Rumba
| rumba | |
|---|---|
| Orígenes musicales | yambú y columbia, matanzas Cuba y guaguanco de la Habana |
| Orígenes culturales |  Cuba |
| Instrumentos comunes | conga |
| Popularidad | desde 1940 |
| Fusiones | |
| son montuno, jazz afrocubano, chachacha, guaracha, mambo, guajira | |
La rumba es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana.
Índice |
Variantes [editar]
Hay tres variantes principales del complejo de la rumba:
La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines.
El guaguancó [editar]
De las tres variantes, el guaguancó es la más elaborada, tanto en lo musical como en lo referente a los textos. El guaguancó es una danza típica de los barrios negros de la ciudad de La Habana. La s otras formas de la rumba son de la provincia de Matanzas; el yambú de los suburbios y la columbia de la zona rural. Su canto se hace enteramente en español, en vez de usar expresiones africanas o vocabulario del argot de los barrios bajos. En el sentido de los textos, el guaguancó está muy relacionado con el punto cubano, forma que tomó en Cuba la improvisación canaria y andaluza. El tempo del guaguancó, según el arreglo musical, puede ser lento o más rapido que el de la columbia y el yambú.
En su forma primitiva, el guaguancó estaba formado por tres secciones:
- La primera parte era la "diana", un fragmento melódico en el cual el cantante, con mucho aplomo, improvisaba algunos "tralalala lalá", sin ningún significado textual, sino con el objetivo de tararear la melodía que desarrollaría durante el canto. Como el grupo de guaguancó carece de instrumental melódico, es la voz humana la encargada de toda la melodía.
- Después, el cantante introducía el tema de la canción, el texto. El texto del guaguancó trata acontecimientos diarios referidos a las personas específicas o a las cosas. Los versos podían ser décimas (estrofa octosílaba de diez versos, también llamada espinela). Son versos pareados) o incluso prosa. La temática de los guaguancós suele ser luctuosa o, al menos, melancólica.
- En la tercera sección todos los miembros del conjunto entran en un frenesí rítmico mientras se repite un estribillo. Es de una alegría desbordante que sirve de contrapeso a la tristeza del tema, es una relativización de la desgracia que marca la alegría de la vida. El negro es esclavo y se ríe. En esta sección, como en todos los formatos de llamada y de respuesta, el coro repite un patrón, estribillo o sistema de frases, mientras que el cantante improvisa.
En épocas recientes, la parte vocal del guaguancó ha eclipsado el componente bailable. Dentro y fuera de Cuba (en Nueva York, Nueva Jersey y Miami), las versiones modernas del guaguancó bailable no tienen ninguna semejanza con la original. Ahora la bailan parejas múltiples o rueda de casino que están libres para hacer una variedad de pasillos al son del ritmo. La amalgama del guaguancó con su hija, la guaracha, son bailes de popularidad mundial.
Historia [editar]
La rumba era generalmente una danza folclórica afrocubana que servía como un baile de fertilidad. Tomó sus bases para baile de salón a partir del son cubano. La rumba se bailaba en las tabernas, bares y similares de aquella época. Se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX. Los anglosajones suelen utilizar la palabra rumba o salsa para definir toda la música y bailes cubanos.
La rumba es un término colectivo que engloba una gran variedad de formas de baile históricas y presentes en Cuba, las cuales ya se conocían desde el siglo XVIII. Muchas de las formas que posteriormente se desarrollaron fueron limitadas solamente a Cuba. Las plantaciones de caña de azúcar en La Habana y Mantanzas fueron los centros principales de evolución de la rumba. Los elementos característicos de este baile abierto de pareja, con figuras de baile a menudo complicadas, son los movimientos de cadera y de pelvis basados en la tradición africana.
La rumba se caracteriza por sus movimientos eróticos y a veces grotescos. Las canciones hablan a menudo sobre la vida diaria de la gente de color de clase obrera. Muchos de los elementos de la rumba han influido y han enriquecido otros bailes folklóricos: la guaracha, la carioca, el beguine, la conga, el mambo y el cha-cha-cha. En 1970 la rumba llegó a Europa de forma estabilizada y comercializada vía Nueva York, donde ya había adoptado elementos del jazz en el son montuno desde 1943, llamado jazz afrocubano.
Después se creó el mambo en 1948 y se crearon fascinantes bailes, con dos variantes: el estilo rápido cubano de la rumba, llamado mambo bolero, coreografia que usaban los ingleses, y el estilo continental lento cuadrado de la rumba, basado en una coreografía francesa. El bolero cubano debe ser separado del bolero español, basado en el fandango con un ritmo de 12/8.
Desde 1956 hasta 1958 y desde 1961 hasta 1963 se llevaron a cabo dos "guerras de rumba" entre Gran Bretaña y Francia, para estandarizar la rumba. La pelea terminó con la decisión de los comités internacionales de aceptar ambas variantes. Finalmente, la variante lenta de la rumba se incluyó como "la rumba cuadrada" en el programa de baile, y la Rumba cubana más difícil, en el programa de la competencia que se bailó en 1964.
Técnica del baile [editar]
La rumba se baila con un movimiento lateral de la cadera de los bailarines con el torso derecho. El paso básico de la rumba son dos pasitos rápidos al lado y un lento paso al frente.
Rumba ballroom [editar]
El estilo moderno internacional de la danza de la rumba proviene de estudios realizados por el profesor de baile Monsieur Pierre (Pierre-Zurcher Margolle), quien se asoció con Doris Lavelle.[1] [2] Pierre, después de Londres, visitó Cuba en 1947, 1951 y 1953 a averiguar cómo y por qué los cubanos bailaban en ese momento.[3]
La internacional rumba ballroom es un baile lento, de alrededor de 120 latidos por minuto, lo que corresponde, tanto en la música como en la danza, a lo que los cubanos de la generación anterior llamaban bolero son. Es fácil ver por qué, para facilitar su consulta y para la comercialización, la rumba es un nombre mejor, sin embargo inexacto; es el mismo tipo de razón que llevó más tarde a la utilización de la salsa como un término general para la música popular de origen cubano.
Todos los bailes sociales en Cuba implican un hip-sway sobre la pierna de apoyo y, aunque esto es apenas perceptible en salsa rápida, es más pronunciado en la lenta rumba ballroom.[4] Este estilo es auténtico, como es el uso de los brazos libres en varias figuras. Las cifras básicas[5] se derivan de movimientos de baile observados en La Habana en el período pre-revolucionario, y han desarrollado su propia vida desde entonces. Las figuras en una competencia suelen ser complejas, y aquí es donde la competencia de baile se separa de la danza social. Los detalles pueden conseguirse en los programas de las organizaciones de enseñanza de la danza y de textos estándar.[6] [7] [8]
La rumba se originó en Cuba como un baile típico de un ambiente caliente. Este baile se ha convertido en el baile más clásico de los bailes latinoamericanos. En este baile se intenta representar el viejo rol de que la mujer domina sexualmente al hombre, insinuándole e intentando, es decir, la mujer acepta al hombre pero después lo empuja y ya no lo desea. Este baile se convierte así en un juego de amor entre dos. Otras versiones de la rumba son el beguine, el calypso y la guaracha.
La rumba en España [editar]
La rumba española, llamada rumba flamenca y rumba catalana, tienen un nombre en común con la rumba cubana pero son diferentes totalmente como género musical.
La rumba en Argentina [editar]
La rumba llegó a Argentina en la época del esplendor de la música tropical de los sesenta. Varios sectores escuchaban esta música, y en la comunidad que más fuerte impactó fue en los afroargentinos del tronco colonial del Gran Buenos Aires, en especial en los del Partido de la Matanza. En esto también tuvo que ver el hecho de que algunos músicos cubanos de "música tropical" se quedaron a vivir en el Gran Buenos Aires. Con el paso del tiempo, la rumba cubana se "afroargentinizó", influida especialmente por el candombe porteño, y evolucionó en su toque y pasó a ser llamada rumba abierta. El grupo musical más reconocido de este subgénero de la rumba, la rumba abierta, es La Familia Rumba Nuestra.[9] Cabe recalcar que, a partir del gusto por la rumba abierta y la rumba cubana, esta comunidad de afroargentinos desarrolló un gusto muy especial por la salsa; en especial este género agrada a los afroargentinos del Partido de la Matanza (Provincia de Buenos Aires, Argentina).[10] [11]
Referencias [editar]
- ↑ Imperial Society of Teachers of Dancing 2004. 100 years of nce: a history of the ISTD Examinations Board. Londrés. p62
- ↑ Julie McMain's Glamour Addiction notes that Pierre Margolle's professional name was Monsieur Pierre; he and his partner were commonly referred to as "Monsieur Pierre and Doris Lavelle"; therefore some writers have incorrectly assumed that Pierre's last name was Lavelle.
- ↑ Lavelle, Doris 1983. Latin & American dances. 3rd ed, Black, London. The introduction tells the story of Pierre's visits to Cuba, but with inaccurate dates.
- ↑ Laird, Walter 2003. The Laird Technique of Latin Dancing. International Dance Publications Ltd. p9, puts it like this (after taking a step to side) "Transfer full weight to this foot allowing the pelvis to move sideways and back so that the weight is felt to be near the heel of the standing foot. The knee of the supporting leg is locked back." This description incidentally illustrates the difficulty of describing body movements in print.
- ↑ bronze and silver medals of dance teaching organizations. (Medal examinations)
- ↑ Lavelle, Doris 1983. Latin & American dances. 3rd ed, Black, London.
- ↑ Laird, Walter 2003. The Laird Technique of Latin Dancing. International Dance Publications Ltd.
- ↑ McMains, Juliet E. 2006. Glamour addiction: inside the American ballroom dance industry.
- ↑ La Familia Rumba Nuestra - Candombe porteño y rumba abierta
- ↑ [http://www.sibetrans.com/trans/a131/como-suena-la-musica-afroportena-hoy-hacia-una-genealogia-del-patrimonio-musical-negro-de-buenos-aires "¿Cómo suena la música afroporteña hoy? Hacia una genealogía del patrimonio musical negro de Buenos Aires" Norberto Pablo Cirio]
- ↑ Tocando, bailando y cantando rumba abierta en La Matanza (Provincia de Buenos Aires, Argentina). Lo primero es rumba abierta, y lo de después es un candombe porteño
