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Arte asquenazí

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Sinagoga Vieja-Nueva, Praga, 1270. En checo, Staronová synagoga, donde se supone que el Maharal de Praga creó el legendario Golem.[1]​

"Asquenaz" (o Ashkenaz—אשכנז) es el nombre hebreo de Alemania.[2]​ El arte asquenazí fue desarrollado por las comunidades judías del centro y este europeo desde el medioevo hasta el siglo XX.[3]​

Tuvo lugar principalmente en Alemania,[4]​ norte y este de Francia,[5]​ norte de Italia, Bohemia y Moravia, Austria, Hungría, Polonia, Ucrania, Rusia y los Países Bálticos.[6]​

En la esfera del arte judío, el arte asquenazí presenta puntos de convergencia con el arte sefardí, dado que ambos desarrollaron singulares tipologías sinagogales y objetos provistos de características estéticas que a menudo trascienden las meras funciones rituales o litúrgicas del judaísmo. Con todo, las manifestaciones artísticas en cuestión presentan ciertas peculiaridades propias de cada grupo y responden a la tradición, el rito y la liturgia de cada uno de ellos. La caligrafía hebrea sefardí, por ejemplo, posee caracteres redondeados que son bien distintos a aquellos que tienden a ser casi cuadrados en el arte asquenazí; y mientras que los motivos islámicos e hispanos no son ajenos al arte sefardí, el arte asquenazí presenta otros que provienen de las culturas germánicas y eslavas.

En el arte asquenazí, la mayoría de las piezas que responden a este principio datan del período comprendido entre el siglo XI y el siglo XVIII.[7]​ Aunque a menudo confinado al gueto, el arte asquenazí presenta una asombrosa cantidad de afinidades estilísticas con aquellas que tipifican el arte románico, gótico, renacentista, barroco, rococó y demás desarrollados en el continente europeo.[8]​

Con la emancipación de los judíos a partir del siglo XIX, el arte refleja los efectos de la Haskalá,[9]​ la progresiva integración de los judíos en las sociedades europeas y las tensiones que emanan del conflicto entre tradición y modernización en un contexto europeo en plena transformación y que de rural en buena parte tendió a volverse cada vez más industrializado.[10]​ Los grandes cambios socio-políticos del siglo XIX también se hicieron sentir en el arte askenazí.[11]​ Ya a partir del siglo XIX, más especialmente durante el siglo XX, el aspecto colectivo dará cada vez más lugar a la personalidad propia de cada artista.[12]​

Características y desarrollo

Mizráj (indicador para las plegarias en dirección de Jerusalén), con la Menorá y los Diez Mandamientos en hebreo, recorte de papel, Polonia, siglo XVIII.
Isaac Asknaziy, Retrato de anciano judío, 1902.[13]​

El arte asquenazí suele prescindir de numerosos elementos figurativos, aunque en determinados casos presenta influencias del arte cristiano, e incorpora debido a ello algunos motivos figurativos o adapta los estilos del arte europeo a sus propias necesidades.

Los manuscritos miniados askenazíes presentan escrituras con tipografías hebreas cuadradas e interesantes trabajos en micrografía.[14]​ También existen manuscritos miniados renacentistas, como la Hagadá de Pésaj de Joel ben Simon, Arba’a Turim de Jacob ben Asher, y la Miscelánea Rothschild.[15]​

Entre las sinagogas asquenazíes medievales se destacan aquellas de Erfurt, Worms, Ratisbona y Praga.[16]​ Numerosas sinagogas de Europa Oriental fueron construidas en madera y entre ellas notables fueron la Sinagoga Jodorov en Ucrania y la Sinagoga Volpa en Polonia durante los siglos XVII y XVIII.[17]​ Como resultado del Iluminismo y la Haskalá, la emancipación de los judíos europeos conllevó la edificación de numerosas sinagogas decimonónicas, siendo representativos de ello el Primer Templo Reformista de Hamburgo, la Sinagoga de Épernay, la Nueva Sinagoga de Berlín, la Gran Sinagoga de Varsovia y la Gran Sinagoga de Budapest.[18]​

Aunque existieron artistas askenazíes que produjeron objetos de arte ritual entre los siglos XI y XVIII,[19]​ su entrada en el campo de las artes visuales propiamente dichas tuvo lugar e incluso considerable influencia desde el siglo XIX en adelante.[20]​ Entre los artistas asquenazíes más importantes figuran Moritz Daniel Oppenheim, Maurycy Gottlieb, William Rothenstein, Leopold Pilichowski, Max Liebermann, Ephraim Moses Lilien, Isidor Kaufmann y Mauricy Minkowski; en el siglo XX se destacan Marc Chagall, Chaim Soutine, Isaachar Ryback, Otto Freundlich, El Lissitzky, Dora Maar, Man Ray, Meret Oppenheim, Jacques Lipchitz y Jacob Epstein.[21]​

Las crisis socio-políticas europeas y el antisemitismo alteraron el curso de la historia del arte asquenazí. De ellos resultaron enormes olas emigratorias dirigidas principalmente hacia el continente americano entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX.[22]​ Otro factor decisivo fue el Holocausto.[23]​

En lo que respecta a la influencia del Holocausto en las artes visuales, particularmente significativas son las expresiones de Elsa Pollak, Samuel Bak y Mauricio Lasansky.[24]​

Durante y luego de la Segunda Guerra Mundial importante fue la contribución gráfica de Arthur Szyk, artista e ilustrador sionista que realizó trabajos tales para la Hagadá de Pésaj y el Libro de Esther, así como también una memorable estampa conmemorando el Levantamiento del Gueto de Varsovia y algunos diseños gráficos para estampillas del entonces recientemente creado Estado de Israel.[25]​

Arquitectura sinagogal

Manuscritos hebreos miniados medievales y renacentistas

  • Aleluya, con el Salmo 149, coro a capella y director foliado, manuscrito italo-francés, siglo XIII (Beth Hatefutsoth).[31]​
    Aleluya, con el Salmo 149, coro a capella y director foliado, manuscrito italo-francés, siglo XIII (Beth Hatefutsoth).[31]​
  • Folio de manuscrito francés con "El rey David tocando el arpa", Troyes, c. 1280 (BH).[32]​
    Folio de manuscrito francés con "El rey David tocando el arpa", Troyes, c. 1280 (BH).[32]​
  • Libro de oraciones de Worms, c. 1285-90. Biblioteca Nacional, Universidad Hebrea de Jerusalén
    Libro de oraciones de Worms, c. 1285-90. Biblioteca Nacional, Universidad Hebrea de Jerusalén
  • Los hebreos recolectan el maná y reciben la Ley. Hagadá de los Pajaritos (Pésaj), c. 1300.[33]​
    Los hebreos recolectan el maná y reciben la Ley. Hagadá de los Pajaritos (Pésaj), c. 1300.[33]​
  • Sumo Sacerdote de Israel con los implementos del Templo de Jerusalén, entre los que destaca la menorá. Pentateuco de Ratisbona, Bavaria, 1300.[34]​
    Sumo Sacerdote de Israel con los implementos del Templo de Jerusalén, entre los que destaca la menorá. Pentateuco de Ratisbona, Bavaria, 1300.[34]​
  • Circuncisión, Pentateuco de Ratisbona, 1300
    Circuncisión, Pentateuco de Ratisbona, 1300
  • Biblia Schocken, pentateuco, 1300, carátula del libro de Génesis
    Biblia Schocken, pentateuco, 1300, carátula del libro de Génesis
  • Majzor de Leipzig, Ms. hebreo, c. 1320.[35]​
    Majzor de Leipzig, Ms. hebreo, c. 1320.[35]​
  • Majzor de Leipzig, pareja de enamorados
    Majzor de Leipzig, pareja de enamorados
  • Israel ben Meir de Heidelberg, Hagadá Darmstadt, Alemania, c. 1430.[36]​
    Israel ben Meir de Heidelberg, Hagadá Darmstadt, Alemania, c. 1430.[36]​
  • Judío alemán portando el anillo amarillo. Libro de oraciones para Pésaj, manuscrito hebreo, c. 1460-1476.[37]​
    Judío alemán portando el anillo amarillo. Libro de oraciones para Pésaj, manuscrito hebreo, c. 1460-1476.[37]​
  • Manuscrito italo-hebreo renacentista, posiblemente siglo XV, fol. 41v.[38]​
    Manuscrito italo-hebreo renacentista, posiblemente siglo XV, fol. 41v.[38]​

Judaica y tradición

Haskalá y modernidad

Vanguardismo en arquitectura

Referencias

  1. ↑ El Golem en el imaginario colectivo:
    • Rabbi Judah Loew creando el Golem, que lleva escrita sobre su frente la palabra hebrea Guelem (גלם—que sugiere la noción de "materia prima"). Ilustración de Mikoláš Aleš, 1899.
      Rabbi Judah Loew creando el Golem, que lleva escrita sobre su frente la palabra hebrea Guelem (גלם—que sugiere la noción de "materia prima"). Ilustración de Mikoláš Aleš, 1899.
    • El Golem: cómo vino al mundo (Der Golem, wie er in die Welt kam, 1915), afiche de la película de Paul Wegener, 1920.
      El Golem: cómo vino al mundo (Der Golem, wie er in die Welt kam, 1915), afiche de la película de Paul Wegener, 1920.
    • El Golem de Philippe Semeria lleva escrita sobre su frente la palabra hebrea Emet (אמת—"Verdad"), 2009.
      El Golem de Philippe Semeria lleva escrita sobre su frente la palabra hebrea Emet (אמת—"Verdad"), 2009.
    • Escultura de Bryan Alexander Davis 2004
      Escultura de Bryan Alexander Davis 2004
    • Golem de la Compañía Sieversdorf, Alemania, 2009
      Golem de la Compañía Sieversdorf, Alemania, 2009
    • Recuerdo turístico de Praga
      Recuerdo turístico de Praga
    • Figura por Martin Pauer, 2007
      Figura por Martin Pauer, 2007
    • El Golem de Praga, versión neo-cubista, siglo XXI.
      El Golem de Praga, versión neo-cubista, siglo XXI.
  2. ↑ Joan Comay, The Diaspora Story: The Epic of the Jewish People among the Nations (1981), Tel Aviv y Bnei-Brak: Steimatzky, repr. 1994, pp. 138-150. En lo que respecta a la transilteración de la palabra hebrea "אשכנז", el DRAE, recoge tanto asquenazí como askenazí para denominar todo aquello oriundo de Europa central y oriental; veáse también Diccionario panhispánico de dudas, 2005; y Wikipedia:Transliteración/Hebreo.
  3. ↑ Comay, The Diaspora Story (1981), pp. 138-150.
  4. ↑ Según evidencia arqueológica disponible, a partir de 321 E.C.; W.D. Davies y Louis Frankenstein, The Cambridge History of Judaism, Cambridge University Press, 1984, p. 1042.
  5. ↑ Ello tuvo lugar ante todo entre 300 y 800 E.C. (James Parkes, The Conflict of the Church and the Synagogue: A Study in the Origins of Antisemitism, New York: JPS, 1934; Paul Halsall, Medieval Source book Legislation Affecting the Jews from 300 to 800, Fordham University, Nueva York, 1998; accedido 7 de diciembre de 2013).
  6. ↑ Shira Schoenberg, "Judaism: Ashkenazim", Jewish Virtual Library, accedido 7 de diciembre de 2013.
  7. ↑ Cecil Roth, Jewish Art: An Illustrated History, Tel Aviv: Massadah Press, 1961, cols. 309-50: "Ritual Art"; Yona Fischer, I capolabori del Museo di Israele, Florencia y Jerusalén, 1985, pp. 27-33; e Yigal Zalmona, The Israel Museum at 40 Masterworks of Beauty and Sanctity, Jerusalén: Museo de Israel, 2005, pp. 22-23, 39-41, 64-67, 102-105.
  8. ↑ Véase la reseña e imágenes provistas por David Wachtel, A Treasured Legacy: A Concise History of the Jewish People, Sotheby's, 3 de abril de 2013 (accedido 10 de diciembre de 2013).
  9. ↑ S. Ettinger, "Les Juifs et le mouvement des Lumières", en: Elie Kedourie, Le monde du judaïsme, Londres y París: Thames & Hudson, 2003, pp. 224-231.
  10. ↑ Comay, The Diaspora Story, capítulo 15: "The Age of Emancipation".
  11. ↑ Lionel Kochan, "Les communautés juives européennes au XIXe et au XXe siècles", en: Kedourie, Le monde du judaïsme, pp. 264-273, e imágenes comentadas en pp. 232-252.
  12. ↑ Cecil Roth, Jewish Art: An Illustrated History, Tel Aviv: Massadah Press, 1961, cols. 539-718: "Jewish Artists of the Age of Emancipation", "Jewish Impressionists", "The School of Paris", y cols. 797-902: "The Jewish Artist in the Modern World" y "Jewish Sculptors".
  13. ↑ Pintor judeo-ruso de Vitebsk, Asknaziy (1856-1902) realizó obras con temáticas bíblicas e inspiradas tanto en el Tanaj como en el Evangelio; trabajó además temáticas costumbristas que conciernen respectivamente al judaísmo y al cristianismo. .
  14. ↑ Gutmann, Joseph. Hebrew Manuscript Painting, Londres: Chatto y Windus, 1979, pp. 74-101.
  15. ↑ Gutmann, Hebrew Manuscript Painting, pp. 102-107, 112-115; y Zalmona, Israel Museum, pp. 58-61.
  16. ↑ Cecil Roth, Jewish Art, cols. 253-268.
  17. ↑ Acerca de este tipo de sinagogas vernáculas, véase Roth, Jewish Art, cols. 285-290. Datando de 1735 y ejecutadas por Eliezer Sussmann, las pinturas del cielorraso de la Sinagoga Horb en Fráncfort del Meno son además exhibidas el Museo de Israel, en Jerusalén (Yigal Zalmona, Israel Museum, pp. 108-111).
  18. ↑ Sobre la arquitectura sinagogal decimonónica, ver Roth, Jewish Art, cols. 757-782.
  19. ↑ Véanse Cecil Roth, Jewish Art, cols. 309-50: "Ritual Art"; Fischer, I capolabori del Museo di Israele, pp. 27-33; y Zalmona, pp. 22-23, 39-41, 64-67, 102-105.
  20. ↑ Véase Roth, Jewish Art, cols. 539-718.
  21. ↑ Véase Roth, Jewish Art, cols. 551-804; Ernst van Voolen, 50 Jewish Artists, Múnich: Prestel, 2011, pp. 16-19, 30-51, 56-69, 72-75, 80-83.
  22. ↑ Arthur Hertzberg, "Judaïsme et modernité", en: Kadouri, Le monde du judaïsme, pp. 301-308.
  23. ↑ Ziva Amishai Maisels, Depiction and Interpretation: The Influence of the Holocaust on the Visual Arts, Oxford y Nueva York: Pergamon Press, 1993.
  24. ↑ Maisels, Depiction and Interpretation, figs. 286, 318-324, 338-339.
  25. ↑ Simón Dubnow, Manual de la Historia Judía, Buenos Aires: Sigal, 1977, p. 635: "Levantamiento del ghetto". Estampillas israelíes diseñadas por Szyk:
    • « Celebra tus fiestas, Judá », 1950. El texto citado en hebreo proviene del Libro de Nahúm (Nahúm 1:15; nótese que en la Biblia hebrea este verso figura como Nahúm 2:1).
      « Celebra tus fiestas, Judá », 1950. El texto citado en hebreo proviene del Libro de Nahúm (Nahúm 1:15; nótese que en la Biblia hebrea este verso figura como Nahúm 2:1).
    • Idem
      Idem
  26. ↑ David Wachtel, The Jews in the Medieval Period, Sotheby's, 3 de abril de 2013.
  27. ↑ Fotografía tomada en 1940, preservada en el Museo Etnográfico de Lviv.
  28. ↑ Beth Hatefutsoth, Tel Aviv; Wachtel, "The Jews of Eastern Europe", Sotheby's, 3 de abril de 2013 (accedido 11 de noviembre de 2013).
  29. ↑ Acerca de las comunidades judías de Europa Oriental, véase Wachtel, The Jews of Eastern Europe, Sotheby's, 3 de abril de 2013.
  30. ↑ Wachtel, The Jews in the Age of Migrations, Sotheby's, 3 de abril de 2013.
  31. ↑ Original en Biblioteca Palatina, Parma.
  32. ↑ Original en la British Library, Londres.
  33. ↑ En este manuscrito preservado en el Museo de Israel en Jerusalén, las figuras con cabeza de ave también bendicen el vino, se lavan las manos antes de comer vegetales y recitan poemas litúrgicos llamados en hebreo como paytanim (Elie Kedourie, Le monde du judaïsme, Londres y París: Thames & Hudson, 2003, pp. 117-118, 259).
  34. ↑ Museo de Israel, Jerusalén, entrada 201636.
  35. ↑ Leipzig Universitätsbibliothek, Ms. 1102/1.
  36. ↑ Universitäts- und Landesbibliothek Darmstadt, Cod. or 8, fol. 37v; Wachtel, The Jews in the Medieval Period, Sotheby's, 3 de abril de 2013.
  37. ↑ Londres, Biblioteca Británica, Ms. Add. 14762
  38. ↑ Compárese el estilo de esta imagen con las provistas por Wachtel, The Jews in the Italian Renaissance, Sotheby's, 3 de abril de 2013.
  39. ↑ La tradicional Judenstern figura en numerosos óleos decimonónicos del pintor alemán Moritz Daniel Oppenheim (1800–1882).
  40. ↑ Acerca del contexto histórico de este período véase Wachtel, The Jews in the Age Of Mercantilism, Sotheby's, 3 de abril de 2013.
  41. ↑ Obra reproducida en el semanario teutón Die Gartenlaube (trad. El Gazebo), 1867.
  42. ↑ "Lebenstreppe, jüdische Oblate", Die ganze Welt ist aus Papier: Graphiken und Objekte zu allen Gelegenheiten, 2003.
  43. ↑ Óleo preservado en el Jewish Museum de la ciudad de Nueva York.
  44. ↑ Wachtel, The Jews in the Age of Emancipation, Sotheby's, 3 de abril de 2013.
  45. ↑ Obra exhibida en el Museo Judah L. Magnes.
  46. ↑ The University of Chicago Chronicle, Vol. 21, № 2, 4 de octubre de 2001: October Highlights; consultado 1 de noviembre de 2014.
  47. ↑ La estampa es así titulada a partir de la inscripción en hebreo) que figura en la misma.
  48. ↑ Imagen publicada en Ost und West, Berlín, enero de 1902, 17-18.
  49. ↑ Fuente de la imagen.
  50. ↑ Yona Fischer, I capolabori del Museo di Israele, p. 54.
  51. ↑ En alemán, Denkmal für die ermordeten Juden Europas.

Véase también

Bibliografía

Max Weber, Sabbat, óleo, 1919. Museo Judío, Nueva York.
  • Comay, Joan. The Diaspora Story: The Epic of the Jewish People among the Nations (1981), Tel Aviv y Bnei-Brak: Steimatzky, repr. 1994.
  • Fischer, Yona. I capolabori del Museo di Israele, Florencia y Jerusalén, 1985.
  • Gutmann, Joseph. Hebrew Manuscript Painting, Londres: Chatto y Windus, 1979
  • Kedourie, Elie, ed. Le monde du judaïsme, Londres y París: Thames & Hudson, 2003.
  • Maisels, Ziva Amishai. Depiction and Interpretation: The Influence of the Holocaust on the Visual Arts, Oxford y Nueva York: Pergamon Press, 1993.
  • Roth, Cecil, ed. Jewish Art: An Illustrated History, Tel Aviv: Massadah Press, 1961.
  • Voolen, Ernst van. 50 Jewish Artists, Múnich: Prestel, 2011.
  • Zalmona, Yigal. The Israel Museum at 40 Masterworks of Beauty and Sanctity, Jerusalén: Museo de Israel, 2005.

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