Rogier van der Weyden

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Rogier van der Weyden (Rogero Bruxelensis), grabado de Cornelis Cort para la obra de Dominicus Lampsonius: Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, Amberes, Hieronymus Cock, 1572.

Rogier van der Weyden, también conocido como Rogier de la Pasture,[nota 1] (Tournai, hacia 1399/1400 – Bruselas, 18 de junio de 1464) fue un pintor primitivo flamenco. Formado en el taller de Robert Campin, en 1435 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas. Aunque fue pintor de mucho prestigio en su tiempo, y de los más influyentes, no se conocen obras firmadas ni existe documentación sobre contratos o recibos de pago que permitan asignarle con entera certeza ninguna obra. Las atribuciones se han hecho sobre la base de tres obras (Tríptico de Miraflores, Descendimiento del Museo del Prado y Calvario del Monasterio de El Escorial) con atribuciones antiguas y de las que se puede seguir el rastro hasta los siglos XV o XVI. Entre las obras atribuidas, junto con pinturas religiosas y de devoción, frecuentemente formando trípticos que en algún caso alcanzan grandes dimensiones, se encuentran retratos de personajes de la corte de Borgoña, que con frecuencia se presentan también como retratos de devoción en forma de dípticos, y una miniatura, la que sirve de frontispicio de las Chroniques de Hainaut de Jean Wauquelin, cercana a algunos pequeños trabajos sobre tabla como la Virgen entronizada del Museo Thyssen-Bornemisza o el San Jorge y el dragón de la National Gallery of Art.

Biografía[editar]

Nacido hacia 1400 en Tournai, hijo del cuchillero Henri de la Pasture y de Agnès de Watrelos, se tienen pocos datos de sus primeros años de vida. Cuando se puso en venta la vivienda familiar, a la muerte de su padre, ocurrida en los primeros meses de 1426, no se cita al pintor, posiblemente ausente de Tournai. En 1427 o antes contrajo matrimonio con Elisabeth (o Ysabiel) Goffaert, hija de un zapatero de Bruselas, con quien tuvo al menos cuatro hijos: Cornelis (Cornille) y Margaretha (Marguerite), mencionados en un documento de octubre de 1435, en el que también se indicaba que Rogier van der Weyden, de 35 años de edad, tenía fijada su residencia en Bruselas, y Pieter y Jan, nacidos entre 1437 y 1450.[nota 2]

Calvario, óleo sobre tabla, 343 x 193 cm, Monasterio de El Escorial. Comprado por Felipe II a la cartuja de Scheut, próxima a Anderlecht, se instaló provisionalmente en al palacio de Valsaín. En 1574 se describe en el inventario de la primera entrega de obras artísticas al monasterio: «Una tabla grande en que está pintado Christo nuestro Señor en la Cruz, con Nuestra Señora y Sant Juan, de mano de masse Rugier». [1]

El 2 de mayo de 1436 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas,[2] en la que residió ya hasta su muerte, probablemente sin otra interrupción que un viaje a Roma en 1450 con motivo del Año Santo proclamado por el papa Nicolás V. Convertido en un ciudadano rico y honrado, admitido con su esposa en la cofradía de Sint-Jacob-op-den-Coudenberg, a la que pertenecía la élite local, a su muerte fue enterrado en la catedral de San Miguel y Santa Gúdula, en la capilla de Santa Catalina. Lampsonius, seguido por Karel van Mander, en el epigrama al pie de la efigie del pintor grabado por Cornelis Cort, elogió sus «obras admirables en tiempos más atrasados que el nuestro», pero también sus riquezas y su generosidad con los necesitados, «el recuerdo de tus últimas voluntades; esas riquezas amasadas por tu pincel dedicadas al consuelo de los necesitados».[3]

Heredó el taller el tercero de sus hijos, Pieter, de quien no se conserva ninguna obra que se le pueda atribuir con seguridad, aunque alguna vez se le ha identificado con el llamado Maestro de la Leyenda de Santa Catalina. El hijo mayor, Cornelis, tras estudiar artes en la Universidad de Lovaina, ingresó en 1449 en la cartuja de Herne a la que Rogier donó una pintura de Santa Catalina. Posiblemente también por esta causa donó a la cartuja de Scheut, fundada en 1456, el Calvario más tarde comprado a los monjes por Felipe II y conservado ahora en el Monasterio de El Escorial, donde ingresó en 1574. De los dos hijos restantes se sabe que Margaretha falleció en 1450 y que Jan, el menor se dedicó a la orfebrería.[4]

Formación[editar]

Nada se sabe con certeza de la formación del joven Rogier van der Weyden. Independientemente de los irreparables daños sufridos por los archivos de Tournai durante la Segunda Guerra Mundial, hasta noviembre de 1423 los gremios no estuvieron obligados a llevar un libro de registro de maestros y aprendices, por lo que no se dispone de documentación referida a la primera formación del pintor.[5] Se presume que pudiera haber entrado hacia 1410 en el taller de Robert Campin, establecido en 1406 en Tournai, donde en 1410 adquirió la ciudadanía. Es probable que en esta etapa de aprendizaje siguiese el mismo camino que Jacques Daret, pintor un poco más joven, al que aparece unido por razones estilísticas e iconográficas, quien figura como aprendiz de Campin en 1415 y residiendo con el maestro desde 1418. Consta que el 17 de noviembre de 1426 la ciudad de Tournai ofreció cuatro jarras de vino a un «maistre Rogier de le Pasture».[6] La noticia ha planteado problemas de interpretación, pues solo unos meses después, el 5 de marzo de 1427, según los registros del gremio de pintores, un «Rogelet de le Pasture», nacido en Tournai, se registró como aprendiz en el taller de Robert Campin, con el que permaneció hasta el primero de agosto de 1432, cuando obtuvo el título de maestro pintor.[7] Dada la avanzada edad que tendría el aprendiz en el momento de comenzar su aprendizaje, en contraste con el empleo del diminutivo para referirse a él en el documento de registro, y el hecho de que fuese un hombre ya casado, llevó en el pasado a suponer que los documentos pudieran referirse a un pintor homónimo. En sentido contrario se aduce que en Tournai el término «apprenti» correspondía a la última etapa de la formación de un pintor, antes de poder establecerse libremente. Tal sería el caso también de Jacques Daret, registrado el 12 de abril de 1427 como aprendiz de Campin, con quien llevaba más de diez años.[8] El título de «maistre» con el que lo mencionaba la ciudad en 1426, junto con el ofrecimiento de unas jarras de vino, se explicaría en tal caso como homenaje por la obtención del grado de maestro en artes por alguna universidad, de lo que ningún rastro documental queda, o como un reconocimiento honorífico por parte de la ciudad en el momento de su boda, aunque no se hubiese instalado aún como maestro independiente.[9]

Maestro independiente[editar]

La Anunciación, óleo sobre tabla, 86 x 93 cm, París, Museo del Louvre.

En 1429 Robert Campin, que había formado parte del gobierno municipal y desempeñado el cargo de decano del gremio de San Lucas, comenzó a tener problemas con la justicia por su participación en el levantamiento urbano de 1423 contra el poder aristocrático, por lo que fue condenado a peregrinar a la abadía de Saint-Gilles y al pago de una multa, además de prohibírsele el ejercicio de cargos públicos. Tres años después fue nuevamente llevado ante los jueces, acusado en esta ocasión de adulterio y condenado el 29 de julio de 1432 a un año de destierro, levantado algunos meses después por mediación de Margarita de Borgoña, duquesa de Henao. Solo tres días después de esta sentencia, el 1 de agosto, se fecha el documento por el que se reconoce a Rogier van der Weyden como maestro independiente.[10] No hay otras noticias documentales de Van der Weyden en los archivos de Tournai hasta octubre de 1435, cuando se le menciona en un documento como residente ya en Bruselas. Si el Descendimiento del Museo del Prado, pintado para el gremio de los ballesteros de Lovaina, fue pintado en torno a 1435, como se cree, podría haber pasado algún tiempo en esta ciudad antes de llegar a Bruselas. Para otros estudiosos, al contrario, no se podría descartar que hubiese permanecido todos estos años en Tournai, donde posiblemente por encargo del banquero piamontés Oberto de Villa habría pintado el primero de sus trípticos conocidos, con la Anunciación en su tabla central (Museo del Louvre), en la que se aprecia con rotundidad la influencia de Jan van Eyck.[11]

Pintor de la ciudad de Bruselas[editar]

La primera mención a Rogier van der Weyden como pintor de la ciudad de Bruselas se fecha el 2 de mayo de 1436. Se trataba de un cargo creado para él, con funciones propias y distintas de las más propiamente artesanales que asumían ordinariamente los pintores oficiales de las ciudades, encargados de organizar el «omegang» o procesión anual. El cargo de pintor de la ciudad otorgado a Van der Weyden, con la previsión de que había de extinguirse a su muerte, se relaciona con el encargo de un monumental ciclo de cuatro pinturas sobre tabla con el tema común de la Justicia, con objeto de servir de «exemplum» a los magistrados de la ciudad. Destinados al Salón Dorado o «Gulden Kamer» del Ayuntamiento de Bruselas, los cuatro paneles, divididos en dos escenas cada uno, mostraban la justicia de Trajano y del papa Gregorio I según el relato de la Leyenda dorada en dos de ellos, y en los dos restantes la Justicia de Herkenbald, legendario magistrado de Bruselas que, hallándose gravemente enfermo, tuvo conocimiento de que un sobrino suyo había cometido una violación y, sin abandonar el lecho donde agonizaba, le dio muerte, recibiendo luego milagrosamente la comunión a pesar de no haberse arrepentido de su acción y de que el obispo le hubiese negado el sacramento. Van der Weyden trabajó en los paneles entre 1439 y 1450 y podría haber firmado dos de ellos, además de autorretratarse como testigo de los hechos milagrosos. Numerosos testimonios literarios y un tapiz conservado en el Museo Histórico de Berna dan prueba del inmediato éxito que obtuvieron las pinturas, destruidas en el bombardeo de Bruselas por las tropas francesas de Luis XIV en 1695.[12]

Altar de Nuestra Señora o Tríptico de Miraflores, donado por el rey Juan II de Castilla en 1445 a la Cartuja de Miraflores, de donde fue robado por el general Jean Barthélemy Darmagnac durante la invasión napoleónica.[13] Óleo sobre tabla, 71 x 43 cm cada panel, Berlín, Gemäldegalerie.

La donación hecha en 1445 por el rey Juan II de Castilla del Tríptico de Miraflores o Altar de Nuestra Señora de la Gemäldegalerie de Berlín, a la Cartuja de Miraflores, recientemente fundada por el propio rey, es prueba de la temprana expansión de su fama también fuera de las fronteras de su patria. El tríptico fue descrito con precisión por Antonio Ponz en el tomo XII de su Viage de España, editado en Madrid en 1788, donde recogía la noticia de la donación tomada del libro Becerro del monasterio, en el que de forma excepcional quedaba recogido el nombre del pintor: «Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco».[14] [nota 3] Una copia de este tríptico perteneció además a Isabel la Católica, hija de Juan II, de cuya colección pasó, aunque desmembrado, a la Capilla Real de Granada, donde se conservan las tablas de la Natividad y el Descendimiento, quedando en propiedad del Metropolitan Museum de Nueva York la Aparición de Cristo resucitado a su Madre.[15] Prueba del rápido reconocimiento y del éxito de sus iconografías son también las numerosas versiones y copias existentes en España y otros lugares de la llamada Madonna Durán o Madonna en rojo del Museo del Prado,[16] entre las que cabe recordar la que ocupa el ático del retablo de la capilla de don Álvaro de Luna de la catedral de Toledo, contratado en 1488 por la hija del condestable, María de Luna y Pimentel, o la copia también atribuida al Maestro de don Álvaro de Luna que conserva el Museo del Prado.[17] De inferior calidad, pero interesante por saberse que fue pintada todavía en vida de Van der Weyden, es la ejecutada por Bernardo de Arás para el desaparecido, y solo conocido por fotografías, retablo de Pompién (Huesca), contratado en 1461 y concluido en 1463.[18]

Viaje a Italia[editar]

La Virgen con el Niño y santos Pedro, Juan el Bautista, Cosme y Damián (Madona Médici), óleo sobre tabla, 53 x 38 cm, Fránkfurt, Städelsches Museum.

En 1450, el mismo año del fallecimiento de su hija Margaretha, viajó a Roma con motivo del Año Santo proclamado por el papa Nicolás V. La fuente de información más completa se encuentra en la obra del humanista genovés Bartolomeo Facio, De viris illustribus (1456). Al servicio de Alfonso el Magnánimo, Facio se encargó de la educación del futuro Fernando I de Nápoles y fue designado historiador real. Su interés por la pintura flamenca se pone de manifiesto en De viris illustribus, colección de biografías de varones famosos, en la que únicamente se ocupó de cuatro pintores: dos italianos, Antonio Pisano, llamado Pisanello, y Gentile da Fabriano, y otros dos flamencos: Jan van Eyck y Rogier van der Weyden. Según Facio, que decía haber visto en su Génova natal una pintura de Van der Weyden que representaba a una dama en el baño y dos jóvenes observándola a escondidas,[19] a su paso por Italia habría pintado un Descendimiento en Ferrara y dos escenas de la Pasión en Nápoles, todo ello perdido, además de manifestar su admiración por los también perdidos frescos de Gentile da Fabriano en San Juan de Letrán. De retorno en Bruselas pintó una sacra conversazione, un motivo característicamente italiano y probablemente por encargo de los Médici, pues lleva la flor de lis heráldica del escudo de Florencia, con la Virgen y el Niño con cuatro santos (Fránkfurt, Städelsches Museum), y una Lamentación y entierro de Cristo (Florencia, Uffizi), en la que se advierte el recuerdo de una composición de igual asunto de Fra Angelico, ahora en la Alte Pinakothek de Múnich.[20] Fuera de ello pocas huellas de su paso por Italia quedaron en su pintura posterior.

El taller[editar]

A finales de 1460 o comienzos de 1461, Blanca María Visconti, esposa de Francesco I Sforza y duquesa de Milán, envió a Bruselas a su pintor de cámara, Zanetto Bugatto, para que se perfeccionase como aprendiz de Van der Weyden, con quien permaneció hasta 1463 según se deduce de la carta que el 7 de mayo de este año le escribió la duquesa agradeciéndole las enseñanzas proporcionadas a su pintor áulico.[21] Se trata del único aprendiz del que se conoce el nombre y una de las escasas referencias documentales al taller de Rogier van der Weyden que, sin embargo, y a juzgar por la diversidad de manos que intervienen en el acabado de las obras atribuidas y el elevado número de seguidores y copistas, muchas veces anónimos, debió de ser amplio. Con toda probabilidad, el segundo de los hijos varones, Pieter, heredero del taller, hubo de formarse en él, y también un sobrino llamado Louis le Duc que en 1453 se registró como maestro libre en el gremio de Tournai y en 1461 se estableció en Brujas.[22] El posible paso de Hans Memling por el taller de Rogier van der Weyden, que muchos sostienen por razones estilísticas, pero también sobre la base de atribuciones ahora cuestionadas, como las copias libres del Altar Columba últimamente asignadas a un Maestro de la Adoración de los Magos del Prado, no tiene confirmación documental pero no se debe descartar a la vista de algunas interpretaciones de obras de Van der Weyden asignadas a Memling, como el Jucio Final (Gdansk, Muzeum Narodowe) o la Virgen de medio cuerpo con el Niño de los Museos reales de Bellas Artes de Bélgica.[23]

Obra[editar]

El Descendimiento, óleo sobre tabla, 220 x 262 cm, Madrid, Museo del Prado.

El número de las obras atribuidas a Rogier van der Weyden es relativamente reducido atendiendo al número de años de actividad. Destruidas en 1695 las tablas de las Justicias de Trajano y de Herkenbald pintadas para el ayuntamiento de Bruselas no se conservan obras firmadas o documentadas. A falta de ellas, son únicamente tres las obras sobre las que se dispone de información que se remonta a los siglos XV y XVI y sobre las que existe amplio acuerdo entre historiadores y especialistas para admitir su autenticidad: el Tríptico de Miraflores, ahora en la Gemäldegalerie de Berlín, donado por Juan II de Castilla a la Cartuja de Miraflores en 1445, el Calvario del Monasterio de El Escorial, procedente de la cartuja de Scheut, próxima a Bruselas, y el Descendimiento del Museo del Prado, posiblemente la obra más famosa e influyente de Van der Weyden.[24] [15] Localizada desde 1443 en la capilla del gremio de los ballesteros de Lovaina, la capilla Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten, en 1548 fue adquirida por María de Hungría, hermana del emperador Carlos V, para su castillo de Binche, a cambio de un órgano y una copia hecha por Michel Coxcie. Allí la vio un año después su sobrino, el príncipe Felipe, en el curso del felicísimo viaje que hizo por sus tierras de la baja Alemania, Brabante y Flandes. Vicente Álvarez, uno de los cortesanos que lo acompañaban, escribió dos años después que era la mejor pintura del castillo y quizá de todo el mundo.[25] Comprada por Felipe II a su tía, Karel van Mander cuenta que al ser trasladada a España el barco en el que viajaba naufragó, pero que la tabla flotó y pudo ser salvada sin apenas daños.[26] En 1564 se instaló en la capilla del palacio de El Pardo y en 1574 pasó a El Escorial, donde se citaba en el inventario de la primera entrega de obras artísticas como:

Una tabla grande en que está pintado el Descendimiento de la cruz, con nuestra Señora y otras ocho figuras, que tiene dos puertas, pintado en ellas por la parte de dentro los quatro evangelistas con los dichos de cada uno con la Resurrección, de mano de maestre Rogier, que solía ser de la reyna María [...] que tiene de alto la tabla de en medio, por lo que toca a la cruz que en ella está pintada, siete pies y de ancho diez pies escasos.[27]

La tabla se colgó sobre los cajones de la sacristía donde fray José de Sigüenza, sin nombrar a su autor, la describió extensamente en la segunda parte de su Fundación del monasterio de El Escorial por Felipe II, con algún reproche a lo acabado de la manera flamenca y a la falta de decoro que suponía, por exceso de devoción, la representación de María desmayada:

En la sacristía [...] está una historia del Descendimiento de la Cruz, en cuadro grande, con sus puertas, las figuras como del natural; una pieza de mucho primor y devoción, en aquella manera alemana o flamenca, lindas cabezas y rostros, ropas, brocados y otros paños retirados del natural. Están las Marías con mucha demostración de tristeza; la Virgen, según el común sentir o engaño de aquellos tiempos, desmayada y perdido el color, y aún la compostura y decoro, pareciéndoles que si no era de esta manera, y haciendo este agravio a aquel corazón fortísimo, no se podía significar el dolor, tristeza y vivo sentimiento de Madre.[28]

Catálogo de obras atribuidas[editar]

La relación de obras atribuidas a Rogier van der Weyden se hace según el catálogo razonado de su obra completa anotado por Dirk de Vos, excluidas las obras perdidas y las de atribución problemática.

Título Fecha Técnica Localización Descripción
Weyden-VirginChild-Thyssen.jpg La Virgen con el Niño entronizados[29] ca. 1425-1430 óleo sobre tabla

14 x 10 cm

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Obra primeriza, emparentada con el San Jorge y el dragón de Washington D.C., de técnica cercana a la iluminación de manuscritos por sus excepcionalmente reducidas dimensiones.
Rogier van der Weyden - Saint George and the Dragon, NGA, Washington.jpg San Jorge y el dragón[29] ca. 1425-1430 óleo sobre tabla

14,3 x 10,5 cm

National Gallery of Art, Washington D.C.
Weyden Crucifixion.jpg Crucifixión[30] ca. 1425-1430 óleo sobre tabla

77 x 47 cm

Gemäldegalerie de Berlín
Rogier van der Weyden - Diptych - WGA25672.jpg Díptico con la Virgen y el Niño en un nicho y santa Catalina en un paisaje[31] ca. 1430-1435 óleo sobre tabla

18,5 x 12 cm

Kunsthistorisches Museum, Viena
Weyden-descendimiento-prado-Ca-1435.jpg El Descendimiento[32] ca. 1435 óleo sobre tabla

220 x 262 cm

Museo del Prado, Madrid
Rogier van der Weyden - Virgin and Child (Durán Madonna) - Prado P02722.jpg La Virgen con el Niño[33] ca. 1432-1435 óleo sobre tabla

100 x 52 cm

Museo del Prado, Madrid Composición bien conocida en Castilla ya en el siglo XV, como demuestran las numerosas copias y réplicas existentes. Llamada también Madonna en rojo o Madonna Durán por el nombre de su antiguo propietario. Ingresó en el museo en 1931.
Rogier van der Weyden 029.jpg Retrato de dama[34] ca. 1432-1435 óleo sobre tabla

47 x 32 cm

Gemäldegalerie de Berlín Alguna vez creído retrato de Ysabiel Goffaert, esposa del pintor
Rogier van der Weyden - Annunciation Triptych - WGA25590.jpg Tríptico de la Anunciación[35] ca. 1430-1435 óleo sobre tabla

86 x 92 cm (tabla central)

Museo del Louvre, París Desmembrado, las tablas laterales (Clérigo en oración y La Visitación, 89 x 36,5 cm cada puerta) se conservan en la Galleria Sabauda de Turín.
Weyden madonna 1440.jpg San Lucas dibujando a la Virgen[36] ca. 1435-1440 óleo sobre tabla

137,5 x 110,8 cm

Museum of Fine Arts de Boston Tabla también conocida como la Madonna di Lucca, de la que se conocen al menos tres réplicas de taller. En la composición general y en el fondo de paisaje se advierten con facilidad las deudas contraídas con la Virgen del canciller Rolin de Jan van Eyck.
Rogier van der Weyden - Heimsuchung.jpeg Visitación[37] ca. 1435-1440 óleo y temple sobre tabla

58 x 36 cm (tabla central)

Museum der bildenden Künste, Leipzig
Weyden-tripticAbegg.jpg Tríptico de la Crucifixión[38] ca. 1438-1440 óleo sobre tabla

103 x 138 cm

Abegg-Stiftung, Riggisberg También conocido como Tríptico Abbeg
Seven Sacraments Rogier.jpg Tríptico de los Siete Sacramentos[39] ca. 1440-1445 óleo sobre tabla

200 x 97 cm (panel central); 119 x 63 cm (paneles laterales)

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes También denominado Altar Chevrot por creerse que pudo ser encargado en 1441 por el obispo de Tournai Jean Chevrot.
Rogier van der Weyden - The Altar of Our Lady (Miraflores Altar) - Google Art Project.jpg Tríptico de la Virgen.
«Tríptico de Miraflores»
[40]
ca. 1442-1445 óleo sobre tabla

74 x 45 cm (cada panel)

Gemäldegalerie, Berlín Donado por Juan II de Castilla a la Cartuja de Miraflores en 1445.
Rogier van der Weyden - Crucifixion Triptych - WGA25612.jpg Tríptico de la Crucifixión[41] ca. 1443-1445 óleo sobre tabla

96 x 69 cm (panel central) 101 x 35 cm (paneles laterales)

Kunsthistorisches Museum, Viena
The Magdalen Reading Rogier.jpg María Magdalena leyendo[42] ca. 1445 óleo sobre tabla

62 x 54 cm

National Gallery, Londres Fragmento de una obra mayor perdida a la que también podrían haber pertenecido los bustos de san José y de santa Catalina de Alejandría de Lisboa.
Rogier van der Weyden (1399of1400-1464) - Buste van Ste. Catharina - Lissabon Museu Calouste Gulbenkian 21-10-2010 13-11-07.jpg Head of St Joseph Rogier van der Weyden.jpg Santa Catalina de Alejandría (?)/San José[42] ca. 1445 óleo sobre tabla

21,7 x 18,5 cm (Santa Catalina) / 21 x 18,3 cm (San José)

Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa Fragmentos de una obra perdida
Rogier van der Weyden - Bladelin Triptych - WGA25617.jpg Tríptico de la Epifanía[43] ca. 1445-1448 óleo sobre tabla

94 x 92 cm (panel central) 94 x 42 cm (paneles laterales)

Gemäldegalerie, Berlin Llamado también Tríptico Bladelin, por el nombre del donante, Pieter Bladelin, rico burgués de Brujas y Altar de Middelburg, por la ciudad flamenca donde se encontraba en el siglo XVII.
Jacques de Guise, Chroniques de Hainaut, frontispiece, KBR 9242.jpg Jean Wauquelin presenta sus "Croniques de Hainaut" a Felipe el Bueno[44] ca. 1445-1448 Miniatura en colores opacos, oro, tinta y pluma sobre pergamino

15,4 x 20 cm (miniatura) 42,3 x 28,8 cm (hoja completa)

Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas Iluminación de las Croniques de Hainaut de Jean Wauquelin.
Rogier van der Weyden - The Last Judgment Polyptych - WGA25625.jpg Políptico del Juicio Final[45] ca. 1445-1450 Óleo sobre tabla

210 x 548 cm (abierto)

Musée de l'Hôtel-Dieu, Beaune Llamado también Altar de Beaune, lo forman quince paneles diferentes, algunos pasados a lienzo.
Weyden-beaune-achterkant.jpg Políptico del Juicio Final (cerrado) ca. 1445-1450 Óleo sobre tabla Musée de l'Hôtel-Dieu, Beaune Puertas exteriores del Políptico del Juicio Final: la Anunciación y santos Sebastián y Antonio Abad con los donantes, el canciller Rolin y su esposa, Guigone de Salins.
Rogier van der Weyden - Sts Margaret and Apollonia - WGA25674.jpg Santas Margarita y Apolonia[46] ca. 1445-1455 Óleo sobre tabla

51,5 x 27,5 cm

Gemäldegalerie, Berlín
The Braque Triptych interior.jpg Tríptico de Jean Braque[47] ca. 1452-1453 Óleo sobre tabla

41 x 137 cm

Musée du Louvre, París
Portret man.jpg Retrato de hombre[48] [49] ca. 1450-1455 Óleo sobre tabla

32 x 22,8 cm

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Tríptico de Santa Columba, Roger van der Weyden.jpg Tríptico de la Adoración de los Reyes Magos[50] ca. 1450-1456 Óleo sobre tabla

139,5 x 153 cm (panel central) 139,5 x 73 cm (tablas laterales)

Alte Pinakothek, Múnich También conocido como Altar Columba por su procedencia de la iglesia de Santa Columba de Colonia.
Weyden-retauleSantJoan.jpg Tríptico de la vida de Juan el Bautista[51] ca. 1453-1455 Óleo sobre tabla

77 x 48 cm (cada panel)

Gemäldegalerie, Berlín
Weyden Christ on the Cross with Mary and St John.jpg Calvario
«La Crucifixión de Scheut»
[52]
ca. 1454-1455 Óleo sobre tabla

343 x 193 cm

Monasterio de El Escorial, San Lorenzo de El Escorial Procedente de la cartuja de Scheut, estuvo instalado en la capilla del palacio de Valsaín, de donde pasó en 1574 al Monasterio de El Escorial, quedando en Valsaín una copia hecha por Navarrete el Mudo.
Rogier van der Weyden - Pietà - Google Art Project.jpg Piedad[53] ca. 1450-1464 Óleo sobre tabla

32,5 x 47,2 cm

Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
Weyden Portrait Diptych of Jean de Gros (left wing).jpg Rogier van der Weyden - Portrait Diptych of Jean de Gros (right wing) - WGA25693.jpg Díptico de Jean Gros[54] ca. 1455-1460 Óleo sobre tabla

38 x 27 cm (cada tabla)

Musée des Beaux Arts, Tournai / The Art Institute, Chicago Tabla izquierda: la Virgen con el Niño (Tournai); derecha: retrato de Jean Gros (Chicago)
Francesco d'Este.jpeg Francesco d'Este Reverse Crest.jpg Francesco d'Este[55] ca. 1455-1460 Óleo sobre tabla

30 x 20 cm

Metropolitan Museum of Art, Nueva York Reverso: escudo de armas de la familia.
Rogier van der Weyden - Portrait of Philippe de Croÿ.jpg Philippe de Croÿ[56] ca. 1460 Óleo sobre tabla

49 x 30 cm

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes
Rogier van der Weyden - Portrait of Charles the Bold - WGA25709.jpg Carlos el Temerario[57] ca. 1461-1462 Óleo sobre tabla

51 x 34 cm

Gemäldegalerie, Berlín
Antoine de Bourgogne.jpg Antoon van Bourgondië[58] ca. 1461-1462 Óleo sobre tabla

38 x 28 cm

Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas El retratado, Antoon van Bourgondië o Antonio de Borgoña, hijo ilegítimo de Felipe el Bueno, nació en 1421 y falleció en 1504. Recibió el collar de la Orden del Toisón de Oro con el que aparece retratado en 1456, en La Haya, y la flecha podría aludir a su nombramiento como rey de los arqueros del gremio de San Sebastián de Brujas.
Rogier van der Weyden - Virgin and Child - Google Art Project.jpg La Virgen y el Niño[59] [60] ca. 1461-1462 Óleo sobre tabla

31,9 x 22,8 cm

Museum of Fine Arts, Houston
Rogier van der Weyden - Virgin with the Child and Four Saints - WGA25719.jpg La Virgen y el Niño con cuatro santos[61] ca. 1460-1464 Óleo sobre tabla

51 x 38 cm

Städelsches Museum, Fránkfurt También conocida como Madonna Medici
Rogier van der Weyden - Portrait Diptych of Philippe de Croy (left wing) - WGA25694.jpg La Virgen con el Niño[62] ca. 1460-1464 Óleo sobre tabla pasado a lienzo

49 x 31 cm

Biblioteca Huntington, San Marino (California)
Rogier van der Weyden - Portrait Diptych of Laurent Froimont (left wing) - WGA25697.jpg La Virgen con el Niño[63] ca. 1463-1464 Óleo sobre tabla

51,5 x 33,5 cm

Musée des Beaux-Arts de Caen, Caen Tabla izquierda del Díptico de Laurent Froimont.
Rogier van der Weyden - Portrait Diptych of Laurent Froimont (right wing) - WGA25698.jpg Rogier van der Weyden - Portrait Diptych of Laurent Froimont (reverse side) - WGA25699.jpg Díptico de Laurent Froimont[63] ca. 1463-1464 Óleo sobre tabla

49,3 x 31,5 cm

Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas Anverso y reverso del panel derecho del llamado Díptico de Laurent Froimont.
Rogier van der Weyden - Portrait of a Lady - Google Art Project.jpg Retrato de una dama.[64] [65] ca. 1463-1464 Óleo sobre tabla

34 x 25,5 cm

National Gallery of Art, Washington D.C.
Rogier van der Weyden 013.1.jpg Lamentación sobre Cristo muerto y Santo entierro[66] ca. 1463-1464 Óleo sobre tabla

110 x 96 cm

Galleria degli Uffizi, Florencia
Crucifixion Diptych (Rogier van der Weyden).jpg Díptico del Calvario[67] ca. 1463-1464 Óleo sobre tabla

180,4 x 90,2 cm (cada panel)

Philadelphia Museum of Art, Filadelfia

Notas[editar]

  1. Se ignora el verdadero nombre del pintor, transcrito de muy diversas formas como Rogier o Rogelet de la Pasture, Rogiere van der Weyden, Rogerio, Rugerio, y otras. A partir de 1435, tras fijar su residencia en Bruselas, se hará más frecuente el empleo de la forma flamenca del nombre en detrimento de la francesa. Rogier van der Weyden es la forma actualmente preferida por ser la que figura en un documento notarial: «Rogier van der Weyden, Rogier de le Pasture», L'Héritage de Rogier van der Weyden, exposición celebrada en los Musées royaux des beaux-arts de Belgique, octubre/noviembre, 2013.
  2. La documentación relativa a los primeros años de vida del pintor se encuentra recogida en Theodore H. Feder, «Rogier van der Weyden, a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van der Weydens Life», The Art Bulletin, vol. 48, nº. 3/4 (septiembre-diciembre, 1966), pp. 416-431.
  3. Según la transcripción de Antonio Ponz, Viage de España, vol. 12, p. 58: «Anno 1445 donavit praedictus Rex (Don Juan) pretiosissimum, & devotum oratorium, tres historias habens; Nativitatem, scilicet, Jesu-Christi, Descensionem ipsius de cruce, quae alias Quinta Angustia nuncupatur, & Aparittionem eiusdem ad Matrem post Resurrectionem. Hoc oratorium a Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco fuit depictum».

Referencias[editar]

  1. Bassegoda, p. 331-332.
  2. Feder, p. 427.
  3. Mander, p. 28
  4. Feder, p. 428.
  5. Feder, p. 417.
  6. Feder, p. 419, nota 37.
  7. De Vos (1999), pp. 51-52.
  8. Feder, p. 423.
  9. De Vos (1999), pp. 49-50.
  10. Feder, pp. 425-426.
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  12. De Vos (1999), pp. 58-60.
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  14. Lorne Campbell, «De nieuwe beeldtaal van Rogier van der Weyden» en Rogier van der Weyden 1400-1464. De passie van de meester, ed. Lorne Campbell y Jan Van der Stock, Davidsfonds Leuven, 2009, p. 34.
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  16. La Virgen con el Niño, ficha de la obra en la «Galería online del Museo del Prado».
  17. Ficha de la obra en la «Galería online» del Museo del Prado.
  18. Martens, Didier, «Una huella de Rogier van der Weyden en la obra de Bernart de Arás, "pintor vecino de la ciutat de Huesca», en Archivo Español de Arte, LXXXI, 321 (2008), pp. 1-16.
  19. Serra Desfilis, Amadeo, «Huellas y caminos dudosos por el mar. Notas sobre las relaciones pictóricas entre Génova y España en los siglos XIV y XV», en Piero Boccardo ed., España y Génova: obras, artistas y coleccionistas, Madrid, CEEH, 2004, p. 39, ISBN 8493340340.
  20. Bodart, pp. 70-72.
  21. Campbell (2009), p. 106.
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  25. De Vos (1999), pp. 10 y 185-186.
  26. Mander, p. 27.
  27. Citado en Bassegoda, p. 323.
  28. Sigüenza, Fundación del Monasterio de El Escorial por Felipe II, cito por la edición de Madrid, 1927, p. 518.
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Bibliografía[editar]

  • Bassegoda, Bonaventura (2002). El Escorial como museo. La decoración pictórica mueble en el monasterio de El Escorial desde Diego Velázquez hasta Frédéric Quillet (1809). Bellaterra, Barcelona, Girona, Lleida. ISBN 84-8409-150-3. 
  • Bodart, Diane (2008), Renaissance & Mannerism, Sterling Publishing Company, Inc., ISBN 1402759223
  • Campbell, Lorne (2004), Van der Weyden, Chaucer, ISBN 9781904449249
  • Campbell, Lorne; van der Stock, Jan (2009), Rogier Van Der Weyden 1400-1464: Master of Passions, Waanders Uitgeverij, ISBN 9789085261056
  • De Vos, Dirk (1999). Rogier van der Weyden. L'oeuvre complet. París: Editions Hazan. ISBN 2-85025-703-6. 
  • Feder, Theodore H., «Rogier van der Weyden, a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van der Weydens Life», The Art Bulletin, vol. 48, nº. 3/4 (septiembre-diciembre, 1966), pp. 416-431.
  • Mander, Karel van (2012). Vidas de pintores flamencos. Madrid: Casimiro, traduc. de Agustín Temes; ed. original Schilder-Boeck, 1604. ISBN 978-84-15715-02-3. 
  • Oliver Hand, John (1986), Early Netherlandish Paintings, Collections of the National Gallery of Art, Cambridge University Press, ISBN 9780894680939

Enlaces externos[editar]