Alan Parsons

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Alan Parsons
Alan Parsons 2017-05-19 ap0033cwo.jpg
Datos generales
Nacimiento 20 de diciembre de 1948 (70 años)
Bandera de Inglaterra Londres, Inglaterra
Nacionalidad Británica
Ocupación Ingeniero de sonido, compositor, músico, productor, director
Información artística
Género(s) Rock progresivo, rock, rock conceptual
Período de actividad (1968 - Presente)
Debut como
Ingeniero de sonido
21 de abril de 1968 (51 años)
1974-1987
Debut de
The Alan Parsons Project
21 de febrero de 1974 (45 años)
(1991-)
Debut solista
20 de noviembre de 1991 (27 años)
Discográfica(s) Legacy, Arista, Fox, Mercury
Artistas relacionados The Alan Parsons Project
John Miles
Eric Woolfson
The Beatles
Paul McCartney
Pink Floyd
Web
Sitio web Alan Parsons Music

Alan Parsons (20 de diciembre de 1948, Londres)[1]​ es un ingeniero de sonido, productor musical, compositor y músico inglés. Participó en la producción de discos significativos de la historia de la música como Abbey Road y Let It Be de The Beatles[2]​ o The Dark Side of the Moon[3]​ de Pink Floyd.[4]

Entre mediados de los años 1970 y 1990, con la creación junto a Eric Woolfson[5]​ de The Alan Parsons Project, obtuvo gran popularidad y éxito comercial.[6]​ Ha sido nominado en 13 ocasiones, y obtenido un galardón, en diferentes ceremonias de los premios Grammy.[7]

Biografía[editar]

Primeros Años[editar]

De niño Alan Parsons mostró un gran talento musical. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta.

Alan Parsons en el Parque Tecnológico de Monterrey (México)

Su pasión por la música le llevó, tras una etapa en la BBC, a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación[8]​ en el álbum Abbey Road (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo Let It Be (1970).[9]​ Como curiosidad en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense mientras interpretaban Get Back se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido.[10]

"Fue el sueño hecho realidad. (...) Fue la base sobre la que se desarrolló mi carrera, el ingeniero que supo ver el futuro del rock. Pero en realidad me hubiera gustado trabajar con ellos un par de años antes: en Let it be y Abbey Road ellos ya estaban casi separados".

Alan Parsons, sobre su participación en dos discos de The Beatles (2005) [1]
Alan Parsons en el 50 aniversario de la ESO

Su relación con EMI fue extensa en el tiempo y, tras la separación de The Beatles, Parsons siguió trabajando con Paul McCartney siendo el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como Red Rose Speedway, Hi Hi Hi y C Moon.[11]​ En esos años también trabajó con The Hollies en temas como «He Ain't Heavy He's My Brother»[12]​ y «The Air That I Breathe»[13]​ y con otros grupos musicales como Pink Floyd con quienes colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon, trabajo por el que fue nominado al premio Grammy como ingeniero de sonido.[7]​ Destaca también su mezcla cuadrafónica del disco aunque no es muy conocida. Según muchos, es mejor que el mix de James Guthrie, que realizó durante los años 2002 y 2003 para el SACD que recordaba su aniversario número 30.

"Trabajar con Pink Floyd es el sueño de cualquier ingeniero de sonido así que intenté sacar el máximo partido a la situación. The Dark Side Of The Moon se convirtió en una etapa crucial de mi carrera así que estaba altamente motivado. Era importante para mi y quería asegurarme que el trabajo se hiciera bien".

Alan Parsons sobre su trabajo con Pink Floyd (2002) [2]

Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por Pilot, Steve Harley & Cockney Rebel, John Miles y Al Stewart.[14]

"Grabé tres álbumes con Al Stewart a fines de la década de 1970, que es notoriamente duro con los sibilantes o los sonidos S".

Alan Parsons sobre su trabajo con Al Stewart (2014) [3]

The Alan Parsons Project[editar]

Con todo la experiencia acumulada Alan Parsons se animó a dar un paso más en el negocio musical. En el comedor de los estudios Abbey Road conoció un día de 1974 a Eric Woolfson, entonces un pianista de sesión, quien había preparado durante mucho tiempo un homenaje musical a las obras de Edgar Allan Poe.[15]

En 1976 se publicó el disco Tales Of Mystery And Imagination bajo el nombre The Alan Parsons Project.[16]​ Eric ayudaría a Alan a enfocar a su carrera como artista y aunque empezaron a modo de empresa rápidamente procedieron a componer conjuntamente. La idea que lo convirtió en un proyecto: un grupo en el que se mezclaba una amplia gama de experimentados cantantes y músicos de estudio, que interpretaban la pulida y austera música compuesta por Parsons y Woolfson.[17]

"En las grabaciones de The Alan Parsons Project, Eric Woolfson y yo siempre trabajábamos en un registro que nos convenía, porque en ese momento nunca sabíamos quién iba a ser el cantante."

Alan Parsons sobre su trabajo con Eric Woolfson (2014) [4]

El rol de Parsons era comparable al que un director o productor desempeña en las películas o en la televisión, co-creando el concepto, co-componiendo la música y contratando a artistas, mientras Woolfson es el hombre de la inspiración, cantando también en muchas de las composiciones. A esto se agrega la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyecto en 1976 como arreglista y que aportó al grupo temas como «The Fall Of The House Of Usher» o «Total Eclipse».

Nunca realizaron giras de presentación y únicamente un concierto en 1990, en la Night Of The Proms, poco antes de la disolución del grupo.

"Mi proyecto musical no era cantar en directo, sino solo grabar discos. Empezamos a cantar en directo en 1995. Hemos esperado mucho, ya que empezamos a grabar en 1976 y, hasta casi 20 años después, no hubo conciertos"

Alan Parsons, sobre The Alan Parsons Project (2016) [5]

Bajo esta denominación Parsons y Woolfson publicaron 10 exitosos discos de estudio: I Robot (1977), Pyramid (1978), Eve (1979), The Turn of a Friendly Card (1980), Eye in the Sky (1982), Ammonia Avenue (1984), Vulture Culture (1985), Stereotomy (1986) y Gaudi (1987).

“Todavía pienso que nuestro primer disco fue el mejor, porque fue revolucionario, nuevo, fresco para su tiempo; pude plasmar ahí un montón de ideas que tenía atravesadas y me quería dar el gusto. Me parece que funcionaron bien en ese álbum. Si tuviera que elegir algún otro me parece que Stereotomy fue un disco muy bueno, sin tanto éxito como Eye in The Sky, que fue el que más vendió.”

Alan Parsons, sobre los discos de The Alan Parsons Project (2011) [6]

Juntamente con Woolfson, y paralelamente a la realización de The Turn Of A Friendly Card, prepararon un disco llamado The Sicilian Defence, que no se publicó hasta la edición en 2014 de una caja recopilatoria con toda la discografía de The Alan Parsons Project denominada The Complete Albums Collection.[18]​ Era su "golpe sobre la mesa", para satisfacer de la manera más rápida posible el contrato que tenían en aquel entonces con Arista. The Sicilian Defence fue grabado y mezclado en tan sólo tres días.[19]

“Es algo así como una pieza histórica que sirve para documentar el catálogo completo del grupo, pero no está entre lo mejor que hicimos, ni de lejos. El álbum nació bajo presión y no está cuidado, ni pulido, al mismo nivel que lo están todos los demás. No alcanza el nivel de los discos legítimos del Project.”

Alan Parsons sobre The Sicilian Defence (2014) [7]

En esta época Parsons también abordó su entrada en la televisión por medio de un programa llamado London Calling, que después se convertiría en un programa regular de MTV, y posteriormente ayudó a crear el canal musical de cable Music Box.

Trayectoria en Solitario[editar]

Después de The Alan Parsons Project en 1990 llega el divorcio artístico entre Parsons y Woolfson, causado por las sugerencias de Andrew Lloyd Webber, al querer convertir en una obra musical el que hubiera sido su undécimo álbum, Freudiana.[20]​ Woolfson decidió proseguir su carrera compositiva como autor de obras musicales, labor que hizo hasta su fallecimiento, y Parsons emprendió una nueva etapa como artista en solitario.[21]

En 1993 se estrenó Try Anything Once,[22]​ su primer disco en solitario y cuyo concepto trata de no tener justamente un concepto. A pesar de firmar en solitario el trabajo, Parsons se rodeó de gran parte del mismo equipo que ya trabajaba en con el Project como los músicos Ian Bairnson, Andrew Powell o Stuart Elliott. Tras esta estreno retornaría a los álbumes conceptuales: On Air (1996),[23]​ dedicado a la exploración aeronáutica, y The Time Machine (1999)[24]​ inspirado por la novela homónima de H. G. Wells.

Alan Parsons durante la gira Alan Parsons Live Project (2017)

A Valid Path (2004),[25]​ su cuarto álbum de estudio en solitario, marca un punto de inflexión al adentrarse en el sonido electrónico con la colaboración de artistas de la música electrónica alternativa, como The Crystal Method, Shpongle, Nortec Collective o Überzone, sin renunciar a la participación de David Gilmour del grupo Pink Floyd.[26]

"La industria está cambiando y siento la necesidad de llegar a una audiencia diferente manteniendo mi identidad musical. La música electrónica es la categoría de mayor crecimiento en este momento y me gusta trabajar con nuevas personas y nuevas tecnologías".

Alan Parsons, sobre A Valid Path (2011) [8]
Alan Parsons durante el Temecula Film Festival (2014)

En diciembre de 2013 lanzó al mercado un nuevo single «Fragile»[27]​ declarando que, si llegaba a tener éxito, publicarían un nuevo álbum de estudio.

Estrella en el Paseo de la Fama en Bad Krozingen (Baden-Wurttemberg, Alemania) donde se reseñan las contribuciones de Alan Parsons con The Beatles, Pink Floyd y su propia trayectoria.

Posteriormente, además de grabar y tocar en vivo,[28]​ Alan Parsons sigue ejerciendo labores de producción para otros artistas, compone bandas sonoras de películas, además de tener su propia compañía que se dedica a la mejora de la calidad de sonido en cine y televisión.[29]​ De hecho se ha convertido en un referente del sonido envolvente 5.1, por trabajos como los de On Air.

Alan Parsons con los alumnos de una master class en el Parque Tecnológico de Monterrey (México)

En 2010 se publicó un documental en DVD y posteriormente libro, The Art And Science Of Sound Recording,[30]​ que explica al público su notoria habilidad como ingeniero de sonido. Trabajó en colaboración con otros músicos e ingenieros y como resultado se publicó un single llamado «All Our Yesterdays» en la que Alan tiene la voz principal.[31]

“Creo que desde el primer día de trabajo como ingeniero yo intuía que en algún momento me gustaría transformarme en un productor. Pero para eso necesitaba adquirir experiencia. Lo que no tenía muy en claro es que después me transformaría en una persona que haría sus propios discos con canciones propias también. Estoy contento de que eso haya sucedido, porque si bien he sido un artista no muy convencional, me ha ido muy bien. Y ahora ha llegado para mí el momento de disfrutar de todo ese viaje.”

Alan Parsons, sobre su trayectoria (2011) [9]

El 26 de abril de 2019 ha salido a la luz su último disco de estudio, The Secret,[32]​ escogiendo para la fecha la publicación de un vídeo de uno de los temas de su nuevo trabajo, «As Lights Fall»,[33]​ en el que mezcla animación e imagen real reflejando su trayectoria y en el que aparecen dibujados grupos como The Beatles o compositores como Eric Woolfson con los que ha trabajado.[34]

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Discografía completa[editar]

Fecha Título Discográfica Listas País Nº Catálogo
como parte de The Alan Parsons Project
Mayo de 1976 Tales of Mystery and Imagination Mercury 38 US CDS 4003
Junio de 1977 I Robot Arista 9 US AL 7002
Junio de 1978 Pyramid Arista 26 US SPART 1054
Agosto de 1979 Eve Arista 13 US AL 9504
Noviembre de 1980 The Turn of a Friendly Card Arista 13 US AL 9518
Junio de 1982 Eye in the Sky Arista 7 US AL 9599
1983 The Best of the Alan Parsons Project Arista 53 US 205 509
February 1984 Ammonia Avenue Arista 15 US 206 100
1984 Vulture Culture Arista 46 US AL8-8263
Noviembre de 1985 Stereotomy Arista 43 US 259 050
Enero de 1987 Gaudi Arista 57 US 258 084
1987 The Best of the Alan Parsons Project, Vol. 2 Arista ARCD-8486
1988 The Instrumental Works Arista 259 237
9 de octubre de 1989 Pop Classics Arista 503.623
11 de octubre de 1990 Freudiana EMI CDP 79 5415 2
15 de julio de 1997 The Definitive Collection Arista - BMG 74321 51746 2
27 de julio de 1999 Alan Parsons Project - Best Of Arista - BMG 74321660032
2 de agosto de 1999 Alan Parsons Project - Greatest Hits Live
3 de agosto de 1999 Eye in the Sky – Encore Collection BMG 75517 44970-2
22 de agosto de 2002 Works Audiophile Legends APH 102.881
2003 Alan Parsons Project - Patinum & Gold Collection BMG 82876 52556 2
23 de marzo de 2004 Ultimate Arista - BMG 82876 59212 2
1 de junio de 2004 Extended Versions: The Encore Collection Live BMG 755174869723
2006 Days Are Numbers (3 CD Compilation) Arista 88697016972
2007 The Essential Alan Parsons Project (2 CD Compilation) Arista 88697 04337 2
2010 The Collection Sony 88697808482
2014 The Complete Albums Collection: Tales of Mystery and Imagination, I Robot, Pyramid, Eve, The Turn of a Friendly Card, Eye in the Sky, Ammonia Avenue, Vulture Culture, Stereotomy, Gaudi y The Sicilian Defence Arista - Sony Music - Island Records - Universal Music - Legacy - - 88697890552
2015 All the Best Arista - - 88875117312
En solitario - Discos de Estudio
6 de octubre de 1993 Try Anything Once Arista 74321 16730 1
24 de septiembre de 1996 On Air CNR Music 530 00 99
28 de septiembre de 1999 The Time Machine CNR Music 2004320
24 de agosto de 2004 A Valid Path Artemis ATM-CD-51562
26 de abril de 2019 The Secret Frontiers
En solitario - Discos en Vivo
1994 Alan Parsons Live Arcade 9902230
6 de abril de 2010 Eye 2 Eye: Live In Madrid Frontiers FR CD 451
Septiembre de 2013 Alan Parsons LiveSpan MFP - - -
Como ingeniero
1969 Abbey Road (The Beatles) 1 UK
US
1970 Atom Heart Mother (Pink Floyd) 1
55
UK
US
1973 The Dark Side of the Moon (Pink Floyd) 2
1
UK
US
1974 Hollies (The Hollies) 28 US
1975 Another Night (The Hollies) 132 US
1975 Ambrosia (Ambrosia) 20TH Century 22 US
1976 en:Year of the Cat (Al Stewart) 5 US
2013 The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) (Steven Wilson) Kscope
Como productor
1975 From the Album of the Same Name (Pilot) EMI
1975 The Psychomodo (Cockney Rebel) EMI
1975 The Best Years of Our Lives (Steve Harley & Cockney Rebel)
1975 Second Flight (Pilot) 48 UK
1975 Modern Times (Al Stewart)
1976 Rebel (John Miles) 171 US
1976 Year of the Cat (Al Stewart) 5 US
1976 Somewhere I've Never Travelled (Ambrosia) 20TH Century 79 US
1978 Time Passages (Al Stewart) 10 US
1979 Lenny Zakatek (Lenny Zakatek) A&M US
Marzo de 1984 Keats (Keats) EMI
1985 Ladyhawke (Banda Sonora Original por Andrew Powell) Atlantic Records
1993 Symphonic Music of Yes (London Philarmonic Orchestra) RCA
2012 Grand Ukulele (Jake Shimabukuro) Mailboat Records
Como Director Ejecutivo y Productor Producer / Mentor
1999 Turning the Tide (Iconic Phare) Carrera Records

Premios y Nominaciones[editar]

A lo largo de su trayectoria Alan Parsons ha obtenido 13 nominaciones en los Premios Grammy.[7]

  • 1973 – Pink FloydThe Dark Side of the Moon - Nominado a Mejor ingeniero de grabación (no de música clásica)
  • 1975 – Ambrosia – Ambrosia – Nominado a Mejor ingeniero de grabación (no de música clásica)
  • 1976 – Ambrosia – Somewhere I've Never Travelled – Nominado a Mejor ingeniero de grabación (no de música clásica)
  • 1976 – The Alan Parsons ProjectTales of Mystery and Imagination – Nominado a Mejor ingeniero de grabación (no de música clásica)
  • 1978 – The Alan Parsons Project – Pyramid – Nominado a Mejor ingeniero de grabación (no de música clásica)
  • 1978 – The Alan Parsons Project – Pyramid – Nominado a Productor del año
  • 1979 – The Alan Parsons Project – Ice Castles – Nominado a Mejor Banda Sonora escrita para una película o especial de televisión
  • 1979 – The Alan Parsons Project – Eve – Nominado a Mejor ingeniero de grabación (no de música clásica)
  • 1981 – The Alan Parsons Project – The Turn of a Friendly Card – Nominado a Mejor ingeniero de grabación (no de música clásica)
  • 1982 – The Alan Parsons Project – Eye in the Sky – Nominado a Mejor ingeniero de grabación (no de música clásica)
  • 1986 – The Alan Parsons Project – «Where's The Walrus?» – Nominado a Mejor Canción Rock Instrumental
  • 2006 – Alan Parsons – A Valid Path – Nominado a Mejor Álbum de Sonido Envolvente

También ha obtenido un Premio Grammy.[7]

  • 2018 - The Alan Parsons Project - Eye in the Sky (35th Anniversary Edition) - Premio a Mejor Álbum de Audio Inmersivo

Bibliografía[editar]

  • Alan Parsons Project (2008). The Essential Alan Parsons Project (Songbook) (en inglés). Hal Leonard Corporation. ISBN 9781458457851. 
  • Carrafang, Christophe (2016). The Alan Parsons Project Anthology (en inglés). CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 9781541118881. 
  • Celnik, Jacobo Miguel (2015). Satisfaction: Conversaciones con el rock. Penguin Random House Grupo Editorial Colombia. ISBN 9789588912387. 
  • Colbeck, Julian; Parsons, Alan (2014). Alan Parsons' Art & Science of Sound Recording: The Book (en inglés). Hal Leonard Corporation. ISBN 9781480397231. 
  • McParland, Robert (2017). «Nine - The Alan Parsons Project». Science Fiction in Classic Rock: Musical Explorations of Space, Technology and the Imagination, 1967-1982 (en inglés). McFarland. ISBN 9781476630304. 

Referencias[editar]

  1. «Alan Parsons». Discogs. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  2. Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology (en inglés). Oxford University Press. ISBN 9780195129410. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  3. Perna, Alan Di; Kitts, Jeff; Tolinski, Brad (2002). Guitar World Presents Pink Floyd (en inglés). Hal Leonard Corporation. p. 70. ISBN 9780634032868. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  4. Jason Ankeny. «Alan Parsons | Biography & History». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  5. Méndez, Antonio (D.L. 2006). Guía del Pop y el Rock 70 : Aloha PopRock (2ed edición). Vision Net. ISBN 8498215706. OCLC 971880758. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  6. Celnik, Jacobo Miguel (2015). Satisfaction: Conversaciones con el rock. Penguin Random House Grupo Editorial Colombia. ISBN 9789588912387. 
  7. a b c d «Alan Parsons». GRAMMY.com (en inglés). 15 de febrero de 2019. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  8. Nueva., La. «Alan Parsons y su sueño hecho realidad». lanueva.com. Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  9. Rafael Veintimilla (28 de septiembre de 2005). «Un diálogo con Alan Parsons». www.eluniverso.com. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  10. Daniela Rosse (5 de noviembre de 2017), THE BEATLES~ GET BACK ~Rooftop Performance 69' Split Screen[HQ], consultado el 8 de diciembre de 2017 
  11. «Alan Parsons - Biografía». alanparsonsmusic.com. Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  12. Azulnara (2 de diciembre de 2011), The Hollies - He Ain't Heavy, He's my brother (Subtítulos español), consultado el 2 de mayo de 2019 
  13. Retro Channel Anglo (4 de diciembre de 2016), The Hollies - The air that I breathe (video/audio edited & restored) HQ/HD, consultado el 2 de mayo de 2019 
  14. Parsons, Alan. Alan Parsons' art & science of sound recording : the book. ISBN 9781458443199. OCLC 853313521. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  15. Pérez Gil, Lila (10 de diciembre de 2009). «Eric Woolfson, cofundador de Alan Parsons Project». Diario El País. Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  16. Sergio Marchi (30 de abril de 2011). «El señor de los sonidos». www.pagina12.com.ar. Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  17. Manrique, Diego A. (26 de junio de 2003). «'Tales of mistery and imagination', de The Alan Parsons Project». Diario El País. Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  18. Martinez Arilla, José Luis (29 de abril de 2014). «Sale a la luz el disco maldito de Alan Parsons Project: 'The Sicilian Defence'». Rock Progresivo. Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  19. «Alan Parsons Project Finally Release 'Kiss-Off' Album 'The Sicilian Defence': Premiere». Billboard. Consultado el 30 de noviembre de 2017. 
  20. Schnitzer, Vivianne (19 de diciembre de 1990). «Alan Parsons pone música a la obra de Freud». Diario El País. Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  21. Alan Parsons (23 de abril de 2014), Alan Parsons Project Interview and performance of "Freudiana" 1990, consultado el 2 de mayo de 2019 
  22. «Alan Parsons - Try Anything Once». Discogs. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  23. «Alan Parsons - On Air». Discogs. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  24. «Alan Parsons - The Time Machine». Discogs. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  25. «Alan Parsons - A Valid Path». Discogs. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  26. Cuevas, Mario (6 de marzo de 2011). «Caminos separados». Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2017. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  27. MFP Concerts (10 de julio de 2014), Alan Parsons - Fragile (Official), consultado el 2 de mayo de 2019 
  28. «El compositor Alan Parsons confiesa que prefiere dejar el trabajo con ordenadores "a la nueva generación"». eldiario.es. Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  29. Juan Ramón Romero (6 de abril de 2005). «El guitarrista Alan Parsons vuelve a sus orígenes con su álbum «A Valid Path»». ABC (periódico). Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  30. Parsons, Alan. Alan Parsons' art & science of sound recording : the book. ISBN 9781458443199. OCLC 853313521. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  31. ASSR Alan Parsons Art & Science of Sound Recording (25 de marzo de 2011), Alan Parsons - All Our Yesterdays, consultado el 2 de mayo de 2019 
  32. «Alan Parsons - The Secret». Discogs. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  33. Frontiers Music srl (26 de abril de 2019), Alan Parsons - "As Lights Fall" (Official Music Video), consultado el 2 de mayo de 2019 
  34. «Hoy lanzamos el nuevo álbum "The Secret"». Alan Parsons. Consultado el 2 de mayo de 2019. 

Enlaces externos[editar]