Tangerine Dream

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Este es el artículo de Tangerine Dream la banda; para la canción de Do As Infinity véase Tangerine Dream (canción)

Tangerine Dream
Tangerine-dream-ebw-2.jpg
Edgar Froese con Tangerine Dream en el 2007
Datos generales
Origen Berlín, Flag of Germany.svg Alemania
Estado En activo
Información artística
Género(s) Música electrónica - Krautrock - Ambient - Space rock - Rock progresivo - Escuela de Berlín
Período de actividad 1967-presente
Discográfica(s) Ohr, Virgin, Caroline, Atlantic, Jive Electro, Private Music, Miramar, TDI, Eastgate, Sequel/Castle/Sanctuary/BMG, Relativity
Web
Sitio web www.tangerinedream-music.com
Ficha Tangerine Dream en IMDb
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Tangerine Dream es un grupo alemán de música electrónica que surgió en el marco de la llamada escena krautrock de finales de la década de 1960. Se les considera pioneros del ambient, del space rock y del uso de los secuenciadores. Su música es principalmente instrumental y electrónica, basada en el uso de sintetizadores, con un estilo "cósmico" que ha influido en la Escuela de Berlín y en la música electrónica de baile [1] .

Hasta 2015 la banda ha referenciado más de cien grabaciones, si bien algunos discos como Cyclone (1978), Tyger (1987) -con poemas de William Blake recitados sobre la música- o Madcap's Flaming Duty (2007) -un tributo a Syd Barrett- no son completamente instrumentales. Parte de su reconocimiento ha tenido lugar gracias a su extensa producción de bandas sonoras para películas como Sorcerer (1977), Risky Business (1984) o Catch me if you can (1989). También ha compuesto música para videojuegos como The Music of Grand Theft Auto V (2013).

Tangerine Dream ha contado con decenas de músicos entre sus filas. Edgar Froese ha sido su líder fundador y único miembro estable desde su creación en 1967 hasta su fallecimiento en enero de 2015 [2] . Entre los músicos más destacados figuran Klaus Schulze (1969-1970), Johannes Schmoelling (1980-1985), Paul Haslinger (1986-1990), Jerome Froese (1990-2006), Linda Spa (1992-2014) o Thorsten Quaeschning (2005–). La alineación considerada más estable e influyente se formó a mediados de los años 1970 con Froese, Christopher Franke (1970-1987) y Peter Baumann (fundador de la compañía discográfica Private Music 1972-1977) [3] .

Historia[editar]

Orígenes, psicodelia y krautrok: "Pink Years" (1970-1973)[editar]

Edgar Froese, nacido el 6 de junio de 1944 en Tilsit (actual Sovetsk, Rusia) comenzó desde niño a tocar el piano. Estudió dibujo y pintura y creó su primer grupo en 1962 donde tocaba la guitarra pero su meta no era dedicarse a la música sino al arte. Fascinado por Picasso y Salvador Dalí llegó a Berlín occidental a mediados de los años 1960 para trabajar como escultor. En julio de 1967 compuso la música para la inauguración del Cristo de Dalí, escultura hecha de barriles, bicicletas y metal [4] .

Intentando darle un uso creativo a la tecnología Froese construyó instrumentos y grababa sonidos de los lugares donde iba en cintas magnéticas para usarlas luego en su música. Sus primeros trabajos con bucles de cintas y otros sonidos repetitivos son precursores de una emergente tecnología que adoptaría rápidamente: los secuenciadores.

Froese se dedicó a la experimentación musical con músicos de la escena underground berlinesa como Steve Jolliffe o Klaus Schulze haciendo presentaciones en el Zodiak Club fundado por Conrad Schnitzler y Hans Joachim Roedelius [5] . Fruto de esas sesiones, y bajo la influencia del movimiento artístico surrealista, surge en 1967 el nombre Tangerine Dream. El origen del nombre se atribuye a un tipo de mandarina rojiza que crece en Florida, Estados Unidos. Pero también existe la opinión de que está inspirado por la letra de Lucy in the Sky with Diamonds de The Beatles:

(...Picture yourself in a boat on a river With tangerine trees and marmalade skies Somebody calls you, you answer quite slowly A girl with kaleidoscope eyes...)

Froese trató de crear una banda musical diferente pero no encontró a los músicos adecuados para sus pretensiones. Tras diferentes pruebas, en 1969 conoció a Klaus Schulze, batería del grupo Psy Free, y al estudiante de arte Conrad Schnitzler. Publicarían un poco por casualidad su primer disco, Electronic Meditation (1970), basado en sonidos experimentales registrados en cintas magnetofónicas. Si bien la banda no tenía demasiadas aspiraciones de verlo publicado Peter Weisel, productor alemán de música "Schlager" (un tipo de música comercial de los años 60 en Alemania y países nórdicos), les ofreció un contrato con la discográfica Ohr Records y este primer disco vio la luz con añadidos de guitarra y órgano a cargo de Froese[6] .

En 1970 Schulze dejó el grupo para casarse y Schnitzler carecía de suficientes conocimientos musicales. Por ello la banda se recompuso con el batería Christopher Franke, procedente de Agitation Free, y el organista Steve Schroyder. Desde el siguiente álbum, Alpha Centauri (1971), Tangerine Dream adoptó para sus grabaciones y actuaciones en directo el formato de un dúo o trío de instrumentos electrónicos, la suma de la guitarra de Froese y la presencia de otros músicos de acompañamiento. Durante este período utilizaron mucho el mellotrón y ya comenzaba a fraguarse el término "música cósmica" para definir sus composiciones.

Schroyder dejó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Peter Baumann, organista procedente de Burning Touch. La formación comenzaba a tener estabilidad y compuso su primera banda sonora para la producción Vampira de la televisión WDR. Comenzaron a experimentar con generadores de ondas y, tras la venta de casi todos sus instrumentos, adquirieron su primer sintetizador que tuvo importancia capital en su siguiente álbum: Zeit (1972). Un doble LP con 4 temas largos de 18-20 minutos por cara. Sus composiciones son más lentas, de marcado carácter atmosférico, y cuenta con la participación de The Cologne Cello Quartet.

Los álbumes de este período serían importantes en el desarrollo del krautrock y en el de la denominada "Escuela de Berlín de música electrónica". Esta primera etapa de Tangerine Dream finalizaría en 1973 con la grabación de dos discos: Green Desert (editado por primera vez en 1986) y Atem (que sí se editó en 1973) en el que experimentaron con el sonido cuadrafónico. En la portada de Atem, un disco que varía desde ambientes atmosféricos, hasta otros de más fuerte percusión y experimentales, aparece una fotografía del hijo de Froese, Jerome Froese (quien años después formaría parte de la alineación de Tangerine Dream).

Aunque no tenían demasiada buena crítica la acogida del público era cada vez mejor. Tuvieron una amplia relevancia en la radio BBC y captaron la atención de Richard Branson, responsable de Virgin Records que les ofreció un nuevo contrato comenzando su periodo denominado "Años Virgin".

El ascenso a la fama: "Virgin Years" (1974-1984)[editar]

Tras la firma con la discográfica Virgin en 1973 Tangerine Dream editó Phaedra en 1974: un etéreo álbum grabado en The Manor Studios (Inglaterra) con una atmósfera oscura que, inesperadamente, llegó al puesto 14 de la lista de álbumes más vendidos del Reino Unido [7] . Phaedra fue el primer álbum comercial en usar secuenciadores y definió el sonido característico de la banda. La pista titular surgió de una experimentación con sus sintetizadores VCS 3. Los primeros conciertos fuera de Alemania tendrían lugar el mismo año en el Victoria Palace de Londres y en la catedral de Reims.

En la primavera de 1975 Peter Baumann hizo un inesperado viaje en coche a Asia contratándose a Michael Hoenig para completar los compromisos de la banda. Tras su retorno publicaron su siguiente trabajo Rubycon (1975) que generó críticas opuestas pero alcanzó el puesto 10 en las listas de ventas de Reino Unido. Con dos largas canciones Rubycon se inspira en la historia del cruce del Río Rubicón por parte de Julio César en el año 49 lo que desencadenó una imparable guerra. A finales de año publicaron su siguiente disco Ricochet (1975) remezclando en dos canciones de 17 y 21 minutos grabaciones en vivo registradas en sus conciertos de Inglaterra y Francia. Además de un complejo uso del ritmo y la percusión, en Ricochet se pueden escuchar voces humanas para producir sonidos y ritmos, camino que luego seguiría Jean-Michel Jarre en su disco Zoolook[8] .

En 1976 Tangerine Dream emprendería una gira con la que recalarían por primera vez en España [9] ofreciendo un innovador espectáculo visual con la utilización del láser, algo muy caro y complicado de instalar por aquel entonces. También se produce una evolución en sus composiciones, otorgando más énfasis al aspecto melódico y rítmico y abandonando poco a poco el aspecto experimental, como se aprecia en su disco Stratosfear. El disco obtuvo una buena respuesta comercial, a pesar de las dificultades de grabación, y utiliza instrumentos acústicos como la armónica o la guitarra de 12 cuerdas.

En 1977 el director estadounidense William Friedkin, famoso por sus películas El Exorcista o French Connection, les encarga la banda sonora de su película Sorcerer (una versión del clásico Wages of Fear). Con dicho disco alcanzaron el top 20 de las listas inglesas. Tras el éxito iniciaron una gira por Estados Unidos -trasladando diez toneladas de material electrónico- que grabarían en directo para la publicación de su siguiente disco, originalmente un doble vinilo, titulado Encore (agosto de 1977) [10] .

Peter Baumann abandonó Tangerine Dream entonces para iniciar sus proyectos en solitario: su primer disco en solitario (Romance '76) y la construcción de sus propios estudios de grabación en Berlín. Su lugar lo ocuparon el multiinstrumentista Steve Joliffe (voces, piano, sintetizador y flauta) y el baterista Klaus Krüger con los cuales daría vida a un nuevo e innovador disco: Cyclone (1978). El disco estaba compuesto por largos temas, en el primero del cual incluían voces, batería y guitarra. Fue muy controvertida la inclusión de voces tanto en el disco como en la gira de promoción pero con el tiempo ha sido uno de los discos más vendidos de toda la trayectoria de la banda. Las discusiones entre Froese y Joliffe sobre como debía ser el sonido del grupo desembocaron en el abandono de este último para iniciar su carrera en solitario.

En 1979 la banda editó Force Majeure uno de sus álbumes con mejor aceptación internacional, con un uso de la batería más sutil, y que alcanzó el puesto 26 en listas de ventas de Reino Unido. Una de sus composiciones, Lana, se utilizó posteriormente en la banda sonora de Risky Business. En los créditos figura Klaus Krüger como músico de estudio pero finalmente decide abandonar la formación. Froese y Franke comenzaron a buscar otro teclista con una formación diferente y se decantaron por el organista Johannes Schmoelling que había experimentado con la electrónica y los nuevos instrumentos tras cursar estudios de Arte.

El primer álbum de estudio de la nueva formación sería Tangram (1980). Es uno de los más vendidos en la trayectoria del grupo, con un estilo cercano a la música new age y que anticipó el sonido que la agrupación tendría los siguientes años. Consta de dos temas Tangram set 1 (de 19 minutos) y Tangram set 2 (de 20 minutos). También se editó el mismo año, inicialmente sólo en Alemania, Quichotte, un disco grabado en directo el 31 de enero de 1980 en el "Palast der Republik" de Berlín Oriental, ubicada en la entonces República Democrática Alemana con grandes connotaciones políticas y mucha expectación por parte de la prensa internacional.

Junto a otros pioneros de la electrónica, como Jean Michel Jarre, Kraftwerk o Mike Oldfield, Tangerine Dream adoptó a lo largo de la nueva década una nueva tecnología digital que revolucionó el sonido de los sintetizadores aparcando progresivamente los instrumentos analógicos. En este punto Virgin Records decidió publicar la primera caja recopilatoria del grupo bajo el título 70-80's.

En la década de 1980 Tangerine Dream compuso la banda sonora de más de 20 películas, muchas de las cuales fueron compuestas en parte con material de sus álbumes de estudio. Su siguiente trabajo cronológicamente fue Thief (1981), banda sonora de la película homónima dirigida por Michael Mann protagonizada por James Caan. Y tras el vendría el considerado uno de sus mejores trabajos de estudio: Exit. Compuesto por seis piezas más cortas e instrumentación enteramente digital, lo presentaron en una gira por Alemania y Australia. En la canción Kiew Mission se puede escuchar la voz de una actriz rusa recitando palabras acerca de la paz mundial y la comunicación.

Se edita en 1982 White Eagle, con un primer tema - Mojave plan- de 20 minutos de duración que describe una inmersión en el Desierto de Mojave. Iniciarían una gira por Europa y su última gira alemana en varios años. Con grabaciones recogidas en uno de los conciertos de esta gira, que tuvo lugar el 6 de noviembre de 1982 en el Dominion Theatre de Londres, editarían su siguiente disco en directo: Logos Live. A las dos grandes canciones enlazadas en continuidad con nombres de colores Logos, Part One" (Intro, Cian, Terciopelo, Rojo y Azul) y Logos, Part Two" (Negro, Verde, Amarillo y Coda) se le une una canción adicional Dominion. En la reedición de 1995 por parte de Virgin, los dos sets se fusionaron en una sola canción.

Esta etapa de su carrera finaliza en 1983 con la publicación de Hyperborea su último disco para Virgin. Hyperborea es un disco electrónico con estructuras pop y abundante utilización del sitar. El título hace referencia a la tierra mitológica situada más allá del viento frío del norte, según la Mitología griega, un paraíso terrenal de sol eterno. Tocaron en Japón y compusieron otro tema para la serie alemana Tatort publicado en single bajo el título de Daydream.

Los años azules: "Blue Years" (1984-1988)[editar]

En invierno de 1983 comenzaron una nueva gira por la Alemania Democrática y Polonia. Los miembros de la banda recuerdan la gira polaca con muy bajas temperaturas, tener que tocar con mitones y constantes fallos de los equipos debido al intenso frío. Todo ello fue grabado y publicado en 1984 en un doble LP titulado Poland (1984), su primera referencia con la discográfica Jive Records.

El mismo año Tangerine Dream editó tres bandas sonoras para películas: Risky Business interpretada por Tom Cruise, Firestarter y Flashpoint interpretada por Kris Kristofferson.

En 1985 se publican la banda sonora de la película de Bobby Roth Heartbreakers. Le Parc (1985) sería su siguiente disco de estudio, formado por temas individuales dedicados a los jardines y parques más famosos del mundo. Es el primer disco en el que Tangerine Dream abandona el clásico concepto de largos y únicos temas por cara, optando por temas más cortos. En uno de ellos colabora con los coros Clare Torry, quien había dado voz al tema The Great Gig in the Sky del famoso Dark Side Of The Moon, de Pink Floyd. El disco fue conocido por el uso de uno de sus temas en una serie televisiva llamada Streethawk. También fue el último disco de estudio en que intervino Johannes Schmoelling debido al frenético ritmo de trabajo impuesto por Froese. Sería reemplazado por Paul Haslinger, músico austríaco con formación en música clásica y jazz.

En 1986 colaboraron en la banda sonora de la película Legend (de Ridley Scott), poniendo voz al tema Loved by the sun.

Tras una gira por Europa su siguiente trabajo de estudio sería Underwater Sunlight (1987), a juicio de la crítica uno de los más bellos compuestos por el grupo. Tres discos mas verían la luz ese año: dos bandas sonoras (Three O'Clock High y Shy People, esta última junto a una orquesta de música clásica) y un disco de estudio Tyger. En éste último disco volvieron a experimentar con la voz, en esta ocasión del cantante estadounidense de soul, Jocelyn B. Smith, que canta poemas de William Blake..

El siguiente disco fue una banda sonora: Near Dark de Kathryn Bigelow (1988). En el inicio de la mismo se puede encontrar un blues a petición de la propia Bigelow. Después se publicaría un vídeo de naturaleza titulado Canyon Dreams, mostrando un vuelo sobre el Gran Cañón de Colorado, apareciendo por primera vez en los créditos el nombre de Jerome Froese hijo de Edgar Froese en el tema Colorado Dawn. Vuelven a publicar un álbum en directo con grabaciones de sus conciertos entre 1986-1987 titulado LiveMiles (1988), disco con el que concluye su contrato con el sello Jive Records.

Esta etapa en la trayectoria de Tangerine Dream concluye con la marcha de Christopher Franke, después de casi dos décadas junto a Froese, oficiosamente por "diferencias creativas". Tras una breve estancia en España finalmente recala en Estados Unidos especializándose en la creación de música para películas y series de televisión. La influencia de Franke en la banda no sólo se resume a su trabajo en la elaboración de ritmos, una de las señas históricas de identidad de Tangerine Dream, sino en la capacidad de mantener frescas e innovadoras sus propuestas musicales, sin caer en los convencionalismos o en la repetición de patrones [11] .

Los años "Melrose" (1988-1990)[editar]

Tras la marcha de Christopher Franke y la finalización de su contrato con Jive Records Tangerine Dream empieza una nueva etapa con la publicación de su primer álbum en Private Music, sello discográfico del ex-integrante de la banda Peter Baumann. Esta etapa se caracteriza por la "americanización" de su estilo y su apuesta por planteamientos más convenciones y comerciales, además de reclutarse a nuevos músicos más jóvenes para seducir a una nueva generación de fans [12] .

Con su publicación inicial en Estados Unidos y posteriormente en Europa de Optical Race (1988), en él le dan un rumbo diferente a la banda y dan por finalizada una época en su música. El disco consta de diez canciones, más breves, repleta de tecnología digital, ritmo y melodías más accesibles. Participó en su gira de presentación por Norteamérica el ingeniero de sonido Ralph Wadephul.

En 1989, de vuelta a Viena, Froese y Haslinger compusieron la música para las películas Miracle Mile (1989), cuyo tema trata sobre un desastre nuclear, Destination Berlin y Catch me if you can. En su siguiente disco de estudio, Lily on the Beach, incorporaron nuevos instrumentos y nuevos músicos: Hubert Waldner al saxofón y la flauta y Jerome Froese a la guitarra y los teclados. Con 13 canciones y 55 minutos de duración en Lily on the Beach figuran algunas de las canciones más conocidas de la banda como Too Hot for my Chinchilla y Long Island Sunset que se utilizaron como música incidental en emisoras de radio y televisión.

1990 comenzó con la publicación de otra banda sonora para la película Dead Solid Perfect protagonizada por Randy Quaid. Froese continuó buscando un saxofonista y flautista fijo y varios amigos de Viena le recomendaron a Linda Spa, quien participó por primera vez en un concierto de Tangerine Dream el 20 de febrero en Alemania. Poco después comenzó a participar en vivo su hijo Jerome Froese. El primer disco con esta nueva formación sería Melrose. Tras su edición Paul Haslinger abandona la banda, se muda a Los Ángeles y comienza a componer bandas sonoras para series de televisión. En su lugar se incorpora el hijo de Froese, Jerome Froese, como miembro estable de la banda.

En 1991 el grupo continuó componiendo bandas sonoras como The Man Inside. La televisión alemana les pidió otra edición de la música para su serie Tatort. También vio la luz un disco de cuentos llamado Rumpelstilskin con música de Tangerine Dream y voz de Kathleen Turner. Para finalizar el contrato con el sello de Peter Baumann se publica un recopilatorio llamado The Private Music of Tangerine Dream (1992) que sintetiza las composiciones más conocidas del periodo.

Los años "Seattle" (1991-1995)[editar]

Una nueva etapa comienza con la firma de un nuevo contrato con la discográfica Miramar. Rockoon (1992) es la primera de sus referencia con claras influencias de Jerome y su guitarra eléctrica. También colaboran Zlatko Perica (guitarra), Richi Wester (saxofón), Enrico Fernández (macubaha) y Jayney Klimek (voces) pero no forma parte de la grabación Linda Spa. El disco sería nominado a los Grammy en la categoría de new age. Se publica también la banda sonora de la película Deadly Care difundida por primera vez en 1987.

En 1993 se publica el disco en directo denominado 220 Volt Live grabado en su gira estadounidense de 1992. Recibirían con éste álbum la tercera nominación a los Grammy. En el mismo hay una versión del clásico Purple Haze de Jimi Hendrix. Basándose en este disco la discográfica, Miramar, publicaría un vídeo titulado Three Phase - Past, Present, Future que no incluía todo el concierto pero se completaba con videoclips y grabaciones de su gira de 1993.

En 1994 se publica Turn of the Tides, basado en Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski, y un disco en el que se hace más notable la influencia de Jerome y en el que también participaron el guitarrista Zlatko Perica y la saxofonista Linda Spa. El disco fue nominado a los Grammy de 1994 como "Mejor Disco New Age". En 1994 también Virgin publicó un estuche de cinco CD titulado Tangents 1973-1983. En los cuatro primeros están mezclados y resumidos los años de la década Virgin.

Tyranny of Beauty, su disco de estudio para 1995, incluye una nueva versión de uno de sus temas más celebrados de la década de los años 70, Stratosfear renombrada Stratosfear 1995. Este disco fue nominado a los premios Grammy, siendo la quinta ocasión, e incluye una versión del tema Largo de George Frideric Handel. Siendo un álbum que trataba sobre la tiranía de la moda, en la gira de presentación Linda Spa caminó por la pasarela tocando el saxofón vestida con un traje de novia. El disco Dream Mixes también vería la luz en 1995 con el sello Virgin, un disco con temas de Turn of the Tides remezclados por Jerome y temas nuevos con un sonido electrónico más intenso.

Los años Millenium / TDI / Eastgate (1996-2014)[editar]

Aunque durante su trayectoria firmaron contratos con las discográficas Ohr, Virgin Records, Jive Records, Private Music y Miramar Records, Tangerine Dream dio el salto a la autoproducción con la creación de sus propios sellos discográficos: Tangerine Dream International (para sus grabaciones entre 1996 y 2005) y Eastgate (entre 2005 y 2014). Esta última etapa se caraceriza por la publicación de discos de estudio, la edición de grabaciones en vivo, la regrabación de discos icónicos del grupo y, especialmente, la agrupación de las ediciones de discos en series temáticas: The Dream Mixes (entre 1995 y 2010), The Divine Comedy series (insparada en La Divina Comedia de Dante, entre 2002-2006), The five atomic seasons (años 2007-2010) o Eastgate Sonic Poems (durante los años 2011-2013, basada en la obra literaria de escritores como Edgar Allan Poe o Franz Kafka). Las grabaciones correspondientes a TDI o Eastgate son más complicadas de encontrar en las tiendas y se adquieren principalmente a través de venta online y plataformas de internet.

La primera referencia autoeditada fue la banda sonora de Zoning (1996) que sólo se publicó en Alemania. Más tarde aparecería un estuche de cinco CD titulado The Dream Roots Collection bajo el sello Castle Comunications. Nuevamente, como en el anterior estuche, los discos 1-4 son recopilatorios de temas de dicha época y el quinto CD contenía temas nuevos. Durante su tour europeo el grupo publicó un EP llamado Sheperds Bush conteniendo los temas Thief Yang y Tangram Seal, además de una versión del tema de The Beatles Eleanor Rigby (hacía ya tiempo que el grupo tocaba en directo versiones de temas clásicos del rock y el pop). La actividad de este año concluyó con Goblins Club, un disco en el que, además de la colaboración de Linda Spa al saxo, también contaron con el Coro de Niños de Viena.

En 1997 iniciaron una larga gira por Europa que les volvería a llevar de nuevo a su Alemania natal, tras susperar sus discrepancias con promotores locales. Tocaron en directo en Berlín, Bonn, Hanóver, Hamburgo, Fráncfort del Meno y otras ciudades. El percusionista Emil Hachield participó en los conciertos. Partiendo de la grabación hecha en la segunda parte de dicha gira en la ciudad polaca de Zabrze se editó el directo Tournado. También se publicó Ambient Monkeys un curioso álbum que, además de composiciones nuevas de grupo y extractos de piezas clásicas de Bach, Mozart y Haendel, incorporaba también diversos ruidos tomados en la selva: monos, pájaros o locomotoras. El material de Ambient Monkeys mezcla el sonido ambiental característico de la banda con ritmos de discoteca cercanos al Jungle o al drum and bass.

Dos discos en vivo fueron editados en 1998: Dream encores y Valentine Wheels. El primero de ellos es una recopilación de canciones en vivo extraídas de ediciones especiales de discos como Rockoon, Dreamtime u Optical Race.

Durante 1999 la banda editó un nuevo disco en vivo (Sohoman) grabado originalmente en 1982 y que no se había publicado hasta entonces. También vio la luz el disco de estudio Mars Polaris - Deep Space Highway To Red Rocks Pavilion, un disco de música electrónica firmado entre Edgar y Jerome Froese, grabado entre Viena y California que se presentó en el Klangart Festival en Osnabrück.

En el año 2000 se publicaron tres discos de Tangerine Dream: Soundmill Navigator (un disco en vivo que consta de una única canción, grabada en Berlín en 1976 con la alineación considerada más influyente del grupo: Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann), Antique Dreams (una recopilación de diferentes grabaciones en vivo registradas entre los años 1971 y 1988) y The Seven Letters from Tibet (compuesto e interpretado por Edgar y Jerome Froese).

En 2001 se editó un disco de estudio, dentro de la serie Dream mixes: The Past Hundred Moons.

La serie insparada en la obra de Dante La divina comedia comenzó en 2002 con la edición del disco Inferno (y se prolongó en el año 2004 con Purgatorio, concluyendo con la edición de Paradiso en 2006). Basado libremente en pasajes de la obra de Dante, la producción de la serie requirió de cinco años de trabajo. Además de Edgar y Jerome Froese participaron a las voces Babs Gonzales y Jayney Klimek. En el mismo 2002 se realizó una regrabación en estudio de los discos editados en sus años de Private Music, bajo el nombre The Melrose Years, en los que además de los discos originales se incluyeron tres canciones adicionales: Ruling the Waves, Pearl River y The Back of Beyond.

Durante 2003 comenzaron las nuevas series denominadas Vault y Bootmoon que rescataban grabaciones en vivo de la banda con la publicación de Rockface (un disco grabado originalmente en 1988) a la que seguirían nueve referencias más en 2004 (con actuaciones llevadas a cabo entre 1977 y 1999 en ciudades como Aachen, Montreal, Sídney o París).

En 2005 se editaron tres álbumes de Tangerine Dream: Kyoto (basado en cintas grabadas en 1983 por Edgar Froese y Johannes Schmoelling de carácter electrónico y ambiental que, por alguna razón, no habían visto la luz hasta ese momento), Jeanne d'Arc (una aproximación a la vida de la heroína francesa Juana de Arco) y Phaedra 2005 (este último, la regrabación del disco original de 1974 a cargo de Edgar Froese y Thorsten Quaeschning, acreditándose a Christopher Franke y Peter Baumann como compositores).

2006 supone la culminación de la serie inspirada en La divina comedia de Dante con la edición de Paradiso (un monumental disco doble de 143 minutos de duración con la participación de la Orquesta Sinfónica de Brandenburgo). También ven la luz los discos de estudio Blue dawn (cuyo proceso de producción tuvo lugar entre los años 1988 y 2006) y el disco Tangerine Dream plays Tangerine Dream (un disco en el que músicos que formaron parte de Tangerine Dream pero abandonaron la formación como Paul Haslinger o Johannes Schmoelling re-interpretaban canciones emblemáticas de la banda junto a los músicos que la integraban como Linda Spa o Thorsten Quaeschning).

Madcap's Flaming Duty (2007) es uno de los pocos discos de Tangerine Dream que cuenta con un cantante titular: Chris Hausl. Editado por la discográfica Voiceprint, el disco es un tributo a Syd Barrett, líder de Pink Floyd fallecido en 2006, e incluye composiciones de Edgar Froese, Thorsten Quaeschning e incluso una canción tradicional irlandesa: Lake of Pontchartrain. Instrumentos típicos del folclore irlandés y la música celta, y poco habituales en el sonido de Tangerine Dream, como el bouzouki, el bodhrán o la gaita fueron incluidos en la grabación, junto a la guitarra acústica, la guitarra dobro o la armónica. El mismo año comienza la serie de discos Five Atomic Seasons con la edición de Springtime In Nagasaki y Summer in Nagasaki (a la que seguirían en 2008 Autumn in Hiroshima, en 2009 Winter in Hiroshima y en 2010 The Endless Season).

En 2008 ven la luz numerosos discos de estudio: Views From a Red Train (en el que Edgar Froese interpreta pasajes vocales ambientales en algunos temas), The Anthology Decades y las regrabaciones de Tangram 2008 e Hyperborea 2008.

Durante 2009 se editan los discos Flame, Chandra - The Phantom Ferry Part I y Live @ Dussmann Berlin.

En 2010, con la edición de DM V, concluye la serie Dream mixes, integrada por los discos The Dream mixes (1995), TimeSquare – Dream Mixes II (1997), The Past Hundred Moon (2001) y DM4 (2003). Y se edita uno de los discos más curiosos de la discografía de la banda: Under Cover, chapter one (cuya grabación transcurrió entre los años 2008 y 2010). Se trata de un disco de versiones que adapta al estilo Tangerine Dream éxitos de artistas pop-rock como R.E.M. (Everybody Hurts), Depeche Mode (Precious), David Bowie (Heroes), Eagles (Hotel California), Kraftwerk (The model) o Alphaville (Forever Young). Chris Hausl repite como vocalista principal y se considera que la base para la elaboración del disco fue una broma, que derivó en una apuesta, del promotor norteamericano de la banda retándoles a hacer un disco de versiones de American Top 40.

La última grabación de estudio hasta la fecha la constituye Machu Picchu (2012): un disco de sesiones grabadas entre 2004 y 2005 que contiene seis canciones inspiradas por las ruinas incas. Producido por Edgar Froese y su mujer Bianca F. Acquaye, en la grabación participan como músicos Froese y Thorsten Quaeschning.

La muerte de Edgar Froese (2015)[editar]

El 20 de enero de 2015 Edgar Froese falleció de forma inesperada, a causa de una embolia pulmonar, en Viena. En declaraciones recogidas el 6 de abril de 2015 los restantes integrantes la banda Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss y Hoshiko Yamane, con el apoyo de la viuda de Edgar Froese, Bianca F. Acquaye, manifestaron su intención de proseguir con la actividad de Tangerine Dream contando con el apoyo de Peter Baumann, antiguo integrante de Tangerine Dream en la década de los años 70. El resultado sería el disco Quantum years, cuyo lanzamiento previsto es 2016, lo que supondría el inicio de una nueva etapa en la banda [13] .

No obstante el hijo de Edgar Froese, Jerome Froese, publicó en su perfil de Facebook que mientras formaba parte de Tangerine Dream (banda que abandonó en 2006 para dedicarse a sus proyectos en solitario) siempre se negó a proseguir la actividad sin la presencia de su padre Edgar Froese. Por tanto rechazó apoyar en el presente o en el futuro que se continúe utilizando el nombre Tangerine Dream sin su líder fundador. "Tangerine Dream es mi padre, y mi padre está muerto, por tanto Tangerine Dream también lo está. Es sencillo de entender y sabíamos que esto sucedería un día". [14]

Discografía (selección)[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Bandas sonoras[editar]

Álbumes en vivo[editar]

Miembros[editar]

Johannes Schmoelling
Linda Spa
  • Edgar Froese, teclados y guitarras (1967 a 2015)
  • Lanse Hapshash, percusión (1967 a 1969)
  • Kurt Herkenberg, bajo (1967 a 1969)
  • Volker Hombach, percusión (1967 a 1969)
  • Charlie Prince, voces (1967 a 1968)
  • Steve Jolliffe, saxofón y flauta (1969 y 1978)
  • Klaus Schulze, percusión (1969 a 1970)
  • Conrad Schnitzler, violoncello y violín (1969 a 1971)
  • Steve Schroyder, teclados y voces (1970 a 1971)
  • Christopher Franke, teclados y percusión (1971 a 1987)
  • Peter Baumann, teclados (1971 a 1977)
  • Michael Hoenig, teclados (1975)
  • Klaus Krüger, percusión (1978 a 1979)
  • Johannes Schmoelling, teclados (1979 a 1985)
  • Paul Haslinger, teclados y guitarra (1986 a 1990)
  • Ralf Wadephul, teclados (1988)
  • Jerome Froese, teclados y guitarra (1990 a 2006)
  • Linda Spa, saxofón, flauta y teclados (1992-2014)
  • Iris Camaa, percusión (2001-2014)
  • Thorsten Quaeschning, teclados, percusión y voces (2005 a la actualidad)
  • Bernhard Beibl, guitarras y violín (2006 a 2014)
  • Hoshiko Yamane, violin y violoncello (2011 a la actualidad)
  • Ulrich Schnauss, teclados y piano (2014 a la actualidad)

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]

Tangerine Dream en Internet Movie Database (en inglés)

Referencias[editar]

  1. Munnshe, Jorge (1995). «Origen y evolución como corriente». New Age. Ediciones Cátedra. p. 14. ISBN 84-376-1397-3. 
  2. Planas, Jordi (26 de enero de 2015). «Muere Edgar Froese, el alma de Tangerine Dream». ruta66.es. Consultado el 21 de enero de 2016. 
  3. Manrique, Diego A. (30 de enero de 2015). «Edgar Froese, explorador de la música electrónica». Diario El País. Consultado el 22 de enero de 2016. 
  4. Munnshe, Jorge (1995). «El rock alemán, un punto de partida». New Age. Editorial Cátedra. p. 14. ISBN 84-376-1397-3. 
  5. Munnshe, Jorge (1995). «El rock alemán, un punto de partida». New Age. Ediciones Cátedra. p. 15. ISBN 84-376-1397-3. 
  6. Munnshe, Jorge (1995). «El rock alemán, un punto de partida». New Age. Ediciones Cátedra. p. 16. ISBN 84-376-1397-3. 
  7. Munnshe, Jorge (1995). «El sendero germano hacia la nueva era». New Age. Ediciones Cátedra. p. 29. ISBN 84-376-1397-3. 
  8. Munnshe, Jorge (1995). «El sendero germano hacia la nueva era». New Age. Ediciones Cátedra. p. 32. ISBN 84-376-1397-3. 
  9. Costa, José Manuel (28 de noviembre de 1976). «La electrónica de Tangerine Dream». Diario El País. Consultado el 22 de enero de 2016. 
  10. Munnshe, Jorge (1995). «El sendero germano hacia la nueva era». New Age. Ediciones Cátedra. p. 35. ISBN 84-376-1397-3. 
  11. Munnshe, Jorge (1995). «Tangerine Dream después de Baumann». New Age. Ediciones Cátedra. p. 52. ISBN 84-376-1397-3. 
  12. Munnshe, Jorge (1995). «La americanización de Tangerine Dream». New Age. Editorial Cátedra. p. 87. ISBN 84-376-1397-3. 
  13. «Message from Bianca, Thorsten, Ulrich & Hoshiko». The Zest: The unofficial Tangerine Dream Newsletter. Consultado el 31 de enero de 2016. 
  14. Froese, Jerome. «Hey survivors». Consultado el 31 de enero de 2016.