Mark Rylance

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Rylance en el Festival de Cannes de 2016

David Mark Rylance Waters (Ashford, 1960) es un actor, director de teatro y dramaturgo inglés. Egresado de la Royal Academy of Dramatic Art, trabajó con la Royal Shakespeare Company y fue director del Shakespeare's Globe de Londres entre 1995 y 2005. Ha participado en películas como Ángeles e insectos (1995), Intimacy (2001), Blitz (2011), The Gunman (2013) y Bridge of Spies (2015).

Biografía[editar]

David Mark Rylance Waters nació en la ciudad inglesa de Ashford en 1960.[1]​ Se crió en Estados Unidos, donde se había mudado su familia cuando él tenía dos años. Vivió primero en Connecticut y, a partir de los nueve años, en Milwaukee. Regresó a Inglaterra en 1978 para estudiar actuación.[2]

Desde 1989 está casado con Claire van Kampen, a quien conoció en el National Theatre en 1987.[3]​ Es padrastro de las dos hijas de un matrimonio anterior de ella, Nataacha van Kampen (muerta en 2012) y la actriz Juliet Rylance.[4]

En 2016 fue ordenado Knight Bachelor.[5]

Carrera[editar]

Primeros trabajos[editar]

Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art y en la Chrysalis Theatre School. Realizó su debut profesional en 1980 en Don Juan en el Citizens Theatre de Glasgow.[6][7]​ A esta obra le siguieron Eastward Ho!, de Ben Johnson, La guerra, de Goldoni, y Desperado Corner, donde compartió elenco con Gary Oldman y Ciarán Hinds.[7][8]​ Entre 1982 y 1989, fue miembro de la Royal Shakespeare Company, con la que participó, entre otras, en La fierecilla domada, Peter Pan y Rey Lear.[9]

En 1984 fundó, junto a otros seis actores, la compañía London Theatre of Imagination, con la que presentó, entre otras obras, Otello en 1985 y Mucho ruido y pocas nueces al año siguiente. Este grupo fue el origen de otra compañía, Phoebus Cart, que formó en 1990 con van Kampen.[10]

En 1987, trabajó en The Wandering Jew (adaptación de El judío errante, de Eugène Sue) y Le smanie per la villeggiatura, de Goldoni, ambas en el National Theatre y con dirección de Mike Alfreds.[3][11]

Regresó a la Royal Shakespeare Company en 1988 para protagonizar Hamlet.[10]​ Dirigida por Ron Daniels, la obra se estrenó en gira y, en 1989, se representó en el Royal Shakespeare Theatre y en el Barbican de Londres, para continuar en distintos teatros de Reino Unido y Estados Unidos los siguientes dos años.[12]​ A sugerencia de Rylance, una de las funciones se realizó en el hospital psiquiátrico Broadmoor en Crowthorne.[13]

En 1991, realizó con Phoebus Cart una gira con La tempestad, que protagonizó y dirigió.[14]​ Se presentaron en el castillo de Corfe, en el círculo megalítico de Rollright y en el Shakespeare's Globe, que aún estaba en construcción.[15]​ En cine, interpretó a Ferdinand en Prospero's Books, versión de La tempestad dirigida por Peter Greenaway.[16]

En 1993, interpretó a Benedick en la puesta de Mucho ruido y pocas nueces de Matthew Warchus en el Greenwich Theatre del West End londinense.[17]​ Por su trabajo, recibió un Laurence Olivier a Mejor Actor.[18]

La siguiente producción de Phoebus Cart, Macbeth, se estrenó en el Greenwich Theatre en septiembre de 1995, con Rylance y Jane Horrocks en los papeles protagónicos.[19]

Shakespeare's Globe[editar]

En 1991, se unió a la junta directiva del Shakespeare's Globe,[20]​ teatro del que fue director artístico entre 1995 y 2005.[21]​ Bajo su dirección, se produjeron treinta y ocho obras,[22]​ tanto shakespereanas como de otros autores.[23]​ Rylance es el único actor que interpretó papeles protagónicos en todas las temporadas de esa década.[24]

Para abrir la temporada de 1996 (llamada Prologue Season), eligió Los dos hidalgos de Verona porque su principal interés era "establecer la relación entre actores y público" y, al ser una obra menos conocida, la gente se acercaría "sin preconceptos".[25]​ El director Frank Shepherd hizo una puesta contemporánea, con un elenco multiétnico integrado por británicos y estadounidenses y Rylance en el papel de Proteo.[26][25]​ La obra estuvo en cartel entre el 21 de agosto y el 15 de septiembre y, a principios del año siguiente, fue llevada al teatro New Victory de Nueva York.[27][28]

El Shakespeare's Globe se inauguró finalmente en junio de 1997 con una puesta contemporánea de Cuento de invierno y un Enrique V ambientado en la época isabelina, con un elenco íntegramente masculino encabezado por Rylance y dirigido por Richard Olivier (hijo de Laurence).[29]

En 1999, se presentó en el Globe una nueva producción integrada únicamente por hombres, Antonio y Cleopatra, en la que Rylance interpretó al protagónico femenino.[30]

Rylance convocó a Mike Alfreds para dirigir Cimbelino en 2001 y Sueño de una noche de verano en 2002, porque lo consideraba alguien que hacía foco en el "juego entre actores y público" y tomaba elementos de las escuelas de Philippe Gaulier y Jacques Lecoq.[31]​ Participó en la primera obra, en los papeles de Póstumo, Cloten y Cornelio.[32]

En 2002, interpretó a Lucio en The Golden Ass, adaptación de Peter Oswald de El asno de oro de Apuleyo,[33]​ y a Olivia en Noche de reyes.[34]​ La obra, con un elenco masculino,[35]​ abrió en Middle Temple para conmemorar el 400 aniversario de su estreno allí y se repuso después, con algunos cambios, en el Globe.[36][37]​ Al año siguiente fue Vicencio, duque de Viena, en Medida por medida.[38]

Eligió La tempestad para su última temporada, en 2005. La puesta, dirigida por Tim Carroll, se redujo a tres actores, acompañados por tres bailarinas. Rylance se reservó el papel de Próspero, mientras que Edward Hogg y Alex Hassell interpretaron, respectivamente, a Ariel y Miranda y a Calibán, Ferdinando y Gonzalo.[39][40]

A pesar de su larga trayectoria como actor shakespereano, Rylance es de quienes cuestionan la autoría de sus obras.[41]​ Escribió una comedia sobre el tema, I Am Shakespeare,[41]​ que protagonizó y dirigió en septiembre de 2007 en el marco del Festival de Teatro de Chichester.[42][43]

2006-presente[editar]

En 2007, volvió a trabajar con Warchus en la comedia Boeing-Boeing junto a Frances de la Tour y Roger Allam en el Comedy Theatre y, en 2008, con otro elenco, en el Longacre Theatre de Broadway.[44][45]​ Por su papel de Robert, fue nominado a otro premio Olivier y recibió un Tony a Mejor Actor.[46][47]

En 2009 protagonizó Jerusalem, de Jez Butterworth, en el Royal Court Theatre.[48]​ Ese mismo año, Simon McBurney, director de Complicité, lo convocó para interpretar a Hamm en Final de partida, de Samuel Beckett.[49]​ La obra se estrenó en octubre en el Duchess Theatre.[50]

En 2013 estrenó en el Guthrie Theater de Minneapolis Nice Fish, comedia absurdista que coescribió con el poeta estadounidense Louis Jenkins.[43]​ Protagonizada por Rylance y codirigida por él y van Kampen, la obra se repuso en el St. Ann's Warehouse de Nueva York en febrero de 2016 y, en noviembre de ese año, en el Harold Pinter Theatre de Londres.[51][52]

En 2015, interpretó a Fernando V en Farinelli and the King, opera prima como dramaturga de van Kampen. La obra, que narra la relación entre el rey español y el castrato Farinelli, se estrenó en el Sam Wanamaker Playhouse (perteneciente al Shakespeare's Globe) y se trasladó poco después al Duke of York's Theatre.[53][54]​ En televisión, Rylance fue Thomas Cromwell en Wolf Hall, serie de BBC Two basada en las novelas de Hilary Mantel.[55]

Repuso Farinelli and the King en el Belasco Theatre de Broadway entre diciembre de 2017 y marzo de 2018.[56]

En 2018, con dirección de van Kampen, fue Yago en Otello, protagonizada por André Holland. [57]

Trabajos[editar]

Teatro[editar]

Año Obra Personaje Director Teatro
1980 Citizens Theatre Company Don Juan Philip Prowser Citizens Theatre (Glasgow)
Paul Unwin Roundhouse (Londres)
1981 Eastward Ho!
1981 La guerra Robert David MacDonald Teatro Goldoni (Venecia)
1981 Desperado Corner Di Trevis Citizens Theatre
1982[9] RSC Arden de Faversham Michael Terry Hands The Other Place (Stratford-upon-Avon)
Lear Hijo del sepulturero
Trabajador muerto
Barry Kyle The Other Place
La tempestad Ariel Ron Daniels Royal Shakespeare Theatre
La fierecilla domada Lucencio Barry Kyle Royal Shakespeare Theatre
Astonish Me Dargelos/Nijinsky Pete Postlethwaite The Other Place
1983[9] The Roaring Girl Jack Dapper Barry Kyle Royal Shakespeare Theatre
La fierecilla domada Lucencio Barry Kyle Theatre Royal (Newcastle-upon-Tyne)
La tempestad Ariel Ron Daniels Theatre Royal
Arden de Faversham Michael Terry Hands Gulbenkian Studio (Newcastle-upon-Tyne)
Lear Gulbenkian Studio
The Roaring Girl Barbican Theatre (Londres)
La fierecilla domada Lucencio Barry Kyle Barbican Theatre
Lear The Pit (Londres)
Tartufo Damis Bill Alexander The Pit
Arden de Faversham The Pit
La tempestad Barbican Theatre
Peter Pan Peter pan Barbican Theatre
1984[9] Rey Lear Gira
1987 The Wandering Jew National Theatre
1987 Le smanie per la villeggiatura National Theatre
1988[9] RSC Hamlet Hamlet Gira
1989[9] Romeo y Julieta Swan Theatre (Stratford-upon-Avon)
Hamlet Royal Shakespeare Theatre
Hamlet Gira
Hamlet Barbican Theatre
1990[9] Romeo y Julieta The Pit
1991 La tempestad Phoebus Cart Próspero Gira
1993 Mucho ruido y pocas nueces Benedick Matthew Warchus Greenwich Theatre
1995 Macbeth Phoebus Cart Macbeth Greenwich Theatre
1996 Los dos hidalgos de Verona Proteo Shakespeare's Globe
1997 Enrique V Enrique V
1999 Antonio y Cleopatra Cleopatra Giles Block
2001 Cimbelino Póstumo/Cloten/Cornelio
2002 Noche de reyes Olivia
2002 The Golden Ass Lucio
2003 Medida por medida Vicencio, duque de Viena
2005 La tempestad Próspero
2007 Boeing-Boeing Comedy Theatre
2007 I Am Shakespeare Minerva Theatre (Chichester)
2008[43] Peer Gynt Guthrie Theater (Minneapolis)
2008 Boeing-Boeing Longacre Theatre
2009 Jerusalem Royal Court Theatre
2009 Final de partida Hamm Simon McBurney Duchess Theatre
2013 Nice Fish Guthrie Theater
2015 Farinelli and the King Fernando V Sam Wanamaker Playhouse
2016 Nice Fish St. Ann's Warehouse (Nueva York)
2016 Nice Fish Harold Pinter Theatre
2017 Farinelli and the King Fernando V Belasco Theater (Nueva York)
2018 Otello Yago Claire van Kampen Shakespeare's Globe

Cine[editar]

Año Película Papel
1985 The McGuffin Gavin
1987 Hearts of Fire Fizz
1991 The Grass Arena John Healy
1991 Prospero's Books Ferdinand
1995 Institute Benjamenta Jakob von Gunten
1995 Ángeles e insectos William Adamson
2001 Intimacy Jay
2008 The Other Boleyn Girl Tomás Bolena
2011 Blitz Bruce Roberts
2011 Anonymous Henry Condell
2013 Days and Nights Stephen
2015 The Gunman Cox
2015 Bridge of Spies Rudolf Abel
2016 The BFG The BFG
2017 Dunkerque Señor Dawson
2018 Ready Player One James Halliday

Premios y nominaciones[editar]

Premio Laurence Olivier[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
1994 Mejor actor Mucho ruido y pocas nueces Ganador
2008 Mejor actor Boeing-Boeing Nominado
2011 Mejor actor La Bête Nominado[58]
2013 Mejor actor Noche de reyes Nominado[59]
2016 Mejor actor Farinelli and the King Nominado[60]

BAFTA[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2006 Mejor actor de televisión The Government Inspector Ganador[61]
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Ganador[62]

Óscar[editar]

Año Categoría Película Resultado
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Ganador[63]

Globos de Oro[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor - Miniserie o telefilme Wolf Hall Nominado[64]
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Nominado[64]

Sindicato de Actores[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor - Miniserie o telefilme Wolf Hall Nominado[65]
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Nominado[65]

Crítica cinematográfica[editar]

Año Categoría Película Resultado
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Nominado[66]

Satellite[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor - Miniserie o telefilme Wolf Hall Ganador[67]

Premio Tony[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2008 Mejor actor principal Boeing-Boeing Ganador
2011 Mejor actor principal Jerusalem Ganador[47]
2014 Mejor actor principal Ricardo III Nominado[47]
2014 Mejor actor de reparto Noche de reyes Ganador[47]

Primetime Emmy[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor – Miniserie o telefilme Wolf Hall Nominado[68]

Premio Saint Jordi[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2016 Mejor actor en película extranjera Bridge of Spies Ganador[69]

Referencias[editar]

  1. Caesar, Ed (9 de mayo de 2016). «Mark Rylance on swapping Shakespeare for Spielberg» (en inglés). GQ. 
  2. Escolme (2008), p. 408
  3. a b «Mark Rylance turned down Spielberg for the National Theatre» (en inglés). The Guardian. 16 de febrero de 2015. 
  4. Shoard, Catherine (15 de marzo de 2015). «The magic of Mark Rylance: ‘Our culture is terrified of anything mysterious’» (en inglés). The Guardian. 
  5. «New Year's Honours 2017: CSV» (en inglés). www.gov.uk. 30 de diciembre de 2016. 
  6. Crystal (2004), p. 1336
  7. a b «Scottish Theatre Archive» (en inglés). www.special.lib.gla.ac.uk. 
  8. Travis, Di (5 de octubre de 2011). «Are drama schools training actors for real life?» (en inglés). The Guardian. 
  9. a b c d e f g «Mark Rylance» (en inglés). www.collections.shakespeare.org.uk. 
  10. a b Purcell (2017), p. 11
  11. Purcell (2017), p. 84
  12. «In focus: Ron Daniels 1989» (en inglés). www.rsc.org.uk. 
  13. Cox (1992), p. 83
  14. Purcell (2017), p. 9
  15. McMullan (2007), p. 341
  16. McMullan (2007), p. 334; p. 344
  17. Stock (2003), pp. 52-3
  18. «Olivier Awards: Olivier Winners 1994» (en inglés). www.olivierwards.com. 
  19. Taylor, Paul (27 de septiembre de 1995). «Theatre/MACBETH Greenwich Theatre» (en inglés). The Independent. 
  20. Escolme (2008), p. 422
  21. Higgins, Charlotte (24 de febrero de 2007). «Praised and confused» (en inglés). The Guardian. 
  22. Purcell (2017), p. 5
  23. Purcell (2017), p. 26
  24. Purcell (2017), p. 2; p. 6
  25. a b Purcell (2017), p. 32
  26. Smallgood (1997), p. 201
  27. Purcell (2017), p. 31
  28. Simon, John (27 de enero de 1997). «Dog Has Its Day» (en inglés). New York Magazine Vol. 30, N° 3, pp. 51 y 54. 
  29. Carson (2011), p. 127
  30. Escolme (2006), p. 128
  31. Purcell (2017), p. 297
  32. Purcell (2017), p. 238
  33. Taylor, Paul (21 de agosto de 2002). «Ass you like it» (en inglés). The Independent. 
  34. Dobson (2003), p. 259
  35. Dobson (2003), p. 258
  36. Dobson (2003), p. 256
  37. Escolme (2008), p. 415
  38. McMullan (2007), p. 337
  39. McMullan (2007), p. 338
  40. Gardner, Lyn (20 de mayo de 2010). «The Tempest» (en inglés). The Guardian. 
  41. a b Franssen (2013), p. 198
  42. Billington, Michael (3 de septiembre de 2007). «I Am Shakespeare» (en inglés). The Guardian. 
  43. a b c Trueman, Matt (15 de abril de 2013). «Mark Rylance stars in self-penned play» (en inglés). The Guardian. 
  44. Billington, Michael (16 de febrero de 2007). «Boeing-Boeing» (en inglés). The Guardian. 
  45. Brantley, Ben (5 de mayo de 2008). «Up, Up and Away (and Watch Those Swinging Doors)» (en inglés). The New York Times. 
  46. «Olivier Awards: Olivier Winners 2008» (en inglés). www.olivierawards.com. 
  47. a b c d «Tony Awards: Past Winners» (en inglés). www.tonyawards.com. 
  48. Billington, Michael (16 de julio de 2009). «Jerusalem» (en inglés). The Guardian. 
  49. Costa, Maddy (30 de septiembre de 2009). «Chaos and chemistry: When Complicite took on Beckett» (en inglés). The Guardian. 
  50. Billington, Michael (16 de octubre de 2009). «Endgame» (en inglés). The Guardian. 
  51. Soloski, Alexis (22 de febrero de 2016). «Nice Fish review – Mark Rylance mesmerizes in icy absurdist drama» (en inglés). The Guardian. 
  52. Billington, Michael (25 de noviembre de 2016). «Nice Fish review – Mark Rylance reels them in with kooky comedy» (en inglés). The Guardian. 
  53. Shenton, Mark (11 de octubre de 2015). «Mark Rylance: ‘Theatre allows you to share something really vulnerable’» (en inglés). The Stage. 
  54. Tripney, Natasha (29 de septiembre de 2015). «Farinelli and the King at London's Duke of York's theatre review, starring Mark Rylance – ‘impressive’» (en inglés). The Stage. 
  55. Sulcan, Roslyn (30 de mayo de 2015). «La política como una de las artes mortíferas». La Nación. 
  56. Brantley, Ben (17 de diciembre de 2017). «Review: Mark Rylance Returns as a Mad Monarch to Cherish in ‘Farinelli’» (en inglés). The New York Times. 
  57. Bano, Tim (2 de agosto de 2018). «Othello review at Shakespeare’s Globe, London – ‘Mark Rylance and Sheila Atim are outstanding’» (en inglés). The Stage. 
  58. «Olivier Awards: Olivier Winners 2011» (en inglés). www.olivier awards.com. 
  59. «Olivier Awards: Olivier Winners 2013» (en inglés). www.olivierawards.com. 
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  61. «Television-Actor in 2006» (en inglés). www.awards.bafta.org. 
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  66. Amondaray, Milagros (17 de enero de 2016). «Critic's Choice Awards 2016: todos los ganadores». La Nación. 
  67. «Satellite Awards: Winners & Nominees 2015» (en inglés). www.pressacademy.com. Consultado el 4 de febrero de 2017. 
  68. «Emmy Award Winners 2015 – Full List» (en inglés). Variety. 20 de septiembre de 2015. 
  69. «'Isla bonita', de Fernando Colomo, mejor película española en la 60 edición de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía». 25 de enero de 2016. 

Bibliografía[editar]

  • Carson, Christie: "Rylance, Henry V and 'Original Practices' at Shakespeare's Globe: History Refashioned", en Burnett, Mark; Streete, Adrian (eds.): Filming and Performing Renaissance History. Palgrave Macmillan, 2011. ISBN 9780230299429
  • Cox, Murray: Shakespeare Comes to Broadmoor. Jessica Kingsley Publishers, 1992. ISBN 9781853021350
  • Crystal, David: The Penguin Encyclopedia. Penguin Books, 2004. ISBN 978-0140515435
  • Dobson, Michael: "Shakespeare performances in England, 2002", en Holland, Peter (ed.): Shakespeare Survey: Volume 56, Shakespeare and Comedy: An Annual Survey of Shakespeare Studies and Production. Cambridge University Press, 2003. ISBN 9780521827270
  • Escolme, Bridget: The Shakespeare Handbooks: Anthony and Cleopatra. Palgrave Macmillan, 2006. ISBN 9780230804234
  • Escolme, Bridget: "Mark Rylance", en Russell Brown, John: The Routledge Companion to Directors' Shakespeare. Routledge, 2009. ISBN 9781134146482
  • Franssen, Paul: "Fictional treatments of Shakespeare's authorship", en Edmondson, Paul; Wells, Stanley: Shakespeare beyond Doubt: Evidence, Argument, Controversy. Cambridge University Press, 2013. ISBN 9781107354937
  • McMullan, Gordon: Shakespeare and the Idea of Late Writing: Authorship in the Proximity of Death. Cambridge University Press, 2007. ISBN 9780521863049
  • Purcell, Stephen: Shakespeare in the Theatre: Mark Rylance at the Globe. Bloomsbury Publishing, 2017. ISBN 9781472581730
  • Purcell, Stephen: "It's All a Bit of a Risk: Reformulating 'Liveness' in Twenty-First-Century Performances of Sjakespeare", en Bulman, James C. (ed.): The Oxford Handbook of Shakespeare and Performance.
  • Smallgood, Robert: "Shakespeare performances in England-1996", en Wells, Stanley (ed.): Shakespeare Survey 50. Cambridge University Press, 2002. ISBN 9780521523905
  • Stock, Angela: "Recent stage, film and critical interpretations", en Mares, F. H. (ed.): Much Ado about Nothing. Cambridge University Press, 2003. ISBN 9780521532501

Enlaces externos[editar]