Retrato de una dama (Roger van der Weyden)

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Rogier van der Weyden Portrait of A lady C1460.jpg
Retrato de una dama
Roger van der Weyden, 1460
Óleo sobre tabla • Gótico
34 × 25,5
Galería Nacional de Arte (Washington), Washington, D.C, Flag of the United States.svg Estados Unidos

Retrato de una dama (o Retrato de una mujer) es una pequeña pintura al óleo sobre roble realizada en 1460 por el pintor flamenco Rogier van der Weyden. La composición está formada por formas geométricas que modelan las líneas del velo, el cuello, el rostro y los brazos y por la caída de la luz que ilumina su faz y su peinado. Es el único retrato de una mujer firmado por el propio van der Weyden, si bien se conocen más retratos atribuidos a él o a su taller, aunque no se conoce ni el nombre de la dama ni el título original de la obra.[1]

Van der Weyden se mostró preocupado por los retratos hacia el final de su vida,[1] género en el que fue muy reconocido por las generaciones posteriores de pintures por las profundas evocaciones de la personalidad del retratado que muestran sus pinturas. En esta obra, la humildad y maneras reservadas de la mujer están expresadas por su frágil físico, sus ojos bajos y los dedos fuertemente apretados.[2] Es esbelta y se muestra de acuerdo con el ideal gótico de facciones alargadas, indicado por sus estrechos hombros, su cabello firmemente prendido, la larga frente y el elaborado peinado.

Si bien el autor no se adscribe a las convenciones de idealización de la época, generalmente busca favorecer a sus modelos. Les muestra vestidos con ropas elegantes y con frecuencia con rasgos faciales redondeados, que en ocasiones se desvían de la representación natural. Van der Weyden adoptó su propia estética y sus retratos de mujeres muestran muchas semejanzas entre sí.[3] Desde 1937 la pintura se conserva en la National Gallery of Art de Washington, D.C, Estados Unidos. Ha sido descrito como «el más famoso de todos los retratos de mujeres de todas las escuelas».[4]

Índice

Composición [editar]

La mujer, que probablemente está a finales de la adolescencia o a principios de los veinte, es mostrada a medio cuerpo y en tres cuartos de perfil, colocada contra un fondo interior bidimensional de color azul verdoso intenso. El fondo es plano y carece de la habitual atención al detalle en las obras devocionales de van der Weyden. Como su contemporáneo Jan van Eyck (c. 1395-1441), cuando trabajaba en retratos, utilizaba planos oscuros para centrar la atención en la modelo.[5] No es hasta que aparece el trabajo de Hans Memling (c. 1435-1494), un discípulo de van der Weyden, que un artista flamenco ubica un retrato en el exterior o con un paisaje de fondo.[6] En este trabajo, el escenario plano permite al espectador centrarse en la cara de la mujer y en su sereno autodominio.[2] Van der Weyden reduce su enfoque a cuatro funciones básicas: el tocado tocado, el vestido, la cara y las manos de la mujer. El fondo se ha oscurecido con los años; es probable que los ángulos creados por el hennin y el vestido de la modelo fueran alguna vez mucho más nítidos.

Referencias [editar]

Notas [editar]

  1. a b Hand and Wolff, 242
  2. a b Kleiner, 407
  3. Grössinger, 60
  4. Van Der Elst, 76
  5. Friedlænder, 37
  6. Kemperdick, 24

Bibliografía [editar]

  • Campbell, Lorne. Van der Weyden. London: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7
  • Campbell, Lorne and Van der Stock, Jan. Rogier van der Weyden: 1400–1464. Master of Passions. Leuven: Davidsfonds, 2009. ISBN 978-90-8526-105-6
  • Campbell, Lorne, Foister, S, Roy. A. "Early Nothern European Painting". National Gallery Technical Bulletin, volume 18, 1997
  • Carrassat, P.F.R., Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
  • Friedlænder, Max J. "Landscape, Portrait, Still-Life: Their Origin and Development". New York: Schocken Books, 1963
  • Grössinger, Christa. Picturing women in late Medieval and Renaissance art. Manchester: Manchester University Press, 1997. ISBN 0-7190-4109-0
  • Hand, John Oliver and Wolff, Martha. Early Netherlandish Painting. Washington: National Gallery of Art, 1986. ISBN 0-521-34016-0
  • Kemperdick, Stephan. The Early Portrait, from the Collection of the Prince of Liechtenstein and the Kunstmuseum Basel. Munich: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3598-7
  • Kleiner, Fred S. Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective. Belmont: Wadsworth Publishing, 2009. ISBN 0-495-57364-7
  • Monro, Isabel Stevenson and Monro, Kate M. Index to Reproductions of European Paintings: A Guide to Pictures in More Than Three Hundred Books. New York: H. W. Wilson, 1956.
  • Scott, Margaret. The History of Dress: Late Gothic Europe, 1400–1500. London: Humanities Press, 1980. ISBN 0-391-02148-6
  • Schneider, Norbert. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-Painting, 1420–1670. Taschen GmbH, 2002. ISBN 3-8228-1995-6
  • Smith, Jeffrey. The Northern Renaissance. London: Phaidon, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
  • Van Der Elst, Joseph. The Last Flowering of the Middle Ages. Montana: Kessinger Publishing, 1944.
  • Walker, John. National Gallery of Art, Wahington. New York: Harry N. Abrams, Inc, 1975. ISBN 0-8109-0336-9
  • Wilson, Jean. Painting in Bruges at the Close of the Middle Ages: Studies in Society and Visual Culture. Pennsylvania State University Press, 1998. ISBN 0-271-01653-1
  • Esta obra deriva de la traducción de Portrait of a Lady (van der Weyden), publicada bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en inglés.

Enlaces externos [editar]