Museo Soumaya

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Museo Soumaya Plaza Loreto
Ayala La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto.jpg
«La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto», de Josep Antonio de Ayala, obra de la colección del museo.
Localización
País Flag of Mexico.svg México
Ciudad Ciudad de México
Información general
Tipo Arte
Superficie 2200 m2

Creación 1994
Inauguración 8 de diciembre de 1994

Director(a) Alfonso Miranda Márquez
Información del edificio
Construcción 1993-1994
Información visitantes
Visitantes/año 1000 mensual (promedio) [cita requerida]
Metro Metro: Línea 7 Barranca del Muerto
Metrobús:Dr. Gálvez (líneas A3, A4 y A5 Metrobús)
Sitio web Página del Museo
Coordenadas 19°26′27″N 99°12′16″O / 19.440806, -99.204583Coordenadas: 19°26′27″N 99°12′16″O / 19.440806, -99.204583
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El Museo Soumaya es una institución cultural sin fines de lucro que cuenta con dos recintos museológicos en la Ciudad de México: Museo Soumaya Plaza Loreto y Museo Soumaya Plaza Carso. La labor principal del museo está dedicada al resguardo, exposición, investigación y difusión de la colección de arte perteneciente a la Fundación Carlos Slim, y a promover exposiciones internacionales de diversa índole. El nombre del museo honra la memoria de Soumaya Domit,[1] esposa del empresario y fundador del museo, Carlos Slim, fallecida en 1999.[2]

Plaza Loreto[editar]

Máquina para imprimir periódicos que sobrevivió al incendio de la Fábrica de Papel de Loreto.

El Museo Soumaya Plaza Loreto se fundó en 1994 en un espacio que en el siglo XVI fue parte de la encomienda otorgada al conquistador Hernán Cortés y donde posteriormente debido a la presencia del río Magdalena, su hijo Martín Cortés instaló un molino de trigo conocido como el Molino de Miraflores.[3] Con el paso de los años cambió de actividad, hasta que en el siglo XIX se convirtió en una fábrica de papel y cambió su nombre por el de Molino de Nuestra Señora de Loreto.[4]

En 1905 se registró un incendio en las instalaciones de la fábrica, por lo que el 13 de octubre de 1905 sus entonces dueños, José Sordo y Agustín Rueda, la vendieron a Alberto Lenz.[5] En 1906, ya bajo la dirección de Lenz, recibió el nombre de Fábricas de Papel Loreto y Peña Pobre.[5] En dichas instalaciones Lenz instaló, hacia 1940, la primera planta de celulosa al sulfato en América Latina.[5]

En la década de los ochenta, las instalaciones de la fábrica sufrieron de nueva cuenta un incendio que acabó con gran parte del edificio, por lo que las operaciones se trasladaron al Estado de Tlaxcala. Esto dio pie a que a principios de los noventa Grupo Carso emprendiera un proyecto de conversión urbana de las ruinas de la fábrica para dar lugar a un recinto museográfico.[6] Debido a dicho proceso de reconversión del inmueble, el museo recibió en 1996 un reconocimiento de ICOMOS.[7]

En 2014, con motivo de su 19 aniversario, albergó la exposición Paisaje europeo,[8] [9] en donde se expusieron 50 obras de Pierre-Antoine Demachy, Klaes Molenaer y Joost Carhelisz, 24 de las cuales fueron nuevas adquisiciones.

Exposiciones permanentes[editar]

Exposición temporal 50 años del Centro de Estudios de Historia de México, Fundación Carlos Slim

Calendarios mexicanos

Plaza Carso[editar]

Museo Soumaya Plaza Carso
Museo Soumaya, Ciudad de México, México, 2015-07-18, DD 12.JPG
Aspecto exterior del Museo Soumaya (Plaza Carso).
Localización
País Flag of Mexico.svg México
Ciudad Bandera de Ciudad de México Ciudad de México
Dirección Miguel de Cervantes Saavedra 303, Ampliación Granada, Delegación Miguel Hidalgo, Ciudad de México.
Información general
Tipo Privado, gratuito.
Superficie 17 000 m3

Creación 1994
Inauguración 29 de marzo del 2011

Administrador(a) Grupo Carso
Director(a) Alfonso Miranda Márquez
Presidente(a) Carlos Slim Helú
Información visitantes
Visitantes/año 3500 diarios
Metro Línea 7 San Joaquín y Polanco
Horarios de apertura Abierto 365 días al año de 10:30 h a 18:30 h. Verano de 10 a 19 h.
Sitio web www.museosoumaya.org
Coordenadas 19°26′27″N 99°12′16″O / 19.440806, -99.204583Coordenadas: 19°26′27″N 99°12′16″O / 19.440806, -99.204583{{#coordinates:}}: no puede tener más de una etiqueta principal por página
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El Museo Soumaya Plaza Carso se ubica en Nuevo Polanco, antes Ampliación Granada. Fue inaugurado el 29 de marzo del 2011 por el Ing. Carlos Slim Helú en compañía de sus hijos y nietos, el entonces presidente Felipe Calderón Hinojosa, con la asistencia del premio nobel colombiano Gabriel García Márquez, Larry King, Guadalupe Loaeza y de muchos otros personajes.[10]

El edificio[editar]

Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero, con la asesoría de Ove Arup y Frank Gehry. Tiene una superficie de 17,000 metros cuadrados y su estructura se construyó con 28 columnas de acero curvado de diferentes diámetros, cada uno con su propia geometría y forma. En cada nivel del piso hay siete anillos o vigas que proporcionan un sistema de apoyo de la estructura y garantizan su estabilidad.[11]

El diseño exterior consiste en una estructura asimétrica plateada de formas suaves, con reminiscencias de la obra escultórica de Auguste Rodin. Tiene una altura de 46 metros y está recubierto por más de 16.000 módulos hexagonales de aluminio,[12] sin más aberturas visibles que la puerta de entrada. Los paneles no se apoyan en el suelo ni se tocan entre sí, por lo que dan la impresión de flotar alrededor del edificio. El piso superior es el espacio más amplio del museo y su techo semitransparente al centro se suspende de un voladizo que permite que la sala se ilumine directamente por la luz del sol. [13]

La obra tuvo un costo aproximado de 47 millones de euros. El estilo del edificio ha sido comparado con el Edificio Selfridges en Birmingham, y con el del Museo Guggenheim Bilbao.[14] [15] [16] [17] [18]

El interior del museo está dividido en 6 plantas conectadas entre sí mediante ascensores y una rampa exterior en espiral, la cual inspira a los visitantes a disfrutar de cada sala, ya que el museo no tiene un discurso cronológico, sino temático. El color blanco predomina en los interiores y al no haber ventanas en el museo, ayuda a ampliar espacios y permite el contraste de color de las mamparas que exhiben algunas obras.

Vestíbulo[editar]

La puerta del Infierno de Auguste Rodin en el vestíbulo del Museo Soumaya.

La primera área del recinto es el vestíbulo, un espacio asimétrico de color blanco, al igual que el resto de los muros del museo, en el que se exhiben las obras en gran formato:

Además del espacio abierto que presiden estas obras, se encuentran la librería, la Biblioteca Digital Telmex, el guardarropa, un espacio de reflexión y creación, una biblioteca infantil El rincón de Ernesto y un auditorio con capacidad para 350 personas.[13]

Salas[editar]

  • Sala 1, exposición permanente. De oro y plata: artes decorativas. Colección de monedas, medallas y billetes que van del Virreinato a la era pos-revolucionaria. También hay objetos en marfil, seda y piedras preciosas de uso religioso y civil.
  • Sala 2, exposición temporal: Asia en marfil.
  • Sala 3, exposición permanente: Antiguos Maestros Europeos y Novohispanos. Obras de artistas europeos como los Cranach, Tintoretto, el Greco, Rubens, Artemisia Gentileschi, Murillo, con obras novohispanas de Villalpando, Juárez, Cabrera, Páez, entre otros.
  • Sala 4, exposición permanente: Del Impresionismo a las Vanguardias. Obras de paisaje y costumbrismo del México decimonónico de Chapman, Rugendas, Egerton, Linati, Barón Gros, Löhr, Landesio, Velasco al lado de obras de movimientos y vanguardias europeas de Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Van Gogh, Vlaminck, Chagall o Miró.
  • Sala 5, exposición temporal: Venecia Colección Museo Soumaya.
  • Sala 6, Julián y Linda Slim / La Era de Rodin, exposición permanente: Obras de Auguste Rodin, Camille Claudel, Émile-Antoine Bourdelle, Salvador Dalí y Degas.

Laboratorio de conservación[editar]

El museo cuenta con áreas específicas que cuidan el acervo, siendo una de ellas el Laboratorio de Conservación. Su objetivo es mantener en condiciones óptimas el patrimonio por medio de diagnósticos puntuales y oportunos, a partir de los cuales se toman decisiones de restauración éticas y profesionalmente responsables.

La diversidad de materiales de las colecciones representa retos técnicos y teóricos cuando se tienen que intervenir. En función del grado de deterioro, el criterio de Museo Soumaya es el de la mínima intervención para guiar la metodología.

Colecciones[editar]

El acervo del Museo Soumaya es extenso e incluye piezas europeas y americanas de 30 siglos.[19] La conformación de la colección es heterogénea y proviene de distintas adquisiciones ya sea de piezas individuales o por series. El antecedente directo del inicio de la colección del museo es la adquisición por parte de Carlos Slim del 60 por ciento de las acciones de la Imprenta Galas de México en 1976.[20] Parte de dicha transacción implicó la compra de un estimado de mil 500 obras originales,[20] provenientes de cromos publicitarios reproducidos por Galas de México y ejecutados por diversos artistas mexicanos —entre los que se contaron Jorge González Camarena y Jesús de la Helguera— que fijaron en el imaginario colectivo sus creaciones.

En 1986 Slim formaliza su interés en formar una colección artística con miras a exhibirla en un museo y adquiere la colección de arte virreinal de Gonzálo Obregón. Dicho compendio incluía, además de pinturas de grandes maestros novohispanos como Juan Correa, Cristóbal de Villalpando o Miguel Cabrera, pintura religiosa, retratos de maestros coloniales, marfiles, estofados, miniaturas, muebles y platería de esa época.[21] [20] En ese mismo año conformó la Asociación Civil Fundación Carlos Slim, depositaria en lo sucesivo del acervo del museo.

En 1989 la fundación adquirió el fondo numismático de Licio Lagos, probablemente el más amplio de monedas novohispanas y mexicanas que incluye 2300 piezas de oro y plata acuñadas desde 1732. Otra adquisición similar fue la de El señor de las cucharas, Ernesto Richheimer, compuesta de 2300 cucharas de hasta 2800 años de antigüedad. También en esa época la asociación compró el fondo relacionado a México de la Compañía Estadounidense de Billetes. A partir de entonces, la colección de Museo Soumaya creció haciendo adquisiciones, algunas en casas como Christie's y Sotheby's, o la mexicana López Morton[20] con el fin, según Slim, de recuperar obras de origen mexicano y traerlas de vuelta al país, además de exponerlas al público en México, así como procurar su investigación y restauración.[20]

Algunas personas han donado piezas y colecciones para ser exhibidas en el museo, como el caso de las monedas y medallas del Segundo imperio Mexicano de Floyd Ganassi, quien las compró al numismático Don Bailey. También los marfiles de la señora Laura Fernández MacGregor Maza, quien reunió más de 300 piezas de la primera mitad del siglo XX, la colección completa de la artista Marysole wörnet Baz o el archivo y biblioteca Raquel Tibol-Boris Rosen

La colección del museo está integrada por un extenso repertorio de obras de antiguos maestros europeos que van de los siglos XV al XVIII con piezas de artistas como El Greco, Sandro Botticelli, il Tintoretto, Pieter Brueghel el Joven, Lucas Cranach el Viejo, Bartolomé Esteban Murillo, Tiziano, el Españoleto, Rubens, Artemisa Gentileshi, entre otros; obras de arte colonial, tanto de Nueva España como de otros territorios sudamericanos, en el que se pueden incluir pinturas, marfiles, esculturas, estofados y objetos del ajuar doméstico de la época; obras de artistas modernos como Auguste Rodin y Salvador Dalí; vistas de Venecia de 400 años, hechas por más de 70 pintores desde el siglo XVII al siglo XXI; arte mexicano del siglo XIX, retratos de Clavé, Cordero, Bustos, Estrada y Arrieta; arte sacro de Juárez, Villalpando, Correa, Cabrera y Páez; arte mexicano del siglo XX, José María Velasco, Rivera, Orozco, Siqueiros, Dr. Atl, Zárraga, González Camarena, Soriano, Toledo y Tamayo; además de una colección de esculturas de la época prehispánica de Mesoamérica y pintura mexicana de los siglos XIX y XX, por lo que es considerado uno de los museos más completos de su tipo.[22] [23] [24] [25]

Destaca la colección de esculturas de Auguste Rodin, Salvador Dalí, Camille Claudel, Daumier, Carpeaux y Bourdelle.

Auguste Rodin. Escultura europea de los siglos XIX y XX[editar]

Museo Soumaya reúne uno de los acervos más importante de Rodin fuera de Francia. Están presentes desde sus primeras obras de influencia académica hasta sus piezas de géneros como el mitológico, el retrato, y su propuesta de fragmentaciones del cuerpo. Las obras de Auguste Rodin que se exhiben en el Museo Soumaya son:

Otros autores en la colección de La Era de Rodin del Museo Soumaya son Honoré Daumier y Jean-Baptiste Carpeaux, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Camille Claudel y Émile-Antoine Bourdelle, Aristide Maillol, Alfredo Pina, Fritz Klimsch, Alfred Boucher, entre otros.

Antiguos maestros europeos[editar]

Obras de las escuelas española, italiana, germana, flamenca y francesa de los siglos XV al XVIII, con artistas que trabajaron en los estilos del Gótico, Renacimiento, Manierismo, Barroco y el tránsito al Neoclasicismo.

De la escuela italiana:

De la escuela española:

De la escuela flamenca:

De la escuela alemana:

De la escuela francesa:

Impresionismo y Vanguardias[editar]

María Magdalena como melancolía, Artemisia Gentileschi

Esta colección la conforman pintores controvertibles con las normas académicas. La Escuela de Barbizon está representada por Jean-François Millet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, entre otros. Los impresionistas por: Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Armand Guillaumin. Paisaje y retratos son los temas más ampliamente plasmados. Retoman estos temas a fines del siglo XIX: Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. La época siguiente inició con Paul Signac y Maximilien Luce. Postimpresionistas como Gustave Loiseau y Hugues-Claude Pissarro siguieron las enseñanzas impresionistas. El uso del color de las primeras vanguardias impactó el arte, como el de los fauvistas: Georges Rouault, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck. También se encuentran obras de Pablo Picasso, la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, así como de los surrealistas Max Ernst, Salvador Dalí y Joan Miró, quien retoma los símbolos gráficos primigenios.

Las mujeres pintoras, que aprendieron en academias particulares ante las prohibiciones impuestas hacia ellas por razones de género[26] intervinieron con asuntos dedicados a mujeres en jardines y casas, como Marie Laurencin, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Berthe Morisot y Virginie Demont-Breton.

Gibran Kahlil Gibran[editar]

La colección personal del artista de origen libanés que reúne sus objetos, cartas, manuscritos como El Profeta y El Loco, ediciones comentadas, vídeos, fotografías de Edward Steichen, George Harting, Holland Day, óleos y dibujos del mismo Gibran Kahlil Gibran vinculados al Simbolismo francés de fines del siglo XIX e incluso la máscara mortuoria del llamado poeta del exilio.

Antiguos maestros novohispanos[editar]

Obras de Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera, Nicolás Enríquez y José de Páez, junto con artistas anónimos que plasmaron en esculturas, óleos, enconchados y muchos otros objetos el sincretismo cultural que fue heredado al México independiente. Esta colección muestra también testimonios artísticos de los virreinatos sudamericanos.

Arte mesoamericano[editar]

La plástica prehispánica del Occidente mesoamericano está representada por máscaras, figurillas de barro, cráneos con epigrafías, sahumerios, incensarios y braseros de los horizontes preclásico, clásico y posclásico en comodato al Museo Soumaya por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. Con otra procedencia, se exhibe también la obra gráfica y documental de la Real Expedición de Antigüedades de Nueva España que realizara Luciano Castañeda entre 1805 y 1807.

Retrato mexicano del siglo XIX[editar]

La colección de este género comprende los tres rubros que siguió el retrato decimonónico en México: el de la Academia de San Carlos en el cual sobresale Pelegrín Clavé, Felipe Santiago Gutiérrez y Juan Cordero; el regional, ejemplificado por José María Estrada, autor de lienzos de carácter, honestidad y libertad estética; y el popular, en donde destaca Hermenegildo Bustos, quien legó obras con expresión psicológica. La tradición también aportaría el género de la Muerte Niña, memoria a los pequeños difuntos, también llamados angelitos.

Paisaje del México independiente[editar]

Entre 1825 y 1860 arribaron al país artistas que recrearon el entorno mexicano con el interés ilustrado del viajero, como Daniel Thomas Egerton, Conrad Wise Chapman, Jean-Baptiste Louis (barón Gros) y Johann Moritz Rugendas, entre otros. Marcaron la escuela de paisaje mexicano, que encabezaron Eugenio Landesio y José María Velasco.

Arte mexicano del siglo XX[editar]

La influencia de las vanguardias europeas y las aspiraciones de la sociedad mexicana posrevolucionaria fueron plasmadas por los artistas Gerardo Murillo (Dr. Atl), Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena. Se conservan dos murales de Rufino Tamayo y la colección de autorretratos de artistas mexicanos que perteneció al ingeniero y promotor cultural Marte R. Gómez. El acervo abarca la generación de la Ruptura, con obras de Gunther Gerzso, Juan Soriano, José García Ocejo y José Luis Cuevas, entre otros, asimismo artistas oaxaqueños como Francisco Toledo y Sergio Hernández.

Estampa devocional[editar]

El arte de la estampa durante los siglos XVII e inicios del XIX es de carácter religioso. Calcografías, xilografías, aguafuertes y litografías son las principales técnicas de dibujantes e impresores como Joseph de Nava, Manuel Villavicencio, Baltasar Troncoso e Ignacio Cumplido.

Miniaturas y relicarios[editar]

Relicarios, miniaturas en el tradicional soporte de marfil, y pintura en pequeño formato hechas en óleo, cera, tallas y plumaria sobre papel y láminas de metal. Trabajos de maestros como Antonio Tomasich y Haro, Francisco Morales, María de Jesús Ponce de Ibarrarán y Francisca Salazar.

Monedas, medallas y billetes de los siglos XVI al XX[editar]

Los yacimientos de Nueva España eran ricos en metales preciosos, por lo que su producto sirvió para las transacciones mercantiles en América, Europa y Asia. Museo Soumaya alberga el acervo que originalmente integró Licio Lagos, con piezas de los siglos XVI al XVIII, y la de Don Bailey y Floyd Ganassi, que reúne monedas y medallas al mérito civil y militar del Segundo Imperio Mexicano y Republicanas del periodo de la intervención francesa.

Las colecciones de monedas de oro y plata conforman una historia numismática de México. Están las primeras monedas acuñadas en México y en el continente americano, las conocidas como Carlos y Juana, en sus dos series o tipos. Los macuquinos o monedas de a martillo de Felipe II. Las primeras monedas circulares de 1732, del reinado de Felipe V, las de Fernando VI, las de Carlos III que se conocieron como “peluconas cara de rata –por así denostar el perfil del emperador y el uso de pelucas durante el Siglo de las Luces”.[27] Las últimas virreinales, escudo fernandino de 1812. Del periodo de la guerra de Independencia: reales del Sud o las que por vez primera llevaron estampada el águila como emblema mexicano correspondientes a la Junta de Zitácuaro (o Congreso Americano Suprema Junta Nacional Gubernativa). De la vida independiente, las del Primer Imperio Mexicano, las republicanas de 1823 con las que se llevaba a cabo el decreto de llevar en el anverso el escudo nacional, las del Segundo Imperio Mexicano con las que se dio inicio el uso del sistema decimal en el campo numismático, las republicanas juaristas, las de balanza porfirianas, las revolucionarias y las primeras, desde 1905, con la leyenda “Estados Unidos Mexicanos”. También comprende numismas revolucionarios, centenarios, aztecas e hidalgos.

Artes aplicadas[editar]

Centro de intercambio comercial de América con Europa y Asia hasta los inicios del siglo XIX, en el Virreinato de Nueva España confluyeron una rica variedad de objetos de diversas procedencias, materiales y facturas. Destacan el acervo de cucharas de la colección de Ernesto Richheimer y utensilios de cocina que comprenden más de dos mil años, el neceser vienés de Fernando VII, la pulsera de la emperatriz Carlota Amelia de Bélgica y México, piezas de la Real Fábrica de San Ildefonso de la Granja, las custodias de Nueva Granada, muebles, escritorios, cajas de música, biombos, relojes y joyería.

Moda de los siglos XVIII al XX[editar]

Objetos realizados en brocados, damascos, sedas, rasos y terciopelos; vestidos, prendas masculinas, ropa íntima, accesorios, joyería y revistas de 1780 a 1950, son muestra de la moda, concepto generado en la cultura moderna. En su vertiente religiosa y ritual, este acervo conserva trabajos con hilos entorchados, lentejuelas y galones: capas para la Virgen y el Niño Dios, ajuares religiosos y cubrecálices.

Fotografía[editar]

Daguerrotipos, ferrotipos, platinotipo, colodión y albúminas de la segunda mitad del siglo XIX integran este acervo. Son retratos de políticos, artistas, celebridades y rescate de tradiciones populares de la primera mitad del siglo XX, a la vez que cámaras, fototipos, plata sobre gelatina y otros materiales completan la colección. Sobresalen obras de los estudios fotográficos de Charles Jacotin, Hugo Brehme, Natalia Baquedano, la Compañía Industrial Fotográfica (CIF), la compañía MRM, entre otros. También contiene formatos antiguos como cartes de visite y postales.

Arte comercial de la Imprenta Galas de México[editar]

Entre los años treinta y setenta del siglo XX, Galas de México fue la principal editora de calendarios y otras imágenes comerciales en algunos países de Iberoamérica. Los cromos fueron el trabajo colectivo de pintores, fotógrafos, dibujantes, impresores y clientes que recrearon la historia, la devoción, los paisajes, las tradiciones, las regiones, el humor y las transformaciones de la vida urbana moderna, como la sensualidad, la afición deportiva y el cine, de la cultura mexicana. La colección reúne arqueología industrial en maquinaria, óleos, impresos, negativos en vidrio, películas en acetato y cámaras fotográficas.

Los autores de esta colección abarcan de los años 30 a principios de los 80 del siglo XX: Jesús de la Helguera, Antonio Gómez y Rodríguez, José Bribiesca Casillas, Jaime Sadurní, Eduardo Cataño, Jorge González Camarena, José Bribiesca Ruvalcaba, Conchita Pesqueira, Manuela Ballester, Aurora Gil, Luis Améndolla, Ángel Martín y Humberto Limón, entre otros.

Visitantes[editar]

Foto oficial de Wikimanía 2015, en el vestíbulo del Museo Soumaya.

En 2012 la sede en Plaza Carso superó el millón de visitantes.[28] Para 2013 fue colocado en el sitio 56 de la clasificación internacional hecha por The Art Newsletter. En 2014 se registraron 2 millones 600 mil visitantes, [29] en octubre de 2015 se alcanzó la cifra de 5 millones de visitantes.[30] Para 2016 la cifra superó los 7 millones.

Wikimanía, la conferencia anual que celebran Wikipedia y sus proyectos hermanos del conocimiento libre, se realizó en 2015 en la Ciudad de México, con conferencias, charlas, reuniones y visitas. Durante la noche del 18 de julio asistieron al Museo Soumaya wikipedistas de más de 40 países, así como connacionales que colaboran en los proyectos Wikimedia. La foto oficial del evento fue tomada el vestíbulo del museo con una asistencia bastante numerosa.

Editatón 72 horas

Del 9 al 12 de junio de 2016 fue realizado el editatón más largo del mundo con 72 horas de trabajo continuo, el cual tuvo como objetivo editar los contenidos de Wikipedia sobre la colección que resguarda el museo, coleccionismo y museos. Tras las 72 horas de edición, se le otorgó el récord Guinness.[31] [32]

Cédulas[editar]

Las cédulas informativas tienen una base de polímero y están impresas en etiquetas intercambiables, lo cual permite alargar su vida útil y con ello proteger el ambiente.

  • Cédula de pie de objeto

Estas cédulas incluyen el nombre del artista, el pseudónimo, además de sus datos de nacimiento y muerte. El título de la pieza aparece en castellano con cursivas, debajo en el idioma original y en inglés. Las aclaraciones se incluyen entre paréntesis o corchetes, como en el caso de los bocetos. La fecha también es un dato incluido en estas cédulas, si no se conoce con exactitud se marca con una "c" de circa, que quiere decir "cerca" en latín. Finalmente, se señala el material y/o técnica de la obra expuesta y la procedencia de las piezas.

  • Cédulas comentadas

Las piezas más importantes de la colección cuentan con una cédula que incluye un texto escrito por los curadores donde se explican detalles de la misma.

  • Cédulas referenciales de realidad aumentada

En algunas salas se pueden descargar audios informativos directamente a los teléfonos de los visitantes, que describen detalles de las piezas, sin embargo, si un visitante no utiliza un teléfono inteligente o con datos móviles, el museo cuenta con equipos en préstamo para escuchar la descripción de las piezas, a diferencia de las otras cédulas, debido al soporte tecnológico.

  • Frases a muro

Describen una segunda lectura de las colecciones, hablan sobre el arte, el autor, la obra y el tema, esto permite hacer asociaciones de contexto.

  • Delimitadores físicos

En el vestíbulo, que es la zona más transitada del museo, existen barreras que marcan distancias físicas reales entre las obras y los visitantes. Las bases de las esculturas están diseñadas pensando en las condiciones físicas y químicas de la obra, así como en la intención del autor, cómo es que quería mostrar las obras y desde qué ángulo quería que fueran expuestas. Por ejemplo, El pensador de Auguste Rodin está montando a lo alto, mientras que La piedad de Miguel Ángel se encuentra en las escaleras del vestíbulo del museo con una base muy pequeña.

En el caso de la sala 6 que resguarda la colección principal de esculturas del museo, ésta no cuenta con columnas que interfieran con las obras, pero sí con un domo que permite la única entrada de luz natural a la sala, que ilumina principalmente la escultura de Las tres sombras de Auguste Rodin, la cual fue colocada por los museógrafos en lo alto del museo, haciendo referencia a su posición en La puerta del Infierno. Esta sala es considerada un patio o un jardín escultórico que permite el libre tránsito entre las esculturas, de esta forma se pueden admirar a 360°.

Finalmente, los elevadores cuentan con una placa referencial de lo expuesto en cada piso.

Señalética[editar]

La señalética museográfica del Museo Soumaya está inspirada en el trabajo de Joan Costa,[33] ésta busca que el museo tenga una circulación óptima, beneficiando a las personas que visitan el museo y que puedan recorrerlo sin depender de otra persona.

La estructura material del museo permite conservar y divulgar las obras que alberga, gracias a las instalaciones que reúnen condiciones óptimas de humedad, temperatura e higiene.[34]

En el Museo Soumaya todas las salas están conectadas por rampas que facilitan el acceso con silla de ruedas, y la distribución de las salas no es cronológica, sino temática.[35]

Diariamente el museo recibe un promedio de 3500 visitantes. Existen recorridos para personas con y sin discapacidad aparente como parte del fomento al acceso del acervo del museo, la difusión del arte y la cultura a través de programas que responden a las necesidades de cada grupo de visitantes.[36] En el caso de las personas de la tercera edad, existe un programa llamado La edad de bronce. Los recorridos infantiles se dividen en La guarida de los niños, en el caso de visitas dirigidas a casas hogar y en Una mañana cultural para escuelas de la Secretaría de Educación Pública.

También hay recorridos especiales apoyados por pedagogos e historiadores dedicados a la convivencia con personas con alguna discapacidad. En el caso de las pinturas, el recorrido a personas con visión limitada o nula comienza ubicando a los visitantes alrededor de la obra, un mediador describe detalladamente la escena plasmada y se indican las dimensiones de la pintura a través del sonido de una campana que es tocada cada vez que llega a una de las esquinas, de esta forma, los visitantes con limitaciones visuales logran tener una referencia del tamaño de la pintura.

En la sala dedicada a Auguste Rodin, donde se encuentra una colección de escultura europea de los siglos XIX y XX, a los visitantes con limitaciones visuales se les permite tocar algunas obras. Para no dañarlas con el sudor de las manos, se les coloca una pequeña cantidad de harina. Durante esta actividad, el mediador cuestiona al visitante sobre su experiencia al tocar las esculturas y al mismo tiempo, le explica el contexto histórico en el que fue realizada.[37] Para complementar la experiencia de haber tocado las esculturas, se ofrece un taller de modelado, en donde con arcilla y esencias, los visitantes pueden realizar su propia escultura.

Itinerancia[editar]

El museo tiene un programa permanente de préstamos de obras a otros museos e instituciones culturales, con lo que ha colocado piezas en veintinueve estados de México y veintiún ciudades a nivel mundial.[38] Existen obras en resguardo en el Hotel Geneve de la Ciudad de México y en espacios comerciales de Grupo Carso como Plaza Carso y Plaza Cuicuilco.

Programas educativos[editar]

Taller infantil.

El museo ofrece diversos programas, entre los que se encuentran los siguientes:

Remontando el vuelo
Es un programa que promueve actividades de integración para personas con y sin discapacidad aparente. Favorece proyectos de accesibilidad universal donde se suman personas ciegas y débiles visuales; sordos y débiles auditivos; personas con Síndrome de Down, con autismo, autismo profundo, con Alzheimer, con esquizofrenia e incluso enfermos terminales.
La guarida de los niños
Es un programa dirigido a los menores en situación de calle, atención a albergues temporales, casas hogar e instituciones de asistencia social de la Ciudad de México. Dicho programa apoya la formación de niños, jóvenes, madres solteras y personas violentadas, para que en los recorridos y talleres se impulse la apreciación y el proceso creador del arte como un medio para expresar ideas y mejorar la calidad de vida y su incorporación a la sociedad.
La Edad de bronce
Es un programa de atención gratuita y especializada para agrupaciones e instituciones de adultos mayores. Se brinda a dicha población oportunidades de expresión y desarrollo.
Eterna primavera
Programa ecológico de CARSO verde. Programas de fomento a la educación ambiental, el desarrollo sustentable y la conservación, mediante talleres que buscan concientizar el problema de los residuos sólidos; los hábitos de ahorro de papel y la separación de residuos dentro de las oficinas, instalaciones y espacios abiertos al público de Museo Soumaya; así como talleres de composta con los desechos orgánicos para las áreas verdes de Plaza CARSO.:

Galería[editar]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. carlosslim.com. «Biografía Carlos Slim Helú». Consultado el 1 de abril de 2011. 
  2. Morán, Giselle. «El arte de compartir el arte». Amura Yachts & Lifestyle (82): 48-52. 
  3. Muñoz Gómez, María Elizabeth (2010). «La vivienda obrera de la fábrica de papel Loreto: Patrimonio industrial de la ciudad de México en peligro de extinción». Intervención (Méx. DF) 5 (10): 30-46. Consultado el 5 de septiembre de 2016. 
  4. Lenz, Hans (1900). Historia del papel en México y cosas relacionadas, 1525-1950. México: Miguel Ángel Porrúa. 
  5. a b c Rafael Loera y Chávez, ed. (1957). Loreto. Historia y evolución de una fábrica de papel. Fábrica de Papel Loreto y Peña Pobre, S.A. 
  6. Villanueva Vilchis, Mónica Edith (octubre de 2006). La mesa está puesta... sonrisas que se comen (Maletín didáctico sensible para personas ciegas y normovisuales de una obra de Tamayo para Museo Soumaya) (Impreso). México: Universidad Nacional Autónoma de México. 
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  8. Merry Macmasters (22 de enero de 2014). «El Museo Soumaya de Plaza Loreto celebra 19 años de actividad». La Jornada. Consultado el 28 de julio de 2014. 
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