Auguste Rodin

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Auguste Rodin
200
Información personal
Nombre de nacimiento François-Auguste-René Rodin
Nacimiento 12 de noviembre de 1840
Grandes armes de la ville de Paris.svg París
Flag of Île-de-France.svg Île-de-France
Flag of France.svg Francia
Fallecimiento 17 de noviembre de 1917
Meudon, Francia
Nacionalidad Francés
Familia
Cónyuge
Pareja
Educación
Alma máter
Alumno de
Información profesional
Área Escultor, grabador, pintor y dibujante
Movimientos Realismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables La puerta del Infierno
La edad de bronce
Los burgueses de Calais
Distinciones
  • Gran oficial de la Legión de Honor‎ Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma Auguste Rodin signature.jpg
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François-Auguste-René Rodin (París, Isla de Francia, Francia, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, Isla de Francia, Francia, 17 de noviembre de 1917)[1] conocido como Auguste Rodin, fue un escultor francés. Considerado como el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en Francia. Eso no significa que el artista no conociera o dominara las reglas de la estética de su tiempo, sino que su concepción del arte le permitió inaugurar una nueva etapa en el ámbito de la escultura.[2] [3] [4]

Cuando Rodin incursionó en el ambiente artístico parisino de mitad del siglo XIX la escultura en los textos académicos se definía como una imitación selectiva y palpable de la naturaleza[5] . Cuando Rodin murió, el concepto de escultura había sido redefinido como algo que imita la vida a través de la amplificación y exageración del todo.[6]

Biografía[editar]

Los años de formación[editar]

Auguste Rodin nació en París el 12 de noviembre de 1840 en una familia modesta, en una casa de la calle de l'Arbalète en el V° distrito de la capital parisina.[7]

Su padre Jean-Baptiste era de origen normando, se había instalado en París desde 1830 y trabajaba de mandadero en la Prefectura de Policía. Su madre Marie Cheffer era de la Lorena. Del primer matrimonio de su padre con Gabrielle Cateneau, tuvo una media hermana llamada Clothilde que parece haber sido alejada de la familia después del segundo matrimonio de Jean-Baptiste. Auguste, también tuvo una hermana mayor llamada Maria.[8]

De 1851 a 1854 asistió a la escuela en Beauvais.[9] Su interés hacia las artes se reveló a temprana edad; a los catorce años su padre lo envió a la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matemáticas, conocida como la Petite École, École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques, en donde aprendió a modelar y dibujar de memoria bajo la tutoría del pintor Horace Lecoq de Boisbaudran. Durante sus estudios, aprendió técnicas tradicionales y ganó premios[10] . Intentó entrar en la Escuela de Bellas Artes tres veces pero sin éxito; por esta razón comenzó su carrera afuera de los canales institucionales al estudiar anatomía con Antoine Louise Barye en el Museo Nacional de Historia Natural. Un escayolista de nombre Constant le enseñaría secretos sobre el modelado escultórico, según el mismo Rodin.[11]

En 1855, tras ganar una medalla de bronce en su clase de dibujo, empezó a modelar en arcilla y por ese entonces dedicó tiempo a practicar sus habilidades en el Museo del Louvre[7] y en la Galería de Estampas de la Biblioteca Imperial. En 1857 trabajó haciendo esculturas para decoración y en la reconstrucción urbana de París como ayudante de Georges-Eugène Haussmann.[10]

En 1860 realizó la primera escultura que se conserva del autor, el Busto de Jean-Baptiste Rodin, su padre. De estilo neoclásico, la obra nunca se expuso en vida. [12] En 1862 falleció su hermana María a los 26 años. Para poder superar este acontecimiento, el escultor ingresó en ese año a la Congregación del Santísimo Sacramento, en donde recibió el apelativo de Hermano Agustín.

Conoció a Jean-Bauptiste Carpeaux en 1863[10] , etapa a la que corresponde la gestación de la obra La máscara del hombre de la nariz rota. Fundamental para entender la estética que caracterizaría la obra rodiniana, el mismo artista la definió como su primera gran escultura. Rechazada por el jurado del Salón de París en 1865, la obra representa a Bibi, un hombre de un barrio parisino cuya vida está narrada en los duros surcos de su rostro.[12] Fue hasta 1875, cuando la versión en mármol tallada por Leon Fourquet fue aceptada. Esto sería el primer trabajo de Rodin reconocido por la Academia.  

Para mantenerse el joven Rodin realizaba trabajos de arte decorativo; colaboró con el escultor Ernest Albert Carrier Belleuse, quien a la usanza de un taller gremial, firmó algunas de sus obras. A la edad de 24 años conoció a Rose Beuret, quien se convertiría en la compañera de su vida y modelo para algunos de sus más insignes retratos como Mignon. De esta relación nació su hijo.

Rechazado del ejército por miopía, el artista no pudo participar en la Guerra Franco-prusiana que estalló en 1870, y se reunió con Carrier-Belleuse en Bruselas, los dos artistas colaboraron en la edificación de algunas obras como la Bolsa de Comercio de la ciudad, hasta que en 1873 su relación se tensó, Carrier-Belleuse regresó a la capital francesa y Rodin se asoció con el escultor Antoine-Joseph Van Rasbourgh y produciría algunas obras como los bustos Suzon y Dosia y algunos retratos como el del Doctor Thiriar y el de De Vigne.[11] .

De esta etapa surgieron también Alegorías de las Artes y las Ciencias para el Palacio de la Academia, dos Alegorías de las Provincias para el Palacio Real, una Cabeza de Beethoven para el Patio del Conservatorio Real de Música y tres figuras del Monumento al burgomaestre J.F. Loos.

En 1874, en contra del Salón, un grupo de artistas rebeldes expusieron en el estudio parisino de Gaspard-Felix Tournachon, conocido como Nadar, en el numero 32 del Bulevard de los Capuchinos. Entre ellos se encontraban Monet, Pissarro, Renoir, Degas y Cezanne. Estos formarían la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores. Mientras tanto Rodin seguía en Bruselas y en junio de 1875 comenzó a trabajar con un soldado belga, Auguste Nyet, quien sería el modelo de la obra La Edad de Bronce.[13]

Para su formación y crecimiento artístico, resultó fundamental el viaje que emprendió a Italia. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a los grandes maestros renacentistas, en particular la obra de Donatello.[14] y Miguel Ángel.[10]

En una carta dirigida a Rose desde Italia, Rodin escribía:

[...] no se puede juzgar a algo a primera vista, pero no te sorprenderá que te diga que he estado estudiando a Michelangelo desde mi primera hora en Florencia y creo que el gran mago me está revelando algunos de sus secretos. [15]

Una vez de regreso a Bruselas, terminó el yeso de La edad de Bronce que exhibió en 1877 en el Círculo Artístico y Literario. Lo presentó en abril en el Salón de los artistas franceses donde su perfección dividió la crítica. Como afirmaría Rilke:

La Edad de Bronce probó su dominio ilimitado sobre el cuerpo. […] El ojo más severo no podía descubrir en esta estatua ningún espacio que fuera menos viviente, menos preciso o menos claro que los otros.   

Un periodista de L'Étoile Belge escribió: Está prendida de una cualidad tan rara como preciosa: la vida. Y tal vitalidad le hacía pensar que se habían ensamblado los moldes tomados directamente del cuerpo del modelo. Esta opinión levantó rumores de los que Rodin tuvo que defenderse. 

Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue el escándalo en torno a su escultura La edad de bronce, de la cual se dijo que debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce. Tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes, como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no solo victorioso, sino con una fama que le puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.[16] Dicha obra sería decisiva para su futuro como artista.[11]

La madurez artística (1880-1900)[editar]

Rodin a mediados de su carrera.

La controvertida obra La Edad de Bronce suscitó un gran interés hacia Rodin. Parecía sorprendente que alguien que nunca estudió en la Academia pudiera esculpir formas tan perfectas. En mayo de 1880 el estado compró la estatua y a partir de entonces fueron varios los encargos que Rodin recibió. El 16 de agosto del mismo año, Edmund Turquet, subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes, comisionó una puerta decorativa que representara la Divina Comedia de Dante para el futuro Museo de Artes Decorativas. Para que Rodin pudiera trabajar en este proyecto le dieron a disposición un taller, el Dépôt de Marbres en Rue de l’Université. [17]

Bautizada como La puerta del Infierno, la obra representó el mayor reto plástico del artista. De ahí derivaron las más emblemáticas esculturas del artista como El Pensador, El beso y Ugolino y sus hijos. Éstas se presentaron por primera vez en una gran exposición que se realizó en la Galería Georges Petit en 1886.

Aunque el proyecto fue cancelado, el artista siguió trabajando en él hasta el final de su vida. En 1883 Rodin conoció a Camille Claudel, quien pronto se convertiría en su colaboradora, musa y amante. Con derecho propio la artista logró encontrar su autonomía artística y en 2017 le dedicaron un museo en Nogent-sur-Seine en la región de Champaña. [18]

En la elite de intelectuales que Rodin conoció gracias a su popularidad, fueron varios sus admiradores, entre ellos, Octave Mirbeau. Los dos se encontraron en 1884 y al año siguiente el poeta francés describió La puerta en el periódico La France

Otro encargo capital llegó en 1885 cuando Rodin fue elegido para la realización de un monumento en honor a Los burgueses de Calais que celebrara su historia épica durante la Guerra de los Cien Años (1339-1453). El proyecto se develó en Place Richelieu, hoy Boulevard Clemenceau, frente a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, diez años después de su comisión. La crítica se dividió a causa de su distancia de los cánones académicos. Nunca titubeé en hacerlos lo más delgados y débiles posibles afirmó el artista. [19] A pesar de las controversias, no faltaron los reconocimientos; tras homenajearlo como Chevalier de la Legión de Honor, una de las más altas distinciones que otorga el estado francés, en 1893 lo nombraron vicepresidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.

Para estar más en contacto con la naturaleza, imprescindible para su proceso creativo, en 1895 Rodin compró la Villa de Brillantes en Meudon, una pequeña ciudad a las orillas de París. Ahí empezó a coleccionar objetos de antigüedades que todavía se conservan y que dan cuenta de la inspiración clásica de sus obras.

Entre los promotores de su arte, el mecenas Maurice Fenaille contribuyó en 1897 a la publicación de un volumen de 142 dibujos realizados por el artista con la introducción de Octave Mirbeau. Esto se daría a conocer como Album Goupil en referencia a la casa editora. Este mismo año el artista participó en la segunda edición de la que sería la célebre Bienal de Venecia y en Alemania apreció la obra Parsifal del compositor Richard Wagner.

De los grandes personajes que Rodin tuvo el honor de plasmar, destacan el escritor Victor Hugo y el novelista Honoré de Balzac. El monumento a Victor Hugo fue comisionado al artista en 1889 y presentado 2 años después a la Sociedad Nacional de Bellas Artes que lo rechazó. Con las palabras de Charles Yriarte, el inspector general del Ministerio de Bellas Artes:

La figura principal, mal reunida, no se relaciona con las figuras imaginarias de las olas […]. La parte posterior del monumento carece de interés y presenta muy poca sustancia al público que tiene que rodearla para ver todos los lados. [20]

Rodin trabajó simultáneamente otra versión del escritor francés, Victor Hugo sentado que fue mostrada en 1897. El Monumento a Honoré de Balzac, considerado el primer ejemplo de escultura moderna, en aquel tiempo no fue reconocido como tal. Después de siete años de trabajo y varias quejas por parte del comité a causa del retraso, en 1898, Rodin terminó su obra y la exhibió en el Salón de la Sociedad de Bellas Artes en París. Admirado por algunos, el yeso fue criticado por los demás hasta ser rechazado por la Société des hommes de lettres

Fue hasta 1902 cuando el fotógrafo Edward Steichen visitó a Rodin en su taller de Meudon y juntos empezaron a trabajar en una serie pictorialista que la escultura fue rescatada. Cuando Rodin vio las fotografías de Steichen exclamó: Tú harás que el mundo entienda mi Balzac. [12]

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1899, en el otoño de aquel año, Bourdelle, Desbois y Rossi fundaron el Instituto Rodin en Boulevard de Montparnasse. Desafortunadamente, sin importar el éxito que tuvo, la escuela cerró en abril de 1900 para permitir que Rodin pudiera prepararse para la célebre Exposición Universal.

En una mirada anatómicamente estricta, las figuras que construyó Rodin carecen de una lógica en cuanto a las proporciones, pues éstas son dadas por las exigencias del sentimiento que se quiere plasmar y no por reglas biológicas. Estudió la anatomía no para ser dominado por ella, sino para usar el cuerpo humano como una herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos.

El epílogo de su carrera (1900-1917)[editar]

Con motivo de la Exposición Universal de París de 1900 el artista decidió hacer una primera muestra retrospectiva.[21] Para ello edificó en la Place de l'Almá el Pavillon de l’Alma, una estructura temporal para alojar las obras, cerca de 150, entre esculturas, dibujos y fotografías. En esta ocasión presentó La puerta del infierno por primera y única vez en su vida.[12] El portal en yeso estaba sorprendentemente despojado de sus personajes más representativos, como El Pensador, Ugolino y sus hijos, Paolo y Francesca y Las tres sombras. Estos lugares vacíos tenían números de referencia para las esculturas previstas. Nunca se dio a conocer la razón de su ausencia. [22]

Entre las diferentes interpretaciones, se pensó que Rodin prefirió una mayor abstracción. En línea con el impresionismo, quizá el escultor optó por el protagonismo de la luz. Los personajes generaban un juego de sombras cuyo contraste impedía una total apreciación del resto del conjunto.[23]

La estructura del Pabellón del alma fue retirada y rearmada en 1901 en la Villa des Brillants y se convirtió en un espacio de exhibición para las visitas del artista.[21] entre los varios personajes cabe destacar Eduardo VII de Gran Bretaña y Eleanor Roosevelt, diplomática y activista estadounidense.[24] En los seis años siguientes a la exposición hubo una creación ininterrumpida de figuras y retratos. Entre ellos destacan los bustos de Howard Walden, Berthelot, Gustave Geffroy, Madame Hunter y Bernard Shaw.[25]

En 1902 conoció al poeta Rainer-María Rilke quien permanecería con Rodin hasta 1906, ayudándole a hacer tareas administrativas.

En los últimos años de su vida, Rodin cosechó los frutos de su trabajo; fueron varios los reconocimientos que le otorgaron. Fue elegido Presidente de la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores en 1904. Las universidades de Jena, Glasgow y Oxford lo homenajearon con un doctorado honorario en 1905, 1906 y 1907 respectivamente. La municipalidad de Roma lo festejó en el Capitolio y en Praga la Sociedad de Jóvenes Artistas Checos le otorgó honores reales. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inauguró una sala dedicada al artista en 1912.

Su popularidad no detuvo su producción. Realizó nueva esculturas a partir de obras anteriores y completó proyectos como El monumento a Victor Hugo y la versión monumental de El Pensador. Creció su interés hacia las bailarinas, cuyos movimientos espontáneos fueron plasmados en una serie de esculturas tardías.

En 1909 el artista era reconocido y afirmado; se empezó entonces a contemplar el proyecto para la creación de Museo Rodin en el Hotel Brion con la donación de la obra del artista al Estado francés. Rodin se casó con Rose, la compañera de su vida, en enero de 1917. En ese año una delegación de artistas de México le visitó, entre los que se encontraron Diego RiveraRoberto MontenegroCarlos Lozano y Francisco Orozco Muñoz. Ellos le obsequiaron una réplica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvió el gesto regalándoles El llamado a las armas hoy, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México.

En el último año de su vida, Rodin redujo su actividad y se limitó a paseos cortos cerca de su casa en Meudon..[26]  Contrajo una fuerte gripe a fines de 1917 y falleció el 17 de noviembre en su casa. La semana siguiente se celebraron sus funerales a los que asistieron amigos y dignatarios; el cuerpo fue expuesto hasta el 24 de noviembre en el taller de la villa.[27] La obra El Pensador se colocó encima de su tumba así como lo dispuso el artista. No se realizaron homenajes nacionales debido a la guerra. [26]

Judith Cladel describió a Rodin en su lecho de muerte como un monje del arte:

En el vestido blanco que viste, bajo el pelo de plata de la vida y de la barba, las manos cruzadas, es una visión de belleza sublime. Parece un gran monje -el monje del arte que era realmente- soñoliento en la paz de su conciencia. Apareció como la encarnación misma de la escultura [...] [28]

Musée Rodin[editar]

El Museo Rodin de París abrió sus puertas en 1919 y hospeda la colección de Auguste Rodin más grande en el mundo. Tiene dos sedes: el Hôtel Brion en el centro de París y la Villa de Brillantes, la casa donde el artista murió, en Meudon. [29]

La creación del museo respetó la voluntad de Rodin, quien donó su obra al estado francés a cambio de la institución de un museo a su nombre. 

Dono al Estado toda mi obra en yeso, mármol, bronce, piedra y mis dibujos, así como la colección de la Antigüedad que me complace haber reunido para el aprendizaje y la educación, tanto de artistas como de trabajadores. Y solicito al Estado que conserve el hôtel Biron que será el museo Rodin con todas estas colecciones, reservándome el derecho de residir en él durante toda mi vida.

Auguste Rodin [30]

Como museo estatal, el Museo Rodin se dedica a la conservación, investigación, publicación y exhibición de la obra del escultor. Es notorio que uno de los deseos del artista era la difusión de su obra, es por eso que cuando donó su colección al Estado Francés, también le cedió los derechos de propiedad intelectual para permitirle la producción y venta de esculturas en bronce que están realizadas a partir de los moldes y piezas de fundición genuinos que el mismo escultor donó. Establecido por la ley francesa, las ediciones se producen en una serie limitada a 12 piezas. Esto explica cómo una misma escultura –por ejemplo Las tres sombras– se pueda apreciar en varias latitudes: tanto en el Museo Rodin de París, como en el Museo Soumaya de Ciudad de México. Todas son consideradas originales múltiples y las más recientes llevan el sello con el número de serie y el copyright de Museo Rodin. [31]

El Palacete Biron[editar]

Hôtel Biron

En 1908 Rodin se estableció en el Palacete Biron, a la postre el Musée Rodin.[32] El edificio es una joya del rococó francés y fue construido entre 1728 y 1730 por el arquitecto Jean Aubert por encargo del peluquero Abrahm Peyrenc de Moras. Fue un palacio fastuoso que no logró disfrutar quien lo ordenó ya que murió al cabo de dos años de inaugurado. Poco después el edificio pasó a manos del mariscal Biron, de quien tomó su nombre. En 1829 pertenecía a las Damas del Sagrado Corazón de Jesús, quienes establecieron un centro educativo. Dicha sociedad retiró toda la decoración original del edificio al considerarla superflua.[32] Para 1905 el palacete fue ocupado por artistas comoel escritor Jean Cocteau, el pintor Henri Matisse, la bailarina Isadora Duncan y la esposa del poeta Rainer Maria Rilke, gracias a la cual Rodin descubrió la propiedad en donde se mudó a partir de 1908.

Ahí el artista acumuló su obra, cubrió las paredes con sus dibujos y bocetos y colocó parte de sus colecciones de antigüedades. El artista se encargó además de la decoración del lugar con mármoles clásicos y algunas de sus obras. A este lugar concurrieron amigos y amigas del artista como Rilke o la bailarina Isadora Duncan.[32]

A Rilke le narraría su gusto por el lugar:

Sus tres ventanales se abren prodigiosamente sobre un jardín abandonado en donde se pueden percibir, de vez en cuando, inocentes conejillos saltando entre sus rejas.

Auguste Rodin[32]

En 1911, el terreno fue vendido al Estado que se había comprometido el año anterior en adquirir el hôtel Biron, con el fin de instalar allí el Servicio de los Edificios civiles del Ministerio de Instrucción Pública.Todos los ocupantes dejaron el recinto, excepto Rodin, quien se negó. La voluntad de Rodin por entonces fue la de ceder su obra al estado francés a condición de que con una parte del palacete Biron se creara un museo. En 1916, se votó una ley en la Asamblea Nacional, con la cual se aceptaron las tres donaciones del escultor y se confirmó que el hôtel Biron y su jardín se destinaran a la exposición de las obras donadas por Rodin al Estado Francés. Léonce Bénédite fue quien se hizo cargo de la conservación del patrimonio artístico del artista y de la organización del futuro museo. La donación de su obra se realizó formalmente a Francia el 24 de febrero de 1916, fecha en que se publicó el acto en una gaceta estatal.[32]

Publicó en 1914 el libro Catedrales de Francia, un libro con sus apuntes sobre catedrales góticas. En ese mismo año viajó a Londres con Rose y Judith Claudel por el inicio de la Primera Guerra Mundial. A inicios de 1917 contrajo matrimonio con Rose Beuret en la Villa des Brillants. En ese año una delegación de artistas de México le visitó, entre los que se encontraron Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Muñoz. Ellos le obsequiaron una réplica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvió el gesto regalándoles El llamado a las armas hoy, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México.[12]

La Villa des Brillants, Meudon[editar]

La Villa des Brillants es una casa de estilo Luis XIII situada en Meudon, en las afueras de París. Rodin adquirió la propiedad a través de una subasta en el diciembre de 1895. Ahí el artista pudo encontrar el ambiente que favoreció su inspiración artística: abstraído de la caótica ciudad y en contacto con la naturaleza. [33]

Villa des Brillants - Meudon

Aunque el escultor siguió trabajando en sus bodegas parisinas, en Meudon instituyó un taller que contaba con el apoyo de cincuentas ayudantes, entre escultores, obreros y moldeadores. Cuando se decidió retirar el Pabellón del Alma en la Exposición Universal de 1900, fue en Meudon que Rodin decidió reconstruir el espacio tal cual. En 1905 el poeta Rainer Maria Rilke se mudó a vivir allí como secretario personal y así lo describió en una carta a su esposa:

Da una impresión extremadamente fuerte y singular esta amplia nave clara dónde todas estas esculturas blancas, deslumbrantes, parecen mirarnos, tras las altas puertas acristaladas, como la fauna de un acuario. Una gran, una inmensa impresión [...] uno siente que son centenares de vidas no sólo una. [34]

Las puertas del infierno, la obra de mayor importancia de Rodin. Museo Rodin.

A partir de 1930, para sustituir el pabellón del Alma, el espacio se convirtió en un museo que hospeda la mayoría de los yesos del artista entre los cuales destaca La puerta del Infierno. La villa se renovó en 1997 a partir de fotografías de la época para ofrecer una versión fidedigna de los espacios en los que Rodin vivió y trabajó.

Técnica[editar]

Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. "Obedezco a la naturaleza en todo, y nunca pretendo dominarla. Mi única ambición es la de servirla orgullosamente a ella", dijo el autor en una entrevista.[35]

Anatómicamente falta una lógica entre las proporciones, pues éstas son utilizadas para resaltar el sentimiento. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.

Si bien tuvo como referencias a modelos en sus obras con frecuencia, la copia de dichas referencias visuales no eran su proceder habitual, sino la recreación que hacía de momentos pasados a través de su creatividad, como en la literatura.[35] La creatividad de su imaginación en la mayoría de las ocasiones ocurría primero en bocetos de papel y luego ya en el material a esculpir.[35]

Obras más destacadas[editar]

La más célebre y famosa escultura de Rodin, El pensador, nació para formar parte de esta obra como una representación de Dante, y terminó teniendo entidad propia; su título está lleno de valores universales, símbolo del pensamiento como acción creadora siempre activa.[36]

Dos libros sobre la obra de Rodin fueron publicados en 1903, Auguste Rodin, prisa por la vida de Judith Claudel y el retrato Auguste Rodin de Rainer María Rilke. En 1904 sería expuesta en Londres El Pensador en una versión monumental que sería expuesta después en París.[12] El año anterior en la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores habría expuesto un yeso de gran formato de El Pensador y un pequeño bronce de esta misma.

La escultura de El Pensador sería instalada en 1906 frente al Panteón parisino, en Montparnasse sitio en el que permaneció hasta 1922, fecha en la que fue removida para ser emplazada en el Museo Rodin. En 1907 fue reconocido como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford, y fue organizada una exposición con sólo sus dibujos en la galería Bernhein-Jeune también en París. Un vaciado del pensador sería solicitado para el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina en ese mismo año.[12]

  • La puertas del Infierno: es un monumental grupo escultórico que mide aproximadamente seis metros de alto, cuatro de ancho y uno de profundidad. En su totalidad contiene unas 300 figuras[37] cuyas dimensiones varían entre los quince centímetros y más de un metro. En el año de 1880 el gobierno francés le hizo éste encargo para que fueran las puertas del futuro Museo de Artes Decorativas de París pero el proyecto quedó cancelado y permaneció en el taller de Rodin durante un periodo aproximado de diez años durante los cuales le fue haciendo añadidos y diversos cambios hasta su muerte. Se han realizado ocho fundiciones de esta obra, una de ellas se encuentra actualmente en el Museo Rodin de la capital francesa. La puerta del Infierno es, en definitiva, una reflexión sobre la condición humana, con sus luces y sombras. Se distinguen toques de romanticismo y simbolismo en la temática de la obra, así como la innegable inspiración en el poeta maldito Charles Baudelaire y un enfoque más realista teniendo en cuenta los efectos de la luz (y por la afinidad artística y personal del autor). Algunas de las numerosas figuras fueron más tarde reproducidas por Rodin de forma independiente, como es el caso de su famosa escultura El pensador (ubicado en el dintel de la puerta), así como Las tres sombras (que aparecen en la parte más superior). La figura El beso y los laterales son partes de estas puertas que también hay que destacar.
  • El pensador: su obra más famosa, aglutina todas las características del autor. La escultura llega a traspasar su sentido literario (ya que en su origen es el retrato de Dante que se ve afectado por todo lo que está viendo –en las puertas–). En su testamento pide que a su muerte se haga una versión monumental del pensador, así que se realizó la pieza a gran escala, la cual adquiere un significado totalmente diferente, trata de expresar algo más universal y que se identificará con el destino del hombre. Se trata de un hombre sentado, reclinado, con la cabeza ladeada hacia abajo, en una postura de pensamiento, pasividad, soledad, preocupación, etc. Para ello, Rodin se inspiró en obras ya existentes (como el Moisés o la Tumba de Lorenzo de Médici de Miguel Ángel) de la época clásica renacentista. Por una parte luce una posición descuidada, hay como un giro de las piernas casual, como si se sentara a pensar. Pero Rodin va más allá de la representación idealizada de una persona para transmitirnos sentimientos, algo más universal y profundo (soledad, preocupación del hombre por el devenir del ser humano) toda una carga psicológica importante. El pensador está fundido en bronce.
La eterna primavera.
  • El Beso: también concebida en un primer momento para La puerta del Infierno. Es notable la evocació del movimiento combinado con tensión en las obras de Rodin, los diferentes ángulos y puntos de vista que nos ofrecen nuevos detalles, más información sobre la obra (por un lado parece que se besan, por el otro no). Uno de los métodos de Rodin era llevar modelos desnudos a su taller y hacerles girar y moverse para encontrar la postura ideal que le inspirase. También fueron importantes las obras inacabadas, la fragmentación la sensación de dinamismo, de que todo es cambiante, de que la obra no es igual según el lugar desde donde sea apreciada, el ritmo de la composición (formada con las posturas, los brazos, cómo éstos se entrelazan, etc.)
  • San Juan Bautista predicando: entre 1877 - 1878 fue su modelo campesino Pignatelli, el cual era de Abruzzi, Italia. Esta escultura fue la segunda en tamaño natural. En esta obra quería expresar el movimiento de los músculos, ya que es el cambio de una actitud a otra.
  • Busto de Victor Hugo: "La primera vez que vi a Víctor Hugo me dejó una impresión profunda: sus ojos eran magníficos... Pensé haber visto a un Júpiter francés." Rodin le solicitó hacer un retrato de él, pero Víctor solo permitió que lo observara a cierta distancia.
  • Torso del hombre que camina: en esta obra del año 1880 dotó de relieve a los músculos del abdomen, espalda y pecho. Pero también quitó las extremidades en el punto donde se expresaba el movimiento.
  • Cabeza del padre Piere-Julien Eymard: hizo la cabeza en el año 1863 con una cabellera trabajada cuidadosamente, la cual refleja la asimetría.
  • Jules Dalou: el mejor amigo de Rodin fue Jules Dalou. Ambos se dirigieron a la escultura de los siglos XVII Y XVIII en Versalles. Fue hecho en el año 1883.[38]
  • Balzac con hábito de monje dominico: de la investigación que la Sociedad de Hombres de Letras le pidió a Rodin sobre la realización del monumento a Honoré de Balzac surgió ésta en el año 1892.
  • La huérfana alsaciana: la guerra franco-prusiana influyó en el arte francés y la historia de la orbe. Esta obra se dio a conocer gracias a una carta de Camille Claudel en el año 1869.
  • El hombre de la nariz rota: forma parte de sus primeras obras. Fue recibida con desprecio por parte del público ya que se creía que estaba inacabada (la parte de la nariz).
  • La Catedral: recibe este nombre un par de manos que figuran la creación, la herramienta con las que crea el hombre. Esta obra será muy importante. Es relevante observarla con diferentes puntos de vista para apreciar todos los detalles que esconde este par de manos. Gran nivel de detalle, con la piel, las venas, todo muy real (contraste también entre la superficie pulida que corresponde a la piel de las manos y la superficie rugosa de la base donde éstas se encuentran apoyadas).
  • Monumento a Balzac: fue un encargo que el autor recibió y que sin embargo no gustó nada a los autores literarios(la Sociedad de Hombres de Letras de Francia), lo que supuso un inicial rechazo a este monumento por ser considerado no representativo de la genialidad de Balzac. Sin embargo otros la consideraron portadora de la grandeza del escritor ante una silueta que muestra su creatividad.
    Monumento a Balzac por Auguste Rodin
  • El hombre que camina: obra que trata el tema del paso del tiempo y la degradación corporal del hombre. Se entiende el arte como un sistema de lenguaje propio que mediante modificaciones al modelo puede transmitir lo que el artista reflexiona, un concepto. Obra notable de la modernidad.
  • Torso: otra de las obras de Rodin consideradas inacabadas que puede ser influencia de Miguel Ángel o parte de sus estudios de fragmentación del cuerpo posiblemente inspirado por las ruinas de la antigua Grecia y Roma. Un ejemplo claro, la Venus de Milo, escultura a la que le faltan los brazos.
El Pensador. Escultura de Rodin.
  • Las Tres Sombras: éstas se encuentran en la parte superior de Las Puertas del Infierno. Se trata de tres figuras que en realidad son la misma pero colocadas en diferentes ángulos alrededor de un punto concreto. Se destaca el contrapposto, parte de la influencia de Miguel Ángel.
Los Burgueses de Calais.
  • Los Burgueses de Calais: se trata de un encargo que representa una hazaña heroica de un conjunto de personas de la ciudad de Calais, que se opone a la ocupación de ésta. Rodin hizo una escultura en un podio bajo, a ras del suelo (para que la gente pueda contemplarla mejor). Es un conjunto de seis personas, individualizadas debido a la vestimenta, el rostro, su expresión, el gesto de las manos, etc.; sin embargo, las personas se interrelacionan con el movimiento. La expresividad era una de las características más destacables de Rodin, sentimientos de angustia, orgullo, dolor, en fin, diferentes expresiones según la cara de la figura. Según el punto de vista, el observador tendrá una sensación diferente de la figura..
  • La mártir: Se trata de la representación de un mujer yaciente, el máximo medio de expresión para Rodín fue el cuerpo humamo llevado a posiciones extremas.
  • La eterna primavera (o Cierto y la tira o Juventud o Ideal): de 1884, representan el eterno y continuo nacer de la vida, en la obra el autor se negaba a concebir la precisión de los contornos, a lo que se debe el brazo y la pierna de la figura masculina al aire. Como el consideraba que todas las obras podían estar en constante cambio o sufrir transformaciones., Rodin realizó otra versión, ahora integrando un tronco en el cual descansa el brazo del hombre y su pie yace en la roca. Esta pieza de mármol forma parte del acervo de Museo Soumaya.
  • El árbol viejo: data de 1885, forma parte del proyecto La puerta del infierno en cual según Georges Grappe quien "Ve la naturaleza humana como una fuente de inspiración", podría definirse a Rodin como un ser Polisémico. Al apreciarse en la obra un mujer prendida del cuello a un hombre - árbol, muestra el contraste de las delicadas formas de la mujer y la superficie rica en textura del hombre.
  • Las metamorfosis de Ovidio: de 1886, representa la transformación y los lapsos que pasa el ser humano creado una metamorfosis. Cabe destacar que este tiene influencia por los temas mitológicos y la fluencia al carácter específico que hace alusión a lo erotico que emanan de estos paisajes.
  • Ilusiones recibidas por la tierra: Tiene origen sobre las características esenciales del movimiento del cuerpo, tiene su origen de acuerdo a la mitología clásica. Toma otro nombre como Ilusiones puestas en la madre tierra, a causa de que se evocan la abundancia y el equilibrio en lo que concierne a la naturaleza.
  • Venus: creada en el año de 1889, inspirada en las corrientes de mitología grecolatina y un tanto de danza. Con su pose tan caracteriza, enmarca a la diosa categorizada como la más bella del Olimpo, generando una sensación de amor y fertilidad e incluyendo también aquella pasión desenfrenada característica de la diosa.
  • Estudio para Iris, mensajera de los dioses: fue frenado entre 1890 - 1891, consiste en la representación de "evocar el cuestionario del público al hacerle falta la cabeza, que está completa en su mente", es por eso la complicada postura de la escultura apareciendo como un cuerpo contorsionado, una pierna arriba y otra hacia atrás.
Alexandre Falguière

El influjo rodiniano[editar]

Con esta expresión se alcanza a los autores que se movieron en la órbita de Rodin. Estos bebieron de sus fuentes, fueron discípulos suyos, se dejaron influenciar por muchas características y continuaron, de alguna manera, su estética.

  • Camille Claudel. Comenzó trabajando como alumna suya, lo que desembocará en una relación amorosa con Rodin. Fue una relación muy tormentosa. Estuvo muy cercana al maestro, hasta el punto en el que alguna de las obras que hizo ella acabaron siendo firmadas por Rodin. Entre las obras a destacar de esta autora están El Vals o El abandono. Camille Claudel tuvo muy poca producción, dado que años después cayó en una profunda crisis emocional con motivo de su ruptura sentimental con Rodin. Fue internada en un sanatorio del que no salió hasta su muerte. A pesar de su insistencia hacia su hermano para que la sacara, la familia acabó dándole la espalda, lo que supuso este trágico final.
  • Antoine Bourdelle; en este autor hay dos tipos de obras: una más hacia la línea de influencia de Rodin, y otra más clásica. Se destacan sus obras Sappho, Hércules arquero y El último centauro.

Legado[editar]

Retrato del artista Auguste Rodin por el fotógrafo Edward Steichen

Rodin fue un autor que creó entre el esplendor de diversos periodos muy relevantes para el arte europeo occidental, y tuvo la oportunidad de dialogar con sus protagonistas. "El viejo que conoció a Delacroix siendo joven vivió mucho y lo suficiente para conversar con Matisse, Maillol y Brancusi, y además, en un encuentro sorpresivo valiosos como algunas de sus yuxtaposiciones escultóricas, fue fotografiado por Diego Rivera", comenta al respecto John L. Tancock, uno de sus estudiosos.[35] Auguste Rodin es aceptado de manera consensada como un precursor de diversos estilos escultóricos del siglo XX, más que como un autor del siglo XIX.[35]

La contemporaneidad de Rodin no sólo radica en el gran cuestionamiento acerca de la validez de la formación académica en las bellas artes, sino además en aspectos puramente plásticos, como son el uso de la serie (utilizar varias veces la misma imagen en diferentes contextos, formatos y tamaños), el collage (unión y separación de distintas piezas para generar imágenes nuevas), la importancia del soporte (que hasta la época era un pedestal altísimo que separaba al público de la obra, eliminado por Rodin por considerarlo demasiado elitista), y el uso de la anatomía como una herramienta para la manifestación de la espiritualidad humana.

A su muerte Rodin era un autor reconocido y admirado, que logró tener ganancias de su trabajo y una fama notable, además de diversas biografías y artículos por su trabajo. Además, logró suscitar críticas de altos niveles de la academia por el valor de su trabajo —es ejemplo de ello la polémica detrás de su Edad de bronce—, a diferencia de otras corrientes plásticas de su época como los impresionistas, que simplemente fueron ignorados y defenestrados.[35]

Entre las influencias más importantes de Rodin se encuentran Miguel Ángel y la poco conocida obra escultórica de Edgar Degas.

Reproducciones originales[editar]

El pensador de Auguste Rodin. Museo Soumaya, Plaza Carso.

Rodin dominó con el tiempo la alta demanda que tuvieron sus obras, desde versiones en bronce hasta piezas de gran tamaño que tuvieron como objetivo ser monumentos en espacios públicos. Ello lo logró contando con fundiciones que colaboraban con sus compromisos así como un grupo permanente de asistentes en el proceso escultórico.[35] Asimismo el autor, debido a este fenómeno, enfrentó otras problemáticas como el tener que desarrollar su trabajo en distintos materiales, principalmente en el acero y el mármol dependiendo de las circunstancias de entrega y desarrollo de las esculturas. También en distintas ocasiones tuvo que ajustar el tamaño de las obras.[35]

Retratos de Rodin[editar]

Albert Besnard hizo de Auguste Rodin un retrato en 1900 (grabado en agua-fuerte).[44]

Véase también[editar]

Obras de Rodin[editar]

Museos[editar]

Escultores relacionados[editar]

Referencias[editar]

  1. 'Notice d'autorité de la BnF.
  2. « Rodin et Michel-Ange » : Réflexions sur l’érotisme des dessins de Rodin d’après les figures pour la chapelle des Médicis, La Tribune de l'Art / Revue de l'Art, n° 162, 2008, pág. 59.
  3. Auguste Rodin, père de la sculpture moderne, sitio digital 'Bien Public', 10 de enero de 2012.
  4. Thème : Rodin et les Modernismes, sitio digital 'Musée Rodin'.
  5. Charles Blanc, Grammarie des arts du dessin (París: Laurens, 1880)
  6. Le Journal (París), 12 de mayo de 1898
  7. a b «Juventud y formación | Rodin Museo». www.musee-rodin.fr. Consultado el 11 de junio de 2016. 
  8. Sandor Kuthy, Judith Cladel, Camille Claudel - Auguste Rodin, Office du Livre, 1985, pág. 50.
  9. Miller, Joan Vita; Marotta, Gary (1 de enero de 1986). Rodin: The B. Gerald Cantor Collection (en inglés). Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870994432. Consultado el 11 de junio de 2016. 
  10. a b c d Benedek, Nelly Silagy; Rodin, Auguste (1 de enero de 2000). Auguste Rodin: The Burghers of Calais : A Resource for Teachers (en inglés). Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870999482. Consultado el 11 de junio de 2016. 
  11. a b c Marraud, Helene (2002). «Juventud, formación y estancia en Bruselas». Rodin, el museo y sus colecciones. (Musee Rodin). 
  12. a b c d e f g La puerta del Infierno. Museo Soumaya / Musee Rodin. 2016. ISBN 978-607-7805-18-2. 
  13. Tancock, John (1976). The sculpture of Auguste Rodin. Philadelphia Museum of Art. David R. Godine, Publisher, Inc. p. 66. ISBN 0-87923-157-2. 
  14. Biografía y obras de Rodin, Museo Thyssen-Bornemisza.
  15. Cladel, Judith (1936). Paris: Bernard Grasset., ed. Rodin: Sa vie glorieuse, sa vie inconnue. p. 112-113. 
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  17. Rainer Maria Rilke. «Auguste Rodin». Consultado el 18 de abril de 2017. 
  18. «Musée Camille Claudel» (en francés). Consultado el 18 de abril de 2017. 
  19. Rodin, el arte y los artistas. 1914. 
  20. Tancock (29 de Diciembre de 1891). Fragmento de la carta de Charles Yriarte al Ministro de Bellas Artes. Archivos Nacionales de París. p. 423. 
  21. a b «Un giro decisivo | Rodin Museo». www.musee-rodin.fr. Consultado el 12 de junio de 2016. 
  22. Museo Soumaya (junio de 2016). «La puerta del Infierno». Consultado el 19 de abril de 2017. 
  23. Le Normand-Romain, Antoinette. «THE GATES OF HELL IN 1900: ESCAPING LIMITS». Rodin (en inglés). Abbeville Press Publishers. p. 258-259. ISBN 978-0-7892-1207-8. 
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  26. a b «Los últimos años | Rodin Museo». www.musee-rodin.fr. Consultado el 12 de junio de 2016. 
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  30. Rodin, Auguste (finales de 1909). Correspondencia de Rodin. Carta n° 103 a Paul Escudier. Tomo III, 1908-1912. 
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  33. Garnier, Bénédicte (2015). Éditions du Chêne, ed. Rodin Intime. La Villa des Brillants à Meudon (en francés). Éditions du Chêne-Hachette Livre. ISBN 978-2-81231-334-9. 
  34. Carta de Rilke a su esposa Clara. 2 de septiembre de 1902. 
  35. a b c d e f g h The Sculpture of Auguste Rodin, [by] John L. Tancock (The Collection of the Rodin Museum, Philadelphia). (en inglés). University of London (Courtauld Institute of Art). 1 de enero de 1976. Consultado el 12 de junio de 2016. 
  36. Rainer Maria Rilke. Auguste Rodin. ISBN 978-1-78042-086-8. 
  37. Mirbeau, Octave (18 de febrero de 1885). «Auguste Rodin». La France. 
  38. Museo Soumaya, SEIS SIGLOS DE ARTE "Cien grandes maestros".
  39. Jorge Rojas Hernández, El Día (17 de marzo de 2008). «Rodin y CajaCanarias». Consultado el 23 de enero de 2013. 
  40. Obra Social La Caixa (2 de diciembre de 2010). «Auguste Rodin en Las Palmas de Gran Canaria». Consultado el 23 de enero de 2013. 
  41. Indalecio Alvarez / AFP (7 de setiembre de 2011). «“El Pensador” de Rodin, tirado a su suerte en Buenos Aires». Consultado el 23 de enero de 2013. 
  42. Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
  43. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (en inglés)
  44. 130 au Catalogue de Louis Godefroy de l'œuvre gravé du peintre, Paris 1926.

Enlaces externos[editar]