Borderline (canción)

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«Borderline»
Sencillo de Madonna
del álbum Madonna
Lado B «Think of Me»
«Physical Attraction» (Europa)
Publicación 15 de febrero de 1984[1]​
Formato Sencillo en CD, 7" y 12"
Grabación febrero de 1983
Género(s) Pop y dance pop
Duración 5:18 (versión del álbum)
3:59 (versión del radio)
Discográfica Sire y Warner Bros. Records
Autor(es) Reggie Lucas
Productor(es) Reggie Lucas
Certificación Estados Unidos: Oro
Reino Unido: Oro
Posicionamiento en listas
Ver posiciones
Top 10

N° 1 en Irlanda
N° 2 en Reino Unido
N° 3 en Países Bajos
N° 4 en Bélgica

N° 10 en Estados Unidos
sencillos de Madonna
«Lucky Star»
(1983)		 «Borderline»
(1984)		 «Like a Virgin»
(1984)
Videoclip
«Borderline» en YouTube.
Cronología del álbum Madonna
Lucky Star
(1)		 Borderline
(2)		 Burning Up
(3)
[editar datos en Wikidata]

«Borderline» —en español: «Frontera»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su álbum debut homónimo y publicada el 15 de febrero de 1984 como el quinto sencillo del álbum por Sire Records. También figuró en los recopilatorios The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009). Fue compuesta por el productor Reggie Lucas, y remezclada por el entonces novio de Madonna, John «Jellybean» Benitez. En la canción, que fue escrita como una rebelión contra el machismo, Madonna usó una voz expresiva y refinada, mientras que la letra aborda el tema de un amor que nunca se cumplió.

Autores y críticos contemporáneos elogiaron la naturaleza dance pop de la melodía, pues la describieron como la pieza más compleja del álbum Madonna. El lanzamiento figuró en varias listas de las mejores canciones de todos los tiempos, entre las cuales se incluyen las elaboradas por las revistas Blender y Time. «Borderline» se convirtió en el segundo tema de Madonna en colocarse dentro de las primeras diez posiciones del del Billboard Hot 100; además de ingresar a los primeros veinte de varios países europeos y encabezar la lista de sencillos en Irlanda.

En el video musical, la cantante aparece con un hombre latino que actúa como su novio. Eventualmente es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico, quien le pide posar y modelar para él. Sin embargo, una vez que hace lo anterior, decide regresar con su novio. El video generó interés entre académicos, quienes señalaron el uso del poder como simbolismo. Con el video, Madonna fue acreditada por romper el tabú de las relaciones interraciales y fue considerado uno de los momentos que más definieron su carrera, mientras que su lanzamiento, a través de la cadena MTV, sirvió para aumentar su popularidad aún más. Madonna interpretó «Borderline» en dos de sus giras musicales: The Virgin Tour (1985) y Sticky & Sweet Tour (2008); además ha sido versionada por múltiples artistas, incluyendo Duffy, Jody Watley, Counting Crows y The Flaming Lips.

Antecedentes y composición

En 1982, Madonna se encontraba trabajando en su álbum debut con el productor de Warner Music Reggie Lucas. Después de haber trabajado en tres canciones, Lucas trajo una composición propia al proyecto, titulada «Borderline».[2]​ Sin embargo, empezaron a surgir problemas entre ambos, pues la cantante no estaba contenta con el resultado final, ya que sentía que el productor utilizaba demasiados instrumentos y no tomaba en cuenta sus ideas para las canciones.[2]​ Esto llevó a una disputa con Lucas, quien abandonó el proyecto sin finalizar las sesiones. Fue entonces que la intérprete llamó a John «Jellybean» Benitez, su pareja en esa época, para que hiciera la remezcla de «Borderline», así como de las demás pistas grabadas.[2]​ Tras escuchar la versión final de la canción, Seymour Stein, presidente de la discográfica Sire Records, declaró: «Me aposté que esto iba a ser enorme, lo más grande que había tenido entre las manos, después de oír "Borderline" ... con la pasión que ella le puso a la canción, pensé, no hay nada que detenga a esta chica».[3]​

Musicalmente hablando, «Borderline» marcó un cambio en el tono de voz que Madonna normalmente utilizaba en sus canciones. Al ser una pista sentimental, habla sobre un amor que nunca se consumó del todo.[4]​ De acuerdo a Santiago Fouz-Hernández, en su libro Madonna's drowned worlds, las letras como «Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free» (en español: «Algo en la manera en que me amas no me deja ser/No quiero ser tu prisionera cariño, así que por qué no me liberas») retratan una rebelión en contra del machismo.[5]​ Madonna utilizó una voz refinada y expresiva para esta interpretación, acompañada por la instrumentación de Lucas.[4]​ Considerada como el mejor ejemplo de su relación profesional, el productor la impulsó a encontrar el fondo emocional de la canción. Aunque sonaba muy fría, el estribillo tiene un estilo similar a sus contemporáneos, y la tesitura que se aprecia en el tema fue usada por Madonna como su propio rango vocal durante toda su carrera musical.[6]​ La introducción utiliza un teclado con una melodía sintetizada interpretada por Fred Zarr.[7]​ El bajista Anthony Jackson duplicó el bajo sintetizado de Dean Gant para producir una textura más sólida y compleja.[7]​ El coro estuvo inspirado por el sonido disco de Filadelfia de los años 1970, así como por el estilo musical de Elton John de mediados de dicha década.[7]​ La secuencia de acordes proviene del tema «You Ain't Seen Nothing Yet» de Bachman-Turner Overdrive, además de que el sintetizador evoca su estilo musical característico.[8]​ La melodía está compuesta en un compás de 4/4, en un tempo moderado con 120 pulsaciones por minuto.[9]​ El rango vocal de Madonna abarca de fa♯3 a si4.[9]​ La melodía sigue una progresión armónica de re–do–sol en el primer verso a si menor–mi menor–la–fa♯ antes del estribillo, y cambia a la–fa♯–si menor–la–mi y sol–re–la en el coro.[9]​

Recepción

Crítica

«Madonna pasó a cantar canciones más inteligentes ("Material Girl"), más llamativas ("Like a Prayer") y más sensuales ("Justify My Love"). Pero "Borderline", su primer gran éxito, captura la esencia de su atractivo pop, su frescura, sencillez y vitalidad.»
—Radhika Jones, de Time, comentando sobre «Borderline» en la lista «Las 100 mejores canciones de todos los tiempos».[10]​

En su biografía de Madonna, el autor J. Randy Taraborrelli dijo que fueron «Borderline» y «Holiday» las dos canciones que le permitieron a Madonna establecerse en la industria musical.[4]​ Agregó también que la voz sobria de la artista hizo que el sencillo fuese «lo más cercano a una producción de Motown a lo que una canción dance de los 80s podía acercarse».[4]​ Maury Dean, autor de Rock 'n' Roll Gold Rush opinó que la canción era «un eco al boogie» y elogió su «estilo descarado y magnetismo de "ven aquí"».[11]​ En su libro The Complete Guide to the Music of Madonna, Rikky Rooksby dijo que el tema era armónicamente el más complejo del álbum debut de la cantante.[7]​ Por otro lado, Stephen Thomas Erlewine del portal AllMusic, citó a la canción como uno de los puntos culminantes del álbum Madonna y la llamó «efervescente».[12]​ Stewart Mason, del mismo portal, también elogió el tema y sostuvo que «logró demostrar que [Madonna] era más que una cara bonita, el cuerpo de una bailarina y una voz chillona [...] "Borderline" es un tesoro puro, una de esas canciones pop descaradamente comerciales que logran hacer alusión a emociones más profundas».[13]​ Bill Lamb de About.com dijo que la canción poseía hooks de música pop «irresistibles».[14]​ Dave Marsh, autor de The Heart of Rock & Soul dijo que la música era «demasiado buena para rechazarla, aunque perturbe algunos sistemas de valores morales».[15]​ Roxanne Orgill, autora de Shout, Sister, Shout! opinó que el tema fue el que convirtió a Madonna en una estrella.[16]​ Thom Duffy, del Orlando Sentinel, dijo que «Borderline» presentó a «Madonna, la estrella pop con voz de helio, y a Madonna, la sirena sexual».[17]​ En 2009, la revista Blender colocó la canción en la posición 84 de su lista «Las 500 mejores canciones desde que naciste».[18]​ Similarmente, la revista Time, la colocó en su lista de las «Las 100 mejores canciones de todos los tiempos».[10]​ Un crítico del portal Publispain comentó que «Borderline» fue «el primer éxito significativo de Madonna».[19]​ Sebas de Jenesaispop la citó como una de las mejores canciones en el álbum Madonna, opinó que era «en realidad su primera canción de amor» y la colocó en la posición treinta y tres en su listado de las cuarenta mejores canciones de la artista.[20]​[21]​ En los Billboard Music Awards de 1984, «Borderline» recibió dos nominaciones en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Coreografía en un vídeo musical, pero no logró ganar ninguno.[22]​ En su reseña del álbum Madonna, Juan Puchades de la revista española Efe Eme, declaro que «[Madonna] remata como intérprete en las baladas edulcoradas de ascendencia pop y tendentes al mainstream del momento, como "Borderline"».[23]​ Por último, en septiembre de 2014, la revista Rolling Stone la colocó en la segunda posición de su listado «Los 100 mejores sencillos de 1984». Carrie Grant de la revista sostuvo que la canción era «Una exuberancia melódica de sintetizadores, con bajos punteados», notando a la vez que la voz de Madonna sonaba contenida, pero emocional. «La mezcla para la radio, que le quita casi tres minutos de la canción, tiene uno de los finales más icónicos de Madonna, en el que la melodía se mantiene mientras los la la la de la cantante se desvanecen en el silencio».[3]​

Comercial

El sello discográfico Sire Records publicó «Borderline» como el quinto sencillo oficial del álbum Madonna el 15 de febrero de 1984.[1]​ En los Estados Unidos se convirtió en el primer tema de Madonna en alcanzar las primeras diez posiciones de la lista Billboard Hot 100, pues ingresó en el décimo puesto el 16 de junio de 1984.[11]​ La canción alcanzó la segunda posición en la lista Billboard Hot Dance Club Songs,[11]​ y también logró entrar en la lista Billboard Adult contemporary, donde alcanzó la posición veintitrés.[11]​ El 22 de octubre de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el sencillo con un disco de oro por haber distribuido 500 000 copias en territorio estadounidense.[24]​ En Canadá la canción debutó en la posición cincuenta y seis en la edición del 4 de agosto de 1984 de la revista RPM, y alcanzó su máxima posición en el número veinticinco la semana del 25 de septiembre; permaneció en esa lista un total de catorce semanas.[25]​[26]​[27]​

En el Reino Unido, tras su lanzamiento original el 2 de junio de 1984, la canción logró alcanzar la posición cincuenta y seis de las listas oficiales.[28]​ Sin embargo, con un segundo lanzamiento el 1 de enero de 1986, el tema alcanzó el número dos y se mantuvo en ese puesto por nueve semanas.[29]​ En febrero de 1986, recibió un disco de oro por parte de la British Phonographic Industry (BPI).[30]​ De acuerdo con la Official Charts Company, la canción vendió 310 000 copias en el país.[31]​ En el resto de Europa, «Borderline» encabezó las listas en Irlanda y estuvo en las primeras diez posiciones en Bélgica y Países Bajos.[32]​[33]​[34]​ También alcanzó el puesto veintitrés en Suiza y el doce en Australia.[35]​[36]​ En Nueva Zelanda la canción debutó en el número cuarenta y siete pero, tras una salida y segunda entrada, recayó a la posición cuarenta y nueve.[37]​

Video musical

La grabación del video se llevó a cabo en la ciudad de Los Angeles, California.

Las grabaciones del video musical de «Borderline» se llevaron a cabo en distintas locaciones de Los Angeles, del 30 de enero al 2 de febrero de 1984. También marcó la primera vez que Madonna trabajó con la directora Mary Lambert, quien más tarde dirigiría los videos de «Like a Virgin», «Material Girl», «La isla bonita» y «Like a Prayer».[38]​ El video, considerado como uno de los momentos definitivos en la carrera de Madonna, ayudó a impulsar su entonces floreciente estatus de estrella cuando se empezó a transmitir por la cadena MTV.[39]​ En el video, la cantante aparece con un hombre hispano que actúa como su novio. Más tarde, es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico quien le pide posar y modelar para él, para luego publicar sus fotografías en la portada de una revista.[40]​ El retrato de la vida callejera y las escenas de moda de alta costura, hacían referencia a la vida de la artista en los barrios multirraciales y clubes que solía frecuentar mientras su carrera estaba comenzando, así como también a la inmensa popularidad que su música empezaba a adquirir.[40]​ En la historia, la cantante era una mujer emocionalmente dividida entre el fotógrafo y su novio.[41]​ Su novio latino y la lucha de Madonna en la relación, representan los problemas y luchas de las mujeres hispanas con sus parejas.[39]​ En la edición de enero de 1997 de la revista Rolling Stone, la directora Mary Lambert describió la trama del video:

«Un chico y una chica disfrutan de los simples placeres de un amor de barrio, la chica es tentada por la fama, el chico se vuelve susceptible, la chica se vuelve famosa, pero la reacción de su nuevo amor a su comportamiento fuera de lugar (lo único que ella hizo fue grafitear su auto deportivo) hace que ella regrese con su verdadero amor».[5]​
«Cuando el mánager de Madonna, Freddy DeMann, vio el video de "Borderline" se puso histérico porque había mezclado escenas en blanco y negro y en color. Nadie había hecho eso antes. Se lo tuve que enseñar a todas las secretarias de la oficina para ver cómo reaccionaban, porque le daba la impresión de que había cruzado una línea que no se debía pasar.»
—La directora Mary Lambert hablando sobre el uso de color e imágenes en blanco y negro en el video musical de la canción.[42]​

La narrativa del video entrelazaba las dos relaciones en blanco y negro y a todo color.[43]​ Las secuencias a color muestran a Madonna cantando y seduciendo al hombre hispano que se convierte en su novio, mientras que en las escenas en blanco y negro se le observa posando para el fotógrafo, quien también se interesaba por ella.[43]​ La cantante también aparece con el cabello despeinado y recogido, guantes de encaje, botas de tacón alto con calcetines gruesos y su famoso cinturón con la inscripción «Boy Toy»[39]​ En las distintas tomas, Madonna usó prendas como camisetas, chalecos, suéteres, pantalones cortados, pantalones vaqueros y hasta un par de vestidos de noche.[41]​ En la secuencia de la sesión fotográfica, se dirige a la cámara con una mirada retadora, sugiriendo una agresión sexual.[40]​ En otro punto, empieza a pintar con aerosol una serie de esculturas clásicas, retratándose a sí misma como un ser transgresor que rompe las reglas y busca innovar.[43]​ Otro tabú que Madonna rompió en el video, fue el de las relaciones interraciales. Aunque el principio da la impresión de que la cantante prefiere al fotógrafo en lugar del hombre latino, después lo rechaza, lo que implica su deseo de controlar sus propios placeres sexuales o de ir en contra de los límites establecidos, con líneas como «You just keep on pushing my love, over the borderline» (en español: «Sigues empujando mi amor sobre la frontera»).[43]​ La imagen contrastante de Madonna, primero como una rubia con el cabello desordenado y más tarde como una mujer glamorosa, sugirió que uno puede construir su propia imagen e identidad. Retratarse como hispana también fue una idea inteligente, ya que le permitió posicionarse como una figura atractiva para los jóvenes hispanos y negros, rompiendo así las barreras raciales.[43]​

Tras su lanzamiento, el video musical atrajo la atención de varios académicos, quienes notaron una simbología de poder en las dos escenas contrastantes.[5]​ El fotógrafo, cuyo estudio está decorado con esculturas clásicas y desnudas que sostienen lanzas en un símbolo fálico. Por otra parte, los símbolos fálicos retratados en el barrio Latino incluyen una farola, de la cual Madonna se sostiene y se balanceaa, y el palo de billar que su amante mantiene erguido.[5]​ El autor Andrew Metz comentó que con estas escenas, Madonna estaba mostrando su punto de vista acerca del uso de la feminidad como un poder supremo.[40]​ Carol Clerk dijo que los vídeos de «Lucky Star» y «Borderline» establecieron a Madonna no como «la chica de al lado», sino como una mujer inteligente y astuta, aunque a la vez divertida. Las prendas que usó en el video fueron utilizadas por diseñadores como Karl Lagerfeld y Christian Lacroix en la Semana de la moda en París de ese mismo año.[41]​ Douglas Kellner, en su libro Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern, opinó que en el video se podían ver imágenes y estrategias que ayudaron a Madonna en su viaje al estrellato.[44]​

Interpretaciones en directo y versiones de otros artistas

Véase también: Anexo:Álbumes tributo a Madonna
Madonna tocando la guitarra eléctrica en una versión rock de «Borderline» durante la primera etapa de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en el año 2008.

Madonna interpretó «Borderline» en dos de sus giras musicales: en The Virgin Tour de 1985 y en la primera etapa del Sticky & Sweet Tour en 2008. En The Virgin Tour era la segunda canción del segundo acto del espectáculo. La cantante usó un top negro con flequillos y una falda a juego, con el ombligo expuesto y varios crucifijos, de tamaños distintos, colgados de diferentes partes su cuerpo. Cantó la versión original de la canción, aunque decidió omitir el segundo verso. Apareció desde detrás de una silueta, y bajó los escalones mientras saludaba a los espectadores y cantaba.[45]​[46]​ «Borderline» es una de las tres actuaciones que no se incluyeron en el video Madonna Live: The Virgin Tour, publicado por el sello Warner Bros.[47]​ Veintitrés años después, Madonna volvió a interpretar la canción como parte de la primera etapa de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en 2008. En esta gira, la canción formó parte del segundo acto del concierto, titulado Old School (en español: Vieja escuela).[48]​ Madonna usó unos shorts rojos, un chaleco y calcetínes negros.[49]​ Este atuendo fue creado por el diseñador Jeremy Scott, quien se basó en los días de la cantante cuando llegó por primera vez a Nueva York.[50]​ Madonna cantó una versión rock de la canción y se acompañó de una guitarra eléctrica.[48]​ Mientras la cantaba, las pantallas en el fondo mostraban caricaturas del artista Keith Haring e imágenes geómetricas.[51]​ En su reseña del concierto en Nueva Jersey, Jon Pareles del New York Times, calificó la interpretación como «entusiasta».[52]​ Uno de los conciertos de la gira en Buenos Aires, Argentina se grabó y la interpretación del sencillo se incluyó en el álbum en vivo Sticky & Sweet Tour.[53]​ Para la segunda etapa de la gira en 2009, Madonna quitó «Borderline» del repertorio y en su lugar cantó «Dress You Up» (1985).[54]​

En el año 2000 el vocalista de la banda ohGr, Nivek Ogre, realizó una versión Electro-Industrial de la canción, que fue incluida en el álbum tributo, Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 2. Heather Phares, del portal Allmusic, criticó esta versión; comentando que «no daba la talla».[55]​ La banda de Chicago Showoff, versionó la canción para el álbum Pop Goes Punk.[56]​ Jody Watley incluyó su versión del tema, en su álbum The Makeover.[57]​ El dúo musical The Chapin Sisters hizo una versión folk del tema, que se incluyó en el álbum tributo de 2007 Through The Wilderness.[58]​ La cantautora galesa Duffy, cantó «Borderline» durante el festival de 2008, BBC Radio 1's Big Weekend.[59]​ La banda de rock alternativo The Flaming Lips, junto con Stardeath and White Dwarfs, versionó el tema para el álbum recopilatorio de 2009 de Warner Bros., Covered, A Revolution in Sound. En su reseña del álbum, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, sostuvo que esta versión estaba «completamente fuera de lugar».[60]​ La banda norteamericana Counting Crows cantó la canción durante un concierto en el Royal Albert Hall en 2003. Una versión de estudio, calificada por ABC News como «decepcionante», se publicó en la página oficial de la banda en 2009.[61]​ En la serie de televisión estadounidense Glee, los actores Lea Michele y Cory Monteith realizarón un popurrí de «Borderline» y la otra canción de Madonna, «Open Your Heart» (1986).[62]​

Lista de canciones y formatos

Créditos

Créditos adaptados de las notas de Madonna.[68]​

Posicionamiento en listas


Anuales

País (1984) Mejor
posición
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard Hot 100) 35[69]​

Certificaciones

País (1984) Certificación Simbolización
Bandera del Reino Unido Reino Unido Disco de Oro[70]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Disco de Oro[71]​

Notas

  1. ↑ a b «Madonna discography - Borderline» (en inglés). Icon: Official Madonna Website. Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  2. ↑ a b c Taraborrelli, 2004, p. 76
  3. ↑ a b Grant, Carrie (16 de septiembre de 2014). «Madonna, 'Borderline' – 100 Best Singles of 1984». Rolling Stone (en inglés) (Jann Wenner). Consultado el 13 de diciembre de 2014. 
  4. ↑ a b c d Taraborrelli, 2002, p. 78
  5. ↑ a b c d Fouz-Hernández y Jarman-Ivens, 2004, p. 141
  6. ↑ Cresswell, 2006, p. 714
  7. ↑ a b c d Rooksby, 2004, p. 11
  8. ↑ Rooksby, 2004, p. 12
  9. ↑ a b c «Borderline – Madonna Ciccone – Digital Sheet Music». Musicnotes.com (en inglés). Alfred Music Publishing. Consultado el 17 de octubre de 2013. 
  10. ↑ a b Radhika, Jones (24 de octubre de 2010). «All-Time 100 Songs: Borderline». Time (en inglés). Time Inc. Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  11. ↑ a b c d e f g Dean, 2003, p. 523
  12. ↑ Erlewine, Stephen Thomas (10 de junio de 1983). «Madonna > Overview» (en inglés). Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  13. ↑ Mason, Stewart. «Madonna - Borderline» (en inglés). Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 23 de febrero de 2015. 
  14. ↑ Lamb, Bill (3 de junio de 2001). «Madonna Discography» (en inglés). About.com. The New York Times Company. Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  15. ↑ Marsh, 1999, p. 502
  16. ↑ Orgill, 2001, p. 80
  17. ↑ Duffy, Thom (21 de junio de 1987). «The Many Faces Of Madonna». Orlando Sentinel (en inglés) (Tribune Company). Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  18. ↑ Staff, Blender (1 de abril de 2009). «X and Y playlist: The 500 Greatest Songs Since You Were Born». Chicago Tribune (en inglés). Tribune Company. Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  19. ↑ «Trayectoria musical de Madonna». Publispain. Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  20. ↑ Sebas (28 de marzo de 2012). «Madonna: discografía». Jenesaispop.com. Consultado el 13 de diciembre de 2014. 
  21. ↑ Sebas (31 de marzo de 2008). «Top 40 Madonna». Jenesaispop.com. Consultado el 7 de febrero de 2014. 
  22. ↑ «Billboard's Video Music Award Nominees». Billboard (en inglés) (44 edición) (Nielsen Business Media, Inc) 96: 49. 3 de noviembre de 1984. ISSN 0006-2510. Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  23. ↑ Puchades, Juan (22 de febrero de 2014). «Operación rescate: “Madonna (The first album)”, de Madonna». Efe Eme. Consultado el 25 de diciembre de 2014. 
  24. ↑ «Madonna – Borderline certification» (en inglés). Recording Industry Association of America. 22 de octubre de 1998. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  25. ↑ «Top Singles – Volume 40, No. 22, August 04 1984». RPM (en inglés). RPM Music Publications Ltd. 4 de agosto de 1984. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  26. ↑ a b «Top Singles – Volume 42, No. 3, September 22, 1984». RPM (en inglés). RPM Music Publications Ltd. 22 de septiembre de 1984. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  27. ↑ «Top Singles – Volume 41, No. 9, November 03 1984». RPM (en inglés). RPM Music Publications Ltd. 3 de noviembre de 1984. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  28. ↑ «Chartstats – Madonna – Borderline (1984)» (en inglés). The Official Charts Company. Chartstats.com. 16 de junio de 1984. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  29. ↑ a b «Chartstats – Madonna – Borderline (1986)» (en inglés). The Official Charts Company. Chartstats.com. 15 de febrero de 1986. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  30. ↑ «BPI – Certified Awards Search» (en inglés). British Phonographic Industry. 1 de febrero de 1986. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  31. ↑ «Madonna: The Official Top 40» (en inglés). MTV. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  32. ↑ a b «Irish charts – Search the chart» (en inglés). Irish Recorded Music Association. 1- de enero de 1986. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  33. ↑ a b «Madonna – Borderline – Hoogste notering» (en holandés). VRT Top 30. 4 de junio de 1984. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  34. ↑ a b c «Madonna – Broderline – Dutch» (en holandees). MegaCharts. Hung Medien. 1983. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  35. ↑ a b «Madonna – Borderline – Swiss Charts» (en holandés). Swiss Music Charts. Hung Medien. 1983. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  36. ↑ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (doc) (en inglés). Australian Chart Book, St Ives, N.S.W. ISBN 0-646-11917-6. 
  37. ↑ «Madonna - Borderline» (en inglés). charts.org.nz. Consultado el 3 de noviembre de 2013. 
  38. ↑ Madonna (1990). The Immaculate Collection (VHS). Warner Music Vision. 
  39. ↑ a b c Batchelor y Stoddart, 2007, p. 45
  40. ↑ a b c d Metz y Benson, 1999, p. 163
  41. ↑ a b c Clerk, 2002, p. 36
  42. ↑ Tannenbaum y Marks, 2011, p. 15
  43. ↑ a b c d e Kellner, 1995, p. 270
  44. ↑ Kellner, 1995, p. 269
  45. ↑ Clerk, 2002, p. 49
  46. ↑ Clerk, 2002, p. 41
  47. ↑ «Madonna Live - Virgin Tour». allmusic (en inglés). Consultado el 7 de marzo de 2012. 
  48. ↑ a b Isabel Albiston (24 de agosto de 2008). «Madonna at Cardiff’s Millennium Stadium: Review». The Daily Telegraph (en inglés). Consultado el 13 de diciembre de 2014. 
  49. ↑ Odell, Amy (25 de agosto de 2008). «Madonna’s Tour Starts, Costumes Don’t Disappoint». New York (en inglés) (New York Media LLC). Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  50. ↑ Bernstein, Jacob (25 de agosto de 2008). «Madonna's Costumes for Her Sticky and Sweet Tour». Women's Wear Daily (en inglés) (Advance Publications). Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  51. ↑ Mumbi Moody, Nekesa (5 de octubre de 2013). «Madonna gives fans a treat with "Sticky & Sweet"». USA Today (en inglés) (Gannett Company). Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  52. ↑ Pareles, Jon (5 de octubre de 2008). «Madonna: A concert more aerobic than erotic». The New York Times (en inglés). Consultado el 28 de febrero de 2015. 
  53. ↑ «The Sticky and Sweet Tour» (en inglés). allmusic. Consultado el 25 de enero de 2012. 
  54. ↑ «Madonna Tours - Sticky and Sweet Tour 2009». Madonna.com (en inglés). Consultado el 22 de abril de 2014. 
  55. ↑ Phares, Heather (1 de marzo de 2000). «Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 2 > Overview» (en inglés). Allmusic. Rovi Corporation. Consultado el 26 de octubre de 2013. 
  56. ↑ Torreano, Bradley (27 de febrero de 2002). «Punk Goes Pop @ ARTISTdirect.com» (en inglés). Artistdirect. Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  57. ↑ «Jody Watley - The Makeover» (en inglés). AllMusic. Consultado el 25 de diciembre de 2014. 
  58. ↑ «They Say Its Your Birthday Madonna» (en inglés). Covermesongs.com. Consultado el 2 de noviembre de 2013. 
  59. ↑ Cabooter, James (12 de mayo de 2008). «Radio 1's Big Weekend, Maidstone». Daily Star (en inglés). Consultado el 25 de diciembre de 2014. 
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Bibliografía consultada

Enlaces externos

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