Diferencia entre revisiones de «Salsa (género musical)»
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|origen cultural =La salsa proviene fundamentalmente de Cuba, aunque también ha asimilado influencias provenientes de países caribeños ([[Puerto Rico]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Panamá]], etc). |
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|instrumentos = Instrumentos de percusión,de viento,y de cuerda |
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|popularidad = Alta en los [[Años 1970|70,80,90,2000...]] |
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'''Salsa''' es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la [[guaracha]], el [[guaguancó]], [[mambo]], chachachá, [[boogaloo]], y sobre todo, el son en donde se afinca la misma: en 1933 Ignacio Pineiro utiliza Echale salsita. Tomó gran popularidad en la época en que se conformó Beny More ( Caballero que bueno baila usted y Vertiente Camaguey), la famosa orquesta de salsa "Las Estrellas de Fania", dirigida únicamente por el dominicano [[Johnny Pacheco]], quien junto al desaparecido abogado, Jerry Masucci fundaron la [[Fania Records]], si bien el mérito de la expansíón de éste ritmo lo tiene la orquesta cubana [[Sonora Matancera]]. |
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Definición de - SALSA- |
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Mezcla de ritmos afrocaribeños y latin jazz. La SALSA es un género musical creado entre la ciudad de Nueva York y Puerto Rico desde mediados de los años 1960's y principios de los 1970's. Sus protagonistas resultan ser músicos mayormente de origen boricua los que fusionaron distintos ritmos, lo que dio origen a un nuevo sonido musical. La salsa no es un particular ritmo musical, es “una nueva manera de hacer música”, cuyas características centrales lo son la libre combinación de ritmos y géneros del Caribe. Ritmos como: Latin Jazz, el Mambo, el Son Montuno, la Guaracha, la Bomba, la Plena, el Seis, la Rumba, Aguinaldos y Guaguancó) La salsa es como un sofrito de ingredientes musicales que combinados crean un solo sabor,eso es = SALSA. (sincretismo musical) |
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==¿Qué música es?== |
==¿Qué música es?== |
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El término es usado en ocasiones para describir cualquier forma de música popular derivada de la música cubana (como el [[son cubano|son]], el [[cha-cha-chá]] y el [[mambo]]). |
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Para entender la Salsa |
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El punto de origen e inicio de este concepto músical se da en relación a Richie Ray y Bobby Cruz para mediados de los años sesentas. Veamos que estos nos tienen que decir: -Pues para el año 1965, estabamos jugando con el bogaloo como el resto de las orquestas de los sesentas. Pero el deseo de hacer un nuevo sonido original que nos apartara de la música tradicional, nos iba a llevar a combinar el jazz, con el swing, cha cha chá, música clásica, hasta con notas de Los Beatles y la de Puerto Rico. Entonces al alterar una percusión nacería uno de nuestros mayores hits el "Jala Jala", inspirado en el ritmo de percusión del bongosero Roberto Roena, uno de los primeros integrantes de El Gran Combo de Puerto Rico. Y a esa mezcla que nosotros hicimos fue lo que se le llamo originalmente La Salsa.- Nos comento Richie Ray, educado en el Conservatorio de música clásica de Brooklyn y en la escuela de música Juilliard, en el corazón de N.Y. |
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Necesario trasfondo histórico cultural (para entender el asunto) |
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Todo se debe a una oleada inmensa que que se inicio en 1917, y que sumó la cantidad de 1,429,000 inmigrantes puertorriqueños, que se radicaron en la ciudad de Nueva York hasta 1970, únido a otra ola de negros, provenientes todos ellos del sur de los Estados Unidos. Los boricuas pudieron viajar libremente como si estuvieran en su propio país, desde que en 1917, la ratificada Ley Jones otorgará a los nacidos en la isla caribeña de Puerto Rico, la ciudadanía "norteamericana". Y, al coincidír en el mismo ambiente social, entre boricuas y negros en (Nueva York) se van a generar las lógicas relaciones interculturales, que en el campo de la música va a unir al jazz, con los ritmos latinos y producír lo que hoy conocemos como al Latin Jazz, que nos llevaría eventualmente a la Salsa. |
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Además de puertorriqueños en el desarrollo de la Salsa, hubo en menor escala una participación de comunidades de músicos cubanos, americanos, dominicanos, judios, panameños, colombianos y afroamericanos. La comunidad caribeña mas grande de estas, al 1970, luego de la boricua, era precisamente la cubana, que no llegaba a los 30,000 habitantes. El resultado de esta mezcla de las etnias, fue un sonido fresco y enteramente afrocaribeño que definía su colectividad. Los ritmos ya tradicionales cubanos unidos al Latin Jazz serían el puente entre la vieja guardia y el nuevo sonido de Nueva York. Estos músicos lo hicieron desde los barrios pobres de Nueva York con un canto novedoso y una cadencia y acento que la convierte en una música excitante y deliciosamente bailable. Aunque innegablemente los ritmos afrocubanos estuvieron presentes en todo momento, los boricuas y nuyoricans (hijos de boricuas) fueron sin embargo los principales exponentes y protagonistas de este nuevo género musical, fueron además ellos los que llevaron "la voz cantante". Y empezaron a producír una música que, aunque hablaba en nombre de la tradición caribeña, tenía inflexiones tanto del inglés como del rock, soul, rythm, jazz, su propio folclor y cultura. Por lo que se fundamentó en las formas y estilos de la tradición popular afrocaribeña, pero con un nuevo estilo. |
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En el caso especifico de Cuba, desde 1960 hasta más o menos 1972 en Estados Unidos se exhiliaron y/o radicaron cerca de medio millón de cubanos, de los cuales alrededor de un 10% se radicó entre Nueva York y Nueva Jersey. La música cubana que habia gozado de gran popularidad en los 40's y 50's comenzaba a perder vigencia, que ya desde finales de los años 50, venían en franca decadencia ante un público que exigía una música mucho más rápida y adaptada a los rápidos cambios que siempre acontecen en la ciudad de Nueva York; las casas disqueras que grababan a cubanos como Arsenio Rodríguez lo presionaban para que acelerara su música y se pusiera a tono con los tiempos, y aunque, Arsenio no lo quería hacer, este tuvo que ceder ante el embate de un grupo grande de músicos jóvenes que en la tarima se movían muy bien y tenían unas figuras llamativas para los asiduos jóvenes latinos que se encontraban al vaivén del rock, la balada y la música caribeña. En 1963, Arsenio, alicaído por la carencia de un clima propicio para su trabajo, decidió abandonar Nueva York y mudarse a Los Angeles, donde fue director de la orquesta de planta en el popular Club Virginia’s. Y allí en California, Arsenio murió — No dejaba de ser lastimoso, por ejemplo, el escuchar las últimas grabaciones de Arsenio Rodríguez, uno de los grandes genios cubanos, que terminó grabando un boogaloo mediocre que de ninguna manera le correspondía — así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa, Cesar Miguel Rondón (1979). |
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A pesar de que muchos estudiosos de la salsa ven al Barrio Latino en Nueva York unido alrededor de la ya emergente salsa, no era del todo cierto esa unión de criterios, pensamiento y gusto musical. Definitivamente el racismo cultural y las divisiones de clases sociales imperaban en el interior del Barrio Latino y no era para menos que los boricuas tiraran para su lado con sus nuevos estilos salseros, igual pasaba con los cubanos que se mantenían en su música tradicional, los dominicanos y demás latinos que no querían que su cultura se perdiera siendo absorbida por las más fuertes. La Salsa entonces comenzó a ser identificada en sus origenes con los boricuas, fue como el rregaetton de la actualidad. Sin embargo como siempre ocurre que el pez mas grande se come al mas pequeño, la cultura preponderante absorbio al resto de las demás, y si los músicos de las otras culturas querían sobrevivir y tener trabajo, pues se unieron a los que hacían la Salsa. |
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Ya luego con el paso de los años otros grupos etnicos caribeños y latinos comenzaron a bailar y oir estos ritmos con la misma naturalidad que los boricuas. Por esta razón es que la Salsa se ha constituido en una de las expresiones musicales que mas definen la identidad caribeña y latina del siglo XX. Aunque el término "Salsa" se acuño en 1966 por primera vez en Venezuela para definír una música diferente, Cortijo y su Combo desde Puerto Rico (con un sonido autóctono), los boricuas Richie Ray y Bobby Cruz (con un estilo progresivo) y Willie Colón con Héctor Lavoe (pasando de lo autóctono a lo Latinoamericano) tiraron la línea entre lo que era la música vieja tradicional y la Salsa. *[ver]* |
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Los Big Bands Latinos que dominaban el escenario de los 50's y 60's, ya no eran rentables y evocaban una fastuocidad incompatible con las pobres condiciones económicas del barrio; las Charangas, con su sonido meloso y algo débil no expresan la violencia y la dureza del barrio, ni de la última etapa social de los 60's en los Estados Unidos. La referencia musical de la Cuba revolucionaria está completamente vedada en los Estados Unidos. Los músicos boricuas que quedaron prácticamente solos en la gran urbe, dominaron el escenario por completo. Entonces necesitando una nueva referencia musical de su mar Caribe, comenzaron a mezclar los ritmos afrocaribeños y hacer adaptaciones. Este es parte del fermento circunstancial que provee la década del 60's para que la Salsa muestre sus primeros repiques característicos que madurarán en la primera parte de los 70's. |
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La cantante cubana [[Celia Cruz]] dijo: «''La salsa es música cubana con otro nombre: es [[mambo]], [[cha-cha-chá]], [[rumba]], son... todos los ritmos cubanos bajo un solo nombre''»{{sinreferencias}}. El autor [[Ed Morales]] ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa es «''un manejo de clave extravagante en canciones de derivación afro-cubana, dirigidas por piano, pitos y sección rítmica; cantado por un intérprete de voz aterciopelada vestido en traje de algodón''»{{sinreferencias}}. Él también define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales de la música cubana» «''la voz cultural de una nueva generación''». «''Es en suma una representación de la identidad latina en [[Nueva York]]'' ». Morales también cita que el cantante [[Rubén Blades]] afirma que la salsa es puramente «''un concepto''» que se opone a un género o ritmo definidos. Algunos músicos dudan que el término ''salsa'' tenga un significado útil para todo, como el director [[Machito]], quien afirmaba que la salsa es, más o menos, lo que él había tocado durante 40 años ([[1930]]-[[1970]]) antes que el género musical se denominara así.<ref>Morales, pg. 56</ref> El célebre músico neoyorkino, y de ascendencia boricua, Ernesto "Tito" Puente, afirmaba que «la Salsa, como ritmo o música, no existe. La Salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila. La música que llaman Salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama Mambo, Guaracha, Chachachá, [[Bolero]], [[Guaguancó]]...» |
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La estructura básica del repertorio clásico de la Salsa está basada en el son cubano, comenzando con una melodía simple y seguida por un «coro» en el cual se improvisa.<ref>Morales, pg. 55</ref> Ed Morales afirma que las bases del origen de la salsa fueron el uso del [[trombón]] como un complemento melódico, el solista y un sonido más agresivo de lo normal en la música cubana.<ref>Morales, pg. 60 Morales cita al erudito venezolano [[César Miguel Rondón]], en ''El Libro de la Salsa'', para notar el arreglo del puertorriqueño [[Eddie Palmieri]] del trombón «de una manera que siempre sonara ácida, con una peculiar y agresiva crudeza».</ref> |
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== Formas de baile == |
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En este contexto, y dentro de "esa sociedad norteamericana" va surgir la necesidad de expresar el boricua su disconformidad con la situación de desventaja y discriminación en la que viven, la explotación, la violencia, la miseria, el crimen, las drogas, entonces le cantaron a su isla, a sus mujeres y a la nostalgia. Para ello, hacía falta algo más que un ritmo, se imponía verbalizar el sentimiento, exponer las reivindicaciones. Ese fue el éxito de la Salsa y que los marginados puertorriqueños supieron articular tanto en la ciudad de Nueva York, como en Puerto Rico. |
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{{referencias}} |
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La salsa es muy popular en Colombia y en Puerto Rico lugares donde se baila de una forma muy distinta{{sinreferencias}}. Se distinguen ciertos formas de baile: cubana, colombiana, puertorriqueña{{sinreferencias}}. |
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=== Forma de baile colombiana === |
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En [[Colombia]] la salsa se baila de una forma muy movida, donde se distinguen los movimientos ágiles de los pies y de la cadera, tanto el hombre como la mujer tratando de proyectar la felicidad. El país se caracteriza por ser mayormente urbano, por lo cual la salsa no solamente se ha tomado las discotecas sino también las fiestas de casa. Los rápidos movimientos de pies y giros en pareja se asemejan mucho a los del Swing americano que se bailaba en los años 40. |
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* La salsa como patrimonio cultural de Colombia |
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El predominante factor musical "boricua" |
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Un proyecto propuesto por el ministerio de cultura colombiano, pretende naturalizar a la salsa colombiana, nombrándola patrimonio de los colombianos a pesar de su origen extranjero, ya que la salsa lleva más de 37 años en el territorio colombiano y la salsa ya hace parte de la cultura y el diario vivir colombiano, tanto así que a la ciudad de [[Cali]] se le denomina "La Capital Mundial de la Salsa".{{citarequerida}} |
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[[Archivo:Salsa en Cali.jpg|thumb|Pareja bailando salsa]] |
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Colombia tiene a algunos de los mejores bailarines de salsa y han ganado muchos concursos en el mundo así como todas las empresas del baile del país es un buen lugar para aprender a bailar,aunque muy pocos Colombianos asisten a éstas academias,éstas prestan el servicio más que todo a extranjeros,ya que los colombianos aprenden con demasiada facilidad y aprenden principalmente en la adolescencia entre los 12 y 20 años.{{citarequerida}} |
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=== Forma de baile cubana === |
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Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoria de la orquestas de Nueva York. [ver] A partír de 1955 ese control se consolidaria ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecia a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, muy norteamericano. Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises con el afrojazz y que hacia sus temporadas allí. Claro en Nueva York, habian otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era el son montuno, pero siempre construída mayoritariamente por boricuas. Pero ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa. |
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Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto. Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien norteamericano, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano. |
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=== Forma de baile puertorriqueña === |
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En [[Puerto Rico]] se prefiere hacer los movimientos de los pies y cadera son más lentos. Los puertorriqueños se destacan por realizar muchas piruetas en los concursos de salsa. |
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== Países con mayor influencia de la salsa == |
== Países con mayor influencia de la salsa == |
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== Historia y expansión == |
== Historia y expansión == |
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En las décadas de los años 30, 40 y 50, la música cubana dentro de Cuba se fue desenvolviendo a través géneros nuevos derivados primariamente del [[Son (música)|son]] y la [[rumba]], mientras que los cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros propios distintivos, influenciados por la [[música africana]]. En [[Puerto Rico]] ya también se veía el crecimiento de este genero con mezclas de sus propias etnias.<ref>Morales, pg. 33</ref> Esta música incluye son y [[guaracha]], así como [[Tango (música)|tango]], [[bolero]] y [[danza]], con prominentes influencias del jazz.<ref>Morales, pg. 34</ref> |
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La Controversia musical con la Salsa |
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La salsa evolucionó a fines de 1970 y en los 80 y 90. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales fueron adaptados a la Salsa; como la [[música de Brasil]]. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la [[salsa romántica]]. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas influencias incluyendo prominentemente el [[hip hop]], vinieron a evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo y las estrellas de la salsa son celebridades internacionales. |
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Algunos cubanos piensan que la Salsa se construyó solo con ritmos afros, de Cuba y están muy equivocados. Hay un asunto que no requiere de una gran intelectualidad para poderlo entender; Colombia, Panamá, Venezuela, Republica Dominicana, Haití, Cuba y Puerto Rico comparten un acervo músico cultural parecido por tener un transito africano-español caribeño. La diferencia en todo este asunto musical, lo creó la cercania de Cuba con Haití, que fue quien le puso en bandeja de plata sus ritmos afrancesados. Ya no se sorprenden los músicos al descubrír que algo que ellos han hecho y creen que es totalmente nuevo, hace rato esta sonando en otro lugar. El mejor ejemplo es el Jazz, lo mismo el alemán, como el ruso, el americano, el francés, el judio, el cubano, el venezolano, el colombiano o boricua lo van a ejecutar bien parecidos (aunque nunca exactamente iguales) pero nos pueden llevar a la confusión y es posible que no sepamos distinguir de que país proviene. En los años 40 y 50, durante el apogeo de las big bands norteamericanas, los músicos cubanos en Estados Unidos, mostraron una gran porosidad hacia la influencia de sus vecinos del norte y comenzaron a copiarse de ellos en cuanto a su estructura músical. En algunos sones se parafrasean melodías de jazz norteamericanas pero, sobre todo, se reconstruyen las formaciones musicales tradicionales para dar entrada a una sección de viento siguiendo el ejemplo de las bandas de Miller, Basie o Kenton. Cuba tambien tomo y copio unos sones de Haití, los cuales modificó, creando su música, estos sones llegaron a Nueva York y como ya mencionamos, allí se le metio el Jazz por dentro, entonces los boricuas le pusieron su acento, le añadieron trombones y le modificaron su tiempo, le pusieron sus letras, sentimiento y folclor, entonces al sonar diferente a lo ya tradicional, a esta amalgama de ritmos se le llamó Salsa. *[ver]* |
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=== Orígenes === |
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Las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros africanos que fueron enviados al [[Caribe]] por los españoles como esclavos. Es en [[África]] donde con mayor frecuencia la música es principalmente interpretada o acompañada por instrumentos de percusión, tales como la [[conga]] o la [[pandereta]], comunes en la salsa. |
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El antecedente más directo de la salsa es el [[Son cubano]], el cual es una combinación de influencias españolas y africanas. En general, la música tradicional [[cubana]] es considerada como origen de la salsa. Como precursores de la salsa se considera principalmente a los géneros [[son]] y el [[Mambo]], además de los ritmos tradicionales de la Rumba cubana([[guaguancó-yambú-columbia]], [[guaracha]], [[bolero]]. Muchas bandas de ''son'', han sido populares en Cuba, comenzando en los años 30; éstos fueron ''septetos'' y ''sextetos''.<ref>Steward, pg. 488</ref> Finalizando la [[década de 1940]], estas bandas crecieron mucho, convirtiéndose en orquestas de [[mambo]] y [[guaracha]], lideradas por directores de orquesta como Ignacio Pineiro,[[Arsenio Rodríguez]] y Felix Chappotin.<ref>Steward, pg. 488</ref> |
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El escenario norteamericano produjo las progresiones tipo jazz que se iban dando en el Mambo y otros ritmos que definieron su estilo musical bailable. La forma de bailar Salsa dando giros o vueltas, "no es ni africana, ni cubana o boricua" es totalmente afronorteamericana, pasando por el jazz, el swing, mambo jazz, cha cha cha, hasta llegar a la Salsa. Sin embargo aclaramos, Cuba nunca hizo SALSA, ya que ellos tenian unos ritmos definidos como se conocen por su nombre como: Son Montuno, Guaguancó, Cha Cha Cha, Guajira y otros, cuyo estilo musical bailable era obviamente muchísimo mas lento y rústico. |
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*'''Mr. Cumbanchero''' |
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Si hablamos de los orígenes de la salsa, mención aparte merece el gran [[Rafael Hernández Marín|Rafael Hernández]] ([[1891]]-[[1965]]) considerado por muchos como el ''padre de la guaracha'' -que hoy conocemos por "salsa"-. [http://soundclick.com/share?songid=6106261 "El Cumbachero"],<ref>[http://soundclick.com/share?songid=6106261 "El Cumbachero" - Mp3] <small> 2008©Legran ISWCT-0425394622. Publicado con el permiso del propietario de la versión</small></ref> "Lamento borincano", "La Cucaracha", También hay que hacer mención al Venezolano Hugo Blanco, autor de la canción [http://soundclick.com/share?songid=6091837 "Moliendo Cafe"].<ref>[http://soundclick.com/share?songid=6091837 "Moliendo Cafe" - Mp3] <small>2008©Legran ISWC T-0425366615. Publicado con el permiso del propietario de la versión</small></ref> una de las primeras, sino la primera, interpretación de salsa. |
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{{Cita|''Durante una recepción en Honor a Puerto Rico realizada en la Casa Blanca el fallecido presidente John F. Kennedy saludo a Rafael diciéndole «que tal, Mr. Cumbanchero.»'' }} |
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En la ciudad de [[Nueva York]], en el centro para el mambo en los Estados Unidos, el [[Palladium Ballroom]], y en la [[Ciudad de México]], donde la industria fílmica atrajo a músicos de diferentes latitudes, el estilo cubano de las bandas fue formado por cubanos, portorriqueños y dominicanos. Podríamos mencionar especialmente a la [[Sonora Matancera]], [[Orquesta Aragón]],[[Machito]], [[Dámaso Pérez Prado]], [[Tito Puente]], [[Johnny Pacheco]] y [[Tito Rodríguez]].<ref>Steward, pgs. 488-489</ref> |
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El [[Mambo]] fue muy influenciado por el [[Jazz]] y fueron las grandes bandas de Mambo las que mantuvieron viva la larga tradición del [[Jazz]] mientras los maestros originales del Jazz se estaban moviendo en las pequeñas áreas de la era del [[bebop]].<ref>Morales, pg. 57</ref> En la [[década de 1950]], la música bailable cubana, como el mambo, la [[rumba]] y el [[cha-cha-chá]]; fueron música de corriente principal en los [[Estados Unidos]] y [[Europa]].<ref>Steward, pg. 489</ref> |
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Los cubanos por mas de 20 años rechazaron la SALSA (fusión de ritmos), no querían saber de ella, la veian como una muy seria amenaza. En la Cuba revolucionaria no se trató solamente de los músicos, sino también de periodistas, musicólogos y todo el aparato difusor de la música, y en cierto momento llegó a establecerse una prohibición radial del gobierno cubano contra la Salsa y/o ritmos tropicales producidos en los Estados Unidos. Ello vino como consecuencia de la revolución cubana de 1959, que comenzó a censurar toda aquella música extranjera y de corte norteamericano. Ejemplo de ello fueron los músicos cubanos que quedaron en Estados Unidos y su música no fue ni conocida o divulgada en Cuba, los casos mas clásicos son los de Celia Cruz, Frank "Machito" Grillo, Rolando Laserie, La Sonora Matancera y hasta Pérez Prado. De hecho en Cuba no se reconocia la llamada música cubana hecha en el extranjero como cubana, decian que era un producto comercial norteamericano y que no tenia nada que ver con su música típica o tradicional, esto desde ya los años 1950's. Entendemos que este es el único momento donde se fué enteramente honesto respecto a la definición de lo que era la música cubana y se diferenciaba de lo que era música comercial afroantillaná hecho al estilo norteamericano tanto en lo musical y en los ritmos bailables. [ver] |
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No podemos ignorar la importancia que tuvo el crisol de músicos latinos en los Estados Unidos, en especial en el area de Nueva York. En los 40 y 50, orquestas como la de Xavier Cugat y Machito, los excelentes interpretes como Tito Rodriguez y Miguelito Valdes y la presencia del ''Ciego Maravilloso'', Arsenio Rodríguez y su Conjunto, fueron sentando las bases para el cosmopolita sonido de la Salsa. |
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La música cubana interpretada en [[Nueva York]] desde [[1960]] fue liderada por músicos como [[Ray Barretto]] y [[Eddie Palmieri]], influenciados por ritmos cubanos importados como la [[pachanga]] y el [[chachachá]]; si bien después de la [[crisis de los misiles]] de 1962, el contacto cubano-americano decayó profundamente,<ref>Morales, pg. 57</ref> el resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriqueña en la música cubana desarrollada en Nueva York. La comunidad portorriqueña de [[Nueva York]], llamada por los estadounidenses [Nuyorican|Nuyoricans]], influenciada por muchas culturas latinas, así como por el contacto cercano con reconocidas celebridades cubanas (Miguelito Valdés-Chano Pozo-Arsenio Rodríguez) se hizo del liderazgo del desarrollo musical de la futura Salsa.<ref>Morales, pg. 57</ref> |
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[[Archivo:Salsaband2.jpg|thumb|left|260px|<center>Orquesta de salsa</center>]] |
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“Cuba no hace suya la rumba sin fondo y sin forma, denigrante y fofa que según la feliz frase de Gerardo del Valle ha "pasado por el filtró desnaturalizador yanqui" y que con el calificativo de cubana se está bailando en Broadway y que, por gentes sin escrúpulos y malintencionadas han pretendido presentarse como amantes de la Perla de las Antillas ridiculizándola con exponentes bastardos que distan mucho de representar lo que es el Pueblo de Cuba, tan digno como el mas digno y culto como pocos. Alberto Boix, en su libro, Así es Cuba, Cosas de mi tierra 1950 [ver] |
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De cualquier forma, se dice que el crecimiento de la salsa moderna comenzó en las calles de [[Nueva York]] a finales de los 60 y principios de los 70. Por esta época, el pop latino no tomó una fuerza importante en la música americana, al perder terreno frente al [[doo wop]], al [[R&B]] y al [[rock and roll]]; pero hubo unos pocos ritmos jóvenes para danzas latinas tales como el [[soul]] y la fusión de mambo [[boogaloo]], pero la música latina dejó de ser parte importante de la música popular americana.<ref>Steward, pg. 489</ref> |
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Con la salsa se originó una nueva corriente musical, para lo que colaboraron músicos de muchos países diferentes de [[América Latina]]. Sin embargo, se pueden identificar a sus precursores en la historia de la música. |
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Manhattan Recording Company, [[Fania Records]], introdujo muchos de los primeros cantantes y músicos de la primera generación al mundo.<ref>Steward, pg. 489</ref> Fundada por el flautista dominicano y líder de banda [[Johnny Pacheco]] y [[Jerry Masucci]], la ilustre carrera de la Fania comenzó con [[Larry Harlow]], ''[[El Malo]]'' de [[Willie Colón]] y el [[Cantante de los Cantantes]], [[Héctor Lavoe]] en [[1967]].<ref>Steward, pg. 489</ref> Esto fue seguido por una serie de modernos [[son montuno]] y [[plena]] que se desarrolló en la salsa en [[1973]]. |
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Por otro lado uno de estos productores de la música comercial afroantillana al estilo: del "swing y jazz" norteamericano dijo lo siguiente al llegar la SALSA. |
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Casi al mismo tiempo surgieron más centros de la salsa en [[Puerto Rico]], [[Perú]], |
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[[Ecuador]], [[Panamá]], [[Venezuela]] y [[Colombia]]. En [[Estados Unidos]] el [[boogaloo]] precedió a la salsa, la cual —después de un corto apogeo— lo sustituyó casi completamente. |
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Por razón de los muchos inmigrantes cubanos en Estados Unidos, [[Miami]] se convirtió en la segunda gran metrópoli de la música cubana, y por consiguiente, de la salsa. Contrariamente a Nueva York, la comunidad cubana determinó mucho más la vida en Miami, así que la feria en la Calle 8 casi ha aventajado al festival tradicional en el [[Madison Square Garden]]. Desde Nueva York la ola de salsa se derramó primero en [[América Latina]], y en los [[Años 1980|años ochenta]] hacia [[Europa]]. Debido a los muchos emigrantes de [[Perú]], [[Ecuador]] se fundaron también importantes enclaves de salsa en [[Japón]]. |
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-“La salsa es un producto cultural para estúpidos”, dijo Dámaso Pérez Prado (creador del mambo) “Sólo a los tontos les puede gustar ese mamarracho de música”.- Esa molestia creó y causó resentimientos que persisten hoy día, ya que habian pasado a la historia viejos ritmos para darle paso a un nuevo sonido mas agil. |
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Fue el sello [[Fania Records]], de [[Johnny Pacheco]] y [[Jerry Massucci]] quien dio el espaldarazo a este género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los [[años 1970|años setenta]]. La agrupación de todas esas estrellas formaron la [[Fania All Stars]], considerada por muchos como la máxima expresión de la salsa, que realizó inolvidables conciertos en varios clubes neoyorquinos así como en lugares alejados como [[Japón]] y [[África]]. |
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=== 1970s === |
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"La gente quería salsa brava, ver al cantante entregándose de verdad, oir un buen solo, escuchar letras que le hablen de la vida, todo lo que la salsa le dio desde un principio" Adalberto Álvarez, músico cubano, Orquesta Son 14 (Entrevista con Leonardo Padura, 1992) |
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Desde [[Nueva York]], la salsa se expandió rápidamente a [[Puerto Rico]], Venezuela, [[Colombia]], [[Panamá]], [[Ecuador]], [[Perú]], [[República Dominicana]], [[México]], y otros países latinos. Músicos y cantantes como [[Tito Puente]] y [[Celia Cruz]] solidificaron sus nombres no solo en hogares latinos norteamericanos sino sobre todo en el [[Caribe]]. Después, grupos como el [[El Gran Combo]], [[Roberto Roena Y Su Apollo Sound]] y [[La Sonora Ponceña]] entre otros, los siguieron. |
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En los años setenta se produjeron muchas innovaciones musicales entre músicos salseros. El [[cuatro]] Puertorriqueño fue introducido por [[Yomo Toro]] y el [[piano eléctrico]] por [[Larry Harlow]], mientras vocalistas como [[Cheo Feliciano]], [[Soledad Bravo]], y [[Celia Cruz]] adaptaron canciones [[Brasileras]] al género. [[Ray Barretto]], [[Típica 73]], [[Conjunto Clásico]], [[Rubén Blades]], [[La Dimensión Latina]] con [[Oscar D' León]] y [[Eddie Palmieri]] fueron otros artistas importantes de la era, mientras [[Fruko]] puso influencias colombianas a la salsa y trajo la música a su tierra. En los 80, [[Fania Records]] dejó de ser el líder de la salsa, pues se vio debilitada por [[TH-Rodven]] y [[RMM]]. |
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La música cubana es música cubana, «la salsa es otra cosa» Israel López Cachao, músico cubano |
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=== 1980s === |
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Surge la llamada '''Salsa Romántica''', que es un [[ritmo]] popular en [[Nueva York]] a finales de los [[años 1960|60]] pero el despegue definitivo se da en los [[años 1980|80]]. Este género se caracteriza por las melodías lentas y las letras con corte de amor, de sueños y placeres. Recientemente se publicó en un artículo que un músico de la costa oeste de los Estados Unidos, el líder de la orquesta La Palabra, se adjudica con hechos la paternidad de este género, que no es otra cosa que re-grabar baladas en ritmo de salsa. Pero por esos azares de la vida y la industria disquera, es [[Louie Ramírez]] y su grupo [[Noches Calientes]] quien de manera casi accidental crea la fiebre en Nueva York en el año 1983. Es considerado el inicio de esta era, que pronto fue dominada por las estrellas puertorriqueñas como [[Frankie Ruiz]], [[Eddie Santiago]], [[Paquito Guzmán]] y que decir del romántico y maestro de jazz; [[Willie Gonzales]] y el muy talentoso nicaragüense [[Luis Enrique (cantante)|Luis Enrique]] que a finales de los 80s y comienzos de los 90s le dio a la salsa un toque muy especial recibiendo la admiración de sus comtenporaneos. Finalizando 1980, la salsa fue influenciada por el [[rap latino]] y la desarrollaron artistas como [[Willie Colón]] y [[Sergio George]] regresando la música a sus raíces del mambo y agregando una sección prominente de [[trombón]]. |
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Los puertorriqueños se apoderaron de la salsa; lo cierto es que los boricuas siempre han constituido mayoría en los barrios latinos de Nueva York y en las orquestas. En cuanto a Cuba, pienso que a los músicos de la isla se les fue el tren entre 1970 y 1982, llegaron muy tarde a un banquete al cual no habían sido invitados y tampoco irrumpieron posteriormente con el esperado torrente de renovaciones vitales. Tony Evora musicologo cubano, del libro, Música Cubana los últimos 50 años editado en 2003 por Alianza Editorial. |
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Durante [[1980]] la salsa se expandió a [[México]], [[Argentina]], [[Europa]] y [[Japón]], donde fue popularizado por la famosa Orquesta de la Luz, u ''Orchestra of the Sun'', también se volvió famosa en muchos países latinoamericanos. [[Colombia]] aportó algunas innovaciones de salsa a través de orquestas tradicionales de los 70s como [[Fruko y sus Tesos]] y [[Latin Brothers]], y otras de los 80 como [[Los Nemus del Pacífico]], [[Grupo Niche]], [[La Misma Gente]], [[Los Titanes]], [[Orquesta Guayacán]], [[Los Niches]] (formado por algunos ex-integrantes del [[Grupo Niche]]) y [[Son de Cali]] (formado por Javier Vasquez y Willie Garcia, dos ex-cantantes del [[Grupo Niche]]). [[Joe Arroyo]] (anteriormente cantante de [[Fruko y sus Tesos]]) agregó influencias de [[cumbia]]. |
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El cubano [[Roberto Torres]] y el colombiano Humberto Corredor [[Guajiro Records]] inventaron el concepto la [[charanga-vallenata]] en los 80s, haciendo de [[Miami]] un centro de salsa. La salsa de [[Venezuela]] también se volvió popular, especialmente [[Oscar D' León]], mientras que otros, como [[Nelson Pueblo]], agregaban influencias de música [[llanera]] nativa. El puertorriqueño [[Cano Estremera]] al separarse de [[Bobby Valentin]] se convirtió en otro cantante popular de salsa en la segunda mitad de 1980. |
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Helio Orovio, autor cubano del imprescindible Diccionario de la música cubana, admite en una obra reciente (antes de su fallecimiento); que la salsa "es una música de fusión, de mezcla, ajiaco de elementos caribeños, con aportes del jazz, el samba, el rock, el reggae, y aunque nunca ha renegado de sus ancestros cubanos, la salsa es un fenómeno musical con fisonomía y personalidad propia". |
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El embate de la Salsa en [[México]] comienza con diversas orquestas de ritmos afrocubanos desde décadas anteriores, entre éstas orquestas estaban la [[Sonora Matancera]] y la [[Sonora Maracaibo]], y por parte de México la [[Sonora Santanera]], más tarde, el grupo [[Yímbola Combo]] a finales de los 70's graba para discos Gas varios LP de Salsa, primera agrupación mexicana en el género, años después llegarían otras agrupaciones colombianas como [[Fruko y sus Tesos]] a través de [[Discos Peerless]] bajo licencia de [[Discos Fuentes]] de [[Colombia]], pero su implantación definitiva fue cuando [[Discos Musart]] emite la mítica serie de [[LP]] llamada "[[Salsa Colección Estelar]]" en el año de 1988, de ahí en adelante la Salsa goza de mayor popularidad que desbanca a la [[Cumbia]] que era el ritmo predominante en ese país. |
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=== 1990 al presente === |
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La mayoría de los músicos cubanos de los años 50's hablan de este período de los inicios de la Salsa con muchísimo malestar. Para ellos, simplemente, se había acabado la buena música comercial llamada "cubana" y en su lugar se tocaba ahora un desorden que utilizaba al Son, como trapo de cocina. Y en efecto, estos años le resultaron ser excesivamente duros y torturosos a esos viejos músicos. Así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa, Cesar Miguel Rondón (1979) |
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Volviendo a la salsa de Cuba, la [[timba]] sacó en ritmo de [[songo]] y fue inventada por bandas como [[Los Van Van]] y [[NG La Banda]]. En 1990 a esta forma de salsa cubana se le llamó ''[[timba]]'' y se volvió popular a través del mundo. Otra forma de salsa cubana es el [[songo-salsa]], con mucho [[rapeo]]. |
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La salsa registró un crecimiento regular entre los años 70 y el 2000 y ahora es popular en muchos países [[Latinoamericanos]] y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y músicos destacados en los 90 encontramos a figuras como [[Luis Enrique (cantante)|Luis Enrique]], [[Jerry Rivera]], [[Marc Anthony]], [[La India (cantante)|La India]], [[Gilberto Santa Rosa]], [[Víctor Manuelle]] y [[Michael Stuart]]. |
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-Hoy felizmente, sin perder nuestras propias características y con espíritu innovador, en Cuba hemos asumido la Salsa como parte de una herencia común, dejando de verla como un alien al que se debe combatír.- Leonardo Acosta, músico e historiador cubano |
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"Échale Salsita" el titulo de una canción cubana de los años 30's nada tiene que ver con el género musical de la salsa, solamente se referia a la salsa que se le echaban a las butifarras que se hacian en Catalina de Guines, y que vendia el negro Congo, Guillermo Armenteros. Héctor A. García creador de esta tesis [ver datos] |
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“Salsa es lo que yo como con mis espaguetis, pero gracias a esa palabra que recoge todos los ritmos afrocubanos, los del latin jazz y del caribe en general, todos nosotros hemos sido capaces de encontrar un modus vivendi durante las últimas décadas”. Tito Puente en entrevista con El Nuevo Dia 1987 [ver datos] |
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Un oído acostumbrado a oir música, puede notar que el concepto armónico de la salsa se asemeja mucho al del latin jazz, al igual que su acompañamiento rítmico, y que ambos son diferentes a los de la música cubana. Por añadidura, mientras la estructura armónica de la salsa contiene acordes, progresiones y bitonalidades afines al jazz, con grados de extensión ampliados a treceavas, o novenas y onceavas aumentadas, en la guaracha cubana tradicional se utilizan armonías mas convencionales, como triadas, con tónica y dominante de séptima. |
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Pero así como a la música cubana se le hizo imposible salir de la isla, a la salsa le fue imposible penetrar en ella, Cuba y los cubanos siempre se negaron a comprenderla. Y este razonamiento era comprensible. El estilo que generaron Nueva York y Puerto Rico, la salsa de barrio, no podía estar mas lejos del entendimiento de un cubano. Allí en esta música se reconocía la marginalidad, el desarraigo, la lucha de clases, la mendicidad, la delincuencia, la violencia cotidiana, el caos urbanístico, la agresividad como respuesta a los problemas. Nada mas alejado de la vida que se dio en Cuba a partir de la Revolución. |
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Y existía una última diferencia, tal vez la mas notoria. Mientras la salsa tuvo como principal fuente de musicalidad y de instrumentación el Latin Jazz, la guaracha y el son montuno, la nueva música cubana se apoyó, casi toda, en el son changuí. Así, se definieron dos corrientes: los folcloristas que siguieron haciendo el mismo son de toda la vida, caso de Compay Segundo, y los modernistas que dieron un paso adelante en la historia. |
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- Esto ocurrió además en los momentos en que la salsa de Nueva York y el Caribe alcanzaba su máximo esplendor y éxito, para desazón de los veteranos músicos cubanos de los "fabulosos años 50" y de los medios burocráficos musicales (o antimusicales) de la Isla. Pero si su reacción contra la salsa fue extremista y negativa, los más jóvenes músicos cubanos reaccionaron positivamente e intercambiaban ideas y experiencias con los salseros puertorriqueños o "neoyorricans" durante sus giras por Europa y América Latina. - Leonardo Acosta, músico e historiador cubano [ver] |
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A pesar de la guerra que se llevó en Cuba contra la Salsa, hoy en día los músicos cubanos se identifican como salseros. Ya no llaman a la música cubana por su nombre, ahora le dicen Salsa o Timba cubana. Entre ellos vemos a un Isaac Delgado, que llegó a Puerto Rico en el 2008 para grabar con músicos boricuas y así tener nitidamente una sonoridad 100% salsera al estilo puertorriqueño. |
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Las más recientes innovaciones en este género incluyen híbridos como el [[merengue-house]] y [[salsa-rengue]], junto con la [[salsa gorda]]. Desde mediados de 1990, los artistas africanos también han estado muy activos a través del súper grupo [[Africando]], donde los músicos neoyorquinos mezclan con cantantes africanos tales como [[Bambino Diabate]], [[Ricardo Lemvo]], [[Ismael Lo]] y [[Salif Keita]]. |
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La Salsa es solo uno de muchos géneros latinos que ha venido siendo influenciado por músicas del oeste africano. |
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=== La irrupción de la sensualidad === |
=== La irrupción de la sensualidad === |
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La escena salsera actual ha quedado dividida, por un lado por los artistas pop que sobrevivieron a la debacle de RMM tales como [[Luis Enrique (cantante)|Luis Enrique]], [[Marc Anthony]], [[Tito Nieves]], [[Tony Vega]], [[Gilberto Santa Rosa]], [[Domingo Quiñones]], [[La India (cantante)|La India]] y [[Johnny Rivera]]. Por otro lado, por los artistas de salsa dura como [[Jimmy Bosch]], [[Chino Nuñez]], [[Spanish Harlem]], [[Ricky Gonzalez]], [[8 y Más]], [[Johnny Cruz]], [[Son Café]], etc, además del regreso al género de [[Eddie Palmieri]]. También se ha extendido el renacer del género duro fuera de [[Nueva York]], a través de [[Cheo Navarro y Bailatino]] en [[(Venezuela)]], [[Calambuco, La 33, Sexteto Latino Moderno, La Banda, La conmoción, La Más Orquesta, Salsamonte, Palo Pa´Rumba, Ensamble Mayoral, Toño Barrio, La Combinación Latina, Bronx Orquesta, Jam Block, La Real Charanga, Yorubá Orquesta, Lo Nuestro, Se formó, Yuri Buenaventura, Cesar Mora y Maria Canela, Mambo Big Band, Sonorisima, Tropicalia, Kimbawe]] en [[(Colombia)]], [[Willie Sotelo]] en [[(Puerto Rico)]], [[Edwin Bonilla y Jesus el Niño Alejandro]] en [[(Miami)]], [[The Echo Park Project]] y [[Orquesta Borinquen]] en [[(Los Angeles)]] y algunas agrupaciones cubanas como [[Arnaldo y la Cosmopolita]] o [[Las Estrellas de Envidia]]. Entre los soneros más destacados se puede mencionar a [[Frankie Vazquez]], [[Rey Bayona]], [[Herman Oliveras]] y [[Ray Viera]] entre otros. |
La escena salsera actual ha quedado dividida, por un lado por los artistas pop que sobrevivieron a la debacle de RMM tales como [[Luis Enrique (cantante)|Luis Enrique]], [[Marc Anthony]], [[Tito Nieves]], [[Tony Vega]], [[Gilberto Santa Rosa]], [[Domingo Quiñones]], [[La India (cantante)|La India]] y [[Johnny Rivera]]. Por otro lado, por los artistas de salsa dura como [[Jimmy Bosch]], [[Chino Nuñez]], [[Spanish Harlem]], [[Ricky Gonzalez]], [[8 y Más]], [[Johnny Cruz]], [[Son Café]], etc, además del regreso al género de [[Eddie Palmieri]]. También se ha extendido el renacer del género duro fuera de [[Nueva York]], a través de [[Cheo Navarro y Bailatino]] en [[(Venezuela)]], [[Calambuco, La 33, Sexteto Latino Moderno, La Banda, La conmoción, La Más Orquesta, Salsamonte, Palo Pa´Rumba, Ensamble Mayoral, Toño Barrio, La Combinación Latina, Bronx Orquesta, Jam Block, La Real Charanga, Yorubá Orquesta, Lo Nuestro, Se formó, Yuri Buenaventura, Cesar Mora y Maria Canela, Mambo Big Band, Sonorisima, Tropicalia, Kimbawe]] en [[(Colombia)]], [[Willie Sotelo]] en [[(Puerto Rico)]], [[Edwin Bonilla y Jesus el Niño Alejandro]] en [[(Miami)]], [[The Echo Park Project]] y [[Orquesta Borinquen]] en [[(Los Angeles)]] y algunas agrupaciones cubanas como [[Arnaldo y la Cosmopolita]] o [[Las Estrellas de Envidia]]. Entre los soneros más destacados se puede mencionar a [[Frankie Vazquez]], [[Rey Bayona]], [[Herman Oliveras]] y [[Ray Viera]] entre otros. |
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=== Salsa === |
=== Salsa en Cuba === |
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Esta es la historia de la SALSA, un movimiento musical que se dio en las calles de Nueva York desde mediados de los años 60's, e inicios de los 70's. Aunque aclaramos que desde el 1954-55 Rafael Cortijo e Ismael Rivera, ya lo habian iniciado en Puerto Rico. |
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En este trabajo, trataremos de explicarle a los lectores interesados en el tema, que mientras en Nueva York, se creaba un ambiente musical con influencias variadas, en Puerto Rico, se construía una música "cocola o afroboricua" pero que vino a ser nueva, así como totalmente autoctona y completamente propia en sus estilos. Alguna gente tiende a mezclar una cosa con la otra y no se dan cuenta que los ritmos del Caribe tienden a confundirse, por tener básicamente la misma instrumentación. Aunque la referencia musical inmediata son los Big Bands Latinos de Nueva York, con ritmos del caribe o de Latin jazz, lo que se vino a convertír en Salsa en Nueva York, emerge con personalidad propia y un estilo diferenciado que no se puede catalogar como Guaracha, Guaguancó, Son Montuno, Plena, o Jazz, porque estos se entremezlan y suenan diferente, además de que se le comenzó a introducír en sus letras a esas primeras grabaciones ritmos y folclor boricua por parte de Willie Colón y Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, El Gran Combo de Puerto Rico, entre prácticamente la totalidad de las orquestas salseras y de esa forma es que adquiere personalidad propia. |
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Como consecuencia de la situación política de la Isla y su aislamiento producto de la dictadura castrista y del bloqueo norteamericano, la Salsa Cubana no compartió el mismo desarrollo ya que, en vez de mezclarse y enriquecerse de otros ritmos, fue progresando y evolucionando en la continua innovación y transformación de los propios ritmos, los cuales poseen múltiples variantes y facetas. |
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La salsa cubana acusó muy poco el efecto de la salsa erótica, pero evolucionó hacia un nuevo género que no es ajeno a las referencias al amor y al erotismo en sus letras. Pero la música, en apariencia más ligera, no se alejó del virtuosismo que siempre caracterizó a Cuba y nos brinda piezas musicales que ofrecen una mixtura de sonidos, [[solo (música)|solos]], «descargas» y claves de muy buena factura. Este género fue bautizado como «timba». |
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¿Como empezó todo? Ismael Rivera nos cuenta |
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Bandas como [[Juan Formell y los Van Van]], [[Chucho Valdés e Irakere]], [[José Luis Cortés y NG la Banda]], [[Juan Carlos Alfonso y su Dan Den]], [[Manolito y su Trabuco]], [[Paulo FG y su Elite]] y [[David Calzado y La Charanga Habanera]] llevan el sonido «timbero» más allá de la isla y en los últimos años fueron recibidos con beneplácito por el pueblo salsero. |
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En el programa radial “Quiebre de Quintos”, de la Radio Nacional de Venezuela, en 1977, dirigido por Cesar Miguel Rondón, este entrevista a Ismael Rivera y le pregunta: |
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=== Salsa como baile === |
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Pero los latinos en los Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. Desde Nueva York este género de baile ha encontrado también en Europa mucha divulgación junto al cubano casino. |
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En [[Cali]], Colombia se desarrolló en los [[años 1970|años 70]] un género acrobático de baile colombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas. |
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-¿Ismael, cómo entras tú, en el mundo de la Salsa, en el mundo de la Música?- |
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En la costa occidental de Estados Unidos se desarrolló en los años noventa el L.A.-Style, similar al New York-Style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1), pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de [[California]] hacen creciente la popularidad del L.A.-Style también en [[México]]. |
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Otras formas: |
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Entonces Ismael le contesta: --“Humildemente hablando, yo no entré en el mundo de la Salsa, yo nací en este mundo de la Salsa. Es que nosotros, tocábamos en grande los fines de semana alla para los años 50's y ahí montábamos lo nuestro, hecho a nuestra manera y la gente nos iba a ver y les gustaba. Yo no sé, pero todos decían que tocábamos distinto, que era algo diferente… y parece que mas que era el hambre… te dije hambre porque el grupo sonaba como con una rabia y una fuerza, ya sabes locos por salir del arrabal y de la necesidad inconscientemente, me entiendes? Ese era el tiempo de la revolución de los negros en Puerto Rico. Del gran pelotero Roberto Clemente y Peruchín Cepeda y de Romaní. Y entraron los negros a la Universidad y Paff, salió el negro Cortijo y su Combo acompañando esa hambre, y ese movimiento, digo, no fue una cosa planeada como tú sabes, son cosas que suceden y nosotros estabamos ahi, en el momento preciso, y en Puerto Rico estaba sucediendo esto… Todo fue una cosa del pueblo, del negro, era como que se nos estuviera abriendo una jaula, y había rabia y Clemente empezó a repartir palos en la grandes ligas y nosotros estabamos ahí, tú sabes, con nuestra música en Puerto Rico, haciendo lo nuestro…” Rafael Cortijo, fue el que empezó a crearme conciencia, me decía que yo lo que era, era un cantante y vocalista especial y yo que pensaba que el hombre como que me estaba dando mucha coba (adulando), pero el seguía…, Rafael me iba a esperar con los barriles, los tambores allá en la playa de Santurce, por el último Trolley, y parece que yo traía algo… Rafael Cortijo, es el responsable de que yo esté en este pugilato…” "Oye" habia que ver a la gente tambíen, cuando llegabamos a Nueva York, se volvian locos con nosotros "fue algo espectacular". |
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* Rueda de casino:Baile de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas». |
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== Salsa combinada con otros ritmos == |
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Revisión del 12:58 2 may 2009
| Salsa | ||
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| Orígenes musicales | Cha cha cha,mambo,rumba y son Cubano . | |
| Orígenes culturales | La salsa proviene fundamentalmente de Cuba, aunque también ha asimilado influencias provenientes de países caribeños (Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá, etc). | |
| Instrumentos comunes | Instrumentos de percusión,de viento,y de cuerda | |
| Popularidad | Alta en los 70,80,90,2000... | |
| Subgéneros | ||
| romántica | ||
| Fusiones | ||
| jazz | ||
Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la guaracha, el guaguancó, mambo, chachachá, boogaloo, y sobre todo, el son en donde se afinca la misma: en 1933 Ignacio Pineiro utiliza Echale salsita. Tomó gran popularidad en la época en que se conformó Beny More ( Caballero que bueno baila usted y Vertiente Camaguey), la famosa orquesta de salsa "Las Estrellas de Fania", dirigida únicamente por el dominicano Johnny Pacheco, quien junto al desaparecido abogado, Jerry Masucci fundaron la Fania Records, si bien el mérito de la expansíón de éste ritmo lo tiene la orquesta cubana Sonora Matancera.
¿Qué música es?
El término es usado en ocasiones para describir cualquier forma de música popular derivada de la música cubana (como el son, el cha-cha-chá y el mambo).
La cantante cubana Celia Cruz dijo: «La salsa es música cubana con otro nombre: es mambo, cha-cha-chá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un solo nombre»[cita requerida]. El autor Ed Morales ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa es «un manejo de clave extravagante en canciones de derivación afro-cubana, dirigidas por piano, pitos y sección rítmica; cantado por un intérprete de voz aterciopelada vestido en traje de algodón»[cita requerida]. Él también define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales de la música cubana» «la voz cultural de una nueva generación». «Es en suma una representación de la identidad latina en Nueva York ». Morales también cita que el cantante Rubén Blades afirma que la salsa es puramente «un concepto» que se opone a un género o ritmo definidos. Algunos músicos dudan que el término salsa tenga un significado útil para todo, como el director Machito, quien afirmaba que la salsa es, más o menos, lo que él había tocado durante 40 años (1930-1970) antes que el género musical se denominara así.[1] El célebre músico neoyorkino, y de ascendencia boricua, Ernesto "Tito" Puente, afirmaba que «la Salsa, como ritmo o música, no existe. La Salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila. La música que llaman Salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama Mambo, Guaracha, Chachachá, Bolero, Guaguancó...» La estructura básica del repertorio clásico de la Salsa está basada en el son cubano, comenzando con una melodía simple y seguida por un «coro» en el cual se improvisa.[2] Ed Morales afirma que las bases del origen de la salsa fueron el uso del trombón como un complemento melódico, el solista y un sonido más agresivo de lo normal en la música cubana.[3]
Formas de baile
La salsa es muy popular en Colombia y en Puerto Rico lugares donde se baila de una forma muy distinta[cita requerida]. Se distinguen ciertos formas de baile: cubana, colombiana, puertorriqueña[cita requerida].
Forma de baile colombiana
En Colombia la salsa se baila de una forma muy movida, donde se distinguen los movimientos ágiles de los pies y de la cadera, tanto el hombre como la mujer tratando de proyectar la felicidad. El país se caracteriza por ser mayormente urbano, por lo cual la salsa no solamente se ha tomado las discotecas sino también las fiestas de casa. Los rápidos movimientos de pies y giros en pareja se asemejan mucho a los del Swing americano que se bailaba en los años 40.
- La salsa como patrimonio cultural de Colombia
Un proyecto propuesto por el ministerio de cultura colombiano, pretende naturalizar a la salsa colombiana, nombrándola patrimonio de los colombianos a pesar de su origen extranjero, ya que la salsa lleva más de 37 años en el territorio colombiano y la salsa ya hace parte de la cultura y el diario vivir colombiano, tanto así que a la ciudad de Cali se le denomina "La Capital Mundial de la Salsa".[cita requerida]
Colombia tiene a algunos de los mejores bailarines de salsa y han ganado muchos concursos en el mundo así como todas las empresas del baile del país es un buen lugar para aprender a bailar,aunque muy pocos Colombianos asisten a éstas academias,éstas prestan el servicio más que todo a extranjeros,ya que los colombianos aprenden con demasiada facilidad y aprenden principalmente en la adolescencia entre los 12 y 20 años.[cita requerida]
Forma de baile cubana
Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto. Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien norteamericano, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.
Forma de baile puertorriqueña
En Puerto Rico se prefiere hacer los movimientos de los pies y cadera son más lentos. Los puertorriqueños se destacan por realizar muchas piruetas en los concursos de salsa.
Países con mayor influencia de la salsa
Colombia: En todo el territorio colombiano se baila salsa, especialmente en Cali.
Cuba: En toda la isla.
República Dominicana: En todo el territorio se baila salsa, especialmente en los barrios de Santo Domingo.
Ecuador: Se destacan los Festivales Internacionales de Salsa en el Jardín de Eventos en Guayaquil.
Estados Unidos: En las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos. (Miami)-(Los Ángeles)-(New York).
México: Sólo en la parte central del país y su capital impuesta directamente por los sonideros.
Puerto Rico:Al la salsa provenir de la Boma y la plena Boricua en todo el Estado se oye y se baila la salsa.
Perú:En todo el territorio se oye y baila la salsa pero mayormente en Lima y Callao (de esta ciudad es famoso el Festival Internacional Chim Pum Callao).
Panamá: En todo el país se baila salsa; Panamá produjo uno de los exponentes más conocidos del género que hoy en día es político: Rubén Blades.
Venezuela: En todo el país se baila salsa. Especialmente en Caracas, Maracaibo y Puerto la Cruz, en donde la salsa se ve influenciada por varios ritmos locales como la gaita y el Banduco.
Algunos exponentes significativos de la salsa (países en orden alfabético)
Argentina: Carlos Argentino, Leo Marini.
China: Mandarina China Band.- Colombia: Joe Arroyo, Los Titanes,Yuri Buenaventura, Grupo Niche, Latin Brothers, Fruko y sus Tesos, La Misma Gente, Grupo Galé, Orquesta Guayacán, Orquesta La 33, Son de Cali, Los Nemus del Pacífico.
Costa Rica: Son de Tikizia, Los Brillanticos.- Cuba: Benny Moré, Orquesta Aragón, Casino de la Playa, Monumental, Ritmo Oriental, Elio Revé y su Charangón Cubano, NG2, Maikel Blanco y su Salsamayor, Croma Latina, Willy Chirino, Carlos Oliva y Los Sobrinos de Juez, Isaac Delgado, La Charanga Habanera, Son 14, Celia Cruz, Ismael Quintana (Changuito), Rey Ruiz, Dan Den, Los Van Van, Rumbavana, Gloria Estefan, Miguel Matamoros, Alex Wilson, Miguel Enríquez, Rulo Miami Sound, Eurocuban Project, Silvio Sisto y los Cuban Boys, Adalberto Álvarez y su Son, El Rubio Loco, Juan Manuel y su Clan, Mario Crespo Martínez, Berna Jam, Mr. Haka, Cándido Fabre, Polo Montañez, Pupy y Los Que Son Son, Rey El Vikingo, La Banda del Puerto, Romy Splinter, Bongó Batá, Pachito Alonso, La Sonora Matancera.
- Ecuador: Joe Mayorga, Alfredo Sandoval, Marco Bermúdez (Spanish Harlem Orchestra), Ray Bayona (Jimmy Bosch), César Batallas (Grupo Galé).
Escocia: Salsa Céltica.
Francia: Ocho y Media, Yury Buenaventura.- Estados Unidos: Fania All Stars, Maelo Ruiz, Spanish Harlem Orchestra, Susie Hansen, Tito Puente.
Japón: Orquesta de La Luz.- México: Yímbola Combo,[4] Conjunto África, Pepe Arévalo y sus Mulatos, Emilio Dominguez y sus Estrellas de Plata, La Sonora Veracruz, Lobo y Melón entre otros.
Nicaragua: Luis Enrique.- Perú: Antonio Cartagena, César Correa, Willy Rivera, La Novel, Cartel Latino, Orquesta de Manuel Mantilla, Orquesta de Pitín Sanchez, Alfredo (alfredito) Linares, Sexteto Internacional (algunos temas) etc.
- Panamá: Rubén Blades, Roberto Blades, Gabino Pampini, Camilo Azuquita, etc.
- Puerto Rico: Héctor Lavoe, Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, Ismael Rivera, Frankie Ruiz, Jerry Rivera, Willie Rosario, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Eddie Santiago, N'Klabe, Richie Ray & Bobbie Cruz...
- República Dominicana: José Alberto "El Canario", Cuco Valoy, Johnny Pacheco, Joseíto Mateo, Johnny Ventura, Raulín Rosendo, Henry García y Albert Méndez, Santiago Ceron, Sexapeal, Michell, entre otros.
Uruguay: Chito Galindo.- Venezuela: Oscar D'León, Los Adolescent's, La Dimensión Latina, Orquesta Salserín, Amilcar Boscán, César Monge, Enrique "Culebra" Iriarte, Hildemaro, Giro López, Sexteto Juventud, Gerardo Rosales
Senegal: Africando.
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Ritmo
La salsa siempre tiene una métrica de 2/2, i.e., 4 tiempos por compás. La música es fraseada en grupos de dos compases, i.e. 8 tiempos, por ejemplo recurren a patrones rítmicos y el comienzo de las frases en el texto de la canción e instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos que se tocan en los instrumentos de percusión son más bien complicados, a menudo con diferentes patrones tocándose simultáneamente.
Un elemento rítmico que forma la base de la salsa es el ritmo de clave, generalmente tocado en las claves. El ritmo de clave de salsa más común es el bien llamado clave de son 2-3:
- 1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta)
- ..*.*...*..*..*. (* = golpes de clave)
La clave no siempre se toca directamente pero forma la base que muchos otros instrumentos de percusión también como la canción y el acompañamiento usa como ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, éste es el ritmo común de la campana
- 1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta)
- +.*.+.**+.**+.** (+/* = golpes de campana grave/agudo)
La palabra salsa
Salsa significa «aderezo» en español, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida. Musicalmente se le identifica con una gran colección de subgéneros y ritmos fundamentalmente cubanos, adoptando matices y acentos distintos en diversas partes del mundo de habla hispana».
El término se ha usado por inmigrantes dominicanos y puertorriqueños en Nueva York para designar el swing.[5]
La autora de música mundial Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años 70 «cuando un grupo de músicos latinos de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de 1940 y 1950». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical fue un dj de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona quien emitía un programa radial matutino llamado "La hora de la Salsa" en el que se difundía la música cubana producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo del Rock en aquellos días (Beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son, el guaguancó,la bomba, la plena, la guaracha y el montuno. En una entrevista con Richie Ray y Bobby Cruz, Richie le respondió a Phidias que la música que ellos tocaban era como el "ketchup" o sea una salsa.
Ed Morales también menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa el tempo y «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical (y) expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina»;[6] él también menciona a Johnny Pacheco, un músico dominicano que realizó un álbum llamado Salsa Na' Ma, que Morales tradujo como Sólo necesitas un poquito de salsa o condimento. Otros aseguran que estando de gira por los Estados Unidos el sexteto de Ignacio Piñeiro, la canción Échale salsita fue la que le dio origen al termino.
Historia y expansión
En las décadas de los años 30, 40 y 50, la música cubana dentro de Cuba se fue desenvolviendo a través géneros nuevos derivados primariamente del son y la rumba, mientras que los cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros propios distintivos, influenciados por la música africana. En Puerto Rico ya también se veía el crecimiento de este genero con mezclas de sus propias etnias.[7] Esta música incluye son y guaracha, así como tango, bolero y danza, con prominentes influencias del jazz.[8]
La salsa evolucionó a fines de 1970 y en los 80 y 90. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales fueron adaptados a la Salsa; como la música de Brasil. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas influencias incluyendo prominentemente el hip hop, vinieron a evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo y las estrellas de la salsa son celebridades internacionales.
Orígenes
Las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros africanos que fueron enviados al Caribe por los españoles como esclavos. Es en África donde con mayor frecuencia la música es principalmente interpretada o acompañada por instrumentos de percusión, tales como la conga o la pandereta, comunes en la salsa.
El antecedente más directo de la salsa es el Son cubano, el cual es una combinación de influencias españolas y africanas. En general, la música tradicional cubana es considerada como origen de la salsa. Como precursores de la salsa se considera principalmente a los géneros son y el Mambo, además de los ritmos tradicionales de la Rumba cubana(guaguancó-yambú-columbia, guaracha, bolero. Muchas bandas de son, han sido populares en Cuba, comenzando en los años 30; éstos fueron septetos y sextetos.[9] Finalizando la década de 1940, estas bandas crecieron mucho, convirtiéndose en orquestas de mambo y guaracha, lideradas por directores de orquesta como Ignacio Pineiro,Arsenio Rodríguez y Felix Chappotin.[10]
- Mr. Cumbanchero
Si hablamos de los orígenes de la salsa, mención aparte merece el gran Rafael Hernández (1891-1965) considerado por muchos como el padre de la guaracha -que hoy conocemos por "salsa"-. "El Cumbachero",[11] "Lamento borincano", "La Cucaracha", También hay que hacer mención al Venezolano Hugo Blanco, autor de la canción "Moliendo Cafe".[12] una de las primeras, sino la primera, interpretación de salsa.
Durante una recepción en Honor a Puerto Rico realizada en la Casa Blanca el fallecido presidente John F. Kennedy saludo a Rafael diciéndole «que tal, Mr. Cumbanchero.»
En la ciudad de Nueva York, en el centro para el mambo en los Estados Unidos, el Palladium Ballroom, y en la Ciudad de México, donde la industria fílmica atrajo a músicos de diferentes latitudes, el estilo cubano de las bandas fue formado por cubanos, portorriqueños y dominicanos. Podríamos mencionar especialmente a la Sonora Matancera, Orquesta Aragón,Machito, Dámaso Pérez Prado, Tito Puente, Johnny Pacheco y Tito Rodríguez.[13]
El Mambo fue muy influenciado por el Jazz y fueron las grandes bandas de Mambo las que mantuvieron viva la larga tradición del Jazz mientras los maestros originales del Jazz se estaban moviendo en las pequeñas áreas de la era del bebop.[14] En la década de 1950, la música bailable cubana, como el mambo, la rumba y el cha-cha-chá; fueron música de corriente principal en los Estados Unidos y Europa.[15]
No podemos ignorar la importancia que tuvo el crisol de músicos latinos en los Estados Unidos, en especial en el area de Nueva York. En los 40 y 50, orquestas como la de Xavier Cugat y Machito, los excelentes interpretes como Tito Rodriguez y Miguelito Valdes y la presencia del Ciego Maravilloso, Arsenio Rodríguez y su Conjunto, fueron sentando las bases para el cosmopolita sonido de la Salsa. La música cubana interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachachá; si bien después de la crisis de los misiles de 1962, el contacto cubano-americano decayó profundamente,[16] el resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriqueña en la música cubana desarrollada en Nueva York. La comunidad portorriqueña de Nueva York, llamada por los estadounidenses [Nuyorican|Nuyoricans]], influenciada por muchas culturas latinas, así como por el contacto cercano con reconocidas celebridades cubanas (Miguelito Valdés-Chano Pozo-Arsenio Rodríguez) se hizo del liderazgo del desarrollo musical de la futura Salsa.[17]
De cualquier forma, se dice que el crecimiento de la salsa moderna comenzó en las calles de Nueva York a finales de los 60 y principios de los 70. Por esta época, el pop latino no tomó una fuerza importante en la música americana, al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll; pero hubo unos pocos ritmos jóvenes para danzas latinas tales como el soul y la fusión de mambo boogaloo, pero la música latina dejó de ser parte importante de la música popular americana.[18]
Con la salsa se originó una nueva corriente musical, para lo que colaboraron músicos de muchos países diferentes de América Latina. Sin embargo, se pueden identificar a sus precursores en la historia de la música.
Manhattan Recording Company, Fania Records, introdujo muchos de los primeros cantantes y músicos de la primera generación al mundo.[19] Fundada por el flautista dominicano y líder de banda Johnny Pacheco y Jerry Masucci, la ilustre carrera de la Fania comenzó con Larry Harlow, El Malo de Willie Colón y el Cantante de los Cantantes, Héctor Lavoe en 1967.[20] Esto fue seguido por una serie de modernos son montuno y plena que se desarrolló en la salsa en 1973.
Casi al mismo tiempo surgieron más centros de la salsa en Puerto Rico, Perú, Ecuador, Panamá, Venezuela y Colombia. En Estados Unidos el boogaloo precedió a la salsa, la cual —después de un corto apogeo— lo sustituyó casi completamente.
Por razón de los muchos inmigrantes cubanos en Estados Unidos, Miami se convirtió en la segunda gran metrópoli de la música cubana, y por consiguiente, de la salsa. Contrariamente a Nueva York, la comunidad cubana determinó mucho más la vida en Miami, así que la feria en la Calle 8 casi ha aventajado al festival tradicional en el Madison Square Garden. Desde Nueva York la ola de salsa se derramó primero en América Latina, y en los años ochenta hacia Europa. Debido a los muchos emigrantes de Perú, Ecuador se fundaron también importantes enclaves de salsa en Japón.
Fue el sello Fania Records, de Johnny Pacheco y Jerry Massucci quien dio el espaldarazo a este género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta. La agrupación de todas esas estrellas formaron la Fania All Stars, considerada por muchos como la máxima expresión de la salsa, que realizó inolvidables conciertos en varios clubes neoyorquinos así como en lugares alejados como Japón y África.
1970s
Desde Nueva York, la salsa se expandió rápidamente a Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Ecuador, Perú, República Dominicana, México, y otros países latinos. Músicos y cantantes como Tito Puente y Celia Cruz solidificaron sus nombres no solo en hogares latinos norteamericanos sino sobre todo en el Caribe. Después, grupos como el El Gran Combo, Roberto Roena Y Su Apollo Sound y La Sonora Ponceña entre otros, los siguieron.
En los años setenta se produjeron muchas innovaciones musicales entre músicos salseros. El cuatro Puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro y el piano eléctrico por Larry Harlow, mientras vocalistas como Cheo Feliciano, Soledad Bravo, y Celia Cruz adaptaron canciones Brasileras al género. Ray Barretto, Típica 73, Conjunto Clásico, Rubén Blades, La Dimensión Latina con Oscar D' León y Eddie Palmieri fueron otros artistas importantes de la era, mientras Fruko puso influencias colombianas a la salsa y trajo la música a su tierra. En los 80, Fania Records dejó de ser el líder de la salsa, pues se vio debilitada por TH-Rodven y RMM.
1980s
Surge la llamada Salsa Romántica, que es un ritmo popular en Nueva York a finales de los 60 pero el despegue definitivo se da en los 80. Este género se caracteriza por las melodías lentas y las letras con corte de amor, de sueños y placeres. Recientemente se publicó en un artículo que un músico de la costa oeste de los Estados Unidos, el líder de la orquesta La Palabra, se adjudica con hechos la paternidad de este género, que no es otra cosa que re-grabar baladas en ritmo de salsa. Pero por esos azares de la vida y la industria disquera, es Louie Ramírez y su grupo Noches Calientes quien de manera casi accidental crea la fiebre en Nueva York en el año 1983. Es considerado el inicio de esta era, que pronto fue dominada por las estrellas puertorriqueñas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán y que decir del romántico y maestro de jazz; Willie Gonzales y el muy talentoso nicaragüense Luis Enrique que a finales de los 80s y comienzos de los 90s le dio a la salsa un toque muy especial recibiendo la admiración de sus comtenporaneos. Finalizando 1980, la salsa fue influenciada por el rap latino y la desarrollaron artistas como Willie Colón y Sergio George regresando la música a sus raíces del mambo y agregando una sección prominente de trombón.
Durante 1980 la salsa se expandió a México, Argentina, Europa y Japón, donde fue popularizado por la famosa Orquesta de la Luz, u Orchestra of the Sun, también se volvió famosa en muchos países latinoamericanos. Colombia aportó algunas innovaciones de salsa a través de orquestas tradicionales de los 70s como Fruko y sus Tesos y Latin Brothers, y otras de los 80 como Los Nemus del Pacífico, Grupo Niche, La Misma Gente, Los Titanes, Orquesta Guayacán, Los Niches (formado por algunos ex-integrantes del Grupo Niche) y Son de Cali (formado por Javier Vasquez y Willie Garcia, dos ex-cantantes del Grupo Niche). Joe Arroyo (anteriormente cantante de Fruko y sus Tesos) agregó influencias de cumbia.
El cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor Guajiro Records inventaron el concepto la charanga-vallenata en los 80s, haciendo de Miami un centro de salsa. La salsa de Venezuela también se volvió popular, especialmente Oscar D' León, mientras que otros, como Nelson Pueblo, agregaban influencias de música llanera nativa. El puertorriqueño Cano Estremera al separarse de Bobby Valentin se convirtió en otro cantante popular de salsa en la segunda mitad de 1980.
El embate de la Salsa en México comienza con diversas orquestas de ritmos afrocubanos desde décadas anteriores, entre éstas orquestas estaban la Sonora Matancera y la Sonora Maracaibo, y por parte de México la Sonora Santanera, más tarde, el grupo Yímbola Combo a finales de los 70's graba para discos Gas varios LP de Salsa, primera agrupación mexicana en el género, años después llegarían otras agrupaciones colombianas como Fruko y sus Tesos a través de Discos Peerless bajo licencia de Discos Fuentes de Colombia, pero su implantación definitiva fue cuando Discos Musart emite la mítica serie de LP llamada "Salsa Colección Estelar" en el año de 1988, de ahí en adelante la Salsa goza de mayor popularidad que desbanca a la Cumbia que era el ritmo predominante en ese país.
1990 al presente
Volviendo a la salsa de Cuba, la timba sacó en ritmo de songo y fue inventada por bandas como Los Van Van y NG La Banda. En 1990 a esta forma de salsa cubana se le llamó timba y se volvió popular a través del mundo. Otra forma de salsa cubana es el songo-salsa, con mucho rapeo.
La salsa registró un crecimiento regular entre los años 70 y el 2000 y ahora es popular en muchos países Latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y músicos destacados en los 90 encontramos a figuras como Luis Enrique, Jerry Rivera, Marc Anthony, La India, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Michael Stuart.
Las más recientes innovaciones en este género incluyen híbridos como el merengue-house y salsa-rengue, junto con la salsa gorda. Desde mediados de 1990, los artistas africanos también han estado muy activos a través del súper grupo Africando, donde los músicos neoyorquinos mezclan con cantantes africanos tales como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo y Salif Keita.
La Salsa es solo uno de muchos géneros latinos que ha venido siendo influenciado por músicas del oeste africano.
La irrupción de la sensualidad
Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los «cueros» (la percusión), los metales (instrumentos de viento de metal) y el piano, que se mezclaban en unos solos conocidos como «descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en el manejo de los instrumentos.
Sin embargo, a partir de los años ochenta, la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile más lento. Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias al amor y al erotismo como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como dos de sus máximos exponentes a Frankie Ruiz y Luis Enrique.
La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denomine al subgénero anterior como «salsa dura», misma que sufrió una baja de producción (en cantidad mas no en calidad) y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.
Decaimiento de la sensualidad y escena actual
A fines de los años 1990 la salsa erótica empezó a declinar en popularidad, lo que se debió principalmente al fuerte impulso de otros ritmos caribeños como el merengue dominicano y la bachata en diveros países de norteamérica, centro y parte de sudamérica, trayendo aparejada la desaparición del sello RMM de producciones netamente románticas. Para ese entonces la salsa había perdido a muchos de sus grandes baluartes, ya sea por fallecimiento (Hector Lavoe, Ismael Rivera), como por reorientación de sus carreras al jazz latino (Ray Barretto, Eddie Palmieri) como por la realización de grabaciones cada vez más espaciadas de quienes continuaron en el género (Ruben Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco).
El fín de siglo trajo un resurgir de la salsa dura (que en los 90´s estuvo representada apenas por Manny Oquendo y Libre) de la mano de grabaciones para sellos independientes o minúsculos. Fue el caso de Los Soneros del Barrio y Jimmy Bosch, que dieron el puntapie inicial para la reinstalación del sonido de la "escuela vieja" en el género.
En México el decaimiento de la popularidad de la Salsa fue debido a que se extinguía la innovación musical y de letras de los temas de Salsa que conservaban su éstilo romántico que se había saturado en un solo estilo usado por casi todas las orquestas haciendo para el público difícil distinguir si se trataba de una u otra agrupación musical, más aún por la notoria falta de diversidad de timbres de cantantes que por lo regular muchos de ellos eran jóvenes y cantaban casi con el mismo timbre, y debido a ésta convergencia musical, comenzó en el país a ser desplazada por el ritmo al que había hecho a un lado por casi una década, la cumbia, surgiendo de ésta crisis de la Salsa nuevas propuestas musicales en nacientes subgéneros de cumbia mexicana, la Cumbia Andina Mexicana y la cumbia sonidera con las más diversas agrupaciones y estilos, que terminaron desplazando a la Salsa y predominar el mercado mexicano y de parte de Estados Unidos ante lo cual agrupaciones de éstos estilos de cumbia intentaron grabar Salsa sin éxito, es el caso de Grupo Cañaveral y Los Askis.
La escena salsera actual ha quedado dividida, por un lado por los artistas pop que sobrevivieron a la debacle de RMM tales como Luis Enrique, Marc Anthony, Tito Nieves, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Domingo Quiñones, La India y Johnny Rivera. Por otro lado, por los artistas de salsa dura como Jimmy Bosch, Chino Nuñez, Spanish Harlem, Ricky Gonzalez, 8 y Más, Johnny Cruz, Son Café, etc, además del regreso al género de Eddie Palmieri. También se ha extendido el renacer del género duro fuera de Nueva York, a través de Cheo Navarro y Bailatino en (Venezuela), [[Calambuco, La 33, Sexteto Latino Moderno, La Banda, La conmoción, La Más Orquesta, Salsamonte, Palo Pa´Rumba, Ensamble Mayoral, Toño Barrio, La Combinación Latina, Bronx Orquesta, Jam Block, La Real Charanga, Yorubá Orquesta, Lo Nuestro, Se formó, Yuri Buenaventura, Cesar Mora y Maria Canela, Mambo Big Band, Sonorisima, Tropicalia, Kimbawe]] en (Colombia), Willie Sotelo en (Puerto Rico), Edwin Bonilla y Jesus el Niño Alejandro en (Miami), The Echo Park Project y Orquesta Borinquen en (Los Angeles) y algunas agrupaciones cubanas como Arnaldo y la Cosmopolita o Las Estrellas de Envidia. Entre los soneros más destacados se puede mencionar a Frankie Vazquez, Rey Bayona, Herman Oliveras y Ray Viera entre otros.
Salsa en Cuba
Como consecuencia de la situación política de la Isla y su aislamiento producto de la dictadura castrista y del bloqueo norteamericano, la Salsa Cubana no compartió el mismo desarrollo ya que, en vez de mezclarse y enriquecerse de otros ritmos, fue progresando y evolucionando en la continua innovación y transformación de los propios ritmos, los cuales poseen múltiples variantes y facetas.
La salsa cubana acusó muy poco el efecto de la salsa erótica, pero evolucionó hacia un nuevo género que no es ajeno a las referencias al amor y al erotismo en sus letras. Pero la música, en apariencia más ligera, no se alejó del virtuosismo que siempre caracterizó a Cuba y nos brinda piezas musicales que ofrecen una mixtura de sonidos, solos, «descargas» y claves de muy buena factura. Este género fue bautizado como «timba».
Bandas como Juan Formell y los Van Van, Chucho Valdés e Irakere, José Luis Cortés y NG la Banda, Juan Carlos Alfonso y su Dan Den, Manolito y su Trabuco, Paulo FG y su Elite y David Calzado y La Charanga Habanera llevan el sonido «timbero» más allá de la isla y en los últimos años fueron recibidos con beneplácito por el pueblo salsero.
Salsa como baile
Pero los latinos en los Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. Desde Nueva York este género de baile ha encontrado también en Europa mucha divulgación junto al cubano casino.
En Cali, Colombia se desarrolló en los años 70 un género acrobático de baile colombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas.
En la costa occidental de Estados Unidos se desarrolló en los años noventa el L.A.-Style, similar al New York-Style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1), pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de California hacen creciente la popularidad del L.A.-Style también en México.
Otras formas:
- Rueda de casino:Baile de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas».
Salsa combinada con otros ritmos
La Salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos afrocubanos, pero la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que la misma se ha combinado con géneros como el Rock, el Rap, el Ska, la Bachata, Bolero, en algunos casos Mariachi y una de las más significativas es la Cumbia dando origen a un subgénero llamado Salsacumbia[cita requerida], las primeras grabaciones que combinan éstos géneros fueron hechas en Colombia, así agrupaciones colombianas como Joe Rodriguez, Joe Arroyo implementan éstas combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesos con por ejemplo su tema "Como cumbiambero que soy" la cual muestra una desmedida combinación entre ambos géneros mientras es ejecutada la parte de música Salsa con el coro título del tema. Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones, los mismos eran una secuencia de cambio de género en un solo tema, así por ejemplo el tema peruano "Colegiala" fue regrabado por Rodolfo y su Típica RA7 de Colombia comenzando con cumbia y durante los coros el cambio total a Salsa y luego cambiar otra vez a Cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres minutos, debido a ésta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban el concepto únicamente como "música tropical" en la edición de sus LP, principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género tropical.[21]
En 2005 Andy Montañez experimento mezclando los ritmos de salsa y Reggaeton. A esta fusión se le dio el nombre de salsatón[cita requerida].
Notas
- ↑ Morales, pg. 56
- ↑ Morales, pg. 55
- ↑ Morales, pg. 60 Morales cita al erudito venezolano César Miguel Rondón, en El Libro de la Salsa, para notar el arreglo del puertorriqueño Eddie Palmieri del trombón «de una manera que siempre sonara ácida, con una peculiar y agresiva crudeza».
- ↑ LP Salsa mexicana
- ↑ Jones and Kantonen
- ↑ Morales, pg. 56
- ↑ Morales, pg. 33
- ↑ Morales, pg. 34
- ↑ Steward, pg. 488
- ↑ Steward, pg. 488
- ↑ "El Cumbachero" - Mp3 2008©Legran ISWCT-0425394622. Publicado con el permiso del propietario de la versión
- ↑ "Moliendo Cafe" - Mp3 2008©Legran ISWC T-0425366615. Publicado con el permiso del propietario de la versión
- ↑ Steward, pgs. 488-489
- ↑ Morales, pg. 57
- ↑ Steward, pg. 489
- ↑ Morales, pg. 57
- ↑ Morales, pg. 57
- ↑ Steward, pg. 489
- ↑ Steward, pg. 489
- ↑ Steward, pg. 489
- ↑ La Cumbia en México
Referencias
- Morales, Ed (2003). The Latin Beat. Da Capo Press. ISBN 0-306-81018-2.
- Steward, Sue (2000). «Cubans, Nuyoricans and the Global Sound». En Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), ed. World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific. London: Rough Guides. pp. 488-506. ISBN 1-85828-636-0.
- Berenguer González, Ramón T. (2008) "Latin Complete Collection" Mp3Publicado con permiso del compositor y propietario de los derechos.
Enlaces externos
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