Auguste Rodin

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Auguste Rodin
200
Información personal
Nombre de nacimiento René François Auguste Rodin
Nacimiento 12 de noviembre de 1840
Grandes armes de la ville de Paris.svg París
Flag of Île-de-France.svg Île-de-France
Flag of France.svg Francia
Fallecimiento 17 de noviembre de 1917
Meudon, Francia
Nacionalidad Francés
Familia
Cónyuge
Pareja
Educación
Alma máter
Alumno de
Información profesional
Área Escultor, grabador, pintor y dibujante
Movimientos Realismo
Obras notables
Distinciones
  • Gran oficial de la Legión de Honor‎
Firma Auguste Rodin signature.jpg
[editar datos en Wikidata]
Suzon, escultura de Rodin, acervo Museo Soumaya, Mexico

François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917)[1] fue un escultor francés contemporáneo del impresionismo, y considerado como uno de los "padres de la escultura moderna".[2] [3] [4]

Procedente del academicismo de la escuela escultórica neoclásica, no solo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer escultor moderno».[5]

Biografía[editar]

Auguste Rodin nació en París el 12 de noviembre de 1840 en una familia modesta, en una casa de la calle de l'Arbalète hoy en el V° distrito de la capital parisina.[6]

Su padre Jean-Baptiste era de origen normando, y se había instalado en París en 1830, trabajando de mandadero en la Prefectura de Policía. Su madre Marie Cheffer era de la Lorena. Del primer matrimonio de su padre con Gabrielle Cateneau, había surgido una media hermana del artista llamada Clothilde, que parece haber sido alejada de la familia después del segundo matrimonio de Jean-Baptiste. Auguste también tuvo una hermana mayor llamada Maria.[7]

Formación[editar]

Le baiser.

De 1851 a 1854 asistió a la escuela en Beauvais.[8] Ingresó a los 14 años la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matemáticas en 1854, la cual se convertiría en la Escuela de Artes Decorativas, en un ámbito no solo ajeno al de las bellas artes, sino además menospreciado por estas.[9] Fue rechazado en tres ocasiones en la Escuela de Bellas Artes, por lo que buscó preparación adicional aprendiendo de escultores estuquistas y en el taller de Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Un escayolista de nombre Constant le enseñaría secretos sobre el modelado escultórico, según el mismo Rodin.[9] De 1854 a 1857 además de sus estudios en esa escuela tomaría clases con el pintor Horace Lecoq de Boisbaudran, aprendiendo a dibujar de memoria En 1855 entraría a la clase de escultura tras ganar una medalla de bronce en la de dibujo, empezó a modelar en arcilla[10] y por ese tiempo dedicó tiempo a practicar sus habilidades en el Museo del Louvre, [6] en la Galería de Estampas de la Biblioteca Imperial. En 1857 trabajó haciendo esculturas para decoración y en la reconstrucción de París como ayudante de Georges-Eugène Haussmann en la renovación urbana de París.[10]

En 1860 realizó la primera escultura que se conserva del autor, el Busto de Jean-Baptiste Rodin, su padre, el cual realizó en estilo neoclásico y nunca expuso en vida.[11]

En 1862 falleció su hermana María a los 26 años. El escultor ingresó en ese año a la Congregación del Santísimo Sacramento, en donde recibió el apelativo de Hermano Agustín durante un año en que permaneció en ella. Conoció a Jean-Bauptiste Carpeaux en 1863 y luego de ese hecho esculpió El hombre de la nariz rota, siendo el modelo un hombre apodado "Bibi" de un barrio parisino.[11] Hacia 1870 fue enrolado como soldado de la guerra franco-prusiana, pero no participó en el conflicto por su miopía.[10]

La etapa en Bruselas[editar]

En 1871 al finalizar la guerra franco-prusiana viajó a Bruselas, en donde colaboró con Carrier-Belleuse en la edificación de algunas obras como la Bolsa de Comercio de la ciudad. Ese año falleció su madre. Hacia 1873 se asoció con el escultor Antoine van Rasbourgh y produciría algunas obras como los bustos Suzon y Dosia y algunos retratos como el del Doctor Thiriar y el de De Vigne.[9] Participó como parte de la sección belga en diversas exposiciones en el extranjero como en Londres, Viena y Filadelfia. Viajó a Italia en donde quedó asombrado por la obra de Miguel Ángel.[10]

Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue el escándalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce: tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes, como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no solo victorioso, sino con una fama que le puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.[12] Dicha obra sería decisiva para su futuro como artista.[9]

Rodin hacia 1862.

Con posterioridad a este escándalo, su escultura se dividió en dos líneas distintas: la primera, a la cual denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual vivía y, como su nombre indica, alimentaba a sí mismo y a sus amantes, entre las cuales se contó su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la segunda, las transgresoras, considerada la parte más trascendente en la historia del arte.[13]

Pertenecientes a esta última línea de trabajo se encuentran sus monumentos y encargos más importantes, tales como Los burgueses de Calais (1884) y el célebre Monumento a Balzac (1897), famoso debido a la revolución de la escultura en el espacio público generada por su elaboración. Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear así una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo. Es por esto que, en una mirada anatómicamente estricta, las figuras que construyó carecen de una lógica en cuanto a las proporciones, pues éstas son dadas por las exigencias del sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biológicas. Rodin estudió la anatomía no para ser dominado por ella, sino para usar el cuerpo humano como una herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos.

Estas ideas las plasmó en su obra más importante, Las Puertas del Infierno (1880-1917), para la que en un comienzo fueron pensadas las figuras El pensador (Le Penseur), El beso (Le Baiser) y Dánae. Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto museo de artes decorativas de París, que nunca fue creado, tienen como tema el Infierno del poeta Dante Alighieri, y en ellas Rodin representó algunos pasajes de este libro usando como narración los cuerpos de los personajes involucrados. La figura central, El pensador, es un retrato de Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo (frisos con las figuras pecadoras bajo él) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza (Tres sombras o Retrato triple de Adán).

Las Tres Sombras en el Museo Soumaya Plaza Carso de la Ciudad de México

Los historiadores del arte coinciden en esta escultura sea probablemente la propia figura de Rodin: un hombre que se detiene a reflexionar frente al mundo en el cual le toca vivir, en el que la tecnología da paso a milagros como el cine, y está justo en el centro, donde debe elegir entre enmarcarse en la tradición o revolucionar las artes escultóricas.[12]

Las puertas del infierno, la obra de mayor importancia de Rodin. Museo Rodin.
El pensador.

En 1863 conoció a la que sería su compañera de por vida, Rose Beuret, una costurera de fábrica quien pronto se convirtió en su modelo para la escultura Bacante, pieza destruida durante un traslado de taller. En 1866 nació su hijo, el cual no llevaría el apellido de Rodin: Auguste-Eugéne Beuret.

Comienzos e influencias[editar]

Rodin fue rechazado en la Academia de Bellas Artes, debido a ese hecho se formó en la Petite École, la cual era una escuela de matemáticas y diseño. Durante años trabajó para otros escultores como Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en cuyo taller realizaban todo tipo de objetos de decoración para la aristocracia francesa. Permaneció allí hasta 1862. De estos años fueron las piezas con un toque todavía dieciochesco como La joven con sombrero de flores y Joven con sombrero de flores (1865).

En 1870 estalló la Guerra franco-prusiana y Rodin fue llamado para ingresar en la Guardia Nacional, pero fue declarado no apto debido a su miopía. Se marchó a Bruselas con Carrier-Belleuse para trabajar, pero la relación duró poco tiempo ya que Rodin también intentó vender obras suyas y fue expulsado del taller.

Rose se trasladó a vivir con él y para hacer frente a las necesidades económicas fundó una sociedad junto con Antoine van Asbough, otro expulsado del taller de Carrier-Belleuse. De esta etapa fueron Alegorías de las Artes y las Ciencias para el Palacio de la Academia, dos Alegorías de las Provincias para el Palacio Real, una Cabeza de Beethoven para el Patio del Conservatorio Real de Música y tres figuras del Monumento al burgomaestre J.F. Loos, todas ellas en Bruselas.

Desde 1870 colaboró en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. En 1875 viajó a Italia donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los grandes maestros renacentistas Miguel Ángel y Donatello.[14]

La edad de bronce[editar]

Debido a la guerra Franco-Prusiana que duró desde el 19 de julio de 1870 hasta el 10 de mayo de 1871 emigró a Bruselas. Su trabajo en la edad de bronce comenzó usando como su modelo a un soldado belga llamado Auguste Neyt.

En 1875 se levantó un escándalo en torno a su escultura La edad de bronce. Se dijo que debido a su perfección, los moldes deberían haber sido sacados directamente del cuerpo del modelo, (moldes del modelo vivo), y modelados en arcilla por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce, acusación deshonrosa en esa época dañando su autoestima y reputación profesional. Al estudiar a su modelo desde todos los ángulos desde abajo y desde arriba, pudo lograr una impresionante fidelidad con respecto a la naturaleza que confundiría a los críticos. En 1880 logró salir airoso[15] contando con fotografías y amistades influyentes, como Edgar Degas.

En el Salón de 1880 presentó la versión en metal de La edad del bronce y un yeso de San Juan Bautista; muchos artistas lo elogian y deciden firmar una carta pidiendo al Gobierno francés reconocimiento para Rodin. La Edad del Bronce fue adquirida por el Estado, el cual le encargó una escultura para la fachada del nuevo Hôtel de Ville. A partir de ese momento comenzó el ascenso de Rodin como artista, dejando atrás lo que se ha denominado etapa “alimentaria”, cuando vivía de la escultura decorativa, y con ello mantenía económicamente a sus amantes. La nueva etapa fue de una línea más transgresora y es considerada como su obra pura, entre la cual se encuentran sus trabajos más importantes: Los burgueses de Calais (1884), Monumento a Balzac (1897) y Las puertas del infierno.

Conoció a Edmond Turquet, subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes, quien le encargó un portal monumental para el Museé des Arts Décoratifs. El encargo debía estar terminado en tres años, pero se convirtieron en muchos más, tan es así, que nunca vería terminada la "Puerta". Este encargo se convirtió en un campo de experimentación para Rodin. Entre las esculturas que consideró adecuadas para Las puertas del infierno están Adán, La sombra y Eva, que había comenzado tiempo atrás. La más célebre y famosa escultura de Rodin, El pensador, nació para formar parte de esta obra como una representación de Dante, y terminó teniendo entidad propia; su título está lleno de valores universales, símbolo del pensamiento como acción creadora siempre activa.[16]

El salón de París[editar]

A mitad del siglo XIX, la Academia de Bellas en conjunto con el Gobierno organizaban estas exposiciones año con año en donde la religión, mitología e historia se unían en la escultura, así como en la pintura en el Neoclasicismo. Durante ésta exposición los escultores y artistas mostraban sus mejores obras que incluso eran propuestas para monumentos en la ciudad. Ellos confiaban en que recibirían propuestas públicas tanto como compradores privados. Por ejemplo si una de estas obras en tamaño natural atraía la atención de los compradores, el autor de ésta podría hacer alguna versión más pequeña en barro o bronce para después venderla a la burguesía de aquella época.[17]

Rodin formó parte del jurado en los Salones de 1875 a 1913. Estos jueces tenían ciertas normas estrictas en cuanto a la técnica y estética, lo que querían era que las obras demostraran el talento para moldear el cuerpo humano y presentarla de una forma convincente para el espectador.

Camille Claudel[editar]

Camille Claudel.

Camille Claudel era una escultora que antes de conocer a Rodin ya había realizado obras importantes, como La vieja Helena o Busto de vieja. En 1886 Rodin firmó un contrato en el que se comprometió a sostenerla como artista, casarse con ella y renunciar a toda otra mujer. Camille y Rodin -tras viajar juntos por diferentes regiones de Francia y de Inglaterra- abrieron un taller en 1888. Posiblemente después de un viaje para ocultar un embarazo, Camille conoció a la niña de seis años que posará para dos importantes trabajos de exquisita pureza de forma y síntesis escultórica, La pequeña castellana y La aurora.

En 1890 Claude Debussy se enamoró de Camille, pero ella continuó el complicado vínculo con Rodin de quien está nuevamente embarazada. Debussy siempre conservó una versión del Vals de Claudel en tamaño reducido encima de su piano. Rodin la busca, pero ella no quiere verlo.

En 1907, Camille terminó por vender al galerista y amigo Eugene Blot los derechos de reproducción de La Edad del Bronce, después que el Estado se negara a realizar la fundición en bronce de la obra La Edad madura, aunque en el mismo período la Academia le compró El Abandono. Camille vivía desde hace bastante tiempo recluida en su taller-casa, aislada, siempre cansada, desalentada y considerando responsable de su estado anímico y artístico a su ex amante, el escultor Rodin.

Desde 1906, la artista inició la destrucción de parte de su obra, sobre todo los yesos y trabajos en cera, cosa que repitió en diferentes ocasiones ante noticias adversas. En 1912, mientras sus esculturas en bronce de la colección Blot eran expuestas en Roma, la escultora vivió en la miseria y el abandono ya que su familia dejó de enviarle dinero. El 3 de marzo de 1913 murió el padre de Camille y el 10 de marzo fue ingresada en un hospital psiquiátrico.[18] El 29 de enero de 1917 Rodin se casó con Rose Beuret quien murió dos semanas después.

1900-1917[editar]

Con motivo de la Exposición Universal de París de 1900 el artista decidió hacer una primera muestra retrospectiva.[19] Para ello edificó en la Place de l'Almá el Pavillon de l’Alma, una estructura temporal para alojar las obras, cerca de 150. En esta ocasión presentó La puerta del infierno de manera parcial, por única vez en su vida.[11] Muchas personalidades famosas visitaron al autor en esta muestra, haciéndole diversos encargos de obras, en tanto sus ayudantes producían réplicas de sus ya famosas obras para ser vendidas.

La estructura del Pabellón del alma sería retirada y rearmada en 1901 en la Villa des Brillants y se convertiría en un espacio de exhibición para las visitas del artista.[19] En 1902 conoció al poeta Rainer-María Rilke quien permanecería con Rodin entre 1905 y 1906, ayudándole a hacer tareas administrativas. A partir de ese año Alexis Rudier se convertiría en su principal fundidor. El fotógrafo Edward Steichen visitó a Rodin e iniciaron una colaboración sobre una serie pictoralista.[11]

Dos libros sobre la obra de Rodin fueron publicados en 1903, Auguste Rodin, prisa por la vida de Judith Claudel y el retrato Auguste Rodin de Rainer María Rilke. En 1904 sería expuesta en Londres El Pensador en una versión monumental que sería expuesta después en París.[11] El año anterior en la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores habría expuesto un yeso de gran formato de El Pensador y un pequeño bronce de esta misma.

La escultura de El Pensador sería instalada en 1906 frente al Panteón parisino, en Montparnasse sitio en el que permaneció hasta 1922, fecha en la que fue removida para ser emplazada en el Museo Rodin. En 1907 fue reconocido como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford, y fue organizada una exposición con sólo sus dibujos en la galería Bernhein-Jeune también en París. Un vaciado del pensador sería solicitado para el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina en ese mismo año.[11]

El Palacete Biron[editar]

En 1908 Rodin se estableció en el palacete Biron, a la postre el Musée Rodin.[20] El edificio es una joya del rococó francés y fue construido entre 1728 y 1730 por el arquitecto Jean Aubert por encargo del peluquero Abrahm Peyrenc de Moras. Fue un palacio fastuoso que no logró disfrutar quien lo ordenó ya que murió al cabo de dos años de inaugurado. Poco después el edificio pasó a manos del mariscal Biron, de quien tomó su nombre. En 1829 pertenecía a las Damas del Sagrado Corazón de Jesús, quienes establecieron un centro educativo. Dicha sociedad retiró toda la decoración original del edificio al considerarla superflua.[20] Para 1905 el palacete fue ocupado por artistas como Henri Matisse y una parte al sur del mismo lo fue a partir de 1908 por el propio Rodin. Ahí el artista acumuló su obra, cubrió las paredes con sus dibujos y bocetos y colocó parte de sus colecciones de antigüedades. El artista se encargó además de la decoración del lugar con mármoles clásicos y algunas de sus obras. A este lugar concurrieron amigos y amigas del artista como Rilke o la bailarina Isadora Duncan.[20]

A Rilke le narraría su gusto por el lugar:

Sus tres ventanales se abren prodigiosamente sobre un jardín abandonado en donde se pueden percibir, de vez en cuando, inocentes conejillos saltando entre sus rejas.

Auguste Rodin[20]

La voluntad de Rodin por entonces fue la de ceder su obra al estado francés a condición de que una parte del palacete Biron le fuera cedido como museo. Dicho proyecto fue difícil de realizar ya que el arte del escultor era incomprendido aún. La donación de su obra se realizó formalmente a Francia el 24 de febrero de 1916, fecha en que se publicó formalmente el acto en una gaceta estatal.[20]

Publicó en 1914 el libro Catedrales de Francia, un libro con sus apuntes sobre catedrales góticas. En ese mismo año viajó a Londres con Rose y Judith Claudel por el inicio de la Primera Guerra Mundial. A inicios de 1917 contrajo matrimonio con Rose Beuret en la Villa des Brillants. En ese año una delegación de artistas de México le visitó, entre los que se encontraron Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Muñoz. Ellos le obsequiaron una réplica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvió el gesto regalándoles El llamado a las armas hoy, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México.[11]

En el último año de su vida, Rodin redujo su actividad y se limitó a paseos cortos cerca de su casa en Meudon.[21] Contrajo una fuerte gripe a fines de 1917 y falleció el 17 de noviembre. Sus funerales se realizaron en dicha ciudad cumpliendo la voluntad del artista de colocar sobre su lápida a El Pensador. No se realizaron homenajes nacionales debido a la guerra.[21]

Técnica[editar]

Rodin a mediados de su carrera.

Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. "Obedezco a la naturaleza en todo, y nunca pretendo dominarla. Mi única ambición es la de servirla orgullosamente a ella", dijo el autor en una entrevista.[22]

Anatómicamente falta una lógica entre las proporciones, pues éstas son utilizadas para resaltar el sentimiento. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.

Si bien tuvo como referencias a modelos en sus obras con frecuencia, la copia de dichas referencias visuales no eran su proceder habitual, sino la recreación que hacía de momentos pasados a través de su creatividad, como en la literatura.[22] La creatividad de su imaginación en la mayoría de las ocasiones ocurría primero en bocetos de papel y luego ya en el material a esculpir.[22]

Obras más destacadas[editar]

  • La puertas del Infierno: es un monumental grupo escultórico que mide aproximadamente seis metros de alto, cuatro de ancho y uno de profundidad. En su totalidad contiene unas 300 figuras[23] cuyas dimensiones varían entre los quince centímetros y más de un metro. En el año de 1880 el gobierno francés le hizo éste encargo para que fueran las puertas del futuro Museo de Artes Decorativas de París pero el proyecto quedó cancelado y permaneció en el taller de Rodin durante un periodo aproximado de diez años durante los cuales le fue haciendo añadidos y diversos cambios hasta su muerte. Se han realizado ocho fundiciones de esta obra, una de ellas se encuentra actualmente en el Museo Rodin de la capital francesa. La puerta del Infierno es, en definitiva, una reflexión sobre la condición humana, con sus luces y sombras. Se distinguen toques de romanticismo y simbolismo en la temática de la obra, así como la innegable inspiración en el poeta maldito Charles Baudelaire y un enfoque más realista teniendo en cuenta los efectos de la luz (y por la afinidad artística y personal del autor). Algunas de las numerosas figuras fueron más tarde reproducidas por Rodin de forma independiente, como es el caso de su famosa escultura El pensador (ubicado en el dintel de la puerta), así como Las tres sombras (que aparecen en la parte más superior). La figura El beso y los laterales son partes de estas puertas que también hay que destacar.
  • El pensador: su obra más famosa, aglutina todas las características del autor. La escultura llega a traspasar su sentido literario (ya que en su origen es el retrato de Dante que se ve afectado por todo lo que está viendo –en las puertas–). En su testamento pide que a su muerte se haga una versión monumental del pensador, así que se realizó la pieza a gran escala, la cual adquiere un significado totalmente diferente, trata de expresar algo más universal y que se identificará con el destino del hombre. Se trata de un hombre sentado, reclinado, con la cabeza ladeada hacia abajo, en una postura de pensamiento, pasividad, soledad, preocupación, etc. Para ello, Rodin se inspiró en obras ya existentes (como el Moisés o la Tumba de Lorenzo de Médici de Miguel Ángel) de la época clásica renacentista. Por una parte luce una posición descuidada, hay como un giro de las piernas casual, como si se sentara a pensar. Pero Rodin va más allá de la representación idealizada de una persona para transmitirnos sentimientos, algo más universal y profundo (soledad, preocupación del hombre por el devenir del ser humano) toda una carga psicológica importante. El pensador está fundido en bronce.
La eterna primavera.
  • El Beso: también concebida en un primer momento para La puerta del Infierno. Es notable la evocació del movimiento combinado con tensión en las obras de Rodin, los diferentes ángulos y puntos de vista que nos ofrecen nuevos detalles, más información sobre la obra (por un lado parece que se besan, por el otro no). Uno de los métodos de Rodin era llevar modelos desnudos a su taller y hacerles girar y moverse para encontrar la postura ideal que le inspirase. También fueron importantes las obras inacabadas, la fragmentación la sensación de dinamismo, de que todo es cambiante, de que la obra no es igual según el lugar desde donde sea apreciada, el ritmo de la composición (formada con las posturas, los brazos, cómo éstos se entrelazan, etc.)
  • San Juan Bautista predicando: entre 1877 - 1878 fue su modelo campesino Pignatelli, el cual era de Abruzzi, Italia. Esta escultura fue la segunda en tamaño natural. En esta obra quería expresar el movimiento de los músculos, ya que es el cambio de una actitud a otra.
  • Busto de Víctor Hugo: "La primera vez que vi a Víctor Hugo me dejó una impresión profunda: sus ojos eran magníficos... Pensé haber visto a un Júpiter francés." Rodin le solicitó hacer un retrato de él, pero Víctor solo permitió que lo observara a cierta distancia.
  • Torso del hombre que camina: en esta obra del año 1880 dotó de relieve a los músculos del abdomen, espalda y pecho. Pero también quitó las extremidades en el punto donde se expresaba el movimiento.
  • Cabeza del padre Piere-Julien Eymard: hizo la cabeza en el año 1863 con una cabellera trabajada cuidadosamente, la cual refleja la asimetría.
  • Jules Dalou: el mejor amigo de Rodin fue Jules Dalou. Ambos se dirigieron a la escultura de los siglos XVII Y XVIII en Versalles. Fue hecho en el año 1883.[24]
  • Balzac con hábito de monje dominico: de la investigación que la Sociedad de Hombres de Letras le pidió a Rodin sobre la realización del monumento a Honoré de Balzac surgió ésta en el año 1892.
  • La huérfana alsaciana: la guerra franco-prusiana influyó en el arte francés y la historia de la orbe. Esta obra se dio a conocer gracias a una carta de Camille Claudel en el año 1869.
  • El hombre de la nariz rota: forma parte de sus primeras obras. Fue recibida con desprecio por parte del público ya que se creía que estaba inacabada (la parte de la nariz).
  • La Catedral: recibe este nombre un par de manos que figuran la creación, la herramienta con las que crea el hombre. Esta obra será muy importante. Es relevante observarla con diferentes puntos de vista para apreciar todos los detalles que esconde este par de manos. Gran nivel de detalle, con la piel, las venas, todo muy real (contraste también entre la superficie pulida que corresponde a la piel de las manos y la superficie rugosa de la base donde éstas se encuentran apoyadas).
  • Monumento a Balzac: fue un encargo que el autor recibió y que sin embargo no gustó nada a los autores literarios(la Sociedad de Hombres de Letras de Francia), lo que supuso un inicial rechazo a este monumento por ser considerado no representativo de la genialidad de Balzac. Sin embargo otros la consideraron portadora de la grandeza del escritor ante una silueta que muestra su creatividad.
    Monumento a Balzac por Auguste Rodin
  • El hombre que camina: obra que trata el tema del paso del tiempo y la degradación corporal del hombre. Se entiende el arte como un sistema de lenguaje propio que mediante modificaciones al modelo puede transmitir lo que el artista reflexiona, un concepto. Obra notable de la modernidad.
  • Torso: otra de las obras de Rodin consideradas inacabadas que puede ser influencia de Miguel Ángel o parte de sus estudios de fragmentación del cuerpo posiblemente inspirado por las ruinas de la antigua Grecia y Roma. Un ejemplo claro, la Venus de Milo, escultura a la que le faltan los brazos.
El Pensador. Escultura de Rodin.
  • Las Tres Sombras: éstas se encuentran en la parte superior de Las Puertas del Infierno. Se trata de tres figuras que en realidad son la misma pero colocadas en diferentes ángulos alrededor de un punto concreto. Se destaca el contrapposto, parte de la influencia de Miguel Ángel.
Los Burgueses de Calais.
  • Los Burgueses de Calais: se trata de un encargo que representa una hazaña heroica de un conjunto de personas de la ciudad de Calais, que se opone a la ocupación de ésta. Rodin hizo una escultura en un podio bajo, a ras del suelo (para que la gente pueda contemplarla mejor). Es un conjunto de seis personas, individualizadas debido a la vestimenta, el rostro, su expresión, el gesto de las manos, etc.; sin embargo, las personas se interrelacionan con el movimiento. La expresividad era una de las características más destacables de Rodin, sentimientos de angustia, orgullo, dolor, en fin, diferentes expresiones según la cara de la figura. Según el punto de vista, el observador tendrá una sensación diferente de la figura..
  • La mártir: Se trata de la representación de un mujer yaciente, el máximo medio de expresión para Rodín fue el cuerpo humamo llevado a posiciones extremas.
  • Jean Fiennes: creada en 1885 -1886, en bronce con pátina café.
  • Andrieu d' Andres: 1890, tallada en bronce con pátina y café verde.
  • La eterna primavera (o Cierto y la tira o Juventud o Ideal): de 1884, representan el eterno y continuo nacer de la vida, en la obra el autor se negaba a concebir la precisión de los contornos, a lo que se debe el brazo y la pierna de la figura masculina al aire. Como el consideraba que todas las obras podían estar en contaste cambios o sufrir transformaciones., Rodin realizó otra versión, ahora integrando un tronco en el cual descansa el brazo del hombre y su pie yace en la roca. Esta pieza de mármol forma parte del acervo de Museo Soumaya.
  • El árbol viejo: data de 1885, forma parte del proyecto La puerta del infierno en cual según Georges Grappe quien "Ve la naturaleza humana como una fuente de inspiración", podría definirse a Rodin como un ser Polisémico. Al apreciarse en la obra un mujer prendida del cuello a un hombre - árbol, muestra el contraste de las delicadas formas de la mujer y la superficie rica en textura del hombre.
  • Mercurio de pie: creada en 1888, la escultura hace alusión a Mercurio hijo de Júpiter. Se considera como el mensajero de los dioses ya también está ligado con la muerte por guiar a las almas al inframundo.
  • Las metamorfosis de Ovidio: de 1886, representa la transformación y los lapsos que pasa el ser humano creado una metamorfosis. Cabe destacar que este tiene influencia por los temas mitológicos y la fluencia al carácter específico que hace alusión a lo erotico que emanan de estos paisajes.
  • Ilusiones recibidas por la tierra: Tiene origen sobre las características esenciales del movimiento del cuerpo, tiene su origen de acuerdo a la mitología clasicia. Toma otro nombre como Ilusiones puestas en la madre tierra, a causa de que se evocan la abundancia y el equilibrio en lo que concierne a la naturaleza.
  • Venus: creada en el año de 1889, inspirada en las corrientes de mitología grecolatina y un tanto de danza. Con su pose tan caracteriza, enmarca a la diosa categorizada como la más bella del Olimpo, generando una sensación de amor y fertilidad e incluyendo también aquella pasión desenfrenada característica de la diosa.
  • Estudio para Iris, mensajera de los dioses: fue frenado entre 1890 - 1891, consiste en la representación de "evocar el cuestionario del público al hacerle falta la cabeza, que está completa en su mente", es por eso la complicada postura de la escultura apareciendo como un cuerpo contorciomado, una pierna arriba y otra hacia atrás.
Alexandre Falguière

El influjo rodiniano[editar]

Con esta expresión se alcanza a los autores que se movieron en la órbita de Rodin. Éstos bebieron de sus fuentes, fueron discípulos suyos, se dejaron influenciar por muchas características y continuaron, de alguna manera, su estética.

  • Camille Claudel. Comenzó trabajando como alumna suya, lo que desembocará en una relación amorosa con Rodin. Fue una relación muy tormentosa. Estuvo muy cercana al maestro, hasta el punto en el que alguna de las obras que hizo ella acabaron siendo firmadas por Rodin. Entre las obras a destacar de esta autora están El Vals o El abandono. Camille Claudel tuvo muy poca producción, dado que años después cayó en una profunda crisis emocional con motivo de su ruptura sentimental con Rodin. Fue internada en un sanatorio del que no salió hasta su muerte. A pesar de su insistencia hacia su hermano para que la sacara, la familia acabó dándole la espalda, lo que supuso este trágico final.
  • Antoine Bourdelle; en este autor hay dos tipos de obras: una más hacia la línea de influencia de Rodin, y otra más clásica. Se destacan sus obras Sappho, Hércules arquero y El último centauro.

Legado[editar]

Retrato del artista Auguste Rodin por el fotógrafo Edward Steichen

Rodin fue un autor que creó entre el esplendor de diversos periodos muy relevantes para el arte europeo occidental, y tuvo la oportunidad de dialogar con sus protagonistas. "El viejo que conoció a Delacroix siendo joven vivió mucho y lo suficiente para conversar con Matisse, Maillol y Brancusi, y además, en un encuentro sorpresivo valiosos como algunas de sus yuxtaposiciones escultóricas, fue fotografiado por Diego Rivera", comenta al respecto John L. Tancock, uno de sus estudiosos.[22] Auguste Rodin es aceptado de manera consensada como un precursor de diversos estilos escultóricos del siglo XX, más que como un autor del siglo XIX. [22]

La contemporaneidad de Rodin no sólo radica en el gran cuestionamiento acerca de la validez de la formación académica en las bellas artes, sino además en aspectos puramente plásticos, como son el uso de la serie (utilizar varias veces la misma imagen en diferentes contextos, formatos y tamaños), el collage (unión y separación de distintas piezas para generar imágenes nuevas), la importancia del soporte (que hasta la época era un pedestal altísimo que separaba al público de la obra, eliminado por Rodin por considerarlo demasiado elitista), y el uso de la anatomía como una herramienta para la manifestación de la espiritualidad humana.

A su muerte Rodin era un autor reconocido y admirado, que logró tener ganancias de su trabajo y una fama notable, además de diversas biografías y artículos por su trabajo. Además, logró suscitar críticas de altos niveles de la academia por el valor de su trabajo —es ejemplo de ello la polémica detrás de su Edad de bronce—, a diferencia de otras corrientes plásticas de su época como los impresionistas, que simplemente fueron ignorados y defenestrados.[22]

Entre las influencias más importantes de Rodin se encuentran Miguel Ángel y la poco conocida obra escultórica de Edgar Degas.

Reproducciones originales[editar]

El pensador de Auguste Rodin. Museo Soumaya, Plaza Carso.

Rodin dominó con el tiempo la alta demanda que tuvieron sus obras, desde versiones en bronce hasta piezas de gran tamaño que tuvieron como objetivo ser monumentos en espacios públicos. Ello lo logró contando con fundiciones que colaboraban con sus compromisos así como un grupo permanente de asistentes en el proceso escultórico.[22] Asimismo el autor, debido a este fenómeno, enfrentó otras problemáticas como el tener que desarrollar su trabajo en distintos materiales, principalmente en el acero y el mármol dependiendo de las circunstancias de entrega y desarrollo de las esculturas. También en distintas ocasiones tuvo que ajustar el tamaño de las obras.[22]

Retratos de Rodin[editar]

Albert Besnard hizo de Auguste Rodin un retrato en 1900 (grabado en agua-fuerte).[30]

Véase también[editar]

Obras de Rodin[editar]

Museos[editar]

Escultores relacionados[editar]

Referencias[editar]

  1. 'Notice d'autorité de la BnF.
  2. « Rodin et Michel-Ange » : Réflexions sur l’érotisme des dessins de Rodin d’après les figures pour la chapelle des Médicis, La Tribune de l'Art / Revue de l'Art, n° 162, 2008, pág. 59.
  3. Auguste Rodin, père de la sculpture moderne, sitio digital 'Bien Public', 10 de enero de 2012.
  4. Thème : Rodin et les Modernismes, sitio digital 'Musée Rodin'.
  5. Natalia H. Bernal, El primer moderno, AUGUSTE RODIN : El padre de la escultura moderna, revista digital 'Eclasis'.
  6. a b «Juventud y formación | Rodin Museo». www.musee-rodin.fr. Consultado el 2016-06-11. 
  7. Sandor Kuthy, Judith Cladel, Camille Claudel - Auguste Rodin, Office du Livre, 1985, pág. 50.
  8. Miller, Joan Vita; Marotta, Gary (1986-01-01). Rodin: The B. Gerald Cantor Collection (en inglés). Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870994432. Consultado el 2016-06-11. 
  9. a b c d Marraud, Helene (2002). «Juventud, formación y estancia en Bruselas». Rodin, el museo y sus colecciones. (Musee Rodin). 
  10. a b c d Benedek, Nelly Silagy; Rodin, Auguste (2000-01-01). Auguste Rodin: The Burghers of Calais : A Resource for Teachers (en inglés). Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870999482. Consultado el 2016-06-11. 
  11. a b c d e f g La puerta del Infierno. Museo Soumaya / Musee Rodin. 2016. ISBN 978-607-7805-18-2. 
  12. a b Cronología de Auguste Rodin, Museo Rodin.
  13. Julia María Carvajal, Adamar Revista de Creación. «Rodin invita a pensar». 
  14. Biografía y obras de Rodin, Museo Thyssen-Bornemisza.
  15. Tancock, John L. (1997). Rodin en México. Museo Soumaya. p. 23. ISBN 968 7794 03 8. 
  16. Rainer Maria Rilke. Auguste Rodin. ISBN 978-1-78042-086-8. 
  17. The age of Rodin, Museo Soumaya, Primera edición 2007.
  18. Manuel Vicent, El País (3 de abril de 2010). «El beso de mármol de Camille Claudel». Consultado el 23 de enero de 2013. 
  19. a b «Un giro decisivo | Rodin Museo». www.musee-rodin.fr. Consultado el 2016-06-12. 
  20. a b c d e Vilain, Jacques (2002). «Del palacete Biron al Museo Rodin». Rodin, el museo y sus colecciones. (Musee Rodin). 
  21. a b «Los últimos años | Rodin Museo». www.musee-rodin.fr. Consultado el 2016-06-12. 
  22. a b c d e f g h The Sculpture of Auguste Rodin, [by] John L. Tancock (The Collection of the Rodin Museum, Philadelphia). (en inglés). University of London (Courtauld Institute of Art). 1976-01-01. Consultado el 2016-06-12. 
  23. Mirbeau, Octave (18 de febrero 1885). «Auguste Rodin». La France. 
  24. Museo Soumaya, SEIS SIGLOS DE ARTE "Cien grandes maestros".
  25. Jorge Rojas Hernández, El Día (17 de marzo de 2008). «Rodin y CajaCanarias». Consultado el 23 de enero de 2013. 
  26. Obra Social La Caixa (2 de diciembre de 2010). «Auguste Rodin en Las Palmas de Gran Canaria». Consultado el 23 de enero de 2013. 
  27. Indalecio Alvarez / AFP (7 de setiembre de 2011). «“El Pensador” de Rodin, tirado a su suerte en Buenos Aires». Consultado el 23 de enero de 2013. 
  28. Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim
  29. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (en inglés)
  30. Plantilla:Numéro au Catalogue de Louis Godefroy de l'œuvre gravé du peintre, Paris 1926.

Enlaces externos[editar]