Diferencia entre revisiones de «Salsa (género musical)»

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|género = Salsa
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|color = fucsia
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|origen musical =Latin Jazz, Mambo, Guaracha, Plena, Bomba, Son Montuno .
|origen musical =Cha cha cha,mambo,rumba y son Cubano .
|origen cultural =La salsa proviene fundamentalmente de Puerto Rico, aunque también ha asimilado influencias provenientes de países caribeños ([[Puerto Rico]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Cuba]], etc).
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|instrumentos = Instrumentos de percusión,de viento,y de cuerda
|instrumentos = Instrumentos de percusión,de viento,y de cuerda
|popularidad = Alta en los [[Años 1970|70,80,90,2000...]]
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{{wikificar|música}}
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'''Salsa''' es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la [[guaracha]], el [[guaguancó]], [[mambo]], chachachá, [[boogaloo]], y sobre todo, el son en donde se afinca la misma: en 1933 Ignacio Pineiro utiliza Echale salsita. Tomó gran popularidad en la época en que se conformó Beny More ( Caballero que bueno baila usted y Vertiente Camaguey), la famosa orquesta de salsa "Las Estrellas de Fania", dirigida únicamente por el dominicano [[Johnny Pacheco]], quien junto al desaparecido abogado, Jerry Masucci fundaron la [[Fania Records]], si bien el mérito de la expansíón de éste ritmo lo tiene la orquesta cubana [[Sonora Matancera]].
Mezcla de ritmos caribeños. La SALSA es un genero musical creado entre la ciudad de Nueva York y Puerto Rico desde mediados de los años 60's y principios de los 70's. Sus protagonistas resultan ser principalmente musicos de origen puertorriqueño que fusionaron ritmos variados, lo que dio origen a un nuevo sonido musical. Ritmos como el: Latin Jazz, Mambo, Bomba Plena, Seis, Guaracha, Aguinaldos, Son montuno, y el Guaguanco) es una mezcla de todos, eso es = SALSA. (sincretismo musical)


==¿Qué música es?==
==ACLARACIÓN==


El término es usado en ocasiones para describir cualquier forma de música popular derivada de la música cubana (como el [[son cubano|son]], el [[cha-cha-chá]] y el [[mambo]]).


La cantante cubana [[Celia Cruz]] dijo: «''La salsa es música cubana con otro nombre: es [[mambo]], [[cha-cha-chá]], [[rumba]], son... todos los ritmos cubanos bajo un solo nombre''»{{sinreferencias}}. El autor [[Ed Morales]] ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa es «''un manejo de clave extravagante en canciones de derivación afro-cubana, dirigidas por piano, pitos y sección rítmica; cantado por un intérprete de voz aterciopelada vestido en traje de algodón''»{{sinreferencias}}. Él también define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales de la música cubana» «''la voz cultural de una nueva generación''». «''Es en suma una representación de la identidad latina en [[Nueva York]]'' ». Morales también cita que el cantante [[Rubén Blades]] afirma que la salsa es puramente «''un concepto''» que se opone a un género o ritmo definidos. Algunos músicos dudan que el término ''salsa'' tenga un significado útil para todo, como el director [[Machito]], quien afirmaba que la salsa es, más o menos, lo que él había tocado durante 40 años ([[1930]]-[[1970]]) antes que el género musical se denominara así.<ref>Morales, pg. 56</ref> El célebre músico neoyorkino, y de ascendencia boricua, Ernesto "Tito" Puente, afirmaba que «la Salsa, como ritmo o música, no existe. La Salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila. La música que llaman Salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama Mambo, Guaracha, Chachachá, [[Bolero]], [[Guaguancó]]...»
Esta no es la historia de la música cubana, que se quedó en Cuba en los años 50's a consecuencia de la Revolución Castrista. No se trata de los origenes de la música cubana que llegaron desde Haití con el Changui (originador del Son) y también la (Tumba Francesa) originadora de la Rumba y el Guaguancó o la Guajira llegada desde (las islas canarias) o la Guaracha que llegó de España. Cuba nunca hizo SALSA, ya que ellos tenian unos ritmos definidos como se conocen por su nombre como: Son Montuno, Guaguanco, Guajira y otros, además los cubanos por más de 20 años rechazaron la SALSA (fusión de ritmos), no querian saber de ella, la veian como una amenaza. En la Cuba revolucionaria no se trató solo de los músicos, sino también de periodistas, musicólogos y todo el aparato difusor de la música, y en cierto momento llegó a establecerse una prohibición radial del gobierno cubano contra la Salsa.
La estructura básica del repertorio clásico de la Salsa está basada en el son cubano, comenzando con una melodía simple y seguida por un «coro» en el cual se improvisa.<ref>Morales, pg. 55</ref> Ed Morales afirma que las bases del origen de la salsa fueron el uso del [[trombón]] como un complemento melódico, el solista y un sonido más agresivo de lo normal en la música cubana.<ref>Morales, pg. 60 Morales cita al erudito venezolano [[César Miguel Rondón]], en ''El Libro de la Salsa'', para notar el arreglo del puertorriqueño [[Eddie Palmieri]] del trombón «de una manera que siempre sonara ácida, con una peculiar y agresiva crudeza».</ref>


== Formas de baile ==
-“La salsa es un producto cultural para estúpidos”, dijo Dámaso Pérez Prado (creador del mambo) “Sólo a los tontos les puede gustar ese mamarracho de música”.- Esa molestia creó y causó resentimientos que persisten hoy día, ya que habian pasado a la historia viejos ritmos para darle paso a un nuevo sonido más agil.
{{referencias}}
La salsa es muy popular en Colombia y en Puerto Rico lugares donde se baila de una forma muy distinta{{sinreferencias}}. Se distinguen ciertos formas de baile: cubana, colombiana, puertorriqueña{{sinreferencias}}.
=== Forma de baile colombiana ===
En [[Colombia]] la salsa se baila de una forma muy movida, donde se distinguen los movimientos ágiles de los pies y de la cadera, tanto el hombre como la mujer tratando de proyectar la felicidad. El país se caracteriza por ser mayormente urbano, por lo cual la salsa no solamente se ha tomado las discotecas sino también las fiestas de casa. Los rápidos movimientos de pies y giros en pareja se asemejan mucho a los del Swing americano que se bailaba en los años 40.


* La salsa como patrimonio cultural de Colombia
La mayoría de los musicos cubanos de los años 50's hablan de este período de los inicios de la Salsa con muchisimo malestar. Para ellos, simplemente, se había acabado la buena música cubana y en su lugar se tocaba ahora un desorden que utilizaba al Son, como trapo de cocina. Y en efecto, estos años le resultaron ser excesivamente duros y torturosos a esos viejos musicos. Así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa, Cesar Miguel Rondón (1979).
Un proyecto propuesto por el ministerio de cultura colombiano, pretende naturalizar a la salsa colombiana, nombrándola patrimonio de los colombianos a pesar de su origen extranjero, ya que la salsa lleva más de 37 años en el territorio colombiano y la salsa ya hace parte de la cultura y el diario vivir colombiano, tanto así que a la ciudad de [[Cali]] se le denomina "La Capital Mundial de la Salsa".{{citarequerida}}
[[Archivo:Salsa en Cali.jpg|thumb|Pareja bailando salsa]]
Colombia tiene a algunos de los mejores bailarines de salsa y han ganado muchos concursos en el mundo así como todas las empresas del baile del país es un buen lugar para aprender a bailar,aunque muy pocos Colombianos asisten a éstas academias,éstas prestan el servicio más que todo a extranjeros,ya que los colombianos aprenden con demasiada facilidad y aprenden principalmente en la adolescencia entre los 12 y 20 años.{{citarequerida}}


=== Forma de baile cubana ===
-Hoy felizmente, sin perder nuestras propias características y con espíritu innovador, en Cuba hemos asumido la Salsa como parte de una herencia común, dejando de verla como un alien al que se debe combatir.- Leonardo Acosta, músico e historiador cubano
Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto. Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien norteamericano, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.


== Y entonces llegó la SALSA ==

Esta es la historia de la SALSA, un movimiento musical que se dio tanto en la ciudad de Nueva York desde mediados de los años 60's, e inicios de los 70's llevado a cabo por boricuas nacidos en Puerto Rico o nuyoricans (hijos de boricuas) nacidos en New York. Aunque aclaramos que desde el 1954-55 Rafael Cortijo e Ismael Rivera, ya lo habian iniciado en Puerto Rico.


En este trabajo que esta bastante bien documentado, trataremos de explicarle a los lectores interesados en el tema, que mientras en New York se creaba un ambiente musical con influencias pero muy variadas, en Puerto Rico se construía una música "cocola o afroboricua" pero que vino a ser nueva, así como totalmente autoctona y completamente propia en sus estilos. Alguna gente tiende a mezclar una cosa con la otra y no se dan cuenta que los ritmos del Caribe tienden a confundirse, por tener básicamente la misma instrumentación. Aunque la referencia musical inmediata son los Big Bands Latinos de Nueva York, con ritmos del caribe o de Latin jazz, lo que se vino a convertír en Salsa en Nueva York, emerge con personalidad propia y un estilo diferenciado que no se puede catalogar como Guaguancó, Son Montuno, Plena, o Jazz, porque estos se entremezlan y suenan diferente, además de que se le introdujo originalmente en sus letras el folclor boricua. Las orquestas que le dieron el renombre a este nuevo genero eran prácticamente todas puertorriqueñas.


¿Origenes o momento de nacimiento?

Lo que conocemos como nacimiento de la Salsa tuvo su punto de partida para finales de los 60's e inicios de los 70's. El certificado de nacimiento de esta criatura dice que nació en Nueva York, usando de referencia la música de los Big Bands Latinos, de influencias norteamericanas como el "Jazz" y las cubanas de donde viene "Son Montuno" y la progresiones boricuas del Bogaloo, Jala Jala y Shing a Ling. En el caso referencial de Cuba, esta contribuye con ritmos y letras, pero dicha música a su vez traia otros origenes. Al seguír rebuscando y averiguando de donde o como se crearon dichos ritmos musicales cubanos, ello inevitablemente nos lleva al "Changui" de origen haitiano, para la creación del Son, y a la "Tumba Francesa" en la creación de la Rumba y el Guaguancó. Sin embargo el estilo musical cantado es inevitablemente originario de España.


El momento de nacimiento de este nuevo sonido y sus protagonistas inmediatos será lo que realmente importe, es como una biografía personal, que aunque mencione nuestros padres, de quien habla realmente es del personaje. La gestación de la Salsa previo a su nacimiento duró unos 10 años, apróximadamente entre los años 1955 y 1965. En ese periodo de tiempo florecian tres grandes orquestas "Big Bands" en Nueva York, la de los boricuas, Tito Puente y Tito Rodríguez y la del cubano Frank "Machito" Grillo quienes tocaban en El Palladium cada fin de semana. El estilo musical de estas tres orquestas era uno tipo jazz tropical donde abundaban las trompetas y saxofones con una percusión que habia llegado del caribe y que a su vez habia llegado antes del África. Por otro lado desde Puerto Rico, Cortijo y su Combo con su cantante estrella Ismael Rivera "El Sonero Mayor" también amenizaban en este Club Nocturno ocasionalmente. De estas orquestas a excepción de Cortijo y su Combo, ninguna se caracterizó por tocar lo que llamariamos una música típica, tradicional o criolla, ya bien de Puerto Rico o de Cuba, de donde eran sus directores musicales, era una música muy americanizada y comercial, cantada en español y con sabor al Caribe, era un producto enteramente popular y para el gusto de todos. En el caso de Cortijo e Ismael Rivera ya se venian dando desde 1955 los estilos que definirian lo que eventualmente se conoceria como SALSA. Sin embargo habian otros grupos tradicionales en Nueva York que representaban a Puerto Rico, como el plenero Mon Rivera o Ramito con el Seis Chorreao, y a Cuba con Arsenio Rodríguez, con el Son Montuno. Ninguna de las 3 orquestas "Big Bands" mencionadas anteriormente tocaban estos ritmos típicos, lo de ellos era el Mambo, Latin Jazz y la música "swing" de moda en dicho periodo de tiempo.


Para esa epoca los años 1960's, un grupo de boricuas en la ciudad de Nueva York, comenzaban a experimentar con nuevos sonidos o ritmos, entre ellos encontramos a: Tito Puente, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Gilberto Calderón "Joe Cuba", Pete Rodríguez, Joe Quijano, Louie Ramirez, Richie Ray con Bobby Cruz y Willie Colón con Héctor Lavoe que jugaban con el Latin jazz, blues, rythm, boogie y la percusión del caribe y comienzan a sentar las bases para lo que seria la Salsa.


¿Porque llegó la SALSA?

1959-1960 Relevo en el mando musical y puertorriqueñización del genero
Como consecuencia de la Revolución cubana en 1959, dicho país dejo de producír y exportar su música y se detuvo su evolución, espacio que ocuparon principalmente los boricuas en Nueva York. El boricua y cubano tienen unas similitudes increibles, lo que hizo facil que estos tomaran el batón y la ruta músical que habria de evolucionar, además de que les unian viejos lazos de lucha y hermandad. Ambos paises originaron sus guerras de independencia simultaneamente en 1868 en común acuerdo, Puerto Rico en septiembre y Cuba en octubre. La bandera del Grito de Lares en Puerto Rico fue casi copiada por la cubana del Grito de Yara, solo que la estrella blanca de Puerto Rico estaba sobre un fondo azul y la cubana sobre un fondo rojo. [ver] Cabe destacar que musicos puertorriqueños como Daniel Santos, cantante de la Sonora Matancera, Rafael Hernandez "Mr. Cumbanchero" que vivio en Cuba, Bobby Capo y Myrta Silva también cantante de la Sonora Matancera, habian aportado al desarrollo músical de la música cubana y trajeron también de allí su influencia.


La censura norteamericana no solo aisló a Cuba del mundo músical externo, sino que además hubo cierta represión por parte del merchandising, sobre el colectivo músical cubano afincado en los EEUU. Durante la época de la guerra fría (años 60), las relaciones entre Cuba y los EEUU eran muy tensas; el intento de invasión de Bahía de Cochinos por parte de JFK o la crisis de misiles nucleares soviéticos son un ejemplo. Justamente, durante el nacimiento de la Salsa en NY, los EEUU no querían saber nada de Cuba, de la música cubana y/o de sus creadores. No deja de ser paradójico el hecho que Cuba, uno de los pocos paises latinos que no ha cedido frente a la presión político-militar los EEUU, haya sido el país más silenciado (músicalmente) en todo el proceso de creación de la Salsa.


1,200,000 Boricuas vs. 30,000 cubanos

Aunque en Cuba no hubiera habido una revolución politica y social, ya en Nueva York los boricuas venian creando una revolución musical. Ellos estaban jugando con los ritmos como niños creativos que querian crear su propio sonido, y así fué. Para el 1965-70 habian 1,200,000 boricuas en Nueva York y no más de 30,000 cubanos una proporción de más de 40 por cada 1 (uno). Los boricuas parecian como hongos que estaban en todas partes, eran como algo que crecia de la tierra y brotaban solos, fueron entonces ellos, los responsables más que nadie de este nuevo sonido y estilo emergente, viniendo a ser, los protagonistas y creadores de LA SALSA. Solo habia una orquesta en Nueva York cubana y era la de Frank "Machito" Grillo y sus Afrocubans Boys, que resultaban ser en más de un 50% puertorriqueños.


Entonces desapareciendo Cuba y los cubanos como una opción musical, como una explosión comienzan los boricuas a hacer en Nueva York una mezcla de ritmos y es así como surge la Salsa. Música que ni es tipicamente boricua, ni es cubana ni norteamericana, es una música mulata o si se quiere mestiza.


Datos relevantes

Al hablar de la música Salsa, lo importante es su momento de nacimiento y quien fué o fueron sus creadores inmediatos, irnos a buscar los origenes, inevitablemente nos va a llevar al África y a España. Cuando los cubanos hablan de Guaguancó, Rumba o Son, no se refieren a Haiti como lugar inmediato de origen, parten de la premisa de que fueron ellos los que modificaron dichos ritmos rústicos por unos más musicales, no se refieren nunca a los origenes.


Helio Orovio, autor cubano del imprescindible Diccionario de la música cubana, admite en una obra reciente (antes de su fallecimiento); que la salsa "es una música de fusión, de mezcla, ajiaco de elementos caribeños, con aportes del jazz, el samba, el rock, el reggae, y aunque nunca ha renegado de sus ancestros cubanos, la salsa es un fenómeno músical con fisonomía y personalidad propia".


La primera vez que se utiliza la palabra Salsa para referirse a un nuevo genero musical que no caía en una categoría o ritmo particular, se uso en Venezuela en 1966 para referirse a la música de los puertorriqueños Ricihe Ray y Bobby Cruz, como una indefinible. Por lo que su origen para referirse a un estilo de música o sonido nuevo fue mucho antes que el lanzado por la Fania para 1975, aunque internacionalizado posteriormente por ellos.



=== Origen de la palabra Salsa como genero musical ===

En una visita reciente a la ciudad de Medellín Colombia, Bobby Cruz el popular cantante boricua les concedió la siguiente charla a Edwin Osorio y Juan Carlos Ángel, director de El Sonero de Barrio de la cual tomamos estos extractos.


¿Maestro, hay muchos rumores que de dónde viene la palabra salsa, para usted de donde proviene?


-Hay que distinguir entre la palabra salsa como ingrediente de comida y la música que se llama salsa. Siempre existió música afrocubana básicamente esta tenia unos ritmos muy definidos. Sin embargo la palabra que es la que define el termino musical que se conoceria como "Salsa" nace básicamente alrededor de Richie Ray y yo, y no porque nosotros lo hayamos pensado asi.- Estábamos siendo entrevistados por el señor Phidias Danilo Escalona que le decían el Loco Phidias en Caracas Venezuela, Phidias en la radio mientras nos entrevistaba dijo: “mira a mí me dicen el Loco, pero la música que ustedes tocan esta mas loca que yo, ya que eso no es Mambo no es Chachachá no es Guaracha ni Guaguanco ni tampoco Pachanga que es esa jerga que ustedes tocan” y Richie en broma le dijo “eso es como un Keetchup” y Phidias le dice: “yo no estornude” ¿que quieres decir con Keetchup? Y Richie le dice “Keetchup es la salsa que se le echa a las hamburguesas para que cojan sabor” entonces Phidias le dijo: “ ahhh... pues ya lo oyeron amigos radio escuchas” la música de Richie Ray y Bobby Cruz; “se llama SALSA” (pegando un grito de jubilo y sorpresa)


La razón de su grito al aire, es la emoción que le causo al tener un programa radial que era promovido por la empresa Pampero, productores de distintos tipos de Salsa en Venezuela, y a la coincidencia de que su programa se llamara "La hora de la Salsa" la emoción que creo esa sinergía en Phidias, fue más que evidente. Hoy día Phidias, es conocido como en Venezuela como "El padre de la Salsa" sin embargo dicho termino es incorrecto, Phidias seria mas bien "El Padrino de la Salsa" ya que fue quien la bautizó, pues la criatura tenia a sus padres en los musicos de Nueva York y Puerto Rico.


Algunas personas enajenadas dicen que la Salsa como genero musical se originó en Cuba porque el músico cubano Ignacio Piñeiro escribio una canción que decia en una de sus estrofas: "echale salsita a la butifarra" y ya con eso como por arte de magia se habia creado un genero musical, uuufff... Veamos lo que dice el historiador y escritor cubano Jesús Risquet Bueno: -Pero nos parece muy aventurada esta aseveración porque su uso en el tema musical tiene una perspectiva gastronómica (échale salsita a la butifarra) y no el sentido que hoy le adscribimos a la palabra Salsa, como denominación de un movimiento musical caribeño y mundial.-


Y Fue en Catalina de Güines, allá por el año 1931, cuando Ignacio Piñeiro compuso“Échale Salsita”, haciendo referencia a las butifarras de Guillermo Armenteros, apodado "El Congo". Guillermo Armenteros, era un negro liberto, que nació en Catalina de Güines en el año 1875, y su modo de vida era vender unas butifarras que elaboraba con ternera, pollo y cerdo, a las que añadía una salsa condimentada que se hizo muy popular en el Salón de Baile del Cañón, en (Catalina de Güines). Guillermo Matamoros, pregonaba o voceaba para vender sus butifarras algo asi: "Ricas Butifarras, Echale Salsa, échale salsita..."


Muchas personas o ignorantes o mal intencionadas sacan de contexto esta lirica y la hacen la innovadora de la música Salsa en el 1930, pero estan delirando, esta canción alude a las butifarras de Guillermo Armenteros a las que se les añadia salsa de comer, la música que interpreta este grupo es Son cubano y no la Salsa bailable que conocemos.


=== Forma de baile puertorriqueña ===
En [[Puerto Rico]] se prefiere hacer los movimientos de los pies y cadera son más lentos. Los puertorriqueños se destacan por realizar muchas piruetas en los concursos de salsa.


== Países con mayor influencia de la salsa ==
== Países con mayor influencia de la salsa ==
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*{{VEN}}: En todo el país se baila salsa. Especialmente en [[Caracas]], [[Maracaibo]] y [[Puerto la Cruz]], en donde la salsa se ve influenciada por varios ritmos locales como la gaita y el Banduco.
*{{VEN}}: En todo el país se baila salsa. Especialmente en [[Caracas]], [[Maracaibo]] y [[Puerto la Cruz]], en donde la salsa se ve influenciada por varios ritmos locales como la gaita y el Banduco.


== Algunos exponentes significativos de la salsa (países en orden alfabético) ==
== La palabra SALSA ==

La palabra SALSA, se había estado utilizando desde 1963 para referirse a un nuevo genero y no a una salsa de comer, por músicos boricuas como Charlie Palmieri (Salsa na'ma 1963), Ray Barreto grabó el tema (Salsa y Dulzura 1965) Richie Ray y Bobby Cruz (Salsa y Control 1966) , Gilberto Miguel Calderón "Joe Cuba" (Salsa y bembé 1967) Los Hermanos Lebrón con un titulo similar (Salsa y control en 1970). Tommy Olivencia 1971 (Cueros Salsa y Sentimiento) En fin, el término "Salsa" se acuño antes que lo hiciera la Fania para identificar el nuevo estilo de música que ya hacian los boricuas en Nueva York y Puerto Rico, antes de 1975.


--El hecho histórico de máyor importancia para la música cubana, fue el éxodo de puertorriqueños hacia Nueva York desde el 7 de marzo de 1917, cuando obtuvieron la ciudadanía norteamericana y se creara la colonia boricua que canalizaría el éxito de la música popular cubana en las próximas décadas y luego el de la salsa caribeña.-- (Leonardo Acosta, músico historiador cubano, residente en La Habana) [Ver] (*) Nota: Leonardo es un poco mezquino y no dice Salsa Boricua, dice "Salsa Caribeña" obviando la Premisa y el Predicado.


-La mera mención de la palabra "Salsa" en una estrofa, no la convierte en un ritmo o genero musical. Decir "Azuca" de azucar (como hizo Celia Cruz) tampoco la convierte en un ritmo o genero en la música. Salsa es algo mas que meramente una palabra en un coro o letra musical, es una poliritmia de generos juntos, sabiamente mezclados que se convierten en un estilo diferente musical, en lo sonoro, y en su contexto de mezcla musical. El coro "Echale salsita a la butifarra" de Ignacio Piñero, para los 1930's era una evocación hacia lo gastronómico y no hacia un tipo de sonido o música, como frivolamente piensan algunos-.


En Cuba no se aceptó el término Salsa por más de 20 años ya que lo que hacían los boricuas según ellos era 'Faltarle el respeto como dirían los tradicionalistas, a la "integridad" de cada género; al no respetar los bordes, las "Fronteras" entre uno y otro; al transgredir sus "esencias definitorias" con un entrejuego combinatorio indeterminado de porosidades mutuas, donde se hacía difícil "determinar" qué diablos! se estaba tocando: si una guaracha, jazz latino, rhythm and blues, un son, un boogaloo, una rumba, una guajira, un cha‑cha‑chá, una plena o un guaguancó. Y entre estos, en medio de su rabia, pronto algunos descubrieron que esta música era otra cosa. -“La salsa es un producto cultural para estúpidos”, dijo Dámaso Pérez Prado (creador del mambo) “Sólo a los tontos les puede gustar ese mamarracho de música”.- Esa molestia creó y causó resentimientos que persisten hoy día, ya que habian pasado a la historia viejos ritmos para darle paso a un nuevo sonido más agil.


Luego de dos décadas de hostilidad cubana hacia la salsa neoyorquina y caribeña (Boricua), surgía una salsa cubana, más o menos tolerada en el país y bien recibida en el exterior. (Leonardo Acosta, La Habana Cuba http://www.lajiribilla.cu/2005/n239_12/239_15.html )


Hoy en día, sin embargo aquellos que fueron los detractores de lo que conocemos como Salsa, han cambiado su estrategia. Antes la negaban y barrian el piso con ella, pero al ver que el nombre de este genero y su estilo era más fuerte que ellos, decidieron decir ahora después de 30 años, que ellos son los verdaderos creadores del genero de la Salsa. Generalmente esta es la posición de cubanos exiliados y no de los cubanos de Cuba, que saben distinguir la diferencia. La evidencia esta en contra de ellos y su soberbia, pues la comercialización de este genero musical y todas sus orquestas, se dió en el marco de la ciudad de Nueva York y Puerto Rico a principios de los años 70's.


A partir de los años 60's desaparecen las orquestas cubanas del pentagrama musical y es que comienzan pulular por todas partes los musicos y orquestas boricuas haciendo su Salsa. A partir de los finales de los años 80's es que nuevamente comienzan a surgir las orquestas cubanas (Como Los Van Van y Elio Revé) que entonces dejan su música de los años 50's a un lado y empiezan a tocar algo parecido a la Salsa llamado Timba. Paises como Venezuela y Colombia hacen una Salsa muy parecida a la original de Nueva York y Puerto Rico; de Venezuela tenemos como ejemplo a Oscar de León y de Colombia el Grupo Niche.


*{{ARG}}: [[Carlos Argentino]], [[Leo Marini]].
*{{CHN}}: [[Mandarina China Band]].
*{{COL}}: [[Joe Arroyo]], Los Titanes,Yuri Buenaventura, [[Grupo Niche]], Latin Brothers, [[Fruko y sus Tesos]], La Misma Gente, Grupo Galé, Orquesta Guayacán, Orquesta La 33, Son de Cali, Los Nemus del Pacífico.
*{{CRC}}: [[Son de Tikizia]], [[Los Brillanticos]].
*{{CUB}}: [[Benny Moré]], [[Orquesta Aragón]], [[Casino de la Playa]], [[Monumental]], [[Ritmo Oriental]], [[Elio Revé y su Charangón Cubano]], [[NG2]], [[Maikel Blanco y su Salsamayor]], [[Croma Latina]], [[Willy Chirino]], [[Carlos Oliva y Los Sobrinos de Juez]], [[Isaac Delgado]], [[La Charanga Habanera]], [[Son 14]], [[Celia Cruz]], Ismael Quintana (Changuito), [[Rey Ruiz]], [[Dan Den]], [[Los Van Van]], [[Rumbavana]], [[Gloria Estefan]], [[Miguel Matamoros]], [[Alex Wilson]], [[Miguel Enríquez]], [[Rulo Miami Sound]], [[Eurocuban Project]], [[Silvio Sisto y los Cuban Boys]], [[Adalberto Álvarez y su Son]], [[El Rubio Loco]], [[Juan Manuel y su Clan]], [[Mario Crespo Martínez]], [[Berna Jam]], [[Mr. Haka]], [[Cándido Fabre]], [[Polo Montañez]], [[Pupy y Los Que Son Son]], [[Rey El Vikingo]], [[La Banda del Puerto]], [[Romy Splinter]], [[Bongó Batá]], [[Pachito Alonso]], [[La Sonora Matancera]].
*{{ECU}}: Joe Mayorga, Alfredo Sandoval, Marco Bermúdez (Spanish Harlem Orchestra), Ray Bayona (Jimmy Bosch), César Batallas (Grupo Galé).
*{{ESC}}: [[Salsa Céltica]].
*{{FRA}}: [[Ocho y Media]], [[Yury Buenaventura]].
*{{USA}}: [[Fania All Stars]], Maelo Ruiz, Spanish Harlem Orchestra, Susie Hansen, Tito Puente.
*{{JAP}}: Orquesta de La Luz.
*{{MEX}}: [[Yímbola Combo]],<ref>[http://www.salsayguaguanco.com/lps3.html LP Salsa mexicana]</ref> [[Conjunto África]], [[Pepe Arévalo y sus Mulatos]], [[Emilio Dominguez y sus Estrellas de Plata]], [[La Sonora Veracruz]], [[Lobo y Melón]] entre otros.
*{{NIC}}: [[Luis Enrique (cantante)|Luis Enrique]].
*{{PER}}: [[Antonio Cartagena]], [[César Correa]], [[Willy Rivera]], La Novel, Cartel Latino, [[Orquesta de Manuel Mantilla]], [[Orquesta de Pitín Sanchez]], [[Alfredo (alfredito) Linares]], [[Sexteto Internacional]] (algunos temas) etc.
*{{PAN}}: [[Rubén Blades]], [[Roberto Blades]], Gabino Pampini, Camilo Azuquita, etc.
*{{PUR}}: [[Héctor Lavoe]], [[Willie Colón]], [[El Gran Combo de Puerto Rico]], [[La Sonora Ponceña]], [[Ismael Rivera]], [[Frankie Ruiz]], [[Jerry Rivera]], [[Willie Rosario]], [[Gilberto Santa Rosa]], [[Víctor Manuelle]], [[Eddie Santiago]], [[N'Klabe]], [[Richie Ray]] & [[Bobbie Cruz]]...
*{{DOM}}: [[José Alberto|José Alberto "El Canario"]], Cuco Valoy, [[Johnny Pacheco]], Joseíto Mateo, [[Johnny Ventura]], Raulín Rosendo, Henry García y Albert Méndez, Santiago Ceron, Sexapeal, Michell, entre otros.
*{{URU}}: [[Chito Galindo]].
*{{VEN}}: [[Oscar D'León]], [[Los Adolescent's]], [[La Dimensión Latina]], [[Orquesta Salserín]], Amilcar Boscán, César Monge, Enrique "Culebra" Iriarte, Hildemaro, Giro López, [[Sexteto Juventud]], [[Gerardo Rosales]]


== Ritmo ==
== Ritmo ==
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La salsa evolucionó a fines de 1970 y en los 80 y 90. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales fueron adaptados a la Salsa; como la [[música de Brasil]]. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la [[salsa romántica]]. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas influencias incluyendo prominentemente el [[hip hop]], vinieron a evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo y las estrellas de la salsa son celebridades internacionales.
La salsa evolucionó a fines de 1970 y en los 80 y 90. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales fueron adaptados a la Salsa; como la [[música de Brasil]]. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la [[salsa romántica]]. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas influencias incluyendo prominentemente el [[hip hop]], vinieron a evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo y las estrellas de la salsa son celebridades internacionales.


=== Datos importantísimos ===
=== Orígenes ===
Las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros africanos que fueron enviados al [[Caribe]] por los españoles como esclavos. Es en [[África]] donde con mayor frecuencia la música es principalmente interpretada o acompañada por instrumentos de percusión, tales como la [[conga]] o la [[pandereta]], comunes en la salsa.


El antecedente más directo de la salsa es el [[Son cubano]], el cual es una combinación de influencias españolas y africanas. En general, la música tradicional [[cubana]] es considerada como origen de la salsa. Como precursores de la salsa se considera principalmente a los géneros [[son]] y el [[Mambo]], además de los ritmos tradicionales de la Rumba cubana([[guaguancó-yambú-columbia]], [[guaracha]], [[bolero]]. Muchas bandas de ''son'', han sido populares en Cuba, comenzando en los años 30; éstos fueron ''septetos'' y ''sextetos''.<ref>Steward, pg. 488</ref> Finalizando la [[década de 1940]], estas bandas crecieron mucho, convirtiéndose en orquestas de [[mambo]] y [[guaracha]], lideradas por directores de orquesta como Ignacio Pineiro,[[Arsenio Rodríguez]] y Felix Chappotin.<ref>Steward, pg. 488</ref>
La mayoría de los musicos cubanos de los años 50's hablan de este período de los inicios de la Salsa con muchisimo malestar. Para ellos, simplemente, se había acabado la buena música cubana y en su lugar se tocaba ahora un desorden que utilizaba al Son, como trapo de cocina. Y en efecto, estos años le resultaron ser excesivamente duros y torturosos a esos viejos musicos. — No dejaba de ser lastimoso, por ejemplo, el escuchar las últimas grabaciones de Arsenio Rodríguez, uno de los grandes genios cubanos, que terminó grabando un boogaloo mediocre que de ninguna manera le correspondía — así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa, Cesar Miguel Rondón (1979).


*'''Mr. Cumbanchero'''
Si hablamos de los orígenes de la salsa, mención aparte merece el gran [[Rafael Hernández Marín|Rafael Hernández]] ([[1891]]-[[1965]]) considerado por muchos como el ''padre de la guaracha'' -que hoy conocemos por "salsa"-. [http://soundclick.com/share?songid=6106261 "El Cumbachero"],<ref>[http://soundclick.com/share?songid=6106261 "El Cumbachero" - Mp3] <small> 2008©Legran ISWCT-0425394622. Publicado con el permiso del propietario de la versión</small></ref> "Lamento borincano", "La Cucaracha", También hay que hacer mención al Venezolano Hugo Blanco, autor de la canción [http://soundclick.com/share?songid=6091837 "Moliendo Cafe"].<ref>[http://soundclick.com/share?songid=6091837 "Moliendo Cafe" - Mp3] <small>2008©Legran ISWC T-0425366615. Publicado con el permiso del propietario de la versión</small></ref> una de las primeras, sino la primera, interpretación de salsa.
{{Cita|''Durante una recepción en Honor a Puerto Rico realizada en la Casa Blanca el fallecido presidente John F. Kennedy saludo a Rafael diciéndole «que tal, Mr. Cumbanchero.»'' }}
En la ciudad de [[Nueva York]], en el centro para el mambo en los Estados Unidos, el [[Palladium Ballroom]], y en la [[Ciudad de México]], donde la industria fílmica atrajo a músicos de diferentes latitudes, el estilo cubano de las bandas fue formado por cubanos, portorriqueños y dominicanos. Podríamos mencionar especialmente a la [[Sonora Matancera]], [[Orquesta Aragón]],[[Machito]], [[Dámaso Pérez Prado]], [[Tito Puente]], [[Johnny Pacheco]] y [[Tito Rodríguez]].<ref>Steward, pgs. 488-489</ref>


El [[Mambo]] fue muy influenciado por el [[Jazz]] y fueron las grandes bandas de Mambo las que mantuvieron viva la larga tradición del [[Jazz]] mientras los maestros originales del Jazz se estaban moviendo en las pequeñas áreas de la era del [[bebop]].<ref>Morales, pg. 57</ref> En la [[década de 1950]], la música bailable cubana, como el mambo, la [[rumba]] y el [[cha-cha-chá]]; fueron música de corriente principal en los [[Estados Unidos]] y [[Europa]].<ref>Steward, pg. 489</ref>
Dato curioso sacado del libro de "Asi es Cuba" Cosas de mi Tierra de Alberto Boix Comas de 1950, es donde indica que la música que se toca en "Broadway" Nueva York, por musicos cubanos, no es cubana. -“Cuba no hace suya la rumba sin fondo y sin forma, denigrante y fofa - que dista mucho de representar lo que es el Pueblo de Cuba- Cuba tiene sí su Rumba y la Rumba es sí, originariamente Áfricana, nadie lo niega, ni nadie se opone a ello"-. Alberto Boix, "Asi es Cuba". Esto también aplicaba a la música de Pérez Prado en México.


No podemos ignorar la importancia que tuvo el crisol de músicos latinos en los Estados Unidos, en especial en el area de Nueva York. En los 40 y 50, orquestas como la de Xavier Cugat y Machito, los excelentes interpretes como Tito Rodriguez y Miguelito Valdes y la presencia del ''Ciego Maravilloso'', Arsenio Rodríguez y su Conjunto, fueron sentando las bases para el cosmopolita sonido de la Salsa.
La música cubana interpretada en [[Nueva York]] desde [[1960]] fue liderada por músicos como [[Ray Barretto]] y [[Eddie Palmieri]], influenciados por ritmos cubanos importados como la [[pachanga]] y el [[chachachá]]; si bien después de la [[crisis de los misiles]] de 1962, el contacto cubano-americano decayó profundamente,<ref>Morales, pg. 57</ref> el resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriqueña en la música cubana desarrollada en Nueva York. La comunidad portorriqueña de [[Nueva York]], llamada por los estadounidenses [Nuyorican|Nuyoricans]], influenciada por muchas culturas latinas, así como por el contacto cercano con reconocidas celebridades cubanas (Miguelito Valdés-Chano Pozo-Arsenio Rodríguez) se hizo del liderazgo del desarrollo musical de la futura Salsa.<ref>Morales, pg. 57</ref>


[[Archivo:Salsaband2.jpg|thumb|left|260px|<center>Orquesta de salsa</center>]]
De hecho, se elimina la práctica, hasta ese momento muy generalizada, de identificar cada canción por su género en las carátulas de los discos. Dicho de otra forma, los boricuas sacaron a los ritmos ya tradicionales cubanos del nuevo y emergente pentagrama musical. Y así surgió de una mezcla de ritmos diferentes "La Salsa"
De cualquier forma, se dice que el crecimiento de la salsa moderna comenzó en las calles de [[Nueva York]] a finales de los 60 y principios de los 70. Por esta época, el pop latino no tomó una fuerza importante en la música americana, al perder terreno frente al [[doo wop]], al [[R&B]] y al [[rock and roll]]; pero hubo unos pocos ritmos jóvenes para danzas latinas tales como el [[soul]] y la fusión de mambo [[boogaloo]], pero la música latina dejó de ser parte importante de la música popular americana.<ref>Steward, pg. 489</ref>


Con la salsa se originó una nueva corriente musical, para lo que colaboraron músicos de muchos países diferentes de [[América Latina]]. Sin embargo, se pueden identificar a sus precursores en la historia de la música.


Manhattan Recording Company, [[Fania Records]], introdujo muchos de los primeros cantantes y músicos de la primera generación al mundo.<ref>Steward, pg. 489</ref> Fundada por el flautista dominicano y líder de banda [[Johnny Pacheco]] y [[Jerry Masucci]], la ilustre carrera de la Fania comenzó con [[Larry Harlow]], ''[[El Malo]]'' de [[Willie Colón]] y el [[Cantante de los Cantantes]], [[Héctor Lavoe]] en [[1967]].<ref>Steward, pg. 489</ref> Esto fue seguido por una serie de modernos [[son montuno]] y [[plena]] que se desarrolló en la salsa en [[1973]].
Para el 1966 la era gloriosa del Palladium y los Big Bands ya había pasado, y el terreno estaba listo para la incursión de los nuevos y pequeños grupos (comparado con los Big Bands, estas orquestas tenían como máximo de 8 a 10 músicos) que aprovecharían la coyuntura histórica para prácticamente arrebatarle la fama a las orquestas del viejo estilo cubano que ya llevaban tiempo dominando las ondas radiales y las pistas de baile.


Casi al mismo tiempo surgieron más centros de la salsa en [[Puerto Rico]], [[Perú]],
[[Ecuador]], [[Panamá]], [[Venezuela]] y [[Colombia]]. En [[Estados Unidos]] el [[boogaloo]] precedió a la salsa, la cual —después de un corto apogeo— lo sustituyó casi completamente.


Por razón de los muchos inmigrantes cubanos en Estados Unidos, [[Miami]] se convirtió en la segunda gran metrópoli de la música cubana, y por consiguiente, de la salsa. Contrariamente a Nueva York, la comunidad cubana determinó mucho más la vida en Miami, así que la feria en la Calle 8 casi ha aventajado al festival tradicional en el [[Madison Square Garden]]. Desde Nueva York la ola de salsa se derramó primero en [[América Latina]], y en los [[Años 1980|años ochenta]] hacia [[Europa]]. Debido a los muchos emigrantes de [[Perú]], [[Ecuador]] se fundaron también importantes enclaves de salsa en [[Japón]].
Cuando revisamos la escena de la música Latin Boogaloo o Latin Soul a mediados de los años 60s, es imposible evitar al admirado pianista Richie Ray. Para el año 1966, saldría al mercado una producción que se autoproclamaría como la iniciadora de un movimiento de vanguardia que arroparía la ciudad de Nueva York y repercutiría en el desarrollo posterior del movimiento denominado como SALSA en la misma ciudad.


Fue el sello [[Fania Records]], de [[Johnny Pacheco]] y [[Jerry Massucci]] quien dio el espaldarazo a este género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los [[años 1970|años setenta]]. La agrupación de todas esas estrellas formaron la [[Fania All Stars]], considerada por muchos como la máxima expresión de la salsa, que realizó inolvidables conciertos en varios clubes neoyorquinos así como en lugares alejados como [[Japón]] y [[África]].


=== 1970s ===
Este fenómeno de retroalimentación entre las nuevas orquestas marcaba uno de los periodos más originales en el desarrollo de la música latina, el cual daría paso a la etapa propiamente conocida como SALSA. De hecho, como dato particular que apoya el argumento y con raras excepciones, sólo basta escuchar el sonido de la mayoría de las orquestas antes y después del “boom” del boogaloo latino para notar el efecto a largo plazo que tuvo este movimiento en la identidad musical de las distintas agrupaciones.


Desde [[Nueva York]], la salsa se expandió rápidamente a [[Puerto Rico]], Venezuela, [[Colombia]], [[Panamá]], [[Ecuador]], [[Perú]], [[República Dominicana]], [[México]], y otros países latinos. Músicos y cantantes como [[Tito Puente]] y [[Celia Cruz]] solidificaron sus nombres no solo en hogares latinos norteamericanos sino sobre todo en el [[Caribe]]. Después, grupos como el [[El Gran Combo]], [[Roberto Roena Y Su Apollo Sound]] y [[La Sonora Ponceña]] entre otros, los siguieron.


En los años setenta se produjeron muchas innovaciones musicales entre músicos salseros. El [[cuatro]] Puertorriqueño fue introducido por [[Yomo Toro]] y el [[piano eléctrico]] por [[Larry Harlow]], mientras vocalistas como [[Cheo Feliciano]], [[Soledad Bravo]], y [[Celia Cruz]] adaptaron canciones [[Brasileras]] al género. [[Ray Barretto]], [[Típica 73]], [[Conjunto Clásico]], [[Rubén Blades]], [[La Dimensión Latina]] con [[Oscar D' León]] y [[Eddie Palmieri]] fueron otros artistas importantes de la era, mientras [[Fruko]] puso influencias colombianas a la salsa y trajo la música a su tierra. En los 80, [[Fania Records]] dejó de ser el líder de la salsa, pues se vio debilitada por [[TH-Rodven]] y [[RMM]].
Aparte de ésto, la incursión de las orquestas en otro tipo de ritmos sería un reflejo de lo cada vez más diverso y dinámico en que se estaban convirtiendo los repertorios de las orquestas nuyorkinas. El jala jala había sido una creación de El Gran Combo de Puerto Rico, con Roberto Roena como inventor del mismo y tocando el rítmo principal en la campana, quizás con la intención de no quedarse atrás en un momento dónde la juventud bullía con nuevas creaciones y propuestas musicales. Pues con un tema llamado Jala-Jala, Richie Ray y Bobby Cruz pegaron un cañonazo y se creó en definitiva el genero que hoy conocemos como SALSA.


=== 1980s ===


Surge la llamada '''Salsa Romántica''', que es un [[ritmo]] popular en [[Nueva York]] a finales de los [[años 1960|60]] pero el despegue definitivo se da en los [[años 1980|80]]. Este género se caracteriza por las melodías lentas y las letras con corte de amor, de sueños y placeres. Recientemente se publicó en un artículo que un músico de la costa oeste de los Estados Unidos, el líder de la orquesta La Palabra, se adjudica con hechos la paternidad de este género, que no es otra cosa que re-grabar baladas en ritmo de salsa. Pero por esos azares de la vida y la industria disquera, es [[Louie Ramírez]] y su grupo [[Noches Calientes]] quien de manera casi accidental crea la fiebre en Nueva York en el año 1983. Es considerado el inicio de esta era, que pronto fue dominada por las estrellas puertorriqueñas como [[Frankie Ruiz]], [[Eddie Santiago]], [[Paquito Guzmán]] y que decir del romántico y maestro de jazz; [[Willie Gonzales]] y el muy talentoso nicaragüense [[Luis Enrique (cantante)|Luis Enrique]] que a finales de los 80s y comienzos de los 90s le dio a la salsa un toque muy especial recibiendo la admiración de sus comtenporaneos. Finalizando 1980, la salsa fue influenciada por el [[rap latino]] y la desarrollaron artistas como [[Willie Colón]] y [[Sergio George]] regresando la música a sus raíces del mambo y agregando una sección prominente de [[trombón]].
=== La irrupción de la sensualidad ===


Durante [[1980]] la salsa se expandió a [[México]], [[Argentina]], [[Europa]] y [[Japón]], donde fue popularizado por la famosa Orquesta de la Luz, u ''Orchestra of the Sun'', también se volvió famosa en muchos países latinoamericanos. [[Colombia]] aportó algunas innovaciones de salsa a través de orquestas tradicionales de los 70s como [[Fruko y sus Tesos]] y [[Latin Brothers]], y otras de los 80 como [[Los Nemus del Pacífico]], [[Grupo Niche]], [[La Misma Gente]], [[Los Titanes]], [[Orquesta Guayacán]], [[Los Niches]] (formado por algunos ex-integrantes del [[Grupo Niche]]) y [[Son de Cali]] (formado por Javier Vasquez y Willie Garcia, dos ex-cantantes del [[Grupo Niche]]). [[Joe Arroyo]] (anteriormente cantante de [[Fruko y sus Tesos]]) agregó influencias de [[cumbia]].
Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los «cueros» (la percusión), los metales ([[instrumentos de viento de metal]]) y el [[piano (teclado)|piano]], que se mezclaban en unos solos conocidos como «descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en el manejo de los instrumentos.


El cubano [[Roberto Torres]] y el colombiano Humberto Corredor [[Guajiro Records]] inventaron el concepto la [[charanga-vallenata]] en los 80s, haciendo de [[Miami]] un centro de salsa. La salsa de [[Venezuela]] también se volvió popular, especialmente [[Oscar D' León]], mientras que otros, como [[Nelson Pueblo]], agregaban influencias de música [[llanera]] nativa. El puertorriqueño [[Cano Estremera]] al separarse de [[Bobby Valentin]] se convirtió en otro cantante popular de salsa en la segunda mitad de 1980.
Sin embargo, a partir de los [[años 1980|años ochenta]], la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile más lento. Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias al amor y al erotismo como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como dos de sus máximos exponentes a [[Frankie Ruiz]] y [[Luis Enrique]].


El embate de la Salsa en [[México]] comienza con diversas orquestas de ritmos afrocubanos desde décadas anteriores, entre éstas orquestas estaban la [[Sonora Matancera]] y la [[Sonora Maracaibo]], y por parte de México la [[Sonora Santanera]], más tarde, el grupo [[Yímbola Combo]] a finales de los 70's graba para discos Gas varios LP de Salsa, primera agrupación mexicana en el género, años después llegarían otras agrupaciones colombianas como [[Fruko y sus Tesos]] a través de [[Discos Peerless]] bajo licencia de [[Discos Fuentes]] de [[Colombia]], pero su implantación definitiva fue cuando [[Discos Musart]] emite la mítica serie de [[LP]] llamada "[[Salsa Colección Estelar]]" en el año de 1988, de ahí en adelante la Salsa goza de mayor popularidad que desbanca a la [[Cumbia]] que era el ritmo predominante en ese país.
La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denomine al subgénero anterior como «salsa dura», misma que sufrió una baja de producción (en cantidad mas no en calidad) y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.


=== La salsa, como forma músical ===
=== 1990 al presente ===


Volviendo a la salsa de Cuba, la [[timba]] sacó en ritmo de [[songo]] y fue inventada por bandas como [[Los Van Van]] y [[NG La Banda]]. En 1990 a esta forma de salsa cubana se le llamó ''[[timba]]'' y se volvió popular a través del mundo. Otra forma de salsa cubana es el [[songo-salsa]], con mucho [[rapeo]].
La salsa, como forma músical, es el resultado de la evolución y combinación de la guaracha, la plena y el seis, con el formato del “jazzband” afro-americano con el son montuno cubano, la rumba, la bomba, así como de algunas tendencias armónicas de la tradición afroantillana que terminan siendo pachanga y boogaloo. Es como un sofrito de ingredientes que combinados crean un solo sabor. Los protagonistas de ese movimiento son principalmente músicos puertorriqueños en la ciudad de Nueva York que supieron articular nuevos patrones y alteraciones rítmicas progresivas. El resultado fue un sonido fresco que definía su colectividad. La pachanga es un ritmo neoyorquino, el que sería el puente entre la vieja guardia y el nuevo sonido de Nueva York. Estos musicos lo hicieron desde los barrios pobres de Nueva York con un canto novedoso y una cadencia y acento que la convierte en una música excitante y deliciosamente bailable. Los nuyoricans (hijos de boricuas)empezaron a producir una música que, aunque hablaba en nombre de la tradición caribeña, tenía inflexiones tanto del inglés como del rock, el R&B y el jazz. Se fundamentó en las formas y estilos de la tradición popular afrocaribeña, pero con un nuevo swing. Por esta razón es que se ha constituido en una de las expresiones músicales que más definen la identidad caribeña del siglo XX.


La salsa registró un crecimiento regular entre los años 70 y el 2000 y ahora es popular en muchos países [[Latinoamericanos]] y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y músicos destacados en los 90 encontramos a figuras como [[Luis Enrique (cantante)|Luis Enrique]], [[Jerry Rivera]], [[Marc Anthony]], [[La India (cantante)|La India]], [[Gilberto Santa Rosa]], [[Víctor Manuelle]] y [[Michael Stuart]].


Las más recientes innovaciones en este género incluyen híbridos como el [[merengue-house]] y [[salsa-rengue]], junto con la [[salsa gorda]]. Desde mediados de 1990, los artistas africanos también han estado muy activos a través del súper grupo [[Africando]], donde los músicos neoyorquinos mezclan con cantantes africanos tales como [[Bambino Diabate]], [[Ricardo Lemvo]], [[Ismael Lo]] y [[Salif Keita]].
Antes de su surgimiento, la música del Caribe se reconocía por su diversidad. Bomba, plena, el son, el mambo, el guaguancó, la guaracha la guajira y conservaban sus rasgos sonoros y tenían una identidad definida en su expresión bailable. De la misma manera, la industria discográfica respetaba la distinción de estos ritmos y procuraba mantener la rúbrica de sus sonidos en sus producciones, sin alterar sus fórmulas. En aquel momento era importante salvar las particularidades de lo latino y caribeño frente al contexto del mundo músical anglosajón. Pero con la revolución cubana del 1959 se le cerró eventualmente el mercado a los musicos cubanos en Estados Unidos y a su música, dejando atrás y en el pasado esos viejos ritmos.


La Salsa es solo uno de muchos géneros latinos que ha venido siendo influenciado por músicas del oeste africano.


=== La irrupción de la sensualidad ===
Mientras que en los años 50's Rafael Cortijo creaba en Puerto Rico una fusión afroboricua a base de la bomba, la guaracha, la plena y el seis, con el formato del “jazzband” afro-americano. Esta fusión sirvió de base para una expresión musical que se conoce en Puerto Rico como "Música Cocola" y que eventualmente se llamaría salsa. *Es muy importante que se sepa que mientras en Nueva York se hace una Salsa, en Puerto Rico se viene creando otra, no es lo mismo Richie Ray, que Cortijo y su Combo, o Eddie Palmieri que Tommy Olivencia. Eventualmente los musicos boricuas comenzarán a sonar con el mismo estilo. Como ejemplo ponemos a la Fania All Star y los Puerto Rico All Stars, estos ultimos mas afincados en lo cultural boricua.


Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los «cueros» (la percusión), los metales ([[instrumentos de viento de metal]]) y el [[piano (teclado)|piano]], que se mezclaban en unos solos conocidos como «descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en el manejo de los instrumentos.


Sin embargo, a partir de los [[años 1980|años ochenta]], la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile más lento. Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias al amor y al erotismo como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como dos de sus máximos exponentes a [[Frankie Ruiz]] y [[Luis Enrique]].
Hay que hacer notar que las similitudes en los ritmos boricuas con los cubanos despierta sospechas y suspicacia, pero es lo mismo que hacer un guiso en Colombia, Venezuela, Santo Domingo, Cuba o Puerto Rico, la cocinera Colombiana no copia como cocinan otros, los sabores serán parecidos si se utilizan prácticamente los mismos ingredientes, pero no igual. El cubano no se inventó las habichuelas a las que llama frijoles, pero cuando las cocina saben "casi, pero no igual, a las dominicanas" cada cual cocina las cosas en su propia salsa y estilo, lo mismo hace el colombiano, que el panameño, venezolano o mexicano.


La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denomine al subgénero anterior como «salsa dura», misma que sufrió una baja de producción (en cantidad mas no en calidad) y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.


=== Decaimiento de la sensualidad y escena actual ===
Contradicciones cubanas


A fines de los [[años 1990]] la salsa erótica empezó a declinar en popularidad, lo que se debió principalmente al fuerte impulso de otros ritmos caribeños como el [[Merengue (género musical)|merengue]] [[República Dominicana|dominicano]] y la [[bachata]] en diveros países de [[norteamérica]], centro y parte de [[sudamérica]], trayendo aparejada la desaparición del sello RMM de producciones netamente románticas. Para ese entonces la salsa había perdido a muchos de sus grandes baluartes, ya sea por fallecimiento (Hector Lavoe, Ismael Rivera), como por reorientación de sus carreras al jazz latino (Ray Barretto, Eddie Palmieri) como por la realización de grabaciones cada vez más espaciadas de quienes continuaron en el género (Ruben Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco).
La escritora exiliada-cubana de Miami, Maria Argelia Vizcaino, para sustentar que el Son es cubano y no producto de las hermanas Teodora y Micaela Ginés de la Republica Dominicana que lo introdujeron en Cuba con el tema: «Son de la Ma-Teodora», esta utiliza un escrito del laureado escritor cubano Alejo Carpentier sobre ese asunto para sustentar su alegación: «según Alejo Carpentier el Son «La Ma-Teodora» es cubano no por su estructura musical formal, sino por su forma de ser interpretado». Se justifica alegando que la música no es de donde se origina, sino del lugar de donde este se reinterpreta. Entendemos claramente el punto totalmente valido de la escritora Maria Argelia Vizcaino y haciendo uso del mismo argumento podemos decir que: Las mezclas de ritmos boricuas, cubanos, norteamericanos y otros afrocaribeños crearon una nueva forma donde los Nuyoricans de Nueva York, y Boricuas de la Isla decidieron hacer su Salsa interpretandola a su manera y no a la cubana (haciendola propia con sus sentimientos patrios y cantandole a lo suyo).


El fín de siglo trajo un resurgir de la salsa dura (que en los 90´s estuvo representada apenas por Manny Oquendo y Libre) de la mano de grabaciones para sellos independientes o minúsculos. Fue el caso de Los Soneros del Barrio y Jimmy Bosch, que dieron el puntapie inicial para la reinstalación del sonido de la "escuela vieja" en el género.


En [[México]] el decaimiento de la popularidad de la Salsa fue debido a que se extinguía la innovación musical y de letras de los temas de Salsa que conservaban su éstilo romántico que se había saturado en un solo estilo usado por casi todas las orquestas haciendo para el público difícil distinguir si se trataba de una u otra agrupación musical, más aún por la notoria falta de diversidad de timbres de cantantes que por lo regular muchos de ellos eran jóvenes y cantaban casi con el mismo timbre, y debido a ésta convergencia musical, comenzó en el país a ser desplazada por el ritmo al que había hecho a un lado por casi una década, la [[cumbia]], surgiendo de ésta crisis de la Salsa nuevas propuestas musicales en nacientes subgéneros de [[cumbia mexicana]], la [[Cumbia Andina Mexicana]] y la [[cumbia sonidera]] con las más diversas agrupaciones y estilos, que terminaron desplazando a la Salsa y predominar el mercado mexicano y de parte de [[Estados Unidos]] ante lo cual agrupaciones de éstos estilos de cumbia intentaron grabar Salsa sin éxito, es el caso de [[Grupo Cañaveral]] y [[Los Askis]].
== Emigración boricua a Nueva York ==


La escena salsera actual ha quedado dividida, por un lado por los artistas pop que sobrevivieron a la debacle de RMM tales como [[Luis Enrique (cantante)|Luis Enrique]], [[Marc Anthony]], [[Tito Nieves]], [[Tony Vega]], [[Gilberto Santa Rosa]], [[Domingo Quiñones]], [[La India (cantante)|La India]] y [[Johnny Rivera]]. Por otro lado, por los artistas de salsa dura como [[Jimmy Bosch]], [[Chino Nuñez]], [[Spanish Harlem]], [[Ricky Gonzalez]], [[8 y Más]], [[Johnny Cruz]], [[Son Café]], etc, además del regreso al género de [[Eddie Palmieri]]. También se ha extendido el renacer del género duro fuera de [[Nueva York]], a través de [[Cheo Navarro y Bailatino]] en [[(Venezuela)]], [[Calambuco, La 33, Sexteto Latino Moderno, La Banda, La conmoción, La Más Orquesta, Salsamonte, Palo Pa´Rumba, Ensamble Mayoral, Toño Barrio, La Combinación Latina, Bronx Orquesta, Jam Block, La Real Charanga, Yorubá Orquesta, Lo Nuestro, Se formó, Yuri Buenaventura, Cesar Mora y Maria Canela, Mambo Big Band, Sonorisima, Tropicalia, Kimbawe]] en [[(Colombia)]], [[Willie Sotelo]] en [[(Puerto Rico)]], [[Edwin Bonilla y Jesus el Niño Alejandro]] en [[(Miami)]], [[The Echo Park Project]] y [[Orquesta Borinquen]] en [[(Los Angeles)]] y algunas agrupaciones cubanas como [[Arnaldo y la Cosmopolita]] o [[Las Estrellas de Envidia]]. Entre los soneros más destacados se puede mencionar a [[Frankie Vazquez]], [[Rey Bayona]], [[Herman Oliveras]] y [[Ray Viera]] entre otros.
Emigración boricua a Nueva York, en donde se origina el concepto "SALSERO"


=== Salsa en Cuba ===
- El hecho histórico más importante para la música cubana fue sin dudas el éxodo de puertorriqueños hacia Nueva York desde el 7 de marzo de 1917, cuando obtuvieron la ciudadanía norteamericana y se creara la colonia boricua que canalizaría el éxito de la música popular cubana en las próximas décadas y, luego, el de la salsa caribeña-. (Leonardo Acosta, músico historiador cubano, residente en La Habana) [Ver] (*) Nota: Leonardo es un poco mezquino y no dice Salsa Boricua, dice "Salsa Caribeña" obviando la Premisa y el Predicado.


Como consecuencia de la situación política de la Isla y su aislamiento producto de la dictadura castrista y del bloqueo norteamericano, la Salsa Cubana no compartió el mismo desarrollo ya que, en vez de mezclarse y enriquecerse de otros ritmos, fue progresando y evolucionando en la continua innovación y transformación de los propios ritmos, los cuales poseen múltiples variantes y facetas.


La salsa cubana acusó muy poco el efecto de la salsa erótica, pero evolucionó hacia un nuevo género que no es ajeno a las referencias al amor y al erotismo en sus letras. Pero la música, en apariencia más ligera, no se alejó del virtuosismo que siempre caracterizó a Cuba y nos brinda piezas musicales que ofrecen una mixtura de sonidos, [[solo (música)|solos]], «descargas» y claves de muy buena factura. Este género fue bautizado como «timba».
Para el año 1940, alrededor de 70,000 puertorriqueños ya vivian en Nueva York. Diez años despues, para 1950 la comunidad de emigrantes se habían multiplicado a 300,000 personas y en la siguiente década para los años 60's ya había alcanzado la enorme cifra de 887,000. Para el 1970 el número de personas nacidas en Puerto Rico o de padres puertorriqueños que vivía en los Estados Unidos, alcanzaba la cantidad de 1.4 millones de personas. En 1975 esa cifra subió a 1.7 millones y 33 años despues para el 2008 ya ronda los 4,000,000 millones de habitantes. Nueva York conserva poco mas de 1,100,000 de boricuas. El resto se encuentra por toda la costa este y muchos ya han comenzado a emigrar a la Florida en años recientes.


Bandas como [[Juan Formell y los Van Van]], [[Chucho Valdés e Irakere]], [[José Luis Cortés y NG la Banda]], [[Juan Carlos Alfonso y su Dan Den]], [[Manolito y su Trabuco]], [[Paulo FG y su Elite]] y [[David Calzado y La Charanga Habanera]] llevan el sonido «timbero» más allá de la isla y en los últimos años fueron recibidos con beneplácito por el pueblo salsero.


=== Salsa como baile ===
Los primeros inmigrantes puertorriqueños se establecieron en el sector de East Harlem de Manhattan, que se conoció como "El Barrio". En 1940 alrededor de 70 por ciento de los puertorriqueños de New York vivían en Manhattan. Después del Acta Jones que le concedio la ciudadania norteamericana a los puertorriqueños, estos se convierten en la comunidad latina más importante de la ciudad de Nueva York. Los cubanos también podían ir a Nueva York, pero solo como simples turistas con la visa B-29, que les autorizaba a quedarse 29 días solamente... después de este plazo, muchos se quedaron, clandestinos.
Pero los latinos en los Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. Desde Nueva York este género de baile ha encontrado también en Europa mucha divulgación junto al cubano casino.


En [[Cali]], Colombia se desarrolló en los [[años 1970|años 70]] un género acrobático de baile colombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas.


En la costa occidental de Estados Unidos se desarrolló en los años noventa el L.A.-Style, similar al New York-Style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1), pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de [[California]] hacen creciente la popularidad del L.A.-Style también en [[México]].
Pronto los emigrantes comenzaron a extenderse fuera de la ciudad hacia los otros cuatro distritos administrativos. En 1970 "El Barrio" era un territorio puertorriqueño importante, pero el empuje de este movimiento estaba en otro lugar. En ese mismo año el Bronx era el distrito administrativo puertorriqueño más grande (contaba con el 39 por ciento de la población), seguido por Brooklyn (33 por ciento). Los boricuas llegaron a este país con grandes ilusiones y pronto comenzaron a buscar entre ellos mismos sus raices culturales y así las combinaron con las nuevas culturas músicales con las que estaban interactuando en la urbe. Con su música tradicional por un lado y la influencia de musicos cubanos y el jazz & blues de los negros comienzan a mezclar ritmos.


Otras formas:
Simultáneamente a este apareamiento músical, las esquinas de El Barrio fueron tomadas por las primeras y segundas generaciones de los emigrantes boricuas. La marginación socioeconómica y la discriminación racial potenciaban la identidad entre los hispanos, a la vez que la rabia contra la discriminación y los valores socioculturales del Tío Sam.


* Rueda de casino:Baile de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas».
Como consecuencia, los boricuas reivindicaron la cultura de sus padres, de sus abuelos, sus costumbres familiares, su gastronomía, su lengua y sobre todo, su música de raices españolas y afroantillanas. A esta reivindicación se aferraron como a un clavo ardiendo, cogieron el tambor, la campana, el trombón, el saxofón y salieron a la calle a cantarle a la nostalgia y a su afirmación cultural. Así, con guapería y orgullo latino, salieron los boricuas a fajarse contra la adversidad, y fueron ellos, y no otros, los que se liaron a galletazos con la policía, con los italianos y con ¡los negros!, sí, los negros americanos, ellos también miraban por encima del hombro a los boricuas. La calle estaba durísima, y la película West Side Story, que trató de reflejar ese escenario se quedó corta.


== Salsa combinada con otros ritmos ==
Esta generación de hijos de puertorriqueños ya era conocida como nuyoricans, una peña de tipos bravos. A ella pertenecen Tito Puente, Tito Rodríguez, Joe Cuba, Cheo Feliciano, Ray Barretto, Adalberto Santiago, Yayo el Indio, Santos Colón, Joey Pastrana, Jimmy Sabater, Ángel Canales, Ismael Quintana, Ernie Agosto, Louie Ramírez, Ismael Miranda, Richie Ray, Bobby Cruz, Bobby Rodríguez, Bobby Valentín, Pete Rodríguez, Pete "El Conde" Rodriguez, Orlando Marín, Ismael Miranda, Joe Quijano, Los Hermanos Lebrón, Charlie y Eddie Palmieri, Héctor Lavoe, Willie Colón, y una larga lista de nuyoricans que no cabrian en esta página.


La Salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos afrocubanos, pero la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que la misma se ha combinado con géneros como el [[Música rock|Rock]], el [[Rap]], el [[Ska]], la [[Bachata]], [[Bolero]], en algunos casos [[Mariachi]] y una de las más significativas es la [[Cumbia]] dando origen a un subgénero llamado ''Salsacumbia''{{citarequerida}}, las primeras grabaciones que combinan éstos géneros fueron hechas en [[Colombia]], así agrupaciones colombianas como [[Joe Rodriguez]], [[Joe Arroyo]] implementan éstas combinaciones, y a la par [[Fruko y sus Tesos]] con por ejemplo su tema ''"Como cumbiambero que soy"'' la cual muestra una desmedida combinación entre ambos géneros mientras es ejecutada la parte de música Salsa con el coro título del tema. Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones, los mismos eran una secuencia de cambio de género en un solo tema, así por ejemplo el tema peruano ''"Colegiala"'' fue regrabado por [[Rodolfo Aicardi|Rodolfo y su Típica RA7]] de [[Colombia]] comenzando con [[cumbia]] y durante los coros el cambio total a Salsa y luego cambiar otra vez a Cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres minutos, debido a ésta [[ambigüedad]] en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban el concepto únicamente como "música tropical" en la edición de sus [[LP]], principalmente [[Discos Peerless]] que fue la mayor impulsora del género tropical.<ref>[http://www.cuarteto-continental.mx.kz La Cumbia en México]</ref>


En 2005 [[Andy Montañez]] experimento mezclando los ritmos de salsa y [[Reggaeton]]. A esta fusión se le dio el nombre de salsatón{{citarequerida}}.
Anecdota

Sucede una noche alrededor del 1940 que en la ciudad de Nueva York, el dueño del establecimiento donde se lleva a cabo un bailable llama al flautista cubano Alberto Socarras para proponerle un proyecto: una batalla entre dos orquestas en la misma sala, con dos tarimas. La batalla musical entre Cuba y Puerto Rico fue promovida en el Teatro Campoamor, el cual estaba ubicado, entonces, en la calle 116 y la Quinta Avenida. El trompetista de Socarras, el boricua Augusto Coen abandona el grupo para formar el otro, cuyo pianista será el también boricua Noro Morales. Todas las noches, las publicidades en los teatros vecinos anunciaban la Guerra: la guerra entre Cuba y Puerto Rico: Alberto Socarras de Cuba y Augusto Coen de Puerto Rico. Cada uno iba a animar a su grupo preferido pero, desgraciadamente, a menudo las noches acaban con bochinches, y finalmente en el hospital para algunos. Los artistas, aunque regiamente pagados, decidieron acabar con estos combates, recordando que la música debía reconciliar las comunidades en vez de separarlas. Efectivamente, esta guerra era absurda: en la orquesta "cubana" la mitad de los musicos eran cubanos y la otra mitad puertorriqueños, mientras que en la orquesta de "Puerto Rico" casi la totalidad eran puertorriqueños, exceptuando un panameño. No habia orquesta latina en Nueva York que no tuviera al menos un 50% de musicos boricuas (como menos). Cuentan que el matrimonio de Frank "Machito" Grillo, el director de orquesta cubano, con la boricua Hilda Torres contribuyó al cese de las hostilidades. La Orquesta de Machito y sus Afrocubans estaba compuesta en su mayoria por musicos boricuas, fuera de Mario Bauza y Graciela su hermana.



== Notas ==
== Notas ==
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Héctor A. García


== Referencias ==
== Referencias ==
<div class="references-small">

*{{cita libro|autor=Morales, Ed|título=The Latin Beat|editorial=Da Capo Press|año=2003|id=ISBN 0-306-81018-2}}
Proyecto Salón Hogar
*{{cita libro|autor=Steward, Sue|capítulo=Cubans, Nuyoricans and the Global Sound|año=2000|editor=Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.)|título=World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific|páginas=488–506|editorial=Rough Guides|ubicación=London|id=ISBN 1-85828-636-0}}
</div>
* Berenguer González, Ramón T. (2008) [http://www.soundclick.com/Store/digital/01_Shop_Album.cfm?bandID=704566&albumID=22537 ''"Latin Complete Collection" Mp3'']<small>Publicado con permiso del compositor y propietario de los derechos.</small>


== Enlaces externos ==
== Enlaces externos ==


*[http://rateyourmusic.com/list/JICAMARCA/the_50_salsa_songs_of_all_time__50_canciones_de_salsa_de_todos_los_tiempos_/ 50 Canciones de Salsa]
*[http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Salsa.htm]


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Revisión del 09:44 26 abr 2009

Salsa
Orígenes musicales Cha cha cha,mambo,rumba y son Cubano .
Orígenes culturales La salsa proviene fundamentalmente de Cuba, aunque también ha asimilado influencias provenientes de países caribeños (Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá, etc).
Instrumentos comunes Instrumentos de percusión,de viento,y de cuerda
Popularidad Alta en los 70,80,90,2000...
Subgéneros
romántica
Fusiones
jazz
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Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la guaracha, el guaguancó, mambo, chachachá, boogaloo, y sobre todo, el son en donde se afinca la misma: en 1933 Ignacio Pineiro utiliza Echale salsita. Tomó gran popularidad en la época en que se conformó Beny More ( Caballero que bueno baila usted y Vertiente Camaguey), la famosa orquesta de salsa "Las Estrellas de Fania", dirigida únicamente por el dominicano Johnny Pacheco, quien junto al desaparecido abogado, Jerry Masucci fundaron la Fania Records, si bien el mérito de la expansíón de éste ritmo lo tiene la orquesta cubana Sonora Matancera.

¿Qué música es?

El término es usado en ocasiones para describir cualquier forma de música popular derivada de la música cubana (como el son, el cha-cha-chá y el mambo).

La cantante cubana Celia Cruz dijo: «La salsa es música cubana con otro nombre: es mambo, cha-cha-chá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un solo nombre»[cita requerida]. El autor Ed Morales ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa es «un manejo de clave extravagante en canciones de derivación afro-cubana, dirigidas por piano, pitos y sección rítmica; cantado por un intérprete de voz aterciopelada vestido en traje de algodón»[cita requerida]. Él también define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales de la música cubana» «la voz cultural de una nueva generación». «Es en suma una representación de la identidad latina en Nueva York ». Morales también cita que el cantante Rubén Blades afirma que la salsa es puramente «un concepto» que se opone a un género o ritmo definidos. Algunos músicos dudan que el término salsa tenga un significado útil para todo, como el director Machito, quien afirmaba que la salsa es, más o menos, lo que él había tocado durante 40 años (1930-1970) antes que el género musical se denominara así.[1]​ El célebre músico neoyorkino, y de ascendencia boricua, Ernesto "Tito" Puente, afirmaba que «la Salsa, como ritmo o música, no existe. La Salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila. La música que llaman Salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama Mambo, Guaracha, Chachachá, Bolero, Guaguancó...» La estructura básica del repertorio clásico de la Salsa está basada en el son cubano, comenzando con una melodía simple y seguida por un «coro» en el cual se improvisa.[2]​ Ed Morales afirma que las bases del origen de la salsa fueron el uso del trombón como un complemento melódico, el solista y un sonido más agresivo de lo normal en la música cubana.[3]​

Formas de baile

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La salsa es muy popular en Colombia y en Puerto Rico lugares donde se baila de una forma muy distinta[cita requerida]. Se distinguen ciertos formas de baile: cubana, colombiana, puertorriqueña[cita requerida].

Forma de baile colombiana

En Colombia la salsa se baila de una forma muy movida, donde se distinguen los movimientos ágiles de los pies y de la cadera, tanto el hombre como la mujer tratando de proyectar la felicidad. El país se caracteriza por ser mayormente urbano, por lo cual la salsa no solamente se ha tomado las discotecas sino también las fiestas de casa. Los rápidos movimientos de pies y giros en pareja se asemejan mucho a los del Swing americano que se bailaba en los años 40.

  • La salsa como patrimonio cultural de Colombia

Un proyecto propuesto por el ministerio de cultura colombiano, pretende naturalizar a la salsa colombiana, nombrándola patrimonio de los colombianos a pesar de su origen extranjero, ya que la salsa lleva más de 37 años en el territorio colombiano y la salsa ya hace parte de la cultura y el diario vivir colombiano, tanto así que a la ciudad de Cali se le denomina "La Capital Mundial de la Salsa".[cita requerida]

Pareja bailando salsa

Colombia tiene a algunos de los mejores bailarines de salsa y han ganado muchos concursos en el mundo así como todas las empresas del baile del país es un buen lugar para aprender a bailar,aunque muy pocos Colombianos asisten a éstas academias,éstas prestan el servicio más que todo a extranjeros,ya que los colombianos aprenden con demasiada facilidad y aprenden principalmente en la adolescencia entre los 12 y 20 años.[cita requerida]

Forma de baile cubana

Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto. Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien norteamericano, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.

Forma de baile puertorriqueña

En Puerto Rico se prefiere hacer los movimientos de los pies y cadera son más lentos. Los puertorriqueños se destacan por realizar muchas piruetas en los concursos de salsa.

Países con mayor influencia de la salsa

  • ColombiaBandera de Colombia Colombia: En todo el territorio colombiano se baila salsa, especialmente en Cali.
  • Cuba Cuba: En toda la isla.
  • República DominicanaBandera de la República Dominicana República Dominicana: En todo el territorio se baila salsa, especialmente en los barrios de Santo Domingo.
  • EcuadorBandera de Ecuador Ecuador: Se destacan los Festivales Internacionales de Salsa en el Jardín de Eventos en Guayaquil.
  • Bandera de Estados Unidos Estados Unidos: En las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos. (Miami)-(Los Ángeles)-(New York).
  • México México: Sólo en la parte central del país y su capital impuesta directamente por los sonideros.
  • Puerto RicoBandera de Puerto Rico Puerto Rico:Al la salsa provenir de la Boma y la plena Boricua en todo el Estado se oye y se baila la salsa.
  • Perú Perú:En todo el territorio se oye y baila la salsa pero mayormente en Lima y Callao (de esta ciudad es famoso el Festival Internacional Chim Pum Callao).
  • Panamá Panamá: En todo el país se baila salsa; Panamá produjo uno de los exponentes más conocidos del género que hoy en día es político: Rubén Blades.
  • VenezuelaBandera de Venezuela Venezuela: En todo el país se baila salsa. Especialmente en Caracas, Maracaibo y Puerto la Cruz, en donde la salsa se ve influenciada por varios ritmos locales como la gaita y el Banduco.

Algunos exponentes significativos de la salsa (países en orden alfabético)

Ritmo

La salsa siempre tiene una métrica de 2/2, i.e., 4 tiempos por compás. La música es fraseada en grupos de dos compases, i.e. 8 tiempos, por ejemplo recurren a patrones rítmicos y el comienzo de las frases en el texto de la canción e instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos que se tocan en los instrumentos de percusión son más bien complicados, a menudo con diferentes patrones tocándose simultáneamente.

Un elemento rítmico que forma la base de la salsa es el ritmo de clave, generalmente tocado en las claves. El ritmo de clave de salsa más común es el bien llamado clave de son 2-3:

1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta)
..*.*...*..*..*. (* = golpes de clave)

La clave no siempre se toca directamente pero forma la base que muchos otros instrumentos de percusión también como la canción y el acompañamiento usa como ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, éste es el ritmo común de la campana

1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta)
+.*.+.**+.**+.** (+/* = golpes de campana grave/agudo)

La palabra salsa

La salsa es todo un acontecimiento social en la mayoría de países de latinoamérica

Salsa significa «aderezo» en español, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida. Musicalmente se le identifica con una gran colección de subgéneros y ritmos fundamentalmente cubanos, adoptando matices y acentos distintos en diversas partes del mundo de habla hispana».

El término se ha usado por inmigrantes dominicanos y puertorriqueños en Nueva York para designar el swing.[5]​

La autora de música mundial Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años 70 «cuando un grupo de músicos latinos de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de 1940 y 1950». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical fue un dj de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona quien emitía un programa radial matutino llamado "La hora de la Salsa" en el que se difundía la música cubana producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo del Rock en aquellos días (Beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son, el guaguancó,la bomba, la plena, la guaracha y el montuno. En una entrevista con Richie Ray y Bobby Cruz, Richie le respondió a Phidias que la música que ellos tocaban era como el "ketchup" o sea una salsa.

Ed Morales también menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa el tempo y «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical (y) expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina»;[6]​ él también menciona a Johnny Pacheco, un músico dominicano que realizó un álbum llamado Salsa Na' Ma, que Morales tradujo como Sólo necesitas un poquito de salsa o condimento. Otros aseguran que estando de gira por los Estados Unidos el sexteto de Ignacio Piñeiro, la canción Échale salsita fue la que le dio origen al termino.

Historia y expansión

En las décadas de los años 30, 40 y 50, la música cubana dentro de Cuba se fue desenvolviendo a través géneros nuevos derivados primariamente del son y la rumba, mientras que los cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros propios distintivos, influenciados por la música africana. En Puerto Rico ya también se veía el crecimiento de este genero con mezclas de sus propias etnias.[7]​ Esta música incluye son y guaracha, así como tango, bolero y danza, con prominentes influencias del jazz.[8]​

La salsa evolucionó a fines de 1970 y en los 80 y 90. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales fueron adaptados a la Salsa; como la música de Brasil. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas influencias incluyendo prominentemente el hip hop, vinieron a evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo y las estrellas de la salsa son celebridades internacionales.

Orígenes

Las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros africanos que fueron enviados al Caribe por los españoles como esclavos. Es en África donde con mayor frecuencia la música es principalmente interpretada o acompañada por instrumentos de percusión, tales como la conga o la pandereta, comunes en la salsa.

El antecedente más directo de la salsa es el Son cubano, el cual es una combinación de influencias españolas y africanas. En general, la música tradicional cubana es considerada como origen de la salsa. Como precursores de la salsa se considera principalmente a los géneros son y el Mambo, además de los ritmos tradicionales de la Rumba cubana(guaguancó-yambú-columbia, guaracha, bolero. Muchas bandas de son, han sido populares en Cuba, comenzando en los años 30; éstos fueron septetos y sextetos.[9]​ Finalizando la década de 1940, estas bandas crecieron mucho, convirtiéndose en orquestas de mambo y guaracha, lideradas por directores de orquesta como Ignacio Pineiro,Arsenio Rodríguez y Felix Chappotin.[10]​

  • Mr. Cumbanchero

Si hablamos de los orígenes de la salsa, mención aparte merece el gran Rafael Hernández (1891-1965) considerado por muchos como el padre de la guaracha -que hoy conocemos por "salsa"-. "El Cumbachero",[11]​ "Lamento borincano", "La Cucaracha", También hay que hacer mención al Venezolano Hugo Blanco, autor de la canción "Moliendo Cafe".[12]​ una de las primeras, sino la primera, interpretación de salsa.

Durante una recepción en Honor a Puerto Rico realizada en la Casa Blanca el fallecido presidente John F. Kennedy saludo a Rafael diciéndole «que tal, Mr. Cumbanchero.»

En la ciudad de Nueva York, en el centro para el mambo en los Estados Unidos, el Palladium Ballroom, y en la Ciudad de México, donde la industria fílmica atrajo a músicos de diferentes latitudes, el estilo cubano de las bandas fue formado por cubanos, portorriqueños y dominicanos. Podríamos mencionar especialmente a la Sonora Matancera, Orquesta Aragón,Machito, Dámaso Pérez Prado, Tito Puente, Johnny Pacheco y Tito Rodríguez.[13]​

El Mambo fue muy influenciado por el Jazz y fueron las grandes bandas de Mambo las que mantuvieron viva la larga tradición del Jazz mientras los maestros originales del Jazz se estaban moviendo en las pequeñas áreas de la era del bebop.[14]​ En la década de 1950, la música bailable cubana, como el mambo, la rumba y el cha-cha-chá; fueron música de corriente principal en los Estados Unidos y Europa.[15]​

No podemos ignorar la importancia que tuvo el crisol de músicos latinos en los Estados Unidos, en especial en el area de Nueva York. En los 40 y 50, orquestas como la de Xavier Cugat y Machito, los excelentes interpretes como Tito Rodriguez y Miguelito Valdes y la presencia del Ciego Maravilloso, Arsenio Rodríguez y su Conjunto, fueron sentando las bases para el cosmopolita sonido de la Salsa. La música cubana interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachachá; si bien después de la crisis de los misiles de 1962, el contacto cubano-americano decayó profundamente,[16]​ el resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriqueña en la música cubana desarrollada en Nueva York. La comunidad portorriqueña de Nueva York, llamada por los estadounidenses [Nuyorican|Nuyoricans]], influenciada por muchas culturas latinas, así como por el contacto cercano con reconocidas celebridades cubanas (Miguelito Valdés-Chano Pozo-Arsenio Rodríguez) se hizo del liderazgo del desarrollo musical de la futura Salsa.[17]​

Orquesta de salsa

De cualquier forma, se dice que el crecimiento de la salsa moderna comenzó en las calles de Nueva York a finales de los 60 y principios de los 70. Por esta época, el pop latino no tomó una fuerza importante en la música americana, al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll; pero hubo unos pocos ritmos jóvenes para danzas latinas tales como el soul y la fusión de mambo boogaloo, pero la música latina dejó de ser parte importante de la música popular americana.[18]​

Con la salsa se originó una nueva corriente musical, para lo que colaboraron músicos de muchos países diferentes de América Latina. Sin embargo, se pueden identificar a sus precursores en la historia de la música.

Manhattan Recording Company, Fania Records, introdujo muchos de los primeros cantantes y músicos de la primera generación al mundo.[19]​ Fundada por el flautista dominicano y líder de banda Johnny Pacheco y Jerry Masucci, la ilustre carrera de la Fania comenzó con Larry Harlow, El Malo de Willie Colón y el Cantante de los Cantantes, Héctor Lavoe en 1967.[20]​ Esto fue seguido por una serie de modernos son montuno y plena que se desarrolló en la salsa en 1973.

Casi al mismo tiempo surgieron más centros de la salsa en Puerto Rico, Perú, Ecuador, Panamá, Venezuela y Colombia. En Estados Unidos el boogaloo precedió a la salsa, la cual —después de un corto apogeo— lo sustituyó casi completamente.

Por razón de los muchos inmigrantes cubanos en Estados Unidos, Miami se convirtió en la segunda gran metrópoli de la música cubana, y por consiguiente, de la salsa. Contrariamente a Nueva York, la comunidad cubana determinó mucho más la vida en Miami, así que la feria en la Calle 8 casi ha aventajado al festival tradicional en el Madison Square Garden. Desde Nueva York la ola de salsa se derramó primero en América Latina, y en los años ochenta hacia Europa. Debido a los muchos emigrantes de Perú, Ecuador se fundaron también importantes enclaves de salsa en Japón.

Fue el sello Fania Records, de Johnny Pacheco y Jerry Massucci quien dio el espaldarazo a este género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta. La agrupación de todas esas estrellas formaron la Fania All Stars, considerada por muchos como la máxima expresión de la salsa, que realizó inolvidables conciertos en varios clubes neoyorquinos así como en lugares alejados como Japón y África.

1970s

Desde Nueva York, la salsa se expandió rápidamente a Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Ecuador, Perú, República Dominicana, México, y otros países latinos. Músicos y cantantes como Tito Puente y Celia Cruz solidificaron sus nombres no solo en hogares latinos norteamericanos sino sobre todo en el Caribe. Después, grupos como el El Gran Combo, Roberto Roena Y Su Apollo Sound y La Sonora Ponceña entre otros, los siguieron.

En los años setenta se produjeron muchas innovaciones musicales entre músicos salseros. El cuatro Puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro y el piano eléctrico por Larry Harlow, mientras vocalistas como Cheo Feliciano, Soledad Bravo, y Celia Cruz adaptaron canciones Brasileras al género. Ray Barretto, Típica 73, Conjunto Clásico, Rubén Blades, La Dimensión Latina con Oscar D' León y Eddie Palmieri fueron otros artistas importantes de la era, mientras Fruko puso influencias colombianas a la salsa y trajo la música a su tierra. En los 80, Fania Records dejó de ser el líder de la salsa, pues se vio debilitada por TH-Rodven y RMM.

1980s

Surge la llamada Salsa Romántica, que es un ritmo popular en Nueva York a finales de los 60 pero el despegue definitivo se da en los 80. Este género se caracteriza por las melodías lentas y las letras con corte de amor, de sueños y placeres. Recientemente se publicó en un artículo que un músico de la costa oeste de los Estados Unidos, el líder de la orquesta La Palabra, se adjudica con hechos la paternidad de este género, que no es otra cosa que re-grabar baladas en ritmo de salsa. Pero por esos azares de la vida y la industria disquera, es Louie Ramírez y su grupo Noches Calientes quien de manera casi accidental crea la fiebre en Nueva York en el año 1983. Es considerado el inicio de esta era, que pronto fue dominada por las estrellas puertorriqueñas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán y que decir del romántico y maestro de jazz; Willie Gonzales y el muy talentoso nicaragüense Luis Enrique que a finales de los 80s y comienzos de los 90s le dio a la salsa un toque muy especial recibiendo la admiración de sus comtenporaneos. Finalizando 1980, la salsa fue influenciada por el rap latino y la desarrollaron artistas como Willie Colón y Sergio George regresando la música a sus raíces del mambo y agregando una sección prominente de trombón.

Durante 1980 la salsa se expandió a México, Argentina, Europa y Japón, donde fue popularizado por la famosa Orquesta de la Luz, u Orchestra of the Sun, también se volvió famosa en muchos países latinoamericanos. Colombia aportó algunas innovaciones de salsa a través de orquestas tradicionales de los 70s como Fruko y sus Tesos y Latin Brothers, y otras de los 80 como Los Nemus del Pacífico, Grupo Niche, La Misma Gente, Los Titanes, Orquesta Guayacán, Los Niches (formado por algunos ex-integrantes del Grupo Niche) y Son de Cali (formado por Javier Vasquez y Willie Garcia, dos ex-cantantes del Grupo Niche). Joe Arroyo (anteriormente cantante de Fruko y sus Tesos) agregó influencias de cumbia.

El cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor Guajiro Records inventaron el concepto la charanga-vallenata en los 80s, haciendo de Miami un centro de salsa. La salsa de Venezuela también se volvió popular, especialmente Oscar D' León, mientras que otros, como Nelson Pueblo, agregaban influencias de música llanera nativa. El puertorriqueño Cano Estremera al separarse de Bobby Valentin se convirtió en otro cantante popular de salsa en la segunda mitad de 1980.

El embate de la Salsa en México comienza con diversas orquestas de ritmos afrocubanos desde décadas anteriores, entre éstas orquestas estaban la Sonora Matancera y la Sonora Maracaibo, y por parte de México la Sonora Santanera, más tarde, el grupo Yímbola Combo a finales de los 70's graba para discos Gas varios LP de Salsa, primera agrupación mexicana en el género, años después llegarían otras agrupaciones colombianas como Fruko y sus Tesos a través de Discos Peerless bajo licencia de Discos Fuentes de Colombia, pero su implantación definitiva fue cuando Discos Musart emite la mítica serie de LP llamada "Salsa Colección Estelar" en el año de 1988, de ahí en adelante la Salsa goza de mayor popularidad que desbanca a la Cumbia que era el ritmo predominante en ese país.

1990 al presente

Volviendo a la salsa de Cuba, la timba sacó en ritmo de songo y fue inventada por bandas como Los Van Van y NG La Banda. En 1990 a esta forma de salsa cubana se le llamó timba y se volvió popular a través del mundo. Otra forma de salsa cubana es el songo-salsa, con mucho rapeo.

La salsa registró un crecimiento regular entre los años 70 y el 2000 y ahora es popular en muchos países Latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y músicos destacados en los 90 encontramos a figuras como Luis Enrique, Jerry Rivera, Marc Anthony, La India, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Michael Stuart.

Las más recientes innovaciones en este género incluyen híbridos como el merengue-house y salsa-rengue, junto con la salsa gorda. Desde mediados de 1990, los artistas africanos también han estado muy activos a través del súper grupo Africando, donde los músicos neoyorquinos mezclan con cantantes africanos tales como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo y Salif Keita.

La Salsa es solo uno de muchos géneros latinos que ha venido siendo influenciado por músicas del oeste africano.

La irrupción de la sensualidad

Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los «cueros» (la percusión), los metales (instrumentos de viento de metal) y el piano, que se mezclaban en unos solos conocidos como «descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en el manejo de los instrumentos.

Sin embargo, a partir de los años ochenta, la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile más lento. Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias al amor y al erotismo como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como dos de sus máximos exponentes a Frankie Ruiz y Luis Enrique.

La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denomine al subgénero anterior como «salsa dura», misma que sufrió una baja de producción (en cantidad mas no en calidad) y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.

Decaimiento de la sensualidad y escena actual

A fines de los años 1990 la salsa erótica empezó a declinar en popularidad, lo que se debió principalmente al fuerte impulso de otros ritmos caribeños como el merengue dominicano y la bachata en diveros países de norteamérica, centro y parte de sudamérica, trayendo aparejada la desaparición del sello RMM de producciones netamente románticas. Para ese entonces la salsa había perdido a muchos de sus grandes baluartes, ya sea por fallecimiento (Hector Lavoe, Ismael Rivera), como por reorientación de sus carreras al jazz latino (Ray Barretto, Eddie Palmieri) como por la realización de grabaciones cada vez más espaciadas de quienes continuaron en el género (Ruben Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco).

El fín de siglo trajo un resurgir de la salsa dura (que en los 90´s estuvo representada apenas por Manny Oquendo y Libre) de la mano de grabaciones para sellos independientes o minúsculos. Fue el caso de Los Soneros del Barrio y Jimmy Bosch, que dieron el puntapie inicial para la reinstalación del sonido de la "escuela vieja" en el género.

En México el decaimiento de la popularidad de la Salsa fue debido a que se extinguía la innovación musical y de letras de los temas de Salsa que conservaban su éstilo romántico que se había saturado en un solo estilo usado por casi todas las orquestas haciendo para el público difícil distinguir si se trataba de una u otra agrupación musical, más aún por la notoria falta de diversidad de timbres de cantantes que por lo regular muchos de ellos eran jóvenes y cantaban casi con el mismo timbre, y debido a ésta convergencia musical, comenzó en el país a ser desplazada por el ritmo al que había hecho a un lado por casi una década, la cumbia, surgiendo de ésta crisis de la Salsa nuevas propuestas musicales en nacientes subgéneros de cumbia mexicana, la Cumbia Andina Mexicana y la cumbia sonidera con las más diversas agrupaciones y estilos, que terminaron desplazando a la Salsa y predominar el mercado mexicano y de parte de Estados Unidos ante lo cual agrupaciones de éstos estilos de cumbia intentaron grabar Salsa sin éxito, es el caso de Grupo Cañaveral y Los Askis.

La escena salsera actual ha quedado dividida, por un lado por los artistas pop que sobrevivieron a la debacle de RMM tales como Luis Enrique, Marc Anthony, Tito Nieves, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Domingo Quiñones, La India y Johnny Rivera. Por otro lado, por los artistas de salsa dura como Jimmy Bosch, Chino Nuñez, Spanish Harlem, Ricky Gonzalez, 8 y Más, Johnny Cruz, Son Café, etc, además del regreso al género de Eddie Palmieri. También se ha extendido el renacer del género duro fuera de Nueva York, a través de Cheo Navarro y Bailatino en (Venezuela), [[Calambuco, La 33, Sexteto Latino Moderno, La Banda, La conmoción, La Más Orquesta, Salsamonte, Palo Pa´Rumba, Ensamble Mayoral, Toño Barrio, La Combinación Latina, Bronx Orquesta, Jam Block, La Real Charanga, Yorubá Orquesta, Lo Nuestro, Se formó, Yuri Buenaventura, Cesar Mora y Maria Canela, Mambo Big Band, Sonorisima, Tropicalia, Kimbawe]] en (Colombia), Willie Sotelo en (Puerto Rico), Edwin Bonilla y Jesus el Niño Alejandro en (Miami), The Echo Park Project y Orquesta Borinquen en (Los Angeles) y algunas agrupaciones cubanas como Arnaldo y la Cosmopolita o Las Estrellas de Envidia. Entre los soneros más destacados se puede mencionar a Frankie Vazquez, Rey Bayona, Herman Oliveras y Ray Viera entre otros.

Salsa en Cuba

Como consecuencia de la situación política de la Isla y su aislamiento producto de la dictadura castrista y del bloqueo norteamericano, la Salsa Cubana no compartió el mismo desarrollo ya que, en vez de mezclarse y enriquecerse de otros ritmos, fue progresando y evolucionando en la continua innovación y transformación de los propios ritmos, los cuales poseen múltiples variantes y facetas.

La salsa cubana acusó muy poco el efecto de la salsa erótica, pero evolucionó hacia un nuevo género que no es ajeno a las referencias al amor y al erotismo en sus letras. Pero la música, en apariencia más ligera, no se alejó del virtuosismo que siempre caracterizó a Cuba y nos brinda piezas musicales que ofrecen una mixtura de sonidos, solos, «descargas» y claves de muy buena factura. Este género fue bautizado como «timba».

Bandas como Juan Formell y los Van Van, Chucho Valdés e Irakere, José Luis Cortés y NG la Banda, Juan Carlos Alfonso y su Dan Den, Manolito y su Trabuco, Paulo FG y su Elite y David Calzado y La Charanga Habanera llevan el sonido «timbero» más allá de la isla y en los últimos años fueron recibidos con beneplácito por el pueblo salsero.

Salsa como baile

Pero los latinos en los Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. Desde Nueva York este género de baile ha encontrado también en Europa mucha divulgación junto al cubano casino.

En Cali, Colombia se desarrolló en los años 70 un género acrobático de baile colombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas.

En la costa occidental de Estados Unidos se desarrolló en los años noventa el L.A.-Style, similar al New York-Style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1), pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de California hacen creciente la popularidad del L.A.-Style también en México.

Otras formas:

  • Rueda de casino:Baile de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas».

Salsa combinada con otros ritmos

La Salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos afrocubanos, pero la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que la misma se ha combinado con géneros como el Rock, el Rap, el Ska, la Bachata, Bolero, en algunos casos Mariachi y una de las más significativas es la Cumbia dando origen a un subgénero llamado Salsacumbia[cita requerida], las primeras grabaciones que combinan éstos géneros fueron hechas en Colombia, así agrupaciones colombianas como Joe Rodriguez, Joe Arroyo implementan éstas combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesos con por ejemplo su tema "Como cumbiambero que soy" la cual muestra una desmedida combinación entre ambos géneros mientras es ejecutada la parte de música Salsa con el coro título del tema. Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones, los mismos eran una secuencia de cambio de género en un solo tema, así por ejemplo el tema peruano "Colegiala" fue regrabado por Rodolfo y su Típica RA7 de Colombia comenzando con cumbia y durante los coros el cambio total a Salsa y luego cambiar otra vez a Cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres minutos, debido a ésta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban el concepto únicamente como "música tropical" en la edición de sus LP, principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género tropical.[21]​

En 2005 Andy Montañez experimento mezclando los ritmos de salsa y Reggaeton. A esta fusión se le dio el nombre de salsatón[cita requerida].

Notas

  1. ↑ Morales, pg. 56
  2. ↑ Morales, pg. 55
  3. ↑ Morales, pg. 60 Morales cita al erudito venezolano César Miguel Rondón, en El Libro de la Salsa, para notar el arreglo del puertorriqueño Eddie Palmieri del trombón «de una manera que siempre sonara ácida, con una peculiar y agresiva crudeza».
  4. ↑ LP Salsa mexicana
  5. ↑ Jones and Kantonen
  6. ↑ Morales, pg. 56
  7. ↑ Morales, pg. 33
  8. ↑ Morales, pg. 34
  9. ↑ Steward, pg. 488
  10. ↑ Steward, pg. 488
  11. ↑ "El Cumbachero" - Mp3 2008©Legran ISWCT-0425394622. Publicado con el permiso del propietario de la versión
  12. ↑ "Moliendo Cafe" - Mp3 2008©Legran ISWC T-0425366615. Publicado con el permiso del propietario de la versión
  13. ↑ Steward, pgs. 488-489
  14. ↑ Morales, pg. 57
  15. ↑ Steward, pg. 489
  16. ↑ Morales, pg. 57
  17. ↑ Morales, pg. 57
  18. ↑ Steward, pg. 489
  19. ↑ Steward, pg. 489
  20. ↑ Steward, pg. 489
  21. ↑ La Cumbia en México

Referencias

  • Morales, Ed (2003). The Latin Beat. Da Capo Press. ISBN 0-306-81018-2. 
  • Steward, Sue (2000). «Cubans, Nuyoricans and the Global Sound». En Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), ed. World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific. London: Rough Guides. pp. 488-506. ISBN 1-85828-636-0. 

Enlaces externos

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