Steven Wilson

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Steven Wilson
Porcupine Tree STEVEN WILSON TS Wisła Kraków 004.jpg
Datos generales
Nombre real Steven John Wilson
Nacimiento 3 de noviembre de 1967 (48 años) Kingston upon Thames, Londres, Reino Unido
Origen Bandera del Reino Unido Hemel Hempstead, Hertfordshire, Reino Unido
Nacionalidad Inglesa
Ocupación
Información artística
Género(s)
Instrumento(s)
Período de actividad 1983–presente
Discográfica(s) Kscope
Artistas relacionados
Web
Sitio web Steven Wilson Headquarters
Facebook StevenWilsonHQ
Twitter StevenWilsonHQ
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Steven Wilson (nacido en Londres el 3 de noviembre de 1967) es un músico y productor británico. Actualmente un artista en solitario, se hizo conocido por ser el fundador, vocalista, guitarrista principal y compositor de la banda Porcupine Tree, así como miembro de muchas otras bandas. Igualmente ha colaborado con artistas como Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Marillion, Pendulum, XTC, Anathema, entre otros.

Wilson, un autodidacta,[1] es productor, ingeniero de audio y multinstrumentalista, cantando y tocando básicamente guitarra y teclados.[2] Su género es principalmente descrito como rock progresivo, aunque sus influencias y andanzas musicales son extremadamente dispares, abarcando desde algunos como la psicodelia o la música ambiental, pasando por la electrónica y el pop, hasta el metal extremo, siendo llamado una "personalidad musical bipolar" por la imprevisibilidad y evolución de su obra.[3] Sus letras suelen tratar sobre temas muy tristes, y en ocasiones son una crítica implícita a la sociedad y tecnología contemporáneas.[4] [5] Steven fusiona influencias del cine y la literatura en un estilo que denomina rock conceptual (evita la etiqueta de "progresivo"),[6] [7] comparando sus álbumes con ver una película o leer una novela.[8] [9] Sus conciertos son muy pomposos, incluyendo sonido cuadrafónico envolvente y elementos visuales elaborados.[9]

A pesar de ser reconocido como uno de los compositores más prolíficos y aclamados de las últimas dos décadas, gracias a su multifacética carrera, la popularidad de Steven Wilson se ha mantenido en la "clandestinidad musical", llegando a ser denominado, junto a Porcupine Tree, como "la mejor banda de la que jamás has oído".[10] [11] [12] Ha sido nominado a cuatro Premios Grammy, dos con Porcupine Tree,[13] [14] en una ocasión como solista[15] y en otra con Storm Corrosion[16] Su último álbum de estudio es Hand. Cannot. Erase. el que en 2015 recibió tres premios en los Progressive Music Awards de Londres y lo llevó a ser denominado "rey del rock progresivo" por la BBC.[17]

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Steven Wilson nació el 3 de noviembre de 1967 en Kingston upon Thames, Londres, Inglaterra, y reside en Hemel Hempstead, Hertfordshire, Inglaterra, desde los seis años.[cita requerida] Wilson descubrió su amor por la música a los ocho años. Esto empezó una Navidad cuando sus padres intercambiaron como regalos los discos The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Love to Love You Baby de Donna Summer.[18] [19] Ambos estilos lo influenciaron en su forma de escribir canciones. "Crecí con dos influencias musicales muy diferentes en mi vida: mi padre estaba completamente en Tubular Bells, The Dark Side of the Moon, y el lado más progresivo, y mi madre estaba en artistas como Marvin Gaye, Sam Cooke, y Donna Summer".[10] El influjo de su padre desarrolló su interés por el rock expermiental/rock psicodélico progresivo conceptual (ejemplificado por Porcupine Tree y Blackfield), mientras que los ritmos hipnóticos de Donna Summer inspiraron el enfoque inicial de la música de No-Man (colaboración de larga data con su amigo y músico Tim Bowness), aunque la banda después desarrolló un enfoque más meditativo y experimental.

A los siete años a Steven le compraron una guitarra clásica[20] y fue forzado a realizar clases de guitarra y piano,[21] [22] pero él estaba más interesado en el fútbol[22] y al no aprovecharlas, sus padres dejaron de pagarlas.[20] No obstante a la edad de 11 años, Wilson rescató la guitarra de su ático, y empezó a experimentar con ella en un magnetófono de bobina abierta,[20] o en sus propias palabras: «...raspando micrófonos a través de las cuerdas, intensificando el sonido resultante en un sobrecargado magnetófono de bobina abierta y produciendo una primitiva forma de grabador multipista por rebote entre dos máquinas de casete».[cita requerida] A la edad de 12 años, su padre, un ingeniero en electrónica, le construyó su primera máquina grabadora multipista, con la que pudo empezar a experimentar las posibilidades de grabar en un estudio.[23] [20]

Adolescencia y primeras bandas[editar]

No pasó mucho para que Wilson comenzara a crear bandas y a tocar en vivo con sus amigos de escuela. Sin embargo, la actividad que más lo satisfacía era de experimentar con sonidos y grabaciones propias.[cita requerida] Entre los años 1983 y 1986 comenzó a grabar material para estrenar en sus proyectos.[cita requerida] Algunos de esos casetes han resurgido debido a la creciente popularidad de Porcupine Tree. Uno de esos proyectos fue el dúo psicodélico Altamont (con Steven Wlson a la edad de 15 años trabajando junto a Simon Vockings en los sonidos electrónicos). Su único álbum casete fue Prayer for a Soul, con las letras del escenista psicodélico británico Alan Duffy, quien después trabajó con Wilson en dos canciones de Porcupine Tree: «This Long Silence» y «It Will Rain for a Million Years». Mientras Steven trabajaba con Altamont, estuvo también en la banda de rock progresivo Karma, con quienes tocó en los alrededores de Hertfordshire y grabó dos casetes: The Joke's On You (1983) y The Last Man To Laugh (1985). Estos contenían versiones tempranas de los temas «Small Fish», «Nine Cats» y «The Joke's On You», que posteriormente fueron resucitados como temas de Porcupine Tree.

Surgimiento[editar]

Steven Wilson en el Strawberry Fair de Cambridge, 1997

Hasta este punto los diversos experimentos musicales de Wilson contenían vanguardismo e industrial, psicodelia y rock progresivo. Él estaba, sin embargo, mostrándose más interesado en la composición de letras y en la música pop, que se demostró más tarde en sus siguientes trabajos.[cita requerida]

En 1986 Steven Wilson lanzó los dos proyectos que le harían un nombre. El primero de ellos se llamó inicialmente No Man Is an Island (Except The Isle of Man), aunque con el tiempo se renombró No-Man. Este comenzó como un proyecto instrumental solista de Wilson, mezclando rock progresivo con synth pop (antes de la adhesión al proyecto del cantante y letrista Tim Bowness, con un subsecuente avance hacía el art pop). El segundo proyecto, Porcupine Tree, fue originalmente una parodia del rock psicodélico de los años 1960, que fue llevado a cabo por diversión con su compañero de clase, Malcolm Stocks. Durante los siguientes tres años, los proyectos se desenvolvieron y evolucionaron de manera paralela. En 1989 No-Man lanzó su primer sencillo comercial, «The Girl From Missouri», mediante el sello Plastic Head Records. Mientras Porcupine Tree produjo un aumento en su reputación underground, con la publicación de casetes a través de The Freak Emporium (el ala de distribución por correo del sello psicodélico británico Delerium Records). En 1990 No-Man evolucionó a un trío de voz/violin/multi-instrumentos que había incorporado ritmos de danza en su música art-pop, quienes lanzaron su segundo single: "Colours". Wilson tuvo ahora ganada la credibilidad de la industria de la grabación,(así como la financiación suficiente para equipar su estudio con el equipo que necesitaba para avanzar en su música). En este momento, también se había lanzado el oficial álbum debut de Porcupine Tree, On the Sunday of Life... (que compiló el mejor material de las cintas grabadas anteriormente). 1993 vio la consolidación de Wilson de su éxito inicial con los álbumes de ambos Porcupine Tree (Up the Downstair) y No-Man (Loveblows Y Lovecries - A Confesion). A finales de 1993, Porcupine Tree se inició como un cuarteto de música en directo con Wilson, Barbieri, el bajista Colin Edwin y el ex No-Man en vivo el baterista Chris Maitland. A partir de este 1993, se alternan entre Wilson de Porcupine Tree y No-Man lanzamientos. A pesar de que No-Man se retiró de la actuación en directo en 1994 (y no regresaría a escenarios hasta el 2006), la banda siguió lanzando un flujo constante de álbumes con invitados como Richard Barbieri entre otros, y ha mantenido un reconocimiento a través de los años, así como reconocimiento de la crítica continua. Porcupine Tree, por su parte, viajaba con frecuencia (cada vez aumentaba más su credibilidad como una banda consistente). Y pasó por varias fases de manifestación de diferentes estilos musicales (incluyendo la psicodelia, el rock progresivo, rock moderno y Heavy Metal). sin perder la esencia de la imaginación sónica de Wilson y la composición. A mediados de los años 2000 Porcupine Tree se ha convertido en una banda de rock de gran éxito con álbumes en los principales sellos discográficos como Atlantic y Roadrunner, con Wilson como compositor y cantante. También por esta época, Wilson se había tenido una alta demanda como productor y estaba siendo citado como una fuerte influencia en los músicos.

Producción y otras ocupaciones[editar]

Wilson se ha hecho conocido por la ostentosa producción de sus álbumes. Sus mezclas de 5.1 surround sound han recibido múltiples elogios: los discos de Porcupine Tree, Fear of a Blank Planet de 2007 (el que también fue votado como #3 álbum del año por la revista multimedia Sound And Vision),[24] y The Incident de 2009 fueron nominado a un Grammy en la categoría "Mejor álbum con sonido envolvente".[13] [14] El mismo nombramiento recibirían Grace for Drowning como solista de 2011[15] y Storm Corrosion de 2012.[25]

En los últimos años Wilson ha trabajado en muchos proyectos de sonido envolvente, remezclando los catálogos de clásicas bandas como Jethro Tull, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer,[26] Camel[19] Caravan,[27] y Yes, y más recientemente de Roxy Music,[28] Gentle Giant,[28] XTC, Tears for Fears y Simple Minds,[29] trabajo que dice ha influido sus obras personales.[3] [30] [31] Steven intenta mantenerse lo más fiel posible a las obras originales.[26] [32] Ian Anderson (líder de Jethro Tull) declaró: "[Steven] tiene muchas formas empáticas, naturales de escuchar las cosas para darte claridad, un pequeño filo, una pequeña definición, pero sin cambiar fundamentalmente, ni cambiando el orden del estéreo, la posición de los instrumentos, o cambiando drásticamente el sonido y balance de las cosas. Él tan solo da claridad y pulimento."[33]

Wilson durante un tiempo escribió reseñas para la edición mexicana de la revista Rolling Stone, incluyendo una para el álbum In Rainbows de Radiohead.[34] También contribuye como crítico ocasional en la revista británica Classic Rock.[cita requerida] Sin embargo ha dejado este oficio por la cantidad de tiempo que le quitaba.[4]

Colaboraciones[editar]

Wilson produjo y contribuyó coros, guitarra y teclados para los álbumes de Opeth Blackwater Park, Deliverance y Damnation.

El álbum de Anathema, We're Here Because We're Here, fue mezclado por Wilson[35] en un período que comenzó en enero de 2010 y es agradecido en las notas finales del álbum,[cita requerida] y mezcló dos canciones de su álbum Distant Satellites de 2014.[36]

Wilson apareció como artista invitado en el álbum del 2007 Systematic Chaos de Dream Theater, en la canción "Repentance", como uno de los muchos músicos grabados pidiendo disculpas a personas importantes en sus vidas por errores pasados. De igual forma aparece como músico invitado en el álbum Immersion del grupo de drum and bass Pendulum, cantando en la canción "The Fountain".[37]

Proyectos musicales[editar]

Porcupine Tree[editar]

No-Man[editar]

No-man es la colaboración de larga data entre Wilson con el cantante y compositor Tim Bowness. Influenciado por todo desde la música ambiental hasta el hip-hop, sus primeros sencillos y álbumes eran una mezcla de ritmos de dance y orquestraciones exuberantes.[38] Sin embargo, luego de unos años el dúo comenzó a crear música más textural y experimental. Comenzando con Flowermouth en 1994, han trabajado con una amplia paleta de sonidos y muchos músicos invitados, mezclando baladas tanto con sonidos acústicos como electrónicos. No-Man fue el primer proyecto de Wilson en alcanzar algún grado de éxito, firmando con el sello independiente del Reino Unido One Little Indian (el sello de Björk, The Shamen y Skunk Anansie, entre otros), y lanzando un retahíla de sencillos, llegando a ser denominados por la revista Melody Maker como "la banda inglesa más importante desde The Smiths".[39] El proyecto permanece en pie, predominantemente como reuniones en estudio esporádicas, sin embargo nunca logró el mismo éxito comercial de Porcupine Tree.

I.E.M.[editar]

En 1996 apareció la primera de una serie de álbumes de I.E.M. (The Incredible Expanding Mindfuck, un nombre que también fue considerado para Porcupine Tree en su infancia),[cita requerida] dedicado a explorar el amor de Wilson hacia el krautrock y el rock experimental. Inicialmente Steven tenía planeado que el proyecto fuera anónimo, pero su entonces sello Delerium Records publicó una canción en su compilación Pick N Mix con la composición atribuida a "Steven Wilson" y los intentos de hacer pasar el proyecto de esta forma se desvanecieron.[40] El proyecto lanzó dos álbumes más: Arcadia Son e IEM Have Come For Your Children en 2001. Una caja recopilatoria de 4 CDs, consistentes en todo lo que Wilson grabó bajo este nombre - anunciado como "un homenaje y despedida final para I.E.M." - fue lanzado en junio del 2010.[cita requerida]

Bass Communion[editar]

En 1998 Wilson lanzó Bass Communion, un proyecto dedicado a grabaciones en una vena ambiental, drone, y/o electrónica. Hasta ahora han habido muchos CDs, vinilos LPs, y sencillos de duración completa de Bass Communion, muchos de ellos publicados en ediciones hechas a mano o limitadas (las cuales se vendieron muy rápido) en empaquetación elaborada.[cita requerida] Bass Communion ha colaborado con muchos músicos experimentales líderes como Muslimgauze, Robert Fripp, Vidna Obmana (en el proyecto en marcha Continuum), Jonathan Coleclough, Colin Potter and Andrew Liles, entre otros.[cita requerida]

Wilson (izquierda) y Geffen durante una interpretación de Blackfield, 2005

Blackfield[editar]

En 2001 Wilson conoció y comenzó a colaborar con el músico israelí Aviv Geffen, con quien creó la banda Blackfield. Desde entonces el dueto ha lanzado tres discos a los cuales se refieren como "rock melódico y melancólico."[cita requerida] Los álbumes han gestado muchos sencillos, particularmente "Blackfield," "Pain" y "Once." Un DVD en vivo de un concierto en Nueva York fue lanzado el 2007. Un tercer disco titulado Welcome to my DNA apareció en marzo del 2011. Más tarde en ese año Wilson decidió tomar un rol secundario en la banda, sintiendo que con tanto tiempo y atención dedicada en su carrera en solitario, no quedaba suficiente para llenar el rol de co-líder de Blackfield. Él aún contribuyó al cuarto álbum de la banda el 2013 como cantante y productor, pero Geffen fue la fuerza impulsora principal y lo será en el futuro. Wilson se separó de la banda después de una corta gira europea en febrero del 2014[41] y una fecha final en la Ciudad de Nueva York el 1 de mayo del 2014,[cita requerida] debido a su cada vez más estrecho horario con su carrera solista y proyectos próximos.[41]

Storm Corrosion[editar]

Desde comienzos en su relación, Wilson y Mikael Åkerfeldt, líder de Opeth, decidieron trabajar en un proyecto conjunto el que se oficializó en marzo de 2010 y fue llamado Storm Corrosion. El álbum homónimo fue publicado en mayo del 2012 bajo Roadrunner Records. Ha sido descrito como "la parte final en la impar trilogía de grabaciones completada por Heritage (de Opeth) y el segundo disco solista de Steven Wilson, Grace for Drowning."[42] Åkerfeldt y Wilson no realizaron conciertos para el disco,[43] y mientras los dos han expresado interés en trabajar juntos de nuevo, no hay planes en pie para otro álbum de Storm Corrosion.[44] [45]

Carrera solista[editar]

Canciones versionadas[editar]

Entre 2003 y 2010 Wilson lanzó una serie de seis CDs de dos pistas bajo su propio nombre, cada una con una versión y una canción original de Steven Wilson (salvo una ocasion que fue un arreglo de una canción tradicional).[38] [46] La elección de los covers era impredecible para los estilos más habituales de Wilson, con canciones de la cantante canadiense Alanis Morissette, el grupo de pop sueco ABBA, la banda de rock británica The Cure, el compositor escocés Momus, Prince, y el cantante/compositor Donovan. El objetivo era darle una nueva perspectiva a temas que él considera estupendos pero que los amantes de la musica suelen descartar, en parte por la gran popularidad y polémica de estos artistas.[46] En junio de 2014 publicó el álbum compilatorio Cover Version que reúne todas las canciones antes mencionadas.

Separado de los Cover Versions, Steven también contribuyó a una reinterpretación de la canción "Stoneage Dinosaur" de Cardiacs para el compilatorio Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 en diciembre de 2010, que sirvió como una recaudación de fondos para su líder Tim Smith, quien estaba hospitalizado en aquel entonces.[47]

Insurgentes[editar]

En noviembre de 2008 Wilson lanzó su primer álbum oficial, Insurgentes, grabado en distintas partes alrededor del mundo entre enero y agosto,[38] como un CD doble más un DVD-A (limitado a 3,000 copias) y una versión vinilo de 4 x 10 pulgadas (limitado a 1,000 copias), ambas con un libro de tapa dura con las imágenes de su colaborador de larga data, el fotógrafo danés Lasse Hoile.[cita requerida] Una edición CD estándar al por menor (también incluyendo el DVD-A 5.1) fue publicada el 9 de marzo de 2009.[48]

El proceso de grabación fue capturado en un largometraje de Lasse Hoile, descrito como una road movie musical parte documental/parte surreal, incluyendo entrevistas con Steven y otros artistas sobre qué significa ser músico en la era de las descargas y los iPods.[49] [38] La película fue estrenada en el CPH:DOX international film festival en Copenhague en noviembre de 2009[cita requerida], así como en distintos festivales de cine de Suecia, Alemania, México, EE.UU., y Canadá.[cita requerida] Lasse también dirigió un video para la canción Harmony Korine del álbum Insurgentes - el video fue un homenaje para algunas de las películas europeas favoritas de cine arte de Steven y Lasse, y fue nominada por "Premio a la mejor cinematografía" y "Premio al mejor video musical" en el prestigioso International Film Festival of the Art of Cinematography Camerimage.[50]

Un mini álbum remezclado fue lanzado en noviembre, contando con remezclas de material de Insurgentes por David A. Sitek de TV on the Radio, Dälek, Engineers, Pat Mastelotto, y Fear Falls Burning.[51]

Grace for Drowning[editar]

El segundo álbum de Wilson, Grace For Drowning, fue publicado en septiembre del 2011 por formatos de CD, vinilo y Blu-ray.[38] Es un doble álbum, con las piezas individuales llamadas Deform to Form a Star y Like Dust I Have Cleared From My Eye.[52] Él también anunció su primera gira en solitario en Europa y Norte América, para promover sus dos álbumes. El tour tomó lugar en octubre y noviembre de 2011 y contuvo canciones tanto de Insurgentes como de Grace for Drowning.[53] Un álbum en vivo/DVD/Blu-ray grabado en Ciudad de México y titulado Get All You Deserve fue lanzado el 25 de septiembre de 2012.[54]

El 16 de diciembre de 2011, Wilson anunció en su página de Facebook nuevas fechas de gira europeas para la segunda etapa de su gira de Grace for Drowning, funcionando en abril y mayo de 2012. Fechas para Sudamérica fueron añadidas y anunciadas el 21 de febrero de 2012, incluyendo Venezuela, Chile, Argentina y Brazil.[cita requerida] También ganó el título de "Guiding Light" (luminaria) en los "Progressive Music Awards" 2012.[55]

The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)[editar]

El tercer álbum de estudio de Wilson fue publicado el 25 de febrero del 2013, contando con músicos de su anterior gira: Guthrie Govan (guitarra), Adam Holzman (teclados), Theo Travis (flauta/saxofón), Nick Beggs (bajo/stick), y Marco Minnemann (batería).[38] Fue grabado en EastWest Studios, en Los Angeles y su ingeniero de audio fue Alan Parsons, quien participo en discos de los Beatles y Pink Floyd.[27] La temática fue inspirada por historias de fantasmas de principios del siglo XX[4] [31] [27] y en una entrevista de junio del 2015, Steven reveló que fue una reacción a la muerte de su padre.[7] También declaró que es el primer disco en el que no escribe música para él mismo, sino para su banda y aprovechar su capacidad técnica,[56] y que además es una "carta de amor" para el rock progresivo de los '70, aunque no cree que vuelva a repetir esto.[29] En las listas de popularidad, el álbum alcanzó el top 30 en el Reino Unido[57] y el top 3 en Alemania.[58] En octubre de 2012, Wilson anunció la primera etapa de la gira del álbum, que constaba de 18 conciertos a través de Europa y 17 a través de Norte América, entre marzo y mayo del 2013.[59] Para estos espectáculos, Chad Wackerman (mejor conocido por su trabajo con Frank Zappa) reemplazó a Marco Minnemann en la batería debido a conflictos en su calendario.[60] La segunda etapa del tour en octubre y noviembre de 2013 cubrió Australia y Europa, e incluyó un espectáculo en el Royal Albert Hall en Londres totalmente vendido.[38]

El álbum vendió más de 100.000 copias a dos años de su lanzamiento,[32] transformándose en el mayor éxito comercial de toda su carrera[61] (superado dos años más tarde por Hand.Cannot.Erase.).[cita requerida] Ganó el premio a grabación del año en los Progressive Music Awards de la revista Prog[62] y fue considerado el segundo mejor disco progresivo de los últimos veinticinco años en 2015 por The Prog Report.[63]

Hand. Cannot. Erase.[editar]

El cuarto disco de estudio de Wilson, grabado en Air Studios junto a los mismos músicos de Raven, fue publicado el 2 de marzo del 2015 a través de Kscope.[38] Fue inspirado por un documental sobre una joven británica llamada Joyce Carol Vincent, quien permaneció muerta en su apartamento por tres años antes de ser descubierta.[64] Es el primer álbum completamente conceptual de Wilson[65] y cuenta con la cantante israelita Ninet Tayeb[32] más un coro de niños en varias pistas.[38] Fue ampliamente alabado por la crítica. The Guardian calificó el álbum con cinco estrellas y lo llamó "un inteligente, espiritual e inmersivo trabajo de arte."[66] La revista Eclipsed lo reseñó como "una joya radiante más en la discografía de Steven Wilson. Moderna, perturbante, ¡brillante!" y Metal Hammer le concedió 6/7 estrellas y la describió como "otra obra maestra."[67] La gira de promoción se extendió entre marzo y junio de 2015, y consistió de 31 conciertos en Europa y un total de 34 conciertos en Norte y Sudamérica.[68] En septiembre, dos conciertos especiales tomaron lugar en el Royal Albert Hall en Londres.[68] Debido a la gira venidera de The Aristocrats, para los espectáculos en América Guthrie Govan y Marco Minnemann fueron reemplazados por Dave Kilminster y Craig Blundell respectivamente.[69] El álbum ganó tres premios en los Progressive Music Awards de 2015, entre los que se encontró el Mejor disco del año.[17] En septiembre de ese año publicó el vinilo compilatorio Transience que reúne sus canciones más accesibles como solista.[30]

4 ½[editar]

4 ½ fue publicado el 22 de enero del 2016 bajo K-Scope. Se compone de grabaciones descartadas de sus últimos dos álbumes y canciones huérfanas.[70] Varias canciones incluyeron una nueva técnica en el repertorio Wilson: un híbrido entre un concierto grabado de 2015 sumado a leves refinamientos en estudio.[71] Como indica el título del disco trata de un lanzamiento intermedio entre el cuarto álbum de Steven, Hand. Cannot. Erase., y su próximo quinto álbum de estudio,[70] que será publicado como una conmemoración a sus cincuenta años de vida.[72]

Estilo[editar]

Guitarra PRS Singlecut de tapa dorada usada por Wilson.

Steven Wilson tiene una aversión a repetirse a sí mismo[38] [73] y cada dos álbumes como máximo (tanto en solitario como en sus proyectos) tiene algunos cambios drásticos respecto al sonido,[cita requerida] llegando a ser llamado una "personalidad musical bipolar".[3] Él declara que nunca ha compuesto música para satisfacer a la industria o por "la razón equivocada", lo cual es su mayor satisfacción personal.[74] [75]

Género[editar]

Aunque Steven Wilson ha experimentado distintos estilos musicales en sus impares proyectos, es principalmente englobado dentro del rock progresivo, no obstante sus influencias son extremadamente eclécticas: rock progresivo de los '70,[76] psicodelia,[77] pop,[73] música industrial, heavy metal, krautrock, drone,[78] metal extremo,[79] jazz,[77] música ambiental,[77] música alternativa,[77] electrónica,[74] ruidismo,[77] post-punk,[80] trip hop,[81] etc. Consecuentemente él está en contra de las categorías genéricas a las que considera una "muerte creativa", y desprecia tanto su limitación como el esnobismo en las que derivan.[4] [39] [7] [82] Sobre su carrera solista Wilson dice que tardó más de veinte años "experimentando y explorando" en diversos proyectos hasta sentirse listo para juntar todas las hebras de su personalidad musical y que fuera "cohesivo y completo, y no sonara como un revoltijo esquizofrénico de ideas."[83]

Tanto algunas composiciones (impredecibles y surreales)[84] como la iconografía de la música de Wilson tienen un gran tinte psicodélico. Respecto a su inspiración dice que siempre le ha atraído la cultura de las drogas pero que nunca las ha utilizado.[85]

El tema me fascina pero como un forastero. La gente dice que muchos grandes artistas crearon su mejor trabajo usándolas. Yo no lo creo; las drogas les permiten interceptar en el poder de los sueños. Pero yo puedo hacerlo sin químicos para facilitar el proceso.[10]

Instrumentación[editar]

Steven Wilson es un multinstrumentista, productor e ingeniero de sonido autodidacta,[1] [86] tocando guitarra, teclados y voz, incluyendo otros instrumentos si es requerido, como bajo, autoarpa, dulcémele, banyo,[23] sampler,[4] y flauta.[cita requerida] Él no sabe leer ni escribir partituras.[27] [22] Heterodoxamente, Wilson ha rechazado clasificaciones como "cantante" o "guitarrista", declarando que es un "productor-compositor, o más simplificado, alguien que crea grabaciones",[86] lo cual desde niño fue su objetivo,[1] y solo utiliza sus instrumentos con este fin.[34] [77] [87] En varias grabaciones suele utilizar efectos vocales, muchos de los cuales desarrolló debido a una falta de confianza en su voz y revela que cuando empezó a cantar en 1994 "fue un gran, gran paso".[34] [8]

Su estilo de uñeteo es principalmente el downpicking el que atribuye a las bandas que eran populares mientras crecía en los 80 (de post-punk y new-wave) y su estilo ha sido descrito como "relativamente refinado, con muchos controles, pero aún teniendo esa energía agresiva [característica del punk]".[19] Steven desconoce el nombre de gran parte de los acordes de guitarra[70] y curiosamente compuso una pieza en guitarra de nailon ("Belle de Jour") para forzarse a aprender a tocar con los dedos.[19] Su estilo ha sido alabado por músicos como Mikael Åkerfeldt,[19] mientras que el baterista Marco Minnemann dijo que nunca había trabajado con un guitarrista que tocara tan agresivamente y aún de forma musical.[88] El guitarrista Niko Tsonev sostiene que "preserva la tan elusiva cualidad de frescura en su interpretación sin atarse a formas, escalas ni patrones [...] Tiene un sentido súper-sólido del ritmo y es un rey de la tonalidad."[19] Steven considera a Robert Fripp como su principal influencia guitarrística.[88] [21]

Las obras de Wilson suelen contar con ambivalencias. Por ejemplo muchas de sus canciones tienen una instrumentación alegre y edificante, pero sus letras tratan sobre temas muy oscuros.[89]

Wilson compone principalmente en guitarra y piano,[2] aunque suele variar y utiliza procesos de escritura no rigurizados para seguir evolucionando.[19]

Equipo[editar]

Steven Wilson utiliza principalmente guitarras Paul Reed Smith.[19] [86] Tiene modelos Baritone,[88] [19] Custom 22 que es la que más utiliza en vivo debido a su dinamismo,[88] [19] Custom 24 afinada en Re,[90] y Singlecut con afinación estándar.[90] También incluye acústicas Babicz Dreadnought Cutaway en afinación estándar.[91] [90] En los últimos años añadió a su repertorio guitarras acústicas Ovation con afinación Nashville.[86] [90] En el estudio utiliza las PRS,[19] Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Stratocaster,[88] acústicas Babicz[91] y AlumiSonic Ultra 1100, guitarra hecha completamente de aluminio de la que tiene un modelo personalizado.[19]

Las grabaciones y mezclas de sus trabajos las realiza a través de un equipo Apple Power Mac G5[92] en el programa Logic TDM,[93] aunque con la maquinaria de Pro Tools (de Digidesign) porque prefiere sus plug-ins, mientras que su convertidor de estudio es el Apogee Trak2.[2] Su PreAmp incluye un Line6 P.O.D.[88] [cita requerida] Steven Wilson emplea amplificadores Bad Cat[88] y Leslie Tech 21 T en sus presentaciones.[2] Utiliza micrófonos Neumann U87.[2]

Letras[editar]

Steven Wilson es conocido por sus composiciones melancólicas y nostálgicas, aunque afirma que no reflejan su personalidad[7] [94] ya que suele escribirlas en momentos "tristes, reflexivos o incluso enojado".[95] [94] "[Componer] es muy doloroso", afirma, "es un exorcismo de aquellos elementos negativos",[94] [46] encontrando "más fácil escribir sobre el lado negativo del mundo que de los más felices".[73] Sus tópicos más visitados son la nostalgia,[82] añoranza por la niñez, el arrepentimiento, la pérdida, la mortalidad, el aislamiento, las relaciones amorosas,[73] [19] la alienación y la alegría.[96] [32] [31] [97] También suele recurrir a temas que no comprende pero que lo dejan pasmado, al punto de estudiar exhaustivamente algunos, como los asesinos seriales,[87] la religión,[43] [98] el abuso de las drogas o el impacto negativo de la tecnología.[85]

Gran parte de las composiciones de Wilson tienen un trasfondo autobiográfico, ocasionalmente directo y en otras camuflado en historias o un personaje (como en Hand. Cannot. Erase.).[98] [32] En ocasiones el tema de la nostalgia va acompañado por la representación de trenes ya que creció cerca de una estación y solía escucharlos antes de dormir.[98] Wilson dice que "unen muchas otras cosas como olores, vistas, sonidos, recuerdos tanto buenos como malos"[98] y declara: "Los utilizo como un símbolo del tiempo pasando, tú los llamas pero ellos siguen, haciendo caso omiso. [...] También al crecer en un pueblo pequeño los trenes se transformaron en un símbolo de las grandes ciudades. Todas las cosas emocionantes que sucedían en un lugar muy lejano... También un símbolo de cosas más grandes y del futuro en ese sentido".[99]

Los fantasmas son otro tema reiterado debido a que en su infancia creía y estaba obsesionado con ellos.[98] Los utiliza como una metáfora del arrepentimiento y cree que son un mecanismo con el que la gente concilia la mortalidad.[27] [31] [75]

Para componer letras suele utilizar sinestesia: al escuchar una pieza comienza a ver el equivalente cinematográfico en su mente para después transcribirlo.[8] [7]

Presentaciones en vivo[editar]

Para los espectáculos Steven Wilson toca con los pies descalzos. Esta costumbre particular se remonta a su infancia, en la que recuerda: "Siempre he tenido problemas con los zapatos y siempre he caminado con los pies descalzos".[100] Asimismo, agrega que otro factor para tocar descalzo es que le da ventaja en la operación de los diversos pedales de guitarra.[73]

Wilson afirma: "He pisado clavos, tornillos, chinchetas, me herí el dedo del pie, he llegado a salir de los escenarios sangrando... es decir, he tenido de todo, pero para ser honesto, nada me va a parar".[100]

No obstante hoy utiliza una alfombra en el escenario y ya casi no le ocurren accidentes debido a la incrementada calidad de sus escenarios y equipo.[9] [31] [4]

Hasta principios del nuevo milenio, Steven tenía un contacto cercano con sus espectadores al punto de contar anécdotas y chistes, pero con el creciente aumento del público y la búsqueda de un continuo musical esto disminuyó[34] (aunque en sus últimos conciertos como solista lo ha revivido).[101] Desde mediados de la década del 2000, junto a la extensión de las canciones en sus próximos álbumes, suele acompañar sus interpretaciones por videos proyectados al unísono, creados básicamente por los artistas visuales Lasse Hoile y Jess Hope, así como iluminaciones, sonido cuadrafónico envolvente[9] y otros efectos,[43] arreglados por el ingeniero de audio Ian Bond.[102] El músico describe sus interpretaciones en vivo como "un viaje musical que es comparable a mirar una película".[103]

Wilson declara que siempre su objetivo fue "ser el director de un espectáculo audio-visual", y desde que comenzó a realizar giras en solitario redujo su interpretación con la guitarra y se enfocó más en su voz. Asimismo se muestra más animado, gesticulador y dinámico, lo que atribuye a la confianza de los virtuosos con quienes cuenta en su banda y que ahora puede expresar exactamente su visión artística, lo que se veía restringido con los compromisos que debía hacer con los miembros de sus bandas anteriores.[80] [27] [31]

Visión artística[editar]

Steven Wilson piensa que un artista debe ser auto-complaciente y egoísta en sus creaciones, sin dejarse llevar por la opinión de la audiencia, diferenciándolos de los "animadores" (entertainers, como los denomina en inglés), quienes buscan complacer a otras personas.[20] [104] [72] Declara que un animador (a quienes dice respetar) termina siempre repitiendo lo mismo por sus admiradores, mientras que un artista se guía por un deseo profundo que es más conductivo a la experimentación e innovación, debido a que "es natural que la música debe cambiar, ya que la persona cambia con las experiencias y el paso del tiempo, y la música es el reflejo [de la persona]."[105] En el primer punto ejemplifica a Foo Fighters, mientras que en el segundo a David Bowie y Prince, a quienes considera los últimos representantes de la era dorada del pop.[106] Wilson ha intentado llevar a cabo su carrera según su definición de artista, y rehuye leer críticas musicales, pidiéndole a su representante que ni siquiera les presente las positivas.[78] [80] Sus artistas favoritos son quienes, según su criterio, siguen esa disposición aun arriesgando su enorme prestigio: los músicos Frank Zappa y Thom Yorke de Radiohead, y los cineastas David Lynch, Stanley Kubrick y Orson Welles.[104]

Steven cree que la exposición personal y profunda de un autor es parte de su responsabilidad como alguien auténtico, y, al hacerlo, su arte debe reflejar a las otras personas, tal como si se estuvieran mirando en un espejo.[43] [72] Consecuentemente está en contra de "predicar" mensajes a los demás:[107] "en lugar de sentirme identificado con artistas como Bono, que le dice a la gente por quien tienen que votar o como tienen que pensar, lo hago más con Thom Yorke".[108] Tampoco cree que el escuchar música esté comprometido con la corrección política ni el trasfondo de los compositores.[34]

Wilson desdeña a la música mainstream y pop contemporánea, tildándola de "horrible"[72] así como "increíblemente conservativa, banal y muy predecible."[106] y no tiene interés en ella.[72] Declara que va en contra de todo lo que lo inspiró a ser músico[106] porque la creatividad y ambición ya no es abogada allí.[18] Él cree que una de las razones de su decaimiento es el exceso de refinamiento electrónico en las voces de los músicos, de los que dice: "suenan como Stephen Hawking cantando la mayoría del tiempo, para mí".[80]

Siendo un admirador del rock progresivo clásico y la ciencia ficción, considera destacados los trabajos que exploran la humanidad y el interior de los personajes, como Blade Runner, y no los que se enfocan en el "exterior", como Star Wars u obras de tipo "tolkieniano", cuyos álbumes musicales centrados en este último tópico "pierden el objetivo [de componer]".[32]

Steven considera a la música como su conección con el resto del mundo[32] y su "progenie" al ser lo que permanecera después de su muerte, ya que no tiene descendencia propia.[109]

Wilson piensa que la creatividad no se restringe a un campo y que si no estuviera trabajando en la música lo haría en otro medio.[104] [83] [86]

Por otro lado tiene una gran afición por las piezas físicas, como los vinilos y box-set (que ha incorporado en la mayoría de sus obras), las cuales considera dentro parte del romance de la música o el "arte de escuchar". En cambio encuentra "muy feo, sin magia y utilitario" los métodos de almacenamiento y compra en línea, pero prefiere que "escuchen su música en Spotify o que las descarguen ilegalmente, a que no lo escuchen en absoluto."[43] [110]

Steven Wilson cree que es imposible realizar algo completamente original el día de hoy (una de las razones por las que rehuye de la clasificación de "progresivo"), pero sí cree que se pueden crear obras "frescas", filtrando las influencias a través de una fuerte personalidad musical.[111] [72] [80] [19] De esta forma ha intentado existir dentro de un "vacío" musical.[78]

Steven no es un partidario del shredding, prefiriendo "personas que tocarán una nota que partirá tu corazón, si esa es la cosa correcta que hacer".[8] [91] [97]

Steven Wilson opina que cuando no había una cercanía tan grande entre los artistas y su público existía una clase de misterio y magia que enriquecía la imagen del autor, lo que con la llegada de internet y programas de telerrealidad fue muy disipado. Inspirado por estrellas que no obstante mantuvieron esa actitud, como Prince, o bandas como Pink Floyd, Radiohead, Rush y Tool, él intenta mantener una distancia entre su vida privada y el mundo exterior.[7] [86] [112] [79] [80]

Vida personal[editar]

Steven Wilson vive en Londres[113] y tiene su estudio personal en Hemel Hempstead, en la casa donde se crió.[114] [92] Debido a su colaboración con Aviv Geffen viaja constantemente a Tel Aviv y ha vivido en esa ciudad, llamándola su "segundo hogar".[113] [106] Steven no tiene hijos y no está interesado en formar una familia ya que cree que eso obstruiría su compromiso con la música.[34] [43] En efecto tiene una gran ética de trabajo, reflejada en su prolificidad,[105] y ha sido denominado como un trabajólico aunque rechaza esa etiqueta porque dice disfrutar lo que hace.[1] [115] [109] [116] [117] Wilson se considera una persona alegre y jocosa, lo que suele ser confundido con la seriedad con que produce y expone su trabajo.[109]

Steven Wilson se autodenomina un control-freak (jerga inglesa que aproximadamente significa "maniaco del control"), involucrándose en todos los aspectos de su trabajo, desde la producción y sonido de sus grabaciones, el diseño de los vinilos, los sitios de internet, las presentaciones en vivo, la micro-mercadotecnia, etc., razón por la cual le incomodaba el compromiso con los miembros de Porcupine Tree.[89] [106] [86] [118] [2] [43]

Steven Wilson es ateo y un fuerte crítico de la religión organizada y el fundamentalismo.[43] [44] [73] Él sigue una dieta vegetariana[34] [119] [72] y no fuma ni ingiere drogas recreativas, salvo algunas bebidas ocasionales.[116] [84] [72] Wilson, extendido en sus entrevistas[78] (de las que ha realizado una enorme cantidad),[26] si bien es considerado elocuente y amable,[83] [120] [121] [122] prefiere mantener un perfil bajo en su vida privada, ocultando cosas como el significado del nombre de su banda (Porcupine Tree), sus relaciones personales, o su orientación sexual.[79] [7] [112] También ha limitado su participación en redes sociales.[7] [112]

Steven Wilson es cinéfilo y ha citado a las películas como una gran influencia detrás de parte de su discografía (en ocasiones más que la misma música),[123] [22] manifestando que una de sus mayores ambiciones es orquestrar una película.[3] [7] [109] [32] Asimismo es un aficionado a la lectura y algunos libros han inspirado sus obras.[22] [87] [98] [86]

Discografía[editar]

Referencias[editar]

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