos Pete con sus padres, la rebelión de los niños contra las reglas, enfrentamientos contra enemigos, el trasfondo romántico de la relación entre Big Pete y Ellen y cómo los intereses de este empiezan a diferenciarse a los de su hermano mientras atraviesa su adolescencia.[1]​[21]​[22]​

Origen y producción

Cortos

En 1989, Will McRobb y Chris Viscardi trabajaban en el departamento de promos de Nickelodeon como creadores de audiovisuales breves que se destinaban a difundir las series del canal durante las pausas comerciales.[1]​ Algunos de estos se producían como piezas narrativas independientes que se apoyaban en la identidad que Nickelodeon tenía en aquel entonces como el opuesto a la compañía Disney, bajo conceptos realistas de la niñez.[2]​ En la primavera de ese año, el dúo tuvo la idea de producir una serie de cortometrajes con estilo de documental (por el bajo costo que este suponía) sobre un chico llamado Pete y su perro Pete,[2]​ lo que inicialmente iba a compensar la insuficiencia de publicidad corporativa que había surgido en el canal.[6]​ Viscardi, comprometido a trabajar como coproductor del proyecto, convenció luego a McRobb de que debían modificar este concepto, al opinar que «lo más difícil es trabajar con niños y animales».[2]​ Más tarde, con la inclusión de ideas por parte de la cineasta y directora de vídeos musicales Katherine Dieckmann (quien había asistido a la misma secundaria que McRobb), la historia se consolidó como las aventuras de dos hermanos de diferente edad que fueron llamados igual.[2]​ En los guiones preliminares de McRobb, elementos como la placa metálica en la cabeza de la madre de los Pete y otras peculiaridades que definirían al programa ya estaban presentes; en los primeros bocetos, el Pete mayor poseía un tatuaje en un brazo, pero en el guion definitivo este quedó en el brazo del Pete menor.[2]​ La idea de manejar el estilo de documental también se desechó a favor de filmar con un estilo más cinematográfico.[1]​

El propósito de McRobb y Viscardi era «capturar lo real y lo verdadero [de la infancia]» en sus cortos,[2]​ de lo cual partieron para desarrollar las aventuras de un dúo de hermanos que viven con sus padres en un pueblo ficticio llamado Wellsville, donde elementos surrealistas son parte del entorno suburbano;[2]​ «[Chris y yo] siempre creímos que no necesitas ir más allá de tu vecindario [...] puedes tener tantas aventuras [ahí] como alguien que va a la Luna», dijo McRobb en 2013 respecto al uso de este escenario.[5]​ Una vez establecidas estas facetas, el siguiente paso fue escoger al elenco de los cortometrajes. Para esto, Nickelodeon hizo la selección preliminar de los mejores talentos que asistieron a los llamados,[2]​ y los creadores pasaron a elegir los roles finales sobre la base de sus experiencias previas en este tipo de procesos.[1]​

Danny Tamberelli fue escogido para el rol de Little Pete por intuición del dúo: «Él solo entró a la habitación y [supimos que] era el niño [indicado]. Simplemente tenía esa cualidad de petardo en sí mismo; era gracioso, adorable y pequeño [...] el niño tenía cierta electricidad», expresó Viscardi en 2012 sobre la audición de Tamberelli.[1]​ Para el personaje de Big Pete no se supo inmediatamente quién obtendría el papel, aunque el actor Michael C. Maronna fue considerado un «top tres» entre los mejores.[1]​ McRobb y Viscardi tendrían que depender en el actor que fuese escogido para que hiciera la narración de los cortos, y Maronna —según McRobb— «aportó tantos matices a la manera en que dijo sus líneas» que al final obtuvo el rol.[2]​ El contraste entre ambos actores (Tamberelli tenía 7 años y Maronna 12)[23]​ se aprovechó para crear una dinámica entre sus respectivos personajes, al establecer a Big Pete como mucho más «cerebral» que Little Pete en su acercamiento a cada situación, mientras que el segundo actúa más «de puñetazos a la cara».[1]​ Alison Fanelli obtuvo inmediatamente el papel de Ellen Hickle, la mejor amiga de Big Pete, por su apariencia de «adorable chica de al lado».[1]​ Con el reparto de niños finalmente listo, McRobb y Viscardi sintieron la necesidad de cambiar aspectos de su idea original para trabajar con el talento y las características de sus actores; «Contemos historias sobre dos hermanos que están separados por cinco años de diferencia y que son realmente buenos amigos», dijo McRobb, lo que conllevó a que Big Pete contara «historias heroicas» sobre su hermano menor.[1]​

El equipo recibió un presupuesto por parte de Nickelodeon para producir tres cortos de un minuto de duración que serían puestos al aire como segmento intersticial durante las pausas comerciales del canal, bajo el título The Adventures of Pete & Pete.[1]​ El primer corto en ser producido fue «Freeze Tag», filmado en Nueva Jersey con el guion de McRobb y la dirección de Dieckmann, quien aportó ideas propias y además dirigiría un número significativo de episodios a lo largo de la historia del programa.[2]​ «Freeze Tag» introdujo por primera vez a «Petunia», el tatuaje de una mujer en el antebrazo de Little Pete, que se convirtió en uno de los elementos representativos del estilo que McRobb y Viscardi le dieron a la serie.[2]​[16]​ En la visión de McRobb, estos elementos no siempre debían ser perfectamente coherentes,[2]​ lo que, entre otras singularidades, dio motivo al superhéroe Artie (Toby Huss) y a las actitudes obsesivas de Don Wrigley (el padre de los Pete) en aventuras posteriores.[15]​ Los tres primeros cortos fueron recibidos positivamente por la audiencia de Nickelodeon, y este le encomendó a McRobb y Viscardi la producción de varios más por un periodo extendido de dos años.[1]​ El rol de Huss se añadió eventualmente, y consistía mayormente en improvisaciones propias del actor que lograban el perfil bizarro de Artie, lo mismo por lo que el equipo de Nickelodeon nunca estuvo demasiado cómodo con este personaje.[20]​ McRobb y Viscardi continuaron con el estilo del departamento de promos del canal y extenderían esta identidad para el futuro del programa.[2]​ McRobb dijo en 2012: «En aquel entonces, cuando teníamos sesenta segundos para contar una historia, decidíamos agrupar tantas ideas, imágenes y non sequiturs[n. 1]​ como pudiéramos capturar, y esa parte de la infancia a la que nadie parecía prestarle mucha atención».[2]​

Especiales de media hora

McRobb y Viscardi produjeron alrededor de diecisiete cortos de Las aventuras de Pete y Pete hasta 1990.[1]​ Tras esto, fueron encomendados por Nickelodeon para realizar un especial de media hora sobre los mismos personajes.[1]​ El dúo, que solo conocía la manera en que se trabajaba en la división de promos del canal, decidió crearlo como una «gigantesca historia de sesenta segundos» expandida a treinta minutos.[1]​ Sin ninguna guía real por parte de quienes trabajaban con el formato de media hora, se dedicaron a hacer lo que, para ellos mismos, «se sentía correcto».[1]​ Para este especial, titulado «Valentine's Day Massacre», Katherine Dieckmann volvió como directora y la producción continuó bajo el control del departamento de promos de Nickelodeon, como una alternativa al departamento de programación, donde un número mayor de personas influía en la manera en que se hacían los programas.[1]​ En este, Big Pete está enamorado de su maestra de matemáticas, Miss Fingerwood (interpretada por Syd Straw), y se enfrenta a su enemigo de la secundaria, apodado «Cara abierta» (Jason Late), quien busca chantajearlo durante el Día de San Valentín.[25]​ El especial salió al aire el 9 de febrero de 1991[25]​ y en enero de 1992 ganó el premio CableACE en la categoría de «Mejor serie infantil de televisión»,[26]​ pese a que técnicamente Las aventuras de Pete y Pete no contaba como un programa de televisión regular.[1]​ De acuerdo con Viscardi, el equipo ejecutivo de Nickelodeon se puso muy contento por este logro, lo que influyó en que él y McRobb recibieran el presupuesto para producir dos especiales más, que eventualmente fueron cinco.[1]​[6]​ Este conjunto de especiales sería conocido más tarde como «la temporada piloto».[25]​

El músico y cantante Michael Stipe fue una de las primeras personalidades invitadas en la serie.

El siguiente especial, «What We Did On Our Summer Vacation» —escrito para la temporada de regreso a clases—,[14]​ fue dirigido por Dieckmann, quien con su experiencia en vídeos musicales logró incluir los primeros cameos sobresalientes en la historia de Pete & Pete: Michael Stipe (líder de la banda de rock estadounidense R.E.M.) como Capitán Scrummy y Kate Pierson (de la banda de new wave The B-52's) como la señora VanDerveer.[11]​ El mismo también introdujo por primera vez a la gran cabeza de plástico con forma de crema helada de Míster Tastee, que se convertiría en un objeto icónico del programa.[1]​ En la historia del especial, los hermanos Pete y Ellen intentan hacerse amigos de Tastee, el heladero local (interpretado físicamente por Tobby Huss), al percibirlo como un hombre solitario, pero —al margen de sus buenas intenciones— causan que desaparezca de Wellsville.[27]​ El especial se estrenó el 17 de mayo de 1992 y está considerado como un episodio destacado de la temporada piloto.[1]​[27]​ Además, McRobb y Dieckmann recibieron nominaciones al CableACE de 1992 por sus labores como escritor y directora en este.[28]​

Los siguientes tres especiales continuaron con la exploración de aspectos narrativos y dinámicas entre personajes. «Space, Geeks, and Johnny Unitas» hace referencia al campeonato de la NFL de 1958 y a teorías sobre vida alienígena, cuando Big Pete y Ellen intentan sacar una buena calificación en ciencias con la ayuda del chico raro de la clase, Joe Jones (Martin Zentz), y así evitar ir a la escuela de verano.[29]​ En «Apocalypse Pete» (basado en el corto «The Big Race») se explora el trasfondo romántico de la relación entre Big Pete y Ellen, que también fue uno de los temas en «Valentine's Day Massacre» y sería explorada varias veces más en el futuro del programa.[1]​[21]​ Para McRobb y Viscardi, este especial significó una mejora notable en su manera de trabajar con historias de treinta minutos en contraste a «Valentine's Day...», y la exploración de la relación padre-hijo entre Little Pete y Don Wrigley.[1]​ El mismo también incluyó la participación destacada Steve Buscemi como Phil Hickle (el padre de Ellen), quien volvería a aparecer en un par de episodios más en el mismo rol.[1]​ El quinto y último especial, «New Year's Pete», fue la primera de dos ocasiones en la que Little Pete funge como narrador en la totalidad del programa, al mismo tiempo que él y Artie, «el Hombre más fuerte del mundo», son los personajes centrales.[17]​ Estos últimos dos títulos también fueron nominados al CableACE en 1993.[30]​

Temporadas

Si bien McRobb y Viscardi creían que Las aventuras de Pete y Pete se había trasladado exitosamente al formato de treinta minutos, no estaban seguros de querer convertirla en una serie regular de Nickelodeon.[1]​ Fue así hasta que el productor Thomas W. Lynch (quien para entonces se encontraba haciendo un trato con el canal para crear más series) convenció al dúo y a la cadena de que el concepto de Pete & Pete era lo suficientemente bueno para ser llevado al formato de programa regular.[1]​ Nickelodeon comisionó una temporada con Lynch como productor ejecutivo y, durante la creación de esta, McRobb y Viscardi harían uso de cuatro o cinco directores regulares,[1]​[6]​ incluidos Katherine Dieckmann y Peter Lauer (quien dirigiría episodios destacados como «Tool and Die» y «Halloweenie»).[21]​ El dúo continúo con la intención de hacer el programa para que fuese «gracioso, triste, extraño y hermoso».[11]​

Mark Mulcahy creó la banda Polaris y compuso música especialmente para la serie.

Parte esencial de producir una temporada de Las aventuras de Pete y Pete fue escoger a quienes proveerían la banda sonora. McRobb y Viscardi consiguieron que varias de sus bandas favoritas contribuyeran canciones al programa, entre ellas The Apples in Stereo, The Magnetic Fields y Luscious Jackson.[6]​ El rol musical más importante recayó en los miembros de la banda Miracle Legion (Mark Mulcahy, Scott Boutier y Dave McCaffrey), quienes fueron contactados por ambos creadores para componer la música original del programa, dado que —según McRobb— la letra de la canción «The Backyard» sirvió de inspiración para su concepto.[6]​ Debido a una disputa en curso entre la banda y su compañía discográfica y a la relación disfuncional de los miembros en aquel momento,[31]​[32]​ el líder Mark Mulcahy creó el seudónimo Polaris para poder figurar en el proyecto, y esta nueva banda se introdujo como un personaje más en la secuencia de apertura y en el episodio «Hard Day's Pete».[21]​[33]​ Mulcahy recibió instrucciones específicas por parte de McRobb y Viscardi para la composición de las canciones, particularmente sobre el tono y tipo de instrumentación que estas debían tener;[31]​ «Ellos querían una biblioteca de música que pudieran encajar y usar de la forma que quisieran», dijo Mulcahy en 2015.[33]​ Esto dio como resultado doce canciones escritas para la serie (cuatro por temporada).[33]​ La canción de apertura, «Hey Sandy», era una grabación preexistente de Mulcahy que encantó a McRobb y Viscardi, quienes no querían una canción que dijese «Pete & Pete».[32]​ La intención original de los creadores era utilizar una canción de Pixies para la apertura, pero no pudieron permitirse la adquisición de los derechos para su uso.[34]​ Además, mucha de la música utilizada en los especiales tuvo que ser reemplazada por temas de Polaris cuando Pete & Pete se convirtió en una serie regular, incluso la apertura original, «Parade Of The Wooden Soldiers», versionada por la banda R.E.M..[11]​

El primer episodio realizado para la primera temporada fue «Day of the Dot», pero fue el segundo en ser transmitido, detrás de «King of the Road», que salió el 28 de noviembre de 1993.[21]​[35]​ Las filmaciones se llevaron a cabo en locaciones del norte de Nueva Jersey, principalmente en un área suburbana de los municipios de South Orange y Cranford,[36]​[13]​ con un presupuesto aproximado de 250 000 USD (una cantidad considerada baja para la producción de series).[21]​ Un periodo de filmación normal duraba cinco días, usualmente de lunes a viernes.[21]​ A diferencia de otras series de Nickelodeon, no se usaron sets de filmación en Pete & Pete; todo se filmó en locación, y se creaban sets improvisados dentro de la casa de alguien si el equipo nesesitaba filmar escenas en interiores.[21]​ Cada temporada tuvo que ser filmada en un área distinta, debido a que los miembros de la comunidad eventualmente se sentían molestos por los procesos de filmación y los equipos implementados.[19]​[37]​ Asimismo, la atmósfera de los episodios está marcada por tres estaciones del año: verano, otoño e invierno.[38]​ Desde la experiencia de Viscardi, «[aquello] fue filmar un programa como si estuvieras filmando una película y sin preocuparte demasiado sobre cómo luciría el siguiente episodio».[21]​ Había casos en que, debido a las leyes que regulan el trabajo infantil en Estados Unidos, las escenas se ultimaban en jornadas diferentes o se utilizaban dobles de filmación para cuidar a los actores menores.[21]​[37]​ Por otro lado, Nickelodeon ponía su control en el argot del programa; palabras como pezón o el sonido que se produce al orinar eran un ejemplo de lo que no estaba permitido.[2]​[37]​ Concerniente a esto, el insulto particular de Little Pete, «blowhole», llamó la atención del equipo de «estándares y prácticas» del canal, quienes debieron ser convencidos de que este este solo es la denominación para el orificio respiratorio de los mamíferos marinos.[39]​ No obstante, McRobb y Viscardi poseían libertad creativa y rara vez recibían intervención del canal; «[La serie] no era como cualquier otra cosa [en Nickelodeon], nadie sabía qué hacer con ella y nadie nos dijo nada. Era como su pequeña habitación especial en la que nadie quería entrar», dijo McRobb en 2010.[6]​

Nickelodeon estrenó los episodios en el bloque de programación estelar sabatino SNICK, aunque en ocasiones se iban a la tarde de los domingos, donde eran más adversos a ser vistos.[21]​[40]​ Los creadores consideraron que se debió a la rotación de horarios y a la cantidad de ideas plasmadas en los episodios que Pete & Pete nunca llegó a ser uno de los programas más vistos del canal.[21]​[41]​ Cuando la serie fue renovada para su segunda temporada en 1994, Michelle Trachtenberg fue añadida al elenco como Nona Mecklenberg, la mejor amiga de Little Pete, y el músico Iggy Pop hizo su primera aparición como James Mecklenberg, el padre de Nona.[22]​ Syd Straw y Steve Buscemi también volvieron durante la temporada para interpretar a sus respectivos personajes, Miss Fingerwood y Phil Hickle.[22]​ Durante esta, McRobb y Viscardi recibieron llamadas de atención leves por encargados de Nickelodeon, en relación a los episodios «Field Of Pete» y «The Call»; en el primero debido al uso de una lente polimórfica en una escena en la que el equipo de béisbol de Big Pete sufre un dolor de cabeza tras ingerir una bebida extremadamente fría. Esto dio la sensación de que la misma era una alusión al abuso de sustancias, lo que resultó un poco controversial entre figuras del canal.[22]​ En «The Call», cuando un reparador de teléfonos se enamora de la madre de los Pete, Joyce Wrigley, y continúa acosándola pese a que está casada, fue considerado «no muy apropiado» para un programa infantil.[22]​[42]​ Según McRobb, fue en este punto que Herb Scannell (presidente de Nickelodeon en aquel entonces) le dijo al dúo que debían hacer que la siguiente temporada fuese más identificable con los niños.[22]​

Danny Tamberelli con el tatuaje de «Petunia» en el verano de 1995, durante la creación de la tercera temporada de la serie en Nueva Jersey.

Un punto inflexivo en la serie fue cuando Toby Huss (quien interpretaba a Artie, «el Hombre más fuerte del mundo») decidió buscar otros proyectos tras haber interpretado a su personaje desde los cortos.[22]​ Para despedir al personaje, Chris Marcil y Sam Johnson escribieron el episodio de dos partes «Farewell, My Little Viking», que se emitió hacia el final de la segunda temporada.[22]​ Con los años y el seguimiento de culto adquirido por la serie, el dúo creador y los actores descubrirían cuán significativos estos dos episodios llegaron a ser para quienes veían el programa.[22]​[43]​ No obstante, Nickelodeon no recibió muy positivamente el hecho de que McRobb y Viscardi habían filmado un episodio de dos partes; «Artie, para ellos, era un personaje confuso e inquietante [...] Ciertamente, los ejecutivos de Nickelodeon —y estoy seguro de que muchos padres en el mundo que estaban viendo el programa con sus hijos— probablemente sintieron lo mismo que el padre de Pete y todos los vecinos sobre Artie: solo querían que el sujeto se fuera», dijo Viscardi en 2012.[22]​

«Pete & Pete fue una lucha para mantenerlo en el aire desde el principio, y una vez que [Nickelodeon] comenzó el cambio a series más directas y complacientes que necesitaban ser agradables para el público, no solo para un grupo de fanáticos apasionados, iba a ser mucho más difícil para nosotros permanecer en el aire»
—Chris Viscardi para The A.V. Club en 2012.[44]​

La serie fue renovada para su tercera temporada en 1995, la cual se caracterizó por su enfoque más infantil (con muchas historias que giran en torno a Little Pete y sus amigos) y la aparición de una chica diferente para Big Pete en varias oportunidades.[44]​ Con la ausencia de Huss como Artie, Little Pete sería acompañado por Nona Mecklenberg, Monica la «kreb-scout» y Wayne «The Pain» Pardue, y más tarde solo por los últimos dos cuando Michelle Trachtenberg fue retirada del reparto para protagonizar la película de Nickelodeon Harriet the Spy.[22]​[44]​ Al mismo tiempo, los actores principales estaban empezando a hacerse notablemente mayores.[38]​ Con los cambios perceptibles dentro del programa y en la administración de Nickelodeon, McRobb y Viscardi también empezaron a sentir la necesidad de mudarse a otros proyectos, pese a que todavía conservaban su amor por la serie.[44]​ En diciembre de 1995, Pete & Pete recibió nuevamente el premio CableACE a la mejor serie infantil.[45]​

El episodio «Saturday» fue hecho con el presentimiento de que el programa sería cancelado, aunque no como un episodio de despedida.[44]​ Fue escrito en conjunto por McRobb, Viscardi, Joe Stillman y Dave Hemingson como un experimento narrativo por si la serie resultaba renovada para una cuarta temporada.[44]​ El mismo es sobre Big Pete, Ellen, Wayne, Monica y el chofer de autobús Stu Benedict viviendo aventuras separadas que al final se juntan.[44]​ Según Viscardi, tener a los personajes en aventuras así era el tipo de narrativa que él y McRobb habrían manejado en adelante.[44]​ Tras la finalización de la tercera temporada, los creadores tuvieron un encuentro con los ejecutivos de Nickelodeon donde se les confirmó que la serie no sería renovada.[44]​ Viscardi llamó a este punto en la historia de Nickelodeon como «el inicio de la era Dan Schneider», la que marcó la transición del canal hacia series del tipo mainstream que alcanzaron mucha más popularidad que Pete & Pete.[44]​[46]​ El dúo vería realizada en 2000 la película Snow Day, la cual originalmente habían escrito como la película de la serie, pero que sufrió grandes alteraciones.[2]​[5]​

Personajes

Artículo principal: Anexo:Personajes de Las aventuras de Pete y Pete

A continuación se describe a los personajes principales y a los que tienen participaciones prominentes a lo largo de las tres temporadas de la serie, y se menciona a los actores que les dieron vida. Will McRobb y Chris Viscardi le restaron importancia a la lógica de estos a favor de que el programa tuviera una perspectiva infantil sobre la vida, y decidieron no explicar sus excentricidades para conservar cierto misterio y absurdismo alrededor de sus historias.[13]​[19]​ También crearon un lenguaje caracterísitico para varios de ellos, como los insultos de Little Pete, «blowhole» («orificio nasal»/«respiradero») y «bite my scab!» («¡muerde mi costra!»),[39]​ y en ocasiones permitieron que los actores integraran sus propias ideas al programa.[20]​

Michael C. Maronna en 2016.

El narrador del programa, que a menudo reflexiona sobre las situaciones que lo rodean rompiendo la cuarta pared.[13]​ Entre sus amistades tiene a Ellen, a quien considera «una chica y una amiga, pero no una novia» (en inglés: «a girl and a friend, but not a girlfriend»)[n. 2]​ en una suerte de amor platónico.[5]​ Considera a su hermano Pete como su mejor amigo y relata sus aventuras con un enfoque épico.[1]​[47]​ Es pelirrojo, por lo que recibe apodos como «cabeza de zanahoria» por parte de enemigos como «Cara abierta» y «Endless Mike».[48]​[49]​ Es integrante de la banda marchante de su escuela junto a Ellen y sus otros amigos, Bill y Teddy.[50]​

Danny Tamberelli en 2008.

Cuatro años más joven que su hermano, Little Pete se caracteriza por su actitud desafiante hacia los adultos o cualquier figura de autoridad.[12]​ Se viste con camisas de franela y una gorra de caza roja, incluso en épocas calurosas; las mangas largas son para ocultar a la mujer tatuada en su antebrazo derecho, a quien todos llaman «Petunia».[2]​ El origen de este tatuaje es un misterio, al igual que el de un barco visto en su espalda durante el especial «What We Did On Our Summer Vacation».[51]​[52]​ También es pelirrojo, pero corto en complexión e «intenso» en personalidad, en contraste a Big Pete.[16]​ Vive aventuras separadas a las de su hermano en la mayoría de episodios, siendo notablemente acompañado por su propio superhéroe, Artie.[5]​

La madre de los Pete. Tiene una placa metálica en la cabeza debido a un accidente que tuvo en su infancia, la cual funciona como una antena que le hace sintonizar y emitir estaciones de radio.[53]​ Demuestra ser una madre severa y centrada, a diferencia de su esposo, pero también es cándida y comprensiva.[54]​

El padre de los Pete. Él y Joyce se conocieron cuando el detector de metales que Don estaba usando en una playa lo condujo hacia la placa metálica de Joyce.[15]​ Es extremadamente competitivo contra otros padres y sus propios vecinos,[1]​[5]​ mientras que sus aficiones son las estereotípicas de un padre, tales como los autos, la pesca y el bowling.[15]​

Es la mejor amiga de Big Pete; su relación con él posee deliberada ambigüedad y jamás se concreta como algo más que una amistad. No obstante, en el primer corto, «Freeze Tag», se introduce a sí misma como «la novia de Pete».[21]​ En el transcurso del programa, Ellen muestra tendencias obsesivas debidas a su gran dedicación, como en el episodio «Day of the Dot», cuando su posición asignada en una formación de campo como la «i» en squid («calamar») la lleva a perder la noción de sí misma.[50]​ También suele ser vista como empleada en establecimientos comerciales durante las vacaciones.[27]​[46]​

  • Toby Huss como Artie, «el Hombre más fuerte del mundo»

El superhéroe personal de Little Pete; un excéntrico hombre que se viste con un pijama ajustado, gesticula marcadamente y hace hazañas sorprendentes, cuya típica frase de aparición es «¡soy Artie, el hombre más fuerte... del mundo!».[20]​ En el episodio de dos partes «Farewell, My Little Viking», Artie vive un gran conflicto con los adultos de Wellsville y decide irse a otro lugar al darse cuenta de que Little Pete ya ha aprendido todo lo que necesitaba de él, por lo que jamás vuelve a ser visto.[22]​ El personaje fue una creación de Huss en sus años de universidad, pensado como un chico en una institución mental que alargaba su ropa interior hacia arriba y proclamaba ser el hombre más fuerte del mundo.[55]​ Tras ver una demostración de esto, los creadores añadieron a Artie a su serie de cortos.[20]​

La mejor amiga de Little Pete y miembro de su vecindario que a menudo lo sigue en aventuras. Su inserción fue en la segunda temporada, cuando Will McRobb y Chris Viscardi sintieron que necesitaban otro personaje femenino en la serie.[22]​ Nona usa un yeso en el brazo izquierdo porque le gusta la sensación de picazón que le produce.[56]​ La «F» en su nombre no tiene un significado fijo; ella la asigna a Frank, Forklift y Fahrvergnügen.[56]​ Su padre, James «Pop» Mecklenberg, fue interpretado por el músico de rock Iggy Pop.[22]​

Un chofer de autobús emocionalmente inestable y con actitudes psicopáticas.[44]​ Es un hombre solitario que parece no tener nada más que su autobús y los niños que lleva a la escuela, entregado completamente a su trabajo bajo su lema de «confianza, lealtad y amabilidad».[44]​[57]​ En su primera aparición, el episodio «Day of the Dot», se lamenta por su ruptura con su compañera de oficio, Sally Knorp, y lleva a un grupo de niños (incluido Little Pete) en su autobús mientras señala lugares significativos en su relación.[50]​ En «Rangeboy» y «Yellow Fever» se encuentra nuevamente dolido por la misma mujer.[58]​[49]​ McRobb y Viscardi tomaron el rol de Young en la película Simple Men como un punto de inicio para la creación de Stu y le dieron libertad al actor de interpretarlo como quisiera.[1]​[59]​

El enemigo de Big Pete, aunque también llegó a ser enfrentado por Little Pete.[60]​ Es un estudiante destacado en la clase de carpintería, en la que Big Pete tiene un desempeño deficiente.[61]​ También posee un automóvil del que le gusta presumir.[60]​ En dos ocasiones intenta hacer que Big Pete se una a su pandilla de chicos malos: en los episodios «Yellow Fever» y «Halloweenie».[22]​ Si bien Big Pete lo describe en su narración como «el matón más odiado de la ciudad», el libro Bullies and Mean Girls in Popular Culture, de Patrice Oppliger, define a Mike como «un conocido fastidioso más que un matón» por la «naturaleza leve» de sus amenazas.[61]​

Los mejores amigos de Big Pete, también miembros de la banda marchante escolar.[50]​ Teddy se caracteriza por su eterno positivismo —llegando a una actitud tonta e ingenua— y por brindarle datos triviales a sus amigos cada vez que tiene la oportunidad.[62]​ Bill, por su parte, es sarcástico y un bromista práctico. La dinámica de ambos en el episodio «Don't Tread on Pete» es Bill queriendo hacer reír a Teddy durante el almuerzo para que expulse su leche por las orejas.[63]​

Los amigos de Little Pete, quienes integran el cuarteto usual en la tercera temporada. Monica es una miembro de los «kreb-scouts» (los niños exploradores de Wellsville) que lleva la fama de tener muy mala suerte para mantener vivas a sus mascotas.[64]​ Wayne es un gordito que debe su apodo, «The Pain» («El fastidioso»), a su despistamiento y cobardía, por lo que nadie quiere su presencia.[65]​ Ambos personajes tuvieron roles ampliados en el último tramo de la serie por la ausencia de Michelle Trachtenberg, y fueron vistos hasta el último episodio, «Saturday».[22]​[44]​

Syd Straw en 2007.

La maestra de matemáticas de Big Pete y Ellen. Aparece por primera vez en el especial «Valentine's Day Massacre», donde es incapás de darse cuenta de que Big Pete está enamorado de ella.[1]​ Su manía con los números se remonta a cuando era una bebé, en el momento en que pensó que el número 2 era su madre.[66]​ Straw, que fue contactada por su ingenio para la comedia,[11]​ también participó como músico y cantante dentro de su personaje, como miembro de la banda de Little Pete en el episodio «Hard Day's Pete».[21]​

  • Míster Tastee
Recreación de la cabeza de Míster Tastee para una de las reuniones del reparto en 2012.

Un personaje con reminiscencias de Míster Softee,[n. 3]​ actuado físicamente por varios actores durante la serie, mientras que la persona que le dio voz permanece desacreditada;[1]​[68]​ en su primera aparición fue Toby Huss quien se puso el disfraz del personaje, en el especial «What We Did On Our Summer Vacation», cuando los hermanos Pete y Ellen intentan hacerse amigos de Míster Tastee.[1]​ Este solo aparece durante el verano en su camión de helados para hacer felices a los niños de Wellsville, pero se abstiene de involucrarse sentimentalmente con ellos. Tampoco se quita su gran cabeza de plástico con forma de crema helada, por lo que su verdadera identidad es un misterio.[68]​ Posteriormente apareció a modo de cameo en episodios como «The Big Quiet» y «Das Bus».[64]​[57]​ El personaje se convirtió en una parte del culto del programa y se han diseñado productos con su imagen.[1]​[69]​

Un guardia de cruce solitario y fumador que defiende ávidamente las leyes del paso de peatones. Es uno de los pocos amigos adultos de Little Pete, a quien llama «jefe» desde su aparición en el especial «New Year's Pete», en el que ambos desarrollan una camaradería.[70]​ Su lealtad es notable en el episodio «The Big Quiet», cuando falla en evitar que la mascota lagartija de Little Pete, Gary, muriera aplastada por un automóvil y se une a los actos que pretenden rendirle respeto.[64]​

La serie también introduce numerosas apariciones especiales de personalidades famosas de la música y la actuación, entre ellas: Richard Edson como el señor Beverly en «Valentine's Day Massacre», Marshall Crenshaw como «Relámpago» Mel Ratner en «Hard Day's Pete», Debbie Harry como una vecina de los hermanos Pete en «New Year's Pete», Gordon Gano como el profesor Zank en «X=Why?»,[4]​ Adam West como el director Swinger en «Last Laugh» y «Allnighter», Chris Elliott como Meter Man Ray, LL Cool J como el profesor Thornberry (ambos en «Sickday») y Patty Hearst como la señora Krechmar en «35 Hours».[71]​

Música

Artículos principales: Music from The Adventures of Pete & Pete y Polaris (banda).

La música de la serie está considerada como parte de su legado.[11]​ El gusto de Will McRobb y Chris Viscardi por bandas de baja popularidad les permitió conseguir fácilmente que estas sonaran en el programa.[1]​ Entre el número de cantantes y agrupaciones que figuran con su música en Las aventuras de Pete y Pete están The Apples in Stereo, Yo La Tengo, The Magnetic Fields, Luscious Jackson, Syd Straw y Miracle Legion (bajo el seudónimo Polaris).[6]​[11]​ El líder de esta última, Mark Mulcahy, compuso la música incidental original del programa y la canción de apertura, «Hey Sandy».[32]​ La letra de esta ha sido ampliamente debatida por no tener un significado claro, especialmente su tercera línea, que ha sido comúnmente asumida como «Can you settle to shoot me?» («¿Puedes conformarte con dispararme?»).[72]​ Al respecto, Mulcahy dijo en 2015 que «nadie tiene la razón. Nada de lo que han adivinado es correcto» y que posiblemente nunca revelaría el verdadero significado de tal línea.[73]​ Los miembros de Polaris —Mulcahy (cantante y guitarrista), Scott Boutier (baterista) y Dave McCaffrey (bajista)— aparecen en la secuencia de apertura y en el episodio «Hard Day's Pete», cuando Little Pete se obsesiona con la canción «Summerbaby» tras ver a la banda tocar dentro de un garaje.[74]​ A su vez, sus nombres dentro de la banda pasaron a ser Muggy Polaris, Harris Polaris y Jersey Polaris, respectivamente.[75]​ Robert Agnello también compuso piezas musicales para la serie, entre ellas la canción basada en «Mississippi Queen», «Marmalade Cream» (también del episodio «Hard Day's Pete»).[76]​

Cuando Mulcahy publicó el álbum Music from The Adventures of Pete & Pete (el conjunto de doce canciones de Polaris escritas para el programa) de manera independiente en 1999,[33]​[72]​ Pete & Pete ya tenía tres años de haber sido finalizada y Nickelodeon no tenía interés en lanzar las canciones.[72]​ En su tiempo, solo algunas de estas se ofrecieron en formato de casete como promoción en cajas de cereales Frosted Mini-Wheats de Kellogg's.[13]​ El álbum tuvo un relanzamiento limitado de 2100 copias en 2015, y sitios de música acreditados como Modern Vinyl, Consequence of Sound y Paste Magazine han reconocido su valor como artículo nostálgico y coleccionable.[77]​[78]​[79]​

Con el final de la serie, también ocurrió el final de Polaris; «Fuimos inventados para no ser reales, ese fue el tipo de paradigma con el que procedimos. No somos realmente una banda, así que no vamos a hacer nada. Somos principalmente un personaje en un programa de televisión. Una vez que termina el programa, el personaje ya no está», dijo Mulcahy en 2015.[31]​ No obstante, la serie continuó siendo recordada (lo que quedó demostrado en una serie de reuniones del equipo)[80]​ y el trío volvió a utilizar el nombre Polaris en 2014.[33]​

Las canciones originales que figuran en la serie son:

Música de Polaris[75]​

  1. «Hey Sandy»
  2. «She is Staggering»
  3. «Waiting for October»
  4. «As Usual»
  5. «Everywhere»
  6. «Ivy Boy»
  7. «Summerbaby»
  8. «Coronado II»
  9. «Ashamed of the Story I Told»
  10. «Saturnine»
  11. «Recently»
  12. «The Monster's Loose»

Música de Robert Agnello[76]​

  1. «Cecil’s Song»
  2. «Marmalade Cream»
  3. «Oh I»
  4. «Piledriver»
  5. «Riding»
  6. «Speed of Life Pilot»
  7. «Summer Wind»
  8. «Venturing»
  9. «You Painted My World»

Emisión y lanzamientos en formato casero

Artículo principal: Anexo:Episodios de Las aventuras de Pete y Pete

La serie terminó con 34 episodios;[44]​ a esto se le suman los cinco especiales considerados como pilotos, a los cuales se agregó secuencia de apertura para ser transmitidos como episodios regulares.[5]​ Se estrenaron entre 1991 y 1996 en el canal Nickelodeon, como parte del bloque de programación estelar sabatino SNICK y a veces los domingos por la tarde.[13]​[40]​ Por otra parte, las versiones para España y América Latina fueron presentadas a través de versiones internacionalizadas del canal desde 1996.[81]​[82]​ Los cortos que le dieron origen al programa se ofrecieron por primera vez en formato VHS en dos colecciones tituladas Snick Vol. 1: Nick Snicks Friendship y Snick Vol. 2: Nick Snicks the Family (ambas de 1993), en las que compartían espacio con otras series de Nickelodeon, como Clarissa Explains It All y Ren y Stimpy.[83]​[84]​ Más tarde, la serie fue ofrecida en sus propias colecciones a través de Sony Wonder, la subsidiaria infantil de Sony Pictures Home Entertainment: Classic Petes en 1994, conteniendo los especiales «What We Did on Our Summer Vacation» y «Apocalypse Pete», más el corto inédito «Artie's Workout»;[85]​ School Dazed (1994), con los episodios de la primera temporada «Day of the Dot» y «Tool and Die», más el corto exclusivo «Stare Master»;[86]​ y por último Farewell, My Little Viking (1995), con ambas partes del episodio homónimo y el corto «Artie, the Strongest Man in the World».[87]​

Entre mayo y noviembre de 2005, las temporadas uno y dos fueron lanzadas en DVD con todos sus episodios respectivos repartidos en dos discos por conjunto, además de comentarios en audio de Will McRobb, Chris Viscardi, Katherine Dieckmann, Michael C. Maronna, Danny Tamberelli y Toby Huss para algunos de estos.[88]​[89]​ La distribuidora Paramount tenía programado para febrero de 2006 el lanzamiento de la tercera temporada, pero estos planes fueron cancelados sorpresivamente.[90]​ McRobb y Viscardi dijeron en 2012 que también habían grabado comentarios para estos episodios y que en ese momento los empaques todavía permanecían almacenados.[91]​ Viscardi añadió en 2017 que parte del problema con el lanzamiento de esta temporada y su retransmisión en televisión era que algunas de las canciones utilizadas se encontraban en disputa legal; «Nos divertimos mucho usando bandas de indie rock en aquel entonces y muchas de las compañías discográficas simplemente se separaron y los derechos se esparcieron por todos lados. Ha sido brutal obtener los derechos de mucha de la música que teníamos en el programa [...] No para todos los episodios de la temporada tres, pero sí para algunos de ellos».[3]​ Solamente algunos de los cortos originales se han puesto a la venta en formato digital, bajo el título The (Short) Adventures of Pete & Pete.[92]​[93]​

Orden de emisión
Temporada Episodios Emisión original
Inicio Final
Especiales 5 9 de febrero de 1991[1]​ 2 de diciembre de 1992[1]​
1 8 28 de noviembre de 1993[21]​ 16 de enero de 1994[21]​
2 13 4 de septiembre de 1994[22]​ 4 de diciembre de 1994[94]​
3 13 1 de octubre de 1995[95]​ 28 de diciembre de 1995[46]​

Recepción

Pese a su tiempo relativamente corto en televisión, Las aventuras de Pete y Pete reunió un amplio y devoto seguimiento de culto tras su cancelación.[20]​ Las demostraciones de afecto que le han dedicado sus fanáticos incluyen numerosos artículos en línea, mercancía no oficial y tatuajes reales iguales al de Little Pete.[11]​[96]​[97]​ El libro The Greatest Cult Television Shows of All Time, de Christopher J. Olson y CarrieLynn D. Reinhard, comenta que «Pete & Pete disfruta de una reputación como una de las mejores series que emergieron de la era dorada de Nickelodeon», y añade que «capturó el zeitgeist[n. 4]​ de los años 1990 y lo destiló dentro de un paquete amigable para los niños que también resonó entre adultos de edad universitaria, particularmente aquellos de la floreciente escena alternativa de aquel tiempo».[99]​ El escritor Seb Patrick emitió que «para aquellos que crecieron con ella, y tal vez algunos que la descubrieron en los años posteriores, Pete & Pete fue un deleite absoluto».[5]​ Mathew Klickstein, autor del libro Slimed!: An Oral History of Nickelodeon's Golden Age, dijo: «La gente olvida que Pete & Pete solo duró tres temporadas. [La serie] se desempeñó horriblemente. Tenía ratings muy pobres [... pero] las personas que sí la vieron se preocupaban mucho por ella, o fueron introducidos más adelante, o la compartieron con su familia o amigos».[100]​ Mike Drucker, del sitio web IGN, consideró que lo que hace especial a Pete & Pete es que «no se sentía (y aún no se siente) producida en masa [...] Nada en esta serie se siente preempaquetado o hecho para atraer a la audiencia más amplia», y la calificó como «una de las series infantiles mejor escritas».[47]​ De modo similar, Spencer Coriaty de Screen Rant describió la escritura de la serie como «una de las más ingeniosas en su época».[101]​

Diversos sitios web también la han calificado como una de las mejores series infantiles de todos los tiempos.[6]​[7]​[8]​[9]​ Josh Spiegel, del sitio web Screen Crush, escribió: «La serie funcionó no solo por la química entre Michael Maronna y Danny Tamberelli [...] sino también por la peculiar representación de la vida en un pueblo pequeño de una manera que no se puede encontrar en muchos programas para niños».[102]​ Dan Devine, de PopMatters, también consideró este último aspecto como el mayor acierto de los creadores en la serie; «No creo que ellos [Will McRobb y Chris Viscardi] hayan obtenido suficiente respeto por su capacidad de aprovechar el asombroso peso y el poder de la normalidad suburbana», escribió.[103]​ También definió a Big Pete como «uno de los personajes adolescentes más “reales” jamás creados» y elogió el histrionismo de Toby Huss como el personaje de Artie.[103]​ Allison Keene, de Collider, atribuyó la perdurabilidad de la serie a que está «firmemente arraigada» en los años 1990 con su estética y banda sonora, y a la vez «completamente en su propio mundo».[104]​ Para Michael Walsh, del sitio web Nerdist, Pete & Pete estaba «tan adelantada a su tiempo a inicios de los noventa que todavía se siente a la vanguardia».[105]​

La serie también ha sido señalada como un supuesto modelo para la subcultura hípster (por elementos que se volvieron característicos de esta última, como los gorros, las camisas de franela y los tatuajes), mientras que los aspectos de su realización han sido comparados con los del cine independiente.[10]​[16]​[18]​ Esto se atribuye mayormente a las aportaciones de la directora Katherine Dieckmann y a la atmósfera característica de Nueva Jersey que se ve reflejada en los episodios.[2]​[16]​[38]​[99]​ En referencia a la supuesta influencia que la serie tuvo en la moda en años posteriores, Will McRobb afirmó que el estilo de los personajes es más bien un producto de su tiempo: «Little Pete llevaba camisas a cuadros, seguro. Fuera de eso, no creo que haya nada que puedas señalar que diga “marca cultural” [en la serie]. Estábamos intentando crear un universo atemporal que fuese [como] la infancia de cualquiera».[2]​ Por otro lado, las elecciones musicales de él y Viscardi han sido reconocidas como algo definitorio en el carácter de la serie.[11]​ Comentando sobre este aspecto, el periodista musical Matt Roney escribió: «Mirando en retrospectiva, Pete & Pete tenía una estética extrañamente “indie” para una serie dirigida a niños y adolescentes».[74]​ Por su parte, el editor de Allmusic Jason Ankeny consideró que «el jangle pop nítido y rico en melodía» de Polaris fue el complemento perfecto para la serie, y le otorgó una calificación de cuatro estrellas de cinco al álbum Music from The Adventures of Pete & Pete.[9]​

Reuniones

Desde la izquierda: Danny Tamberelli, Michael C. Maronna, Toby Huss y Rick Gómez en el evento Pete & Pete Forever del SF Sketchfest de 2016, en San Francisco, Estados Unidos.

Entre finales de 2011 e inicios de 2016 se llevó a cabo una serie de reuniones del equipo de la serie en Los Ángeles, Nueva York, San Francisco y Portland.[43]​[106]​ La primera de estas tuvo lugar en el teatro Orpheum de Los Ángeles, con un panel de discusión integrado por los creadores Will McRobb y Chris Viscardi, la directora Katherine Dieckmann, el escritor Joe Stillman y los actores Michael C. Maronna, Danny Tamberelli y Toby Huss.[107]​ En el evento se ofrecieron tatuajes temporales de «Petunia» y bebidas Orange Lazarus (del episodio «Field of Pete»), mientras que la marquesina del lugar decía «Festival de cine Krebstar» en homenaje a la serie.[107]​ Reuniones posteriores tuvieron la participación de Alison Fanelli, Hardy Rawls, Judy Grafe, Rick Gómez, Damian Young, Syd Straw, Marshall Crenshaw y la banda Polaris.[108]​ El equipo compartió información sobre la creación de la serie, experiencias vividas durante la filmación y respondieron preguntas hechas por fanáticos.[20]​ Las entradas a estos eventos se agotaron rápidamente, lo que les dio una noción de cuánto había perdurado la serie desde su cancelación.[21]​[16]​[109]​ Tamberelli, Straw y Crenshaw reintegraron la banda The Blowholes (del episodio «Hard Day's Pete») e interpretaron versiones de canciones originales del programa durante la reunión en el Bowery Ballroom de Nueva York.[110]​ En algunas oportunidades, los actores también hicieron lecturas de escenas significativas frente a la audiencia, como la despedida entre Little Pete y Artie en «Farewell, My Little Viking».[43]​

En 2013, con motivo del vigésimo aniversario de la serie, Maronna, Tamberelli, Huss y Gómez parodiaron su experiencia como figuras del reparto en un sketch escrito por McRobb y Viscardi para el sitio web Funny or Die. En este se muestra a los actores tener un anárquico reencuentro en un bar, lo que termina con la irrupción de Míster Tastee.[111]​ En 2017, tras el lanzamiento del bloque retrospectivo Nick Splat, Maronna y Tamberelli grabaron un promo en las afueras de las oficinas de Viacom, en el que anunciaban el regreso de la serie a Nickelodeon con un maratón de dos noches.[112]​ Ambos actores también estuvieron en el Festival de televisión ATX de ese año en Austin, Texas, donde convivieron con fanáticos y se reunieron con Viscardi para discutir la serie.[3]​[113]​ Desde 2013 habían estado haciendo el podcast mensual The Adventures of Danny & Mike, producido for Jeremy Balon para The Last Podcast Network,[114]​[115]​ del que derivó el espectáculo interactivo Nostalgia Personified en 2019, que se presentó en partes de Estados Unidos.[116]​ Igualmente, los miembros de la banda Miracle Legion (Mark Mulcahy, Scott Boutier y Dave McCaffrey) iniciaron en 2014 su primera gira musical como Polaris debido al reconocimiento que obtuvieron con la serie,[72]​ y en 2020 volvieron para promocionar el relanzamiento «de lujo» del álbum Music from The Adventures of Pete & Pete.[117]​

Véase también

Notas aclaratorias

  1. ↑ El non sequitur (pronunciación en latín: /noːn ˈsɛkᶣɪtʊr/; «no se sigue») es un recurso literario y dialógico, frecuentemente utilizado para propósitos humorísticos. Consiste en decir algo que no se desprende lógicamente de lo anteriormente dicho para causar un efecto cómico.[24]​
  2. ↑ En inglés, girl friend se utiliza para diferenciar a una amistad del género femenino. La unión de ambas palabras crea girlfriend («novia»), lo que puede causar confusión cuando no se habla de manera textual. El gag de Big Pete y Ellen se basa en esto; él la considera una chica y una amiga al mismo tiempo, sin querer dar a entender que existe algo romántico entre ellos.[5]​[21]​
  3. ↑ Míster Softee es el personaje de una franquicia de helados fundada en 1956 y con base en Nueva Jersey, cuya cabeza es un cono de helado y que también recorre ciudades en un camión.[67]​
  4. ↑ Expresión de origen alemán que significa «espíritu de una era» o «espíritu de los tiempos».[98]​ Para información extendida, véase el artículo para zeitgeist.

Referencias

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