Diferencia entre revisiones de «The Beatles»
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== Premios y reconocimientos == |
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En 1965, la [[Reina Elizabeth II]] nombró a los cuatro Beatles miembros de la [[Orden del Imperio Británico]] (MBE).<ref name="MBE" /> La película ''[[Let It Be (película)|Let It Be]]'' (1970) de The Beatles, ganó un [[Premios Oscar|Óscar]] en 1971 por [[Anexo:Óscar a la mejor banda sonora|mejor Banda Sonora Original]].<ref name="Movie Best">{{cita web |obra=[[British Film Institute]] |url=http://www.bfi.org.uk/features/oscars/britwinners.html |título=British Successes in the Academy Awards 1927 to date |fechaacceso=25 de julio de 2009|idioma=Inglés}}</ref> The Beatles han recibido 7 [[premios Grammy]] y 15 [[premio Ivor Novello|premios Ivor Novello]].<ref>{{cita web |editorial=Grammy.com |título=Grammy Award Winners |fecha=22 de octubre de 2009|url=http://www.grammy.com/GRAMMY_Awards/Winners/Results.aspx?title=&winner=beatles&year=0&genreID=0&hp=1 |fechaaceso=7 de nocimebre de 2009 |idioma=Inglés}}</ref><ref>{{Cita Harvard|Harry|2000a|pp=559–60|sp=Si}}</ref> Han sido certificados con 6 [[Certificación de ventas discográficas|discos de diamante]], así como 24 [[Certificación de ventas discográficas|discos multi-platino]], 39 [[Certificación de ventas discográficas|discos de platino]] y 45 [[Certificación de ventas discográficas|discos de oro]] en los Estados Unidos,<ref name="riaa" /><ref>{{cita web |obra=Recording Industry Association of America |año=2009c |título=Diamond Awards |url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=tblDiamond |fechaacceso=10 de octubre de 2009 |idioma=Inglés}}</ref> mientras que en el Reino Unido tienen 4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de oro y 1 disco de [[Certificación de ventas discográficas|plata]].<ref name=ref_duplicada_3 /> El grupo fue introducido en el [[Salón de la Fama del Rock and Roll]] en 1988. En 2008, la revista ''[[Billboard]]'' publicó una lista de los 100 artistas con mayores ventas de sencillos con motivo de celebrar el cincuenta aniversario de la lista de sencillos de Estados Unidos -The Beatles fueron colocados en el puesto número uno.<ref>{{cita web |título=The Billboard Hot 100 All-Time Top Artists (20-01) |año=2008 |fecha=11 de septiembre de 2008 |obra=Billboard |url=http://www.billboard.com/bbcom/specials/hot100/charts/top100-artists-20.shtml |fechaacceso=13 de septiembre de 2008 |idioma=Inglés}}</ref> En 2009, la [[Recording Industry Association of America]] certificó que The Beatles han logrado vender más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.<ref name="Sellers Beatles" /> The Beatles han tenido más álbumes número uno, 15, en las listas de Reino Unido y celebrado por el primer puesto ya, 174 semanas, que cualquier acto musical.<ref name="Charts UK" /> The Beatles colectivamente fueron incluidos en la recopilación de la revista ''[[Time (revista)|Time]]'' de las 100 personas más influyentes del siglo 20.<ref>{{cita noticia |apellido=Loder |nombre=Kurt |year=1998 |título=The Time 100 |url=http://www.time.com/time/time100/artists/profile/beatles.html |fecha=8 de junio de 1998 |work=[[Time (revista)|Time]] |obra=Time |fechaacceso=31 de julio de 2009 |archiveurl=http://web.archive.org/web/20080822101414/http://www.time.com/time/time100/artists/profile/beatles.html |archivedate=22 de agosto de 2008|idioma=Inglés}}</ref> |
En 1965, la [[Reina Elizabeth II]] nombró a los cuatro Beatles miembros de la [[Orden del Imperio Británico]] (MBE).<ref name="MBE" /> La película ''[[Let It Be (película)|Let It Be]]'' (1970) de The Beatles, ganó un [[Premios Oscar|Óscar]] en 1971 por [[Anexo:Óscar a la mejor banda sonora|mejor Banda Sonora Original]].<ref name="Movie Best">{{cita web |obra=[[British Film Institute]] |url=http://www.bfi.org.uk/features/oscars/britwinners.html |título=British Successes in the Academy Awards 1927 to date |fechaacceso=25 de julio de 2009|idioma=Inglés}}</ref> The Beatles han recibido 7 [[premios Grammy]] y 15 [[premio Ivor Novello|premios Ivor Novello]].<ref>{{cita web |editorial=Grammy.com |título=Grammy Award Winners |fecha=22 de octubre de 2009|url=http://www.grammy.com/GRAMMY_Awards/Winners/Results.aspx?title=&winner=beatles&year=0&genreID=0&hp=1 |fechaaceso=7 de nocimebre de 2009 |idioma=Inglés}}</ref><ref>{{Cita Harvard|Harry|2000a|pp=559–60|sp=Si}}</ref> Han sido certificados con 6 [[Certificación de ventas discográficas|discos de diamante]], así como 24 [[Certificación de ventas discográficas|discos multi-platino]], 39 [[Certificación de ventas discográficas|discos de platino]] y 45 [[Certificación de ventas discográficas|discos de oro]] en los Estados Unidos,<ref name="riaa" /><ref>{{cita web |obra=Recording Industry Association of America |año=2009c |título=Diamond Awards |url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=tblDiamond |fechaacceso=10 de octubre de 2009 |idioma=Inglés}}</ref> mientras que en el Reino Unido tienen 4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de oro y 1 disco de [[Certificación de ventas discográficas|plata]].<ref name=ref_duplicada_3 /> El grupo fue introducido en el [[Salón de la Fama del Rock and Roll]] en 1988. En 2008, la revista ''[[Billboard]]'' publicó una lista de los 100 artistas con mayores ventas de sencillos con motivo de celebrar el cincuenta aniversario de la lista de sencillos de Estados Unidos -The Beatles fueron colocados en el puesto número uno.<ref>{{cita web |título=The Billboard Hot 100 All-Time Top Artists (20-01) |año=2008 |fecha=11 de septiembre de 2008 |obra=Billboard |url=http://www.billboard.com/bbcom/specials/hot100/charts/top100-artists-20.shtml |fechaacceso=13 de septiembre de 2008 |idioma=Inglés}}</ref> En 2009, la [[Recording Industry Association of America]] certificó que The Beatles han logrado vender más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.<ref name="Sellers Beatles" /> The Beatles han tenido más álbumes número uno, 15, en las listas de Reino Unido y celebrado por el primer puesto ya, 174 semanas, que cualquier acto musical.<ref name="Charts UK" /> The Beatles colectivamente fueron incluidos en la recopilación de la revista ''[[Time (revista)|Time]]'' de las 100 personas más influyentes del siglo 20.<ref>{{cita noticia |apellido=Loder |nombre=Kurt |year=1998 |título=The Time 100 |url=http://www.time.com/time/time100/artists/profile/beatles.html |fecha=8 de junio de 1998 |work=[[Time (revista)|Time]] |obra=Time |fechaacceso=31 de julio de 2009 |archiveurl=http://web.archive.org/web/20080822101414/http://www.time.com/time/time100/artists/profile/beatles.html |archivedate=22 de agosto de 2008|idioma=Inglés}}</ref> |
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== The Beatles: Rock Band == |
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{{enobras|Julio1017}} |
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[[Archivo:Beatles Drums No BG.jpg|170 px|thumb|El controlador de una batería [[Ludwig (percusión)|Ludwig]] similar a la que utilizaba [[Ringo Starr]].]] |
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La idea de ''The Beatles: Rock Band'' se produjo durante un encuentro casual entre el presidente de MTV, Van Toffler y [[Dhani Harrison]], hijo de [[George Harrison]], en un almuerzo dado por [[Robert Earl]] durante las vacaciones de Navidad del 2006, poco después de la adquisición de Harmonix por MTV.<ref name="businessweek" /><ref name="wired beatles" /> Dhani, después de haber estado familiarizado con la franquicia de ''[[Guitar Hero]]'' y el aprendizaje de la reciente adquisición de Toffler, ''[[Rock Band]]'', propuso un juego basado en The Beatles.<ref name="businessweek" /> Al mismo tiempo, Dhani ayudó a introducir el concepto de ''Rock Band'' a [[Apple Corps]], la compañía de música creada por The Beatles, y a los accionistas de Sir [[Paul McCartney]], [[Ringo Starr]] y [[Yoko Ono]].<ref name="cnet dev">{{cita web | url = http://news.cnet.com/8301-10797_3-10256730-235.html?tag=newsEditorsPicksArea | título = How 'Beatles: Rock Band' came together | nombre = Daniel | apellido = Terdiman | editorial = [[CNET Networks]] | fecha = 4 de junio de 2009 | fechaacceso = 4 de junio de 2009|idioma=Inglés }}</ref><ref name="gamasutra vocals">{{cita web | url = http://www.gamasutra.com/php-bin/news_index.php?story=24069 | título = Q&A: Harmonix's Randall On Achieving Harmony With The Beatles: Rock Band | nombre = Chris | apellido = Remo | fecha = 18 de junio de 2009 | fechaacceso = 18 de junio de 2009 | editorial = [[Gamasutra]]|idioma=Inglés}}</ref> Se organizaron algunas reuniones con los accionistas usando un prototipo del juego para recabar su interés en el título. Una estipulación que los accionistas de Apple Corps pidieron a Harmonix era que las canciones características del juego abarcaran toda la carrera de la banda.<ref name="wired beatles" /> Harmonix posteriormente creó una demostración más completa que utilizaba ejemplos de la música y animaciones que se tenían previstas para el juego. El demo de cinco canciones, que incluía una primera estructura de "[[Here Comes the Sun]]", fue terminado en febrero de 2008. Se utilizó para obtener la aprobación de McCartney, Starr, Ono y [[Olivia Harrison]], como socios creativos del proyecto.<ref name="nyt feature story" /><ref name="wired beatles">{{cita web | url = http://www.wired.com/gaming/gamingreviews/magazine/17-09/mf_rockband?currentPage=all | título = The Beatles Make the Leap to Rock Band | obra = [[Wired (magazine)|Wired]] | fecha = 12 de afosto de 2009 | fechaacceso = 12 de agosto de 2009 | nombre = Jeff | apellido =Howe|idioma=Inglés}}</ref> |
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Los accionistas de Apple Corps consideraron a ''The Beatles: Rock Band'' como una nueva forma de presentar la música de la banda para el público.<ref name="gi sept 09">{{cita publicación | título = The Beatles: Rock Band - Around the World with the Fab Four | obra = [[Game Informer]] | fecha = Septiembre de 2009 | nombre = Matt | apellido = Miller | páginas = 38-47|idioma=Inglés }}</ref> Se aprobaron las canciones y los lugares que aparecen en el juego, y algunas representaciones animadas con características de las historias de las canciones.<ref name="gi sept 09" /><ref name="crispygamer interview">{{cita web | url = http://www.crispygamer.com/interviews/2009-06-24/you-say-you-want-a-revolution-chris-foster-on-the-beatles-rock-band.aspx | título = You Say You Want a Revolution: Chris Foster on The Beatles: Rock Band | nombre = Kyle | apellido = Orland | fecha =24 de junio de 2009 | fechaacceso = 24 de junio de 2009 | editorial = [[Crispy Gamer]]}}</ref> McCartney y Starr hicieron algunas anécdotas relativas de The Beatles, mientras que Ono y Harrison proporcionaron información sobre el desempeño de sus maridos fallecidos en las letras de las canciones.<ref name="nyt feature story" /><ref name="wired beatles" /><ref name="DeGooyer clarification" /> A petición del promotor, Ono visitó las oficinas de Harmonix para proporcionar sus comentarios y criticas sobre varios elementos visuales.<ref name="nyt feature story" /><ref name="wired beatles" /><ref name="DeGooyer clarification">{{cita web|url=http://www.rockband.com/forums/showthread.php?t=157639 |título=Clarification of TB:RB article in WIRED |nombre=Paul |apellido=DeGooyer | editorial = [[Harmonix Music Systems]] | fecha=14 de spetiembre de 2009 |fechaacceso=14 de septiembre de 2009|idioma=Inglés}}</ref> |
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Aunque ''The Beatles: Rock Band'' tiene como objetivo presentar visualmente y musicalmente la historia de The Beatles, el juego trata de no reproducir los períodos en que hubo conflictos entre los miembros de la banda. Por el contrario, presenta una "versión fantasía" de The Beatles para un mejor funcionamiento en los propósitos de entretenimiento del videojuego.<ref name="nyt feature story" /> Por ejemplo, Ringo Starr se había alejado de la banda durante los períodos de grabación del álbum ''[[The Beatles (álbum)|The Beatles]]'' (comúnmente denominado como ''The White Album''). Por lo tanto, no colaboró en las grabaciones de ciertas canciones, como "[[Back in the USSR]]".<ref>{{cita libro |apellidos=Lewisohn |nombre=Mark |enlaceautor=Mark Lewisohn |título=The Beatles Recording Sessions |año=1988 |editorial=[[Harmony Books]] |ubicación=New York |isbn=0-517-57066-1|página = 151|idioma=Inglés}}</ref> Sin embargo en el juego, Ringo Starr aparece tocando la batería durante la animación de la canción. |
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=== Promoción === |
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[[Archivo:RockBandBeatlesPAX.jpg|left|thumb|Tres personas jugando ''The Beatles: Rock Band'' en el escenario de la [[Penny Arcade Expo]] en [[Seattle|Seattle, Washington]] el 4 de septiembre del 2009.|alt=A color photograph of three young men playing on the ''The Bealtes: Rock Band'' instruments in front of a large display for the game.]] |
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''The Beatles: Rock Band'' fue anunciado por primera vez el 30 de octubre de 2008, cuando Harmonix, MTV Games y [[Viacom]] llegaron a un acuerdo exclusivo con [[Apple Corps|Apple Corps, Ltd.]] para producir el título independientemente.<ref name="gamespot">{{cita web| nombre=Tor | apellido=Thorson | coautores= | título=Beatles rocking all-new game in Q4 2009 | fecha=30 de octubre de 2008|idioma=Inglés| editorial=[[GameSpot]] | url =http://www.gamespot.com/wii/puzzle/beatlesharmonixproject/news.html?sid=6200313&om_act=convert&om_clk=newsfeatures&tag=newsfeatures;title;2 | obra = | páginas = | fechaacceso = 12 de noviembre de 2008}}</ref> Antes de este anuncio, había rumores que tanto Harmonix/MTV Games y [[Activision]] se disputaban las canciones de The Beatles, este último para la franquicia de [[Guitar Hero]]. El acuerdo fue el resultado de 17 meses de discusiones.<ref>{{cita web | url = http://www.wired.com/gamelife/2008/10/live-blog-the-b/ | título = Live Blog: Beatles, Rock Band Makers Team For New Game | fecha = 30 de octubre de 2008 | fechaacceso= 30 de octubre de 2008|idioma=Inglés| nombre = Chris | apellido = Kohler | obra = [[Wired (magazine)|Wired]]}}</ref> John Drake, portavoz de relaciones públicas de Harmonix, declaró que Apple Corps "respetaría y apreciaría la forma creativa en que Harmonix trabaja para los juegos de ritmo", como parte del éxito del proyecto.<ref>{{cita web |apellido=Anderson |nombre=Luke |título= Q&A: Harmonix on Beatles, AC/DC |fecha=30 de octubre de 2008|idioma=Inglés |editorial=[[Gamespot]] |url=http://www.gamespot.com/news/6200374.html |fechaacceso = 22 de octubre de 2009|idioma=Inglés}}</ref> [[Eversheds]], la firma de abogados que trabaja para Apple Corps. dijo que tanto ''The Beatles: Rock Band'' y la próxima versión de ''[[Yellow Submarine (película)|Yellow Submarine]]'' hecha por [[Disney]], necesitaban al menos seis meses para completar los complejos acuerdos y trámites de derechos de autor, marcas registradas, y las cuestiones de publicación.<ref name="legal">{{cita web | url = http://www.thelawyer.com/eversheds-works-eight-days-a-week-for-beatles/1001954.article | título = Eversheds works eight days a week for Beatles | editorial = [[The Lawyer]] | nombre = Matt | apellido = Byrne | fecha =14 de agosto de 2009 | fechaacceso = 14 de agosto de 2009|idioma=Inglés }}</ref> Viacom acordó con los propietarios de las canciones de The Beatles que les daría un mínimo garantizado de $10 millones por [[regalías]] y más de $40 millones sobre la base de proyecciones iniciales de ventas, una cantidad que el presidente Martin Bendier de Sony/ATV Publishing ha declarado que "ni siquiera comparable con lo que se ha hecho antes".<ref>{{cita web | url = http://www.wired.com/gamelife/2009/09/beatles-rock-band-royalties/ | título = Report: Beatles’ Rock Band Royalties Could Reach $40 Million (UPDATE) | obra = [[Wired (magazine)|Wired]] | nombre= Chris | apellido = Kohler | fecha = 1 de septiembre de 2009 | fechaacceso = 17 de septiembre de 2009 |idioma=Inglés}}</ref> |
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El juego fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009.<ref name=ref_duplicada_1>{{cita web | url = http://www.shacknews.com/onearticle.x/57514 | título = The Beatles: Rock Band Coming in September | editorial = [[Shacknews]] | nombre = Chris | apellido = Faylor | fecha = 5 de marzo de 2009 | fechaacceso = 5 de marzo de 2009|idioma=Inglés }}</ref> El lanzamiento del juego fue planeado para coincidir con el lanzamiento de las nuevas versiones de remasterizadas en CD de los álbumes de The Beatles.<ref name="nyt release timing">{{cita noticia | apellido = Kozinn | nombre = Allan | título = Fresh meat for Beatles fanatics | obra = The New York Times | fecha = 8 de abril de 2009|idioma=Inglés | página = C1 | url = http://www.nytimes.com/2009/04/08/arts/music/08beat.html | fechaacceso = 9 de abril de 2009}}</ref> Las primeras imágenes de ''The Beatles: Rock Band'' aparecieron por primera vez el 18 de abril de 2009, durante la actuación de Paul McCartney en el [[Festival de Música y Artes de Coachella Valley]].<ref>{{cita web | url = http://www.paulmccartney.com/news.php#1599/2009-04 | título = PM.com Exclusive Coachella Review |editorial = PaulMcCartney.com | fecha =18 de abril de 2009 | fechaacceso = 19 de abril de 2009|idioma=Inglés| nombre= Freda | apellido = Shaw }}</ref> McCartney siguió utilizando imágenes del juego durante sus conciertos mientras estaba de gira durante los meses previos al lanzamiento del juego.<ref name="businessweek">{{cita web | url = http://www.businessweek.com/magazine/content/09_33/b4143026811218.htm?campaign_id=rss_null | título = Video Games: Will The Beatles Rock MTV? | obra = [[BusinessWeek]] | fecha = 6 de agosto de 2009 | fechaacceso = 7 de agosto de 2009|idioma=Inglés | nombre = Tom | apellido = Lowry }}</ref> El juego fue formalmente mostrado el 1 de junio de 2009 en el [[Electronic Entertainment Expo 2009|E3 2009]]. Presentado por Harmonix al comienzo de una conferencia de prensa de [[Microsoft]], Paul McCartney y Ringo Starr tomaron brevemente el escenario para discutir sobre el juego.<ref name="BBC News">{{cita noticia | título=Beatles come together for launch | url =http://news.bbc.co.uk/2/hi/technology/8078280.stm |editorial = [[BBC News]] |apellido=Emery |nombre=Daniel | fecha =2 de junio de 2009 |fechaacceso=17 de junio de 2009|idioma=Inglés}}</ref> Yoko Ono y Olivia Harrison también hicieron una breve aparición. El demo de E3 del juego mostraba una recreación de los estudios Abbey Road.<ref>{{cita web | url = http://arstechnica.com/gaming/news/2009/06/the-beatles-rock-band-is-loved-at-e3-complete-with-harmony.ars | título = The Beatles: Rock Band is loved at E3, complete with harmony | editorial = [[Ars Technica]] | nombre = Ben | apellido = Kuchera | fecha = 4 de junio de 2009 | fechaacceso = 25 de junio de 2009|idioma=Inglés }}</ref> |
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=== Recepción === |
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{{Análisis Videojuego |
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|MC = 89/100<ref>{{cita web | url= http://www.metacritic.com/games/platforms/xbox360/beatlesrockband | título = The Beatles: Rock Band Xbox 360 Score | editorial = [[Metacritic]] | fechaacceso= 20 de septiembre de 2009|idioma=Inglés }}</ref> |
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|GR = 89.71%<ref>{{cita web | url = http://www.gamerankings.com/xbox360/954874-the-beatles-rock-band/index.html | título = The Beatles: Rock Band Xbox 360 Score | editorial = [[GameRankings]] | fechaacceso = 20 de noviembre de 2009|idioma=Inglés }}</ref> |
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|IGN = 9.0/10<ref name="ign review" /> |
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|EuroG = 9/10<ref name="eurogamer review" /> |
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|GSpy = {{rating|4.5|5}}<ref name="gamespy review" /> |
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|GSpot = 9/10<ref name="gamespot review">{{cita web | url = http://www.gamespot.com/xbox360/puzzle/beatlesharmonixproject/review.html | título = The Beatles: Rock Band Review | nombre = Chris | apellido = Watters | fecha = 9 de septiembre de 2009|idioma=Inglés | fechaacceso = 20 de septiembre de 2009 | editorial = [[GameSpot]] }}</ref> |
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|GI = 8.75/10<ref name="gi review" /> |
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|G4 = 4/5<ref name="g4tv review" /> |
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|1UP = B<ref name="1up review" /> |
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|rev1 = [[PALGN]] |
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|rev1Score = 8/10<ref name="palgn review" /> |
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''The Beatles: Rock Band'' fue recibido con grandes elogios por parte de varios medios de comunicación en su lanzamiento. En cuanto a lo atractivo del juego, Chad Sapieha de ''[[The Globe and Mail]]'' indicó que el juego podría desatar una nueva ola de [[Beatlemania]],<ref name="globeandmail review">{{cita noticia | apellido = Sapieha | nombre = Chad | título = The Beatles: Rock Band won't let you down | obra = The Globe and Mail | place = Toronto edition | fecha = 8 de septiembre de 2009|idioma=Inglés | páginas = R1–R2 | url = http://www.theglobeandmail.com/news/technology/personal-tech/strum-drum-twist-and-shout/article1276300/ | fechaacceso = 5 de septiembre de 2009|idioma=Inglés}}</ref> mientras que Seth Schiesel de ''[[The New York Times]]'' lo calificó de "nada menos que un hito cultural".<ref name="nytimes review">{{cita noticia | url = http://www.nytimes.com/2009/09/06/arts/television/06schi.html?_r=1 | título = All Together Now: Play the Game, Mom | obra = [[New York Times]] | fecha = 6 de septiembre de 2009|idioma=Inglés | fechaacceso =6 de septiembre de 2009 | nombre= Seth | apellido = Schiesel }}</ref> Algunos críticos elogiaron el título como un gran líder de los juegos de música;<ref name="palgn review">{{cita web | url = http://palgn.com.au/xbox-360/15240/the-beatles-rock-band-review/ | título = The Beatles: Rock Band Review | nombre = Michael | apellido= Pincott | fecha = 16 de septiembre de 2009|idioma=Inglés | fechaacceso = 16 de septiembre de 2009|idioma=Inglés | editorial = [[PALGN]] }}</ref><ref>{{cita web | url = http://www.gamasutra.com/php-bin/news_index.php?story=25184 | nombre = Danny | apellido = Cowan | fecha = 9 de septiembre de 2009 | fechaacceso = 9 de septiembre de 2009 | editorial = [[Gamasutra]] | título = Critical Reception: MTV/Harmonix's The Beatles: Rock Band|idioma=Inglés }}</ref> Randy Lewis, de ''[[Los Angeles Times]]'' describió el juego como "un gran paso para los videojuegos de género músical",<ref name="latimes review">{{cita web | url = http://www.latimes.com/entertainment/news/la-et-rock-band5-2009sep05,0,7487317.story | urlarchivo= http://pqasb.pqarchiver.com/latimes/access/1853589361.html?FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Sep+5%2C+2009&autor=Randy+Lewis&pub=Los+Angeles+Times&edition=&startpage=D.1&desc=VIDEO+GAME+REVIEW%3B+Rocking+alongside+the+Beatles%3F+Get+back%3B+With+spot-on+visuals+and+gaming%2C+Rock+Band+lets+you+feel+like+one+of+the+guys%2C+even+if+you%27re+no+musical+whiz. | título = The Beatles: Rock Band mostly fab | obra = [[Los Angeles Times]] | nombre = Randy | apellido= Lewis | fecha = 5 de septiembre de 2009 | fechaacceso = 5 de septiembre de 2009 |fechaarchivo=NA|idioma=Inglés }}</ref> mientras que Johnny Minkley de [[Eurogamer]] lo llamó "el nuevo modelo para juzgar todas las experiencias de la banda".<ref name="eurogamer review">{{cita web | url = http://www.eurogamer.net/articles/the-beatles-rock-band-review | título = The Beatles: Rock Band | nombre = Johnny | apellido = Minkley | editorial = [[Eurogamer]] | fecha =5 de septiembre de 2009| fechaacceso = 5 de septiembre de 2009|idioma=Inglés }}</ref> |
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Descrito como una "gran experiencia interactiva Beatle",<ref name="salon review">{{cita web | url = http://www.salon.com/ent/critics_picks/2009/09/02/beatles_rockband/ | título = "The Beatles: Rock Band" -- finally, a video game even old people can get excited about | editorial = [[Salon.com]] | nombre = Alex | apellido = Koppelman | fecha = 2 de septiembre de 2009 | fechaacceso = 5 de septiembre de 2009|idioma=Inglés }}</ref> el juego fue creado para que los jugadores estuvieran más cerca de la banda a través de un medio emocionante y novesdoso. Al jugar cada una de las canciones en el juego, los jugadores tienen una mejor apreciación de la estructura y complejidad de las composiciones y actuaciones de The Beatles.<ref name="nytimes review" /> Entusiastamente, los críticos escribieron sobre los valores sentimentales que transcurren en el modo de carrera del juego, que hacen recordar la historia de la banda.<ref name="ign review" /><ref name="eurogamer review" /><ref name="g4tv review">{{cita web | url = http://g4tv.com/games/ps3/61960/the-beatles-rock-band/review/ | título = The Beatles: Rock Band Review | nombre = Abbie | apellido = Heppe | fecha = 7 de septiembre de 2009 | fechaacceso= 7 de septiembre de 2009|idioma=Inglés | editorial = [[G4 (TV channel)|G4]] }}</ref><ref name="nytimes review" /> La mayoría de los críticos dieron opiniones positivas acerca de los elementos visuales y auditivos del juego;<ref name="globeandmail review" /><ref name="mercurynews review">{{cita noticia | apellido = Strach | nombre = Chris | título = Rock Band | obra = San Jose Mercury News | fecha = 7 de de septiembre de 2009|idioma=Inglés | páginas = C1–C2 | url = http://www.mercurynews.com/siliconvalley/ci_13263372 | fechaacceso = 17 de noviembre de 2009 }}</ref> Abbie Heppe de [[G4 (canal de televisión)|G4]] consideró que era una mejor elección comprar el videojuego que el paquete de los discos remasterizados, citando a las animaciones especiales como interesantes y originales.<ref name="g4tv review" /> Las secuencias fantasiosas en las canciones fueron elogiadas como "deslumbrantes"<ref name="nytimes review" /> y "evocadoras".<ref name="nytimes review" /> Sin embargo, Schiesel señaló que debido a la concentración de los jugadores por permanecer en el juego, las animaciones "sirven sobre todo para entretener a los espectadores".<ref name="nytimes review" /> Heppe señaló que la saturación de color en los elementos de fondo y los efectos visuales hacen poco contraste con las notas que se desplazan en la pantalla, lo que hace difícil jugar el videojuego.<ref name="g4tv review" /> Después del lanzamiento del juego, el diseñador de Harmonix, Chris Foster reconoció que las imágenes pueden ser "demasiado abrumadoras al momento de jugar".<ref name="EA Podcast" /> La aplicación de las tres armonías en el juego, aclamada por algunos como la más importante novedad en la serie,<ref name="gi review" /><ref name="mercurynews review" /> fue bien recibida.<ref name="gi review" /><ref name="latimes review" /> |
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El principal problema que los críticos citaron es la longitud del juego, ya que la mayor parte del contenido del juego puede ser completado en pocas horas.<ref name="globeandmail review" /><ref name="tribune review">{{cita web | url = http://www.chicagotribune.com/entertainment/music/chi-tc-arts-beatles-rock-band-09sep06,0,1589151.story | urlarchivo = http://www.webcitation.org/5jdhXczZc | fechaarchivo = 8 de septiembre de 2009 | título= 'The Beatles Rock Band': short on game, long on Beatles | obra = [[Chicago Tribune]] | fecha =6 de de septiembre de 2009|idioma=Inglés | fechaacceso = 5 de septiembre de 2009 | nombre = Eric | apellido = Gwinn }}</ref> Will Tuttle de [[GameSpy]] preguntó si Harmonix había limitado el número de canciones sabiendo que en un futuro próximo habría más contenido descargable para el juego<ref name="gamespy review">{{cita web | url = http://xbox360.gamespy.com/xbox-360/the-beatles/1021835p1.html | título = The Beatles: Rock Band Review | nombre = Will | apellido = Tuttle | fecha =5 de de septiembre de 2009|idioma=Inglés | fechaacceso = 5 de septiembre de 2009 | editorial = [[GameSpy]] }}</ref> El poco número de canciones, junto con los nuevas temáticas en los controladores, hicieron al juego una propuesta costosa para los nuevos juegos de ritmo.<ref name="1up review" /> Debido a la limitada selección de canciones del disco, algunos críticos cuestionaron la inclusión de determinadas canciones y la exclusión de las canciones más populares.<ref name="eurogamer review" /><ref name="wired review">{{cita web | url = http://www.wired.com/gamelife/2009/09/beatles-rock-band-review/ | título = Review: Beatles: Rock Band Comes Together Beautifully | nombre = Chris | apellido = Kohler | fecha = 10 de septiembre de 2009| fechaacceso = 13 de septiembre de 2009| obra = [[Wired (magazine)|Wired]] }}</ref> |
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== Discografía oficial == |
== Discografía oficial == |
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Revisión del 02:47 17 feb 2010
| The Beatles | ||
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| Datos generales | ||
| Origen |
Liverpool, Inglaterra  | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Rock, pop[1] | |
| Período de actividad | 1960-1970 | |
| Discográfica(s) |
Reino Unido Parlophone (1962-1968) Apple Records (1968-1973) E.U.A. Vee-Jay Records (1963-1964) Swan (1963-1964) Tollie Records (1964) Capitol Records (1963-1968) Apple Records (1968-1973) Mundial EMI Records / Capitol Records (1976-actualidad) | |
| Artistas relacionados |
The Quarrymen The Dirty Mac The Plastic Ono Band Ringo Starr and His All-Starr Band Wings Traveling Wilburys | |
| Web | ||
| Sitio web | Sitio Web Oficial | |
| Miembros | ||
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John Lennon Paul McCartney George Harrison Ringo Starr | ||
| Exmiembros | ||
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Pete Best Stuart Sutcliffe | ||
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960.[2] Durante su carrera se ha convertido en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular.[3]
Desde 1962, el grupo estaba integrado por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, abarcando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. Sus vestimentas, estilo y declaraciones marcaron las tendencias de su época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vio extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta. Después de ocho años de carrera musical oficial, The Beatles se separaron en 1970 por conflictos personales entre sus integrantes.
En el Reino Unido, The Beatles publicaron 36 discos diferentes entre sencillos, EP y álbumes que alcanzaron el número 1, situando más álbumes en esta posición (11 en total, entre 1963 y 1970) que cualquier otro grupo en las listas musicales británicas.[4]
Se estima que, para 1985, se habían vendido más de 1.000 millones de discos de The Beatles a nivel internacional.[5] Fueron, asimismo, los artistas que más discos habían vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo con la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos.[6]
En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a la banda en el n.º 1 en su lista de los "50 artistas más grandes de todos los tiempos."[7] De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta,[8] cuya influencia en la cultura popular actual aún sigue siendo evidente. Unos años más tarde también fueron posicionados en el puesto n.º 1 entre "los 1.000 mejores artistas de todos los tiempos" por el sitio web Acclaimedmusic.net.[9]
Historia
Formación y primeros años
A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, formó el grupo de música skiffle The Quarry Men junto con algunos compañeros del colegio en marzo de 1957.[1] A los quince años de edad, Paul McCartney se unió como guitarrista después de que él y Lennon se conocieran en julio.[10] McCartney a su vez, invitó a George Harrison a observar al grupo el febrero siguiente, a los catorce años de edad se unió como el guitarrista líder.[11][12] En 1960, los compañeros de colegio de Lennon, abandonaron la banda para ingresar a la Escuela de Artes de Liverpool, dejando a Lennon y McCartney que se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta quien tocara la batería.[13] En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista. Sutcliffe sugirió cambiar el nombre de la banda a "The Beetles" (escarabajos) como un homenaje a Buddy Holly y The Crickets (grillos), para los primeros meses del año la banda se convirtió en "The Beetles".[14][15] Después de probar otros nombres como "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beetles" y "The Silver Beatles", la banda tomó el nombre de "The Beatles" en agosto.[16] La falta de un batería oficial se volvió un problema cuando el manager del grupo, Allan Williams, reservó un actuación para la banda en Hamburgo, Alemania.[17] A finales de agosto, la banda audicionó y contrató al batería Pete Best.[18] El quinteto viajó a Hamburgo cuatro días después de ser contratados por Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella ciudad.
En agosto de 1960, Harrison, que tenía la edad de diecisiete años, obtuvo el permiso de residencia en Hamburgo, aunque mintió sobre su verdadera edad para poder obtenerlo.[19] En un principio The Beatles fueron asignados para tocar en el Indra Club, pero Koschmider los trasladó al Kaiserkeller en octubre del mismo año, debido a que el Indra había sido clausurado por las constantes quejas del ruido que ocasionaba.[20] Poco tiempo después la banda aceptó la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo de esta manera el contrato que tenían con Koschmider. Este enfurecido, informó a las autoridades la verdadera edad de Harrison, lo que condujo su deportación en noviembre.[21] Una semana más tarde, McCartney y Best también fueron deportados por ocasionar un incendio, cuando le prendieron fuego a un condón colgado en su habitación.[22] Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr tomó las primeras fotos profesionales del grupo y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por los otros Beatles.[23]
En marzo de 1961 la banda volvió por segunda vez a la ciudad alemana para actuar en el Top Ten Club.[24] Una vez ahí, el cantante Tony Sheridan los reclutó como músicos de acompañamiento en una serie de grabaciones para el sello alemán Polydor, producidas por el afamado director de orquesta Bert Kaempfert.[24] El 31 de octubre Polydor publicó la canción "My Bonnie", grabada por Tony Sheridan acompañado por The Beatles, aunque éstos aparecerían acreditados como The Beat Brothers. Cuando el grupo volvió a Liverpool, Sutcliffe decidió renunciar y quedarse en Hamburgo con Kirchherr, con la que estaba dispuesto a casarse. McCartney se vio obligado, de esta manera, a pasarse finalmente a tocar el bajo.[25]
El 14 de julio de 1961, actuaron por primera vez desde su vuelta de Hamburgo en el Cavern Club. Desde 1961 a 1963 hicieron aproximadamente 292 apariciones en él, culminándolo en una actuación final el 3 de agosto de 1963.[26] Ahí fue donde Brian Epstein los vio por primera vez el 9 de noviembre de 1961. La versión de la historia de Epstein fue que un cliente, Raymond Jones, había entrado en su tienda de NEMS preguntándole por el sencillo "My Bonnie" que el grupo había grabado con Sheridan.[27]
The Beatles firmaron un contrato de cinco años con Brian Epstein el 24 de enero de 1962.[28] Éste creó después, el 26 de junio de 1962, la compañía NEMS Enterprises Ltd (NEMS: North End Music Stores),[29] con la que The Beatles firmarían un contrato de representación por cinco años el 1 de octubre de 1962.[30] Kaempfert acordó liberarlos de su contrato con Polydor, al saber que el sello alemán no estaba interesado en el grupo, y que Epstein estaba tramitando una audición para ellos con Decca. Después de la audición, el ejecutivo de Decca, Dick Rowe, los rechazó comentándo que los grupos con guitarras ya no estaban de moda.[31]
The Beatles volvieron por tercera vez a Hamburgo el 11 de abril de 1962, donde actuaron en el Star-Club desde el día 13 de abril (día de la inauguración del club) hasta el 31 de mayo de ese año. Previamente, a su llegada a la ciudad, fueron informados del fallecimiento de Sutcliffe, un día antes, a causa de una hemorragia cerebral.[32]
The Beatles volvieron a hacer un cuarto viaje a la ciudad alemana el 18 de diciembre de 1962, donde, de forma rudimentaria, grabaron su actuación el día 31 en una de sus sesiones, y cuyos registros aparecieron con el tiempo en forma de álbum, en 1977, bajo el título de Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962.[33]
Contrato de grabación y Beatlemanía (1963–66)
Después de que Decca Records rechazara a la banda, Epstein fue a la tienda de HMV en la calle Oxford de Londres para hacer una copia en acetato de la cinta magnetofónica de la audición. Al comentar su búsqueda de una compañía discográfica, se le recomendó que visitase a Sid Coleman, que llevaba la rama editorial de EMI.[32] Epstein logró reunirse a través de éste con George Martin, quien, después de arreglarle una cita con EMI, acordó asignar a The Beatles en julio de 1962 al sello Parlophone, subsidiario de EMI, con un contrato de un año renovable a cuatro más.[35]
A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best, sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por otro en el estudio. El mánager estuvo de acuerdo. Además, a Epstein le desesperaba la actitud negativa de Best en adoptar el corte de pelo distintivo que los demás compañeros habían adoptado como parte de la imagen unificada que querían dar de la formación. Tampoco le alegraba que el batería faltase muy a menudo en las actuaciones musicales por encontrarse continuamente enfermo. Así que prescindió de él el 16 de agosto de 1962.[36] Preguntaron a Richard Starkey, si quería unirse a la banda. Starr era el batería de Rory Storm and the Hurricanes, que había actuado ocasionalmente con ellos en Hamburgo. Éste aceptó, llegando a grabar junto al grupo el 4 de septiembre de 1962, en la que llegaría a ser su primera sesión oficial como artistas de EMI Records con Ringo tocando la batería.[37] Martin ya había contratado al batería de estudio Andy White para la próxima sesión del 11 de septiembre, de manera que el primer disco que publicaron, el sencillo "Love Me Do"/"P.S. I Love You", incluía las únicas grabaciones en que Ringo no tocaba la batería. El sencillo solo logró alcanzar el número 17 en las listas británicas.[38]
El 26 de noviembre de 1962 la banda grabó su segundo sencillo, "Please Please Me",[39] que llegó al número dos en la que llegó a ser con el tiempo la lista oficial del Reino Unido, Record Retailer, y al número 1 en las demás listas, entre ellas el NME. Tres meses más tarde grabaron su primer álbum, titulado igual que su segundo sencillo, Please Please Me. El siguiente sencillo, "From Me to You", publicado el 11 de abril de 1963, sí llegó finalmente al número 1 en las cuatro listas más importantes del Reino Unido.[40]
La primera actuación televisada de la banda, fue en el programa local People and Places, transmitido en vivo desde Mánchester por Granada Television el 17 de octubre de 1962, en la cual interpretaron "Love Me Do" y "Some Other Guy".[41] La adulación histérica hacia el grupo fue creciendo cada vez más, hasta tal punto, que a finales de 1963, fue apodada por la prensa con el nombre de "beatlemanía". Ese año hizo su debut el logotipo icónico del nombre de The Beatles con la letra T alargada hacia abajo, que enfatizaba la palabra "beat" en alusión al estilo musical que interpretaban.[42]
Ampliación de mercado
El sello operativo de EMI en Estados Unidos, Capitol Records, declinó en publicar los sencillos "Please Please Me" y "From Me to You" en aquel país. Por tanto, se les fue ofrecido para su publicación al sello Vee-Jay Records. Los derechos de Vee-Jay sobre The Beatles fueron cancelados más adelante por no pagar las regalías correspondientes.[43]
El 16 de septiembre de 1963, el sello discográfico Swan editó "She Loves You", sin lograr entrar en las listas de éxito.[44] A principios de noviembre de 1963, Brian Epstein llegó a un acuerdo con el productor del programa de televisión The Ed Sullivan Show (que era yerno del presentador de dicho programa, Ed Sullivan) para que presentara a The Beatles en dicho espacio televisivo,[45] advirtiéndole que eso le garantizaría llegar a un acuerdo con Capitol Records para que editase los discos de la banda. Finalmente, Capitol llegaría a comprometerse en diciembre a publicar "I Want to Hold Your Hand" a mediados de enero de 1964.[46] El 7 de diciembre de 1963, se mostró en el CBS Evening News un fragmento de cinco minutos de una actuación de The Beatles actuando el 16 de noviembre en Inglaterra.[47] Inmediatamente después de debutar en la radio el 17 de diciembre, la canción recibió, de manera abrumadora, reacciones positivas por parte de los oyentes, provocando que el tema se radiase más a menudo por la emisora. Consciente de cómo estaba respondiendo la audiencia ante la música de la banda, el presidente de Capitol Records decidió, unos días más tarde, adelantar la publicación del sencillo al 27 de diciembre, incrementando su fabricación de las inicialmente previstas de 200.000 a un millón de copias.[46]
Otras emisoras de radio de Nueva York empezaron a emitir "I Want to Hold Your Hand" el día de su publicación. La respuesta positiva que había tenido en Washington, fue duplicada en Nueva York, y pronto se extendió a otros mercados. El sencillo logró vender un millón de copias en tan solo diez días; y para el 16 de enero, la revista Cashbox certificó el disco en el nº 1 para el fin de semana del 25 de enero, justo tres semanas después de su inclusión en la lista del Top 100.[48]
Conquista de los Estados Unidos
The Beatles tomaron su primer vuelo hacia Estados Unidos el 7 de febrero de 1964,[49] acompañados por fotógrafos y periodistas para cubrir el evento. La banda arribó en el recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, donde fueron recibidos por cerca de 3.000 fans.[50]
Su primera aparición televisiva la llevaron a cabo en el programa estadounidense The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la población del país de entonces—.[51][52] Dos días más tarde, el 11 de febrero de 1964, actuaron en el Washington Coliseum de la capital de Estados Unidos, en lo que fue el primer concierto que dieron en suelo americano.[53] La banda regresó a Nueva York un día después, donde apareció por segunda véz en el Show de Ed Sullivan, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.[54] Durante la semana del 4 de abril, The Beatles habían logrado colocar doce de sus canciones en el Billboard Hot 100 Singles Chart, incluyendo los cinco primeros lugares.[55] El éxito que la banda había obtenido en los Estados Unidos, hizo que se produjese la denominada invasión británica: la llegada de una serie de bandas musicales británicas que lograron ser populares en Estados Unidos después de la llegada de The Beatles.[56]
A mediados de 1964, The Beatles hicieron una gira internacional. La gira tenía programados treinta y dos conciertos en más de diecinueve días en Dinamarca, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, el grupo fue recibido con gran entusiasmo en cada uno de los lugares visitados.[57][58] Ringo Starr sufrió una amigdalitis y fue reemplazado temporalmente por el batería de estudio Jimmy Nicol. En agosto, la banda volvió a visitar Estados Unidos, con una gíra de treinta conciertos en veintitrés ciudades.[59]
A Hard Day's Night, Beatles for Sale, Help! y Rubber Soul
La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963 no pasó desapercibida por la competencia, de manera que United Artists Records alentó a su división de cine United Artists ofrecer a The Beatles un contrato cinematográfico con la esperanza de poder llegar a un acuerdo discográfico con la banda.[60] Así fue como el 6 de julio de 1964 se estrenó en el Reino Unido la primera película interpretada por The Beatles, A Hard Day's Night.[61] Dirigida por Richard Lester, la película narraba las aventuras por las que pasaban The Beatles en su camino hacia un programa de televisión en Londres. Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, fue muy bien recibida por la crítica cinematográfica, convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la historia en su género.[62] Según la All Music Guide, la banda sonora de la película, A Hard Day's Night, hizo que se les viese como "a una verdadera banda cohesionada. Todas las influencias dispares en sus dos primeros álbumes se habían fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, lleno de sonidos de guitarras."[63] Este "sonido de guitarra" fue principalmente producto de Harrison y su guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.[64]
Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio conflicto entre el comercialismo y la creatividad.[65] Grabado entre agosto y octubre de 1964, se tuvo la intención de continuar con el formato establecido en A Hard Day's Night, que a diferencia de los primeros dos LP, éste incluía solo composiciones de la banda.[65] Reconociendo el desafío que planteaba el dar constantes conciertos por todo el mundo, sus esfuerzos de componer nuevas canciones fueron en vano. Finalmente, fueron incluidas seis versiones en su nuevo álbum de estudio.[65] Lanzado a principios de diciembre, sus ocho canciones originales destacaron por la creciente madurez que mostraba el material producido por la asociación de Lennon y McCartney.[65]
En abril de 1965, The Beatles estuvieron como invitados a una cena en la casa de su dentista, quien añadió LSD a los cafés de Lennon y Harrison.[66] Posteriormente, ambos músicos experimentaron deliberadamente con esta droga, uniéndose a ellos Starr en una ocasión.[67] McCartney se mostró al principio renuente a probarla, pero finalmente lo hizo en 1966, y más tarde se convirtió en el primer miembro de la banda en hablar públicamente sobre ello.[68] La controversia surgió en junio de 1965, cuando la Reina Isabel II los designó en junio de 1965, miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los propuso el Primer Ministro Harold Wilson, el que fuera antes miembro del Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool.[69] El nombramiento —en ese tiempo concedido fundamentalmente a veteranos de guerra y a líderes civiles— provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia.[70]
La segunda película de The Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue estrenada en julio de 1965. Descrita principalmente como "una parodia de las películas de James Bond",[71] el filme fue recibido tibiamente por la crítica y la banda. McCartney comentó: Help! era estupenda, pero no fue nuestra película, éramos como una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, estuvo un poco errada".[71] La banda sonora de la película, el quinto álbum de estudio de la banda, contenía otra vez una mezcla de material original y versiones, pero con más énfasis en Lennon como cantante y compositor.[72] En Help! se vio a la banda con una mayor utilización de doblajes vocales y la incorporación de instrumentos clásicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto de cuerdas de la balada "Yesterday".[73] Compuesta por McCartney, "Yesterday" tiene el récord de ser la canción más versionada de la historia de la música.[74] La pista de cierre del LP, "Dizzy Miss Lizzy", se convirtió en el último tema en ser versionado e incluido en un álbum por la banda. Con la excepción de Let It Be, que contenía la canción popular tradicional de Liverpool "Maggie Mae", todos sus discos posteriores incluyeron sólo material original.[75]
El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el concierto en el Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55,600 personas.[76] Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados Unidos, también con gran éxito. Hacia el final de la gira, el grupo visitó el 27 de agosto de 1965 a Elvis Presley en su mansión de Bel-Air.[77] En septiembre de 1965 se registró el lanzamiento de una serie estadounidense de dibujos animados de The Beatles, transmitida los sábados por la mañana por televisión, y que tenía al grupo como protagonista. La serie se hacía eco del humor de la película A Hard Day's Night. Los episodios originales, aunque producidos hasta 1967, siguieron apareciendo por dos años más, hasta 1969.[78]
Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica como un gran paso en la madurez y la complejidad de su música.[79] El biógrafo y crítico musical Ian MacDonald, comentó que con Rubber Soul, The Beatles "recuperaron la dirección que habían comenzado a perder durante las últimas etapas con su trabajo en Beatles for Sale.[80] Después de que en Help! la banda incursionase en el mundo de la música clásica con cuerdas y flautas, la introducción en Rubber Soul de un sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la música rock. Además, también demostró que Lennon y McCartney estaban menos complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí (aunque seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance temático estuvo en plena expansión, englobando los aspectos más complejos del romance y otras preocupaciones en sus canciones, de tal modo, que sus letras se hicieron más ingeniosas.[79] En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en el puesto número 5 de "los 500 mejores álbumes de todos los tiempos",[81] y el álbum es descrito por All Music Guide como "uno de los clásicos discos en el género musical de folk rock".[1] El ingeniero Norman Smith vio claros signos de los crecientes conflictos dentro del grupo durante las sesiones de Rubber Soul; Smith dijo más tarde que "el enfrentamiento entre John y Paul se hacía cada vez más evidente" y "en lo que se refiere a Paul, George no podía hacer nada bien".[82]
Controversia, años finales y separación (1966-1970)
Incidente en Manila y comentario de Lennon sobre Jesucristo
En junio de 1966, salió a la venta Yesterday and Today, una compilación creada por Capitol Records para el mercado estadounidense, el álbum causó un gran impacto por su portada, que retrataba a los miembros de la banda vestidos de carniceros y rodeados de piezas de carne y muñecas de plástico mutiladas. Miles de copias del álbum tuvieron que ser cambiadas por una nueva portada, una copia sin censura fue subastada en $ 10.500 en diciembre de 2005.[83] Durante un viaje a Filipinas, un mes después de que saliera a la venta Yesterday and Today, The Beatles fueron invitados a un desayuno en el Palacio Presidencial por parte de la primera dama del país Imelda Marcos.[84] Cuando se presentó la invitación, Epstein la rechazó cortésmente en nombre del grupo, ya que nunca había sido su política el aceptar las invitaciones oficiales.[85] El grupo pronto se dio cuenta que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a tomar un "no" por respuesta. Los resultados hicieron que el grupo tuviera que escapar del país a causa de los disturbios que se habían ocasionado.[86]
Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se encontraron con la reacción furibunda de grupos religiosos y conservadores de aquel país a un comentario que Lennon había hecho el marzo pasado: en una entrevista con la periodista británica Maureen Cleave,[87] Lennon había opinado que la religión cristiana estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en ese momento más populares que Jesucristo.[87][88] El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando en Estados Unidos la revista Datebook publicó lo sucedido, se creó una gran controversia entre los grupos religiosos del sur de Estados Unidos.[89] El comentario también ocasionó que en Sudáfrica el gobierno prohibiera el lanzamiento de álbumes The Beatles, una prohibición que duró hasta 1971.[90] Epstein criticó públicamente a Datebook, diciendo que habían tomado las palabras de Lennon fuera de contexto.[91] Finalmente, Lennon tuvo que disculparse públicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago el 11 de agosto de 1966.[91]
Revolver y el Sgt. Pepper's
Rubber Soul suponía un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles; Revolver, lanzado en agosto de 1966 una semana antes de la última gira de la banda, significó otro paso más hacia adelante para el grupo.[92] Pitchfork lo identifica como "el sonido de una banda creciendo con suprema confianza" y "la redefinición de lo que cabía esperar de la música popular."[93] En Revolver se destacan las sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales que van desde innovadores arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico.[92] Abandonando la fotografía de grupo que hasta ese momento era norma, la portada del álbum —diseñada por Klaus Voormann, un amigo de la banda desde sus días en Hamburgo— consistió ahora en un "collage artístico en blanco y negro que tenía caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey Beardsley."[92] El álbum fue precedido por el sencillo "Paperback Writer", con "Rain" en la cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para ambas canciones, que están considerados "entre los primeros videos musicales de verdad en filmarse en aquella época",[94] y que fueron transmitidos en los programas Top of the Pops y The Ed Sullivan Show.[95][96]
Uno de los temas más experimentales de Revolver fue "Tomorrow Never Knows", cuya letra fue inspirada del libro The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary. En la creación de la canción se vieron involucradas ocho pletinas distribuidas por el edificio de estudio de grabación, cada una manejada por un ingeniero o un miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento del bucle de una cinta.[97] "Eleanor Rigby", de McCartney, contiene un uso prominente de un octeto de cuerda en la canción; el tema ha sido descrito como "un verdadero híbrido musical, ya que no es reconocible algún estilo o género concreto en la canción".[98] Harrison se estaba desarrollando como compositor, y tres de sus composiciones habían ganado lugar en el álbum. En 2003, Rolling Stone situó a Revolver como "el tercer mejor álbum de todos los tiempos."[81] En la gira que siguió en Estados Unidos, The Beatles no tocaron ninguna de las canciones del álbum.[99] The Beatles dieron su último concierto en vivo el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco.[100] Marcó el final de un período de cuatro años dominado por giras que incluyeron cerca de 60 apariciones en conciertos en Estados Unidos y más de 1400 a nivel internacional.[101]
En menos de siete meses después de grabar Revolver, la banda volvió a los estudios Abbey Road el 24 de noviembre de 1966 para empezar a grabar su octavo álbum, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Emerick recordó: "The Beatles insistieron en que todo en el Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos instalados micrófonos dentro de las campanas de los instrumentos de metal, y los auriculares se convirtieron en micrófonos unidos a los violines. Solíamos usar gigantes osciladores primitivos para variar la velocidad del sonido de los instrumentos y la voz, y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas de nuevo aleatoriamente y al revés."[102] Algunas partes de "A Day in the Life" requirieron una orquesta de cuarenta personas.[102] Cerca de setecientas horas de tiempo de estudio se dedicaron a las sesiones. Primero se produjo el sencillo de doble lado A "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" en febrero de 1967, el Sgt. Pepper le siguió en junio. La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando sólo tecnología de grabación a cuatro pistas, asombró a artistas contemporáneos que buscaban superar a The Beatles.[103] Para el líder de The Beach Boys, Brian Wilson, en medio de una crisis personal y dificultades para completar su ambicioso álbum Smile, el oír "Strawberry Fields" fue un duro golpe y pronto abandonó todos los intentos de competir con The Beatles.[104][105] El Sgt. Peppers recibió la aclamación de la crítica. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó como el mejor álbum de todos los tiempos,[81] y es ampliamente considerado como una obra maestra.[106]
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es probablemente el álbum más famoso por su portada en la historia de la música popular.[107] Fue uno de los primeros en su género en incluir las letras de las canciones en su funda.[108] El crítico literario norteamericano y profesor de inglés Richard Poirier escribió un ensayo, Aprender de The Beatles, en el que señalaba que sus estudiantes estaban "escuchando la música del grupo con tal grado de compromiso, que él, como maestro de literatura, solo podía envidiarles."[108] McCartney dijo en una vez: "nosotros escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir por ellos. Pero en una semana alguien más dice algo al respecto, y no lo puedes negar...tú pones tu propio significado a tu propio nivel a nuestras canciones".[108] La sorprendentemente buena elaboración de la portada del Sgt. Pepper's ocasionó un gran interés y un estudio profundo sobre ella.[108] Los bigotes usados en esta época por la banda se convirtieron rápidamente en un sello distintivo del estilo hippie.[109] El historiador cultural Jonathan Harris describió "el coloreado intenso y paródico de los uniformes militares" usados por The Beatles en el disco como una visualización de su manifestación "anti-autoritaria y anti-sistema".[110]
El 25 de junio de 1967 The Beatles aparecieron en un fragmento de Our World, el primer programa retransmitido vía satélite para todo el mundo. El grupo fue visto interpretando en vivo el tema "All You Need Is Love" en los estudios Abbey Road, aunque parte de la música que servía de acompañamiento al tema había sido grabada y mezclada previamente, durante cinco días, en el estudio de grabación.[111][112]
Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine
Magical Mystery Tour, la banda sonora de una remota película para televisión preparada por The Beatles, apareció como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de 1967.[113] En los Estados Unidos, las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma manera en el que se incluyeron también los temas de los últimos sencillos de la banda. AllMusic opina sobre el Magical Mystery Tour americano: "El sonido psicodélico de este disco está muy al par del Sgt. Pepper, e incluso se encuentra más acentuado en algunas partes de él (especialmente en los collages de sonido de "I Am The Walrus")", y califica a sus cinco canciones extraídas de los sencillos de la banda en 1967 como "enormes, gloriosas, e innovadoras".[114] El álbum estableció un nuevo récord en sus primeras tres semanas de venta inicial en los Estados Unidos, el más alto de cualquier otro LP de Capitol, y es una compilación de Capitol que después fue adoptada en el canon oficial de los álbumes de estudio de The Beatles.[115] Transmitida el Día de San Esteban, la película Magical Mystery Tour, dirigida básicamente por McCartney, trajo para el grupo la primera crítica negativa por parte de la prensa del Reino Unido, con artículos despreciativos hacia su filme. Fue llamada "una indudable basura" por el Daily Express, que la describió como "una sucesión de imágenes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando del autobús, y viajando todo el tiempo en él".[116] Sin embargo el Daily Mail la calificó como "un proyecto vanidoso", mientras que el Guardian la calificó como "una especie de juego de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia".[116] En enero, el grupo filmó un corto para la película animada Yellow Submarine, una versión animada y fantasiosa de The Beatles. La otra y ultima participación del grupo en la película fue con la contribución de varias grabaciones de estudio inéditas. Estrenado en junio de 1968, el filme fue bien recibido por su innovador estilo visual y humorístico, además de su música. Sin embargo, tuvieron que pasar siete meses para la publicación de la banda sonora de la película.
Entre tanto, apareció lo que sería el álbum The Beatles, un doble LP popularmente conocido como el Álbum Blanco debido a su funda totalmente blanca. La inspiración creativa para este trabajo llegó de un lugar inesperado, cuando, faltando la presencia rectora de Epstein, el grupo se volvió al Maharishi Mahesh Yogi como su gurú.[117] En su ashram en Rishikesh, India, la impartición de un "curso-guía" de tres meses se convirtió en uno de los períodos más creativos para la banda, produciendo allí un gran número de canciones, incluyendo la mayor parte de las treinta grabadas para el álbum.[118] Starr se marchó después de diez días de estancia, haciendo comparación del lugar con un campamento familiar de verano, y McCartney finalmente se aburrió con el procedimiento del grupo en aquel lugar y se fue un mes después.[119] Para Lennon y Harrison, la creatividad se tornó en cuestionamiento cuando Yanni Alexis Mardas, el técnico de electrónica llamado Magic Alex, sugirió que el Maharishi estaba tratando de manipular al grupo.[117] Después de que Mardas alegara que el Maharishi había hecho proposiciones sexuales a varias asistentes, Lennon quedó convencido y se fue abruptamente, llevándose a Harrison y al resto de la comitiva consigo.[119] En su ira, Lennon escribió una canción llamada "Maharishi", pero luego la modificó para evitar una demanda legal, convirtiéndola en la canción "Sexy Sadie".[117] McCartney dijo: "Hemos cometido un error. Pensábamos que había algo más en él de lo que realmente había."[117]
Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde fines de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos en el grupo comenzaron a dividirlos. Starr los dejó por un tiempo, lo que hizo que el grupo siguiese adelante con McCartney tocando la batería en varios temas.[120] El romance de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono contribuyó a crear tensiones dentro de la banda, haciendo que Lennon perdiese el interés en escribir canciones con McCartney.[121] Desobedeciendo el acuerdo establecido dentro del grupo de que no llevarían parejas al estudio, Lennon insistió en llevar a Ono a todas las sesiones de grabación, situación que no le agradaba a Harrison.[122] También era cada vez más despectivo con los aportes creativos de McCartney, al que empezó a identificar como autor de "música para abuelitas", calificando la canción "Ob-La-Di, Ob-La-Da" como "música-basura para abuelitas".[123] El Álbum Blanco fue el primero de la banda en ser lanzado por Apple Records. La etiqueta era una empresa de Apple Corps, formada por el grupo a su regreso de la India, cumpliendo así un plan previo de Epstein de crear una estructura empresarial efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar.[124]
La grabación del Álbum Blanco atrajo más de dos millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias en los Estados Unidos en poco más de un mes, y sus temas dominaron las listas de las emisoras de radio estadounidenses.[124] La opinión general de la crítica se decantó finalmente a favor del Álbum Blanco, y en 2003 la revista Rolling Stone lo consideró el décimo mejor álbum de todos los tiempos.[81] Pitchfork describe el álbum como "grande, rebosante de ideas y lleno de una enorme variedad musical... sus defectos son tan esenciales a su carácter como sus virtudes".[125] El interés en las letras de The Beatles fue tomando un giro. Cuando se lanzó el tema "Revolution", de Lennon, como sencillo en agosto de 1968, su mensaje parecía claro en un año caracterizado por las protestas estudiantiles que se extendían desde Varsovia (crisis política polaca de 1968) a París (Mayo francés del 68) y Chicago (actividad de protesta y saboteo contra la Convención Demócrata de 1968 en Chicago).[126]
El LP Yellow Submarine apareció finalmente en enero de 1969. Contenía sólo cuatro canciones inéditas de la banda, junto a la pista del título, ya aparecida en Revolver; una canción de Magical Mystery Tour; y siete piezas instrumentales compuestas por George Martin. Debido a la escasez de música nueva de The Beatles, All Music Guide sugirió que puede que el álbum "no fuera esencial", salvo por el tema "It's All Too Much" de Harrison, "la joya de las nuevas canciones... resplandecida por un mellotron envolvente, una percusión increíble, y un feedback de guitarra fastuoso... una excursión virtuosa en la por otra parte confusa psicodelia reinante".[114]
El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separación
Aunque Let it Be fue el último álbum lanzado por la banda, la mayor parte de su contenido fue grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se originó de una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e "interpretarlo por primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y filmar sus sesiones de grabación.[127] En este caso, mucho del contenido del disco vino del trabajo en estudio, muchas horas de las cuales fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo que los ensayos y la grabación para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, "no eran en absoluto una experiencia feliz... Fue una época en la que las relaciones entre los miembros de The Beatles estaban en su punto más bajo".[127] Agravado por las relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandonó la banda por una semana. Regresó con el teclista Billy Preston, que participó en los últimos diez días de las sesiones del álbum y que fue acreditado en el sencillo "Get Back", el único músico en recibir tal reconocimiento en una grabación oficial de The Beatles. Los miembros de la banda habían llegado a un punto muerto pensando en una localización para realizar el concierto, rechazando, entre otros escenarios, un barco en el río Támesis, el desierto de Túnez y el Coliseo de Roma. Finalmente, la actuación en vivo de The Beatles, acompañados por Preston, fue filmada en la azotea del edificio de Apple Corps en el 3 Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969.[127]
El ingeniero Glyn Johns trabajó durante meses reuniendo varias iteraciones posibles para un álbum definitivo de Get Back, mientras que la banda se volvió a otras asuntos. El problema llegó con la necesidad de nombrar un asesor financiero, necesidad que se había hecho evidente al no estar Epstein para gestionar los asuntos de negocio. Lennon estaba a favor de Allen Klein, que había negociado los contratos de The Rolling Stones y otras bandas del Reino Unido durante la invasión musical británica en los Estados Unidos. La elección de McCartney fue John Eastman, hermano de Linda Eastman, con quien McCartney se casaría el 12 de marzo de 1969 (ocho días antes de que lo hicieran Lennon y Ono).[128] No se pudo llegar a ningún acuerdo, así que ambos candidatos fueron nombrados para el mismo puesto. A causa del conflicto, se perdieron varias oportunidades de operaciones financieras.[128]
Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió que produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido "una experiencia desagradable" y había "pensado que era el final del camino para todos nosotros... se habían convertido en personas desagradables - para ellos mismos como para otras personas".[129] Las sesiones de grabación de Abbey Road iniciaron a finales de febrero. Lennon rechazó el formato propuesto por Martin de "una obra musical continua", y quería que sus propias canciones y las de McCartney ocuparan partes separadas del álbum.[129] El formato final, con canciones individuales en la primera parte y la segunda comprendiendo un largo medley, fue un concepto sugerido por McCartney.[129] El 4 de julio, mientras iba progresando el trabajo en el álbum, apareció el primer sencillo de un miembro de The Beatles en solitario: "Give Peace a Chance" de Lennon, acreditado a la Plastic Ono Band. La completación de "I Want You (She's So Heavy)", de Abbey Road, el 20 de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. Lennon anunció su salida al resto del grupo el 20 de septiembre, pero se llego un acuerdo en el que no se haría ningún anuncio público hasta que una serie de asuntos legales se resolvieran.
Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road, vendió cuatro millones de copias en dos meses y encabezó las listas del Reino Unido durante once semanas.[130] Su segunda pista, la balada "Something", se publicó también como sencillo, la primera y única composición de Harrison en aparecer como un lado A en los sencillos de The Beatles.[131]
El 3 de enero de 1970 se grabó la última nueva canción de The Beatles, "I Me Mine", de Harrison, para el aún incompleto álbum Get Back. No había participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca.[132] Para completar el álbum, ahora retitulado Let It Be, Klein dio en marzo las cintas de grabación de Get Back al productor estadounidense Phil Spector. Conocido por su característico muro de sonido, Spector había producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon "Instant Karma!". Además de remezclar el material de Get Back, Spector editó, empalmó y sobregrabó en varias de las pistas que The Beatles habían concebido como grabaciones "en vivo". McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento que Spector le dio al material, y particularmente con la orquestación en "The Long and Winding Road", que involucró a un conjunto de un coro y una orquesta de treinta y cuatro piezas instrumentales. Se intentó sin éxito detener el lanzamiento de la versión de Spector.[133] Finalmente, McCartney anunció públicamente la separación del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicación de su primer álbum en solitario, McCartney. Las primeras copias incluían una nota de prensa con una auto-entrevista explicando el final de The Beatles y su esperanza cara al futuro.[134]
El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be, producido por Spector. El sencillo que lo acompañaba, "The Long and Winding Road", fue la ultima publicación de la banda, apareciendo en los Estados Unidos, pero no en Gran Bretaña. El documental Let It Be le siguió más tarde en ese mes; en la ceremonia de los Oscars del siguiente año ganó el Oscar a la mejor banda sonora (mejor adaptación musical) de 1970 por la canción "Let It Be".[135] The Sunday Telegraph la calificó como "una película muy mala, pero al mismo tiempo enternecedora... sobre la ruptura de esta tranquila, geométricamente perfecta, y alguna vez atemporal familia de compañeros". Más de una reseña había comentado que algunas pistas de Let It Be sonaban mejor en la película que en el propio álbum.[136] Observando que Let It Be es el único álbum de The Beatles que solía ocasionar reseñas negativas, incluso hostiles, Allmusic lo describió como "en conjunto, un álbum menos valorado... McCartney, en particular, ofrece algunas joyas: la canción al estilo gospel "Let It Be", que contiene alguna de sus mejores letras; "Get Back", uno de sus temas más rockeros; y la melódica "The Long and Winding Road, arruinada por la sobreproducción de Spector".[137] McCartney presentó una demanda para la disolución de The Beatles el 31 de diciembre de 1970.[138] Las disputas legales continuaron mucho tiempo después de la ruptura de la banda, y la disolución de la asociación no surtiría efecto hasta 1975.[138]
Después de la separación
- 1971-1980
Poco antes, y después de su separación oficial, cada uno de los miembros de la banda publicó álbumes en solitario, aunque algunos de sus discos contenían contribuciones de los otros miembros. Ringo (1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que incluía composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones grabadas por separado. Harrison mostró su conciencia sociopolítica al arreglar el concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971, junto al maestro del sitar Ravi Shankar, ganando así respeto por su contribución a la ayuda de aquel país, devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la población al país vecino, la India), y un posterior desastre natural en forma de ciclón. Aparte de una inédita jam session de 1974 (aparecida después en el bootleg A Toot and a Snore in '74), Lennon y McCartney nunca más volvieron a grabar juntos.[139]
En 1973 se lanzaron dos dobles LP que contenían los grandes éxitos de The Beatles compilados por Allen Klein, 1962-1966 y 1967-1970.[140] Comúnmente conocidos como el Álbum Rojo y Álbum Azul, respectivamente, cada uno obtuvo un disco multi-platino en los Estados Unidos y una certificación de platino en el Reino Unido.[141][142] Entre 1976 y 1982, EMI y Capitol lanzaron una oleada de álbumes recopilatorios de The Beatles sin la participación de los miembros del grupo. El único de todos ellos que incluyó material inédito fue The Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que contenía una selección de dos conciertos de The Beatles durante sus giras de 1964 y 1965 en los Estados Unidos. Todos estos discos recopilatorios fueron suprimidos del catálogo oficial Capitol-EMI —incluyendo The Beatles at Hollywood Bowl— al reeditarse la discografía original inglesa en CD para todo el mundo en 1987.[143]
La fama y música de The Beatles fueron explotadas comercialmente de diferentes maneras, fuera del control creativo del grupo. En 1977 se inauguró un musical en Broadway llamado Beatlemania. Era una revista nostálgica interpretada por cuatro músicos imitando a The Beatles, y que gozó de una gran popularidad, de manera que se sonsacó de ella cinco producciones por separado para sus correspondientes giras mundiales.[144][145] En 1977 The Beatles trataron infructuosamente de evitar el lanzamiento del álbum Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. Esta edición independiente contenía grabaciones realizadas por el grupo durante su estancia en Hamburgo, hechas con un equipo básico de grabación y un solo micrófono.[146][147] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una película musical protagonizada, entre otros, por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso comercial y artístico.[148] En 1979, la banda demandó a los productores del musical Beatlemania, llegando a pedir varios millones de dólares en la demanda. "La gente estaba pensando que The Beatles eran del dominio público", dijo Harrison. "No se puede ir por ahí hurtando el material de The Beatles."[145]
- 1981-1990
John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de la noche, a ausa de cinco disparos hechos por Mark David Chapman a la entrada del edificio Dakota, donde el músico tenía su residencia en la ciudad de Nueva York.[149] Como tributo personal, George Harrison reescribió la letra de la canción "All Those Years Ago", un tema que versaba sobre su tiempo pasado con The Beatles, y que fue grabado un mes antes de la muerte de Lennon. Con McCartney y su esposa Linda aportando coros, y Starr tocando la batería, la canción fue mezclada con las nuevas letras y publicada como sencillos en mayo de 1981.[150] En 1982, Paul McCartney publicó su álbum Tug of War, que contenía su tributo personal a Lennon en la canción "Here Today".
En 1988, The Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de elegibilidad,[2] a la que asistieron Harrison y Starr, junto a la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney declinó asistir al evento, aduciendo como motivo en una nota de prensa las diferencias personales que aún existían entre él y sus antiguos compañeros y la sucesora de Lennon sobre diversos aspectos comerciales de The Beatles.[151]
- 1991-2000
Live at the BBC, la primera publicación oficial de interpretaciones inéditas de The Beatles desde hacía 17 años, apareció en 1994. Ese mismo año, McCartney, Harrison y Starr se reunieron para el proyecto Anthology, la culminación de un trabajo iniciado a finales de los años 60 por Neil Aspinall.[152] Primero road manager y después asistente personal de The Beatles, Aspinall comenzó a reunir material para un documental después de haber llegado a director de Apple Corps en 1968.[152] The Long and Winding Road, como tenía titulado provisionalmente Aspinall su documento sobre The Beatles, fue archivado entonces de forma indefinida, hasta que, como productor ejecutivo del proyecto Anthology en los años 90, estuvo en condiciones de completar su trabajo.[152] Documentando la historia de The Beatles relatada por los propios miembros de la banda, el proyecto vio surgir algunas grabaciones inéditas del grupo; McCartney, Harrison y Starr añadieron también nuevas partes instrumentales y vocales a dos canciones grabadas por Lennon a finales de la década de 1970.[153] Durante 1995 y 1996, el proyecto antológico dio lugar a un documental dividido en cinco partes destinado para la televisión; a una edición videográfica dividida en ocho volúmenes del mismo documental, pero expandido; a tres álbumes doble contenedores de material musical mayormente inédito o remezclado. Posteriormente, en 2000, también daría lugar a un libro de gran tamaño y tapa dura con la historia de The Beatles relatada en primera persona por los ex miembros de la banda. Las dos canciones basadas en las maquetas de Lennon, "Free as a Bird" y "Real Love", fueron lanzadas cada una como sencillo.[152] El diseño artístico de la portada tríptica de los álbumes musicales fue obra de Klaus Voorman, creador de la portada del álbum Revolver en 1966. Los lanzamientos fueron un éxito comercial y la serie de televisión fue vista por una estimada audiencia de 400 millones de personas en todo el mundo.[152]
- 2001-Presente
El 13 de noviembre de 2000 se publicó el álbum recopilatorio 1, que contenía todos los números uno británicos y estadounidenses de The Beatles. Se convirtió en el álbum más rápido en venderse de todos los tiempos, con 3,6 millones de unidades vendidas en su primera semana, y más de 12 millones en tres semanas vendidas en todo el mundo. Fue número uno en las listas de al menos 28 países, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos.[154] Hasta la fecha de abril de 2009 había vendido 31 millones de copias a nivel mundial, y es el álbum más vendido de la década en los Estados Unidos.[155][156]
George Harrison estuvo en marzo de 2001 bajo intervención quirúrgica a causa de un brote canceroso que se le había detectado en uno de sus pulmones. Fallecería a causa de su enfermedad el 29 de noviembre de 2001 en su mansión de Hollywood Hills, en Los Ángeles, (California).[157] El certificado oficial determinaba que el músico había fallecido de una metástasis de cáncer de pulmón.
McCartney y Starr fueron dos de entre los músicos que aparecieron en el Concert for George organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El homenaje tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. Aparte de las canciones que compuso para The Beatles y para su carrera en solitario, el concierto incluyó también una celebración de la música clásica hindú, en la cual Harrison tuvo interés, y con la que había influido a la banda.[158] En 2003 se lanzó Let It Be... Naked, una versión remodelada del álbum original Let It Be con la producción supervisada de McCartney, y que recibió reseñas diversas por parte de la crítica. Alcanzó el Top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.
Haciendo de banda sonora para la revista musical Love del Cirque du Soleil en Las Vegas, George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 grabaciones de la banda para crear "una manera de revivir toda la vida musical de The Beatles en un periodo muy condensado de tiempo".[159] El espectáculo se estrenó en junio de 2006, lanzándose el álbum Love en noviembre de ese mismo año. Atendiendo al primer aniversario del espectáculo musical, McCartney y Starr fueron entrevistados en el programa de televisión estadounidense Larry King Live junto a Yoko Ono y Olivia Harrison. Asimismo, en 2007 circuló la noticia de que McCartney esperaba completar "Now and Then", una tercera maqueta de Lennon en la que se trabajó durante las sesiones de Anthology. Sería acreditado como una "composición de Lennon/McCartney" con la adición de nuevos versos, y disponiendo de una nueva pista de batería a cargo de Ringo Starr y grabaciones archivadas de George Harrison tocando la guitarra.[160]
En marzo de 2008 los abogados de The Beatles hicieron un demanda para evitar la difusión de grabaciones inéditas supuestamente hechas durante la primera aparición de Starr con el grupo en el Star-Club de Hamburgo en 1962.[161] En noviembre, McCartney habló de su esperanza de que "Carnival of Light", una grabación experimental de 14 minutos de The Beatles realizada en los estudios Abbey Road en 1967, recibiera una versión oficial.[162] El 4 de abril de 2009, McCartney encabezó un concierto caritativo en el Radio City Music Hall para la Fundación David Lynch, que incluía a Ringo Starr entre los demás invitados.[163]
El 9 de septiembre de 2009 se publicó The Beatles: Rock Band, un videojuego basado en las canciones de The Beatles,[164] al igual que las versiones remasterizadas de los doce álbumes de estudio británicos del grupo más Magical Mystery Tour y la compilación Past Masters, presentada en sus versiones monoaural (por tiempo limitado) y estereofónica.[165]
Influencias
Las primeras influencias de la banda incluyen a Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry, cuyas canciones fueron interpretadas en numerosas ocasiones en las actuaciones en vivo de The Beatles.[166] Durante su co-estancia con Little Richard en el Star Club de Hamburgo en abril de 1962, Richard enseñó a The Beatles técnicas para mejorar sus canciones.[167] Sobre Presley, Lennon dijo: "Nada me había influenciado tanto hasta que escuche la música de Elvis. Si no hubiera existido Elvis, The Beatles tampoco hubieran existido".[168] Otras influencias de The Beatles en sus principios incluyen a Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins y Roy Orbison.[169] The Beatles continuaron recibiendo influencias a lo largo de su carrera musical, sobre todo de artistas contemporáneos, incluyendo a Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds y The Beach Boys, cuyo álbum de 1966, Pet Sounds, dejó sorprendido e inspirado a McCartney.[170][171] Martin declaró: "Sin Pet Sounds, el Sgt. Pepper no habría ocurrido ... Sgt. Pepper fue un intento igualar a Pet Sounds".[172]
Trabajo en el estudio
The Beatles hicieron un uso innovador de la tecnología, tratando al estudio como un instrumento en sí mismo. Se instó a la experimentación por Martin y sus ingenieros de grabación, que regularmente exigían usar algo nuevo porque "solamente así algo puede sonar bien". Al mismo tiempo, The Beatles buscaron nuevas maneras de crear y utilizar cosas más creativas. El eco de una botella de plástico, el acomodar una cinta en el lado opuesto para que la voz se reprodujera hacía atrás fueron incorporados en su música. El deseo de The Beatles para crear nuevos sonidos en cada grabación realizada, junto con las habilidades de organización de Martin y la experiencia de los ingenieros de estudio de EMI como Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron significativamente a las grabaciones de Rubber Soul y, especialmente, Revolver. Junto con los trucos de estudio, tales como efectos de sonido, emplazamientos de los micrófonos convencionales, loops de cinta, voces dobladas, variaciones de velocidad, The Beatles incluyeron en sus canciones instrumentos no convencionales para el rock de ese momento. Instrumentos de la india como el sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" y el swarmandel en "Strawberry Fields Forever". También usaron instrumentos electrónicos tales como el mellotron, con el que McCartney dio inicio al intro de "Strawberry Fields", y el clavioline, un teclado electrónico que crea el sonido inusual de un oboe en "Baby, You're a Rich Man".
Premios y reconocimientos
En 1965, la Reina Elizabeth II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE).[69] La película Let It Be (1970) de The Beatles, ganó un Óscar en 1971 por mejor Banda Sonora Original.[135] The Beatles han recibido 7 premios Grammy y 15 premios Ivor Novello.[173][174] Han sido certificados con 6 discos de diamante, así como 24 discos multi-platino, 39 discos de platino y 45 discos de oro en los Estados Unidos,[6][175] mientras que en el Reino Unido tienen 4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de oro y 1 disco de plata.[142] El grupo fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los 100 artistas con mayores ventas de sencillos con motivo de celebrar el cincuenta aniversario de la lista de sencillos de Estados Unidos -The Beatles fueron colocados en el puesto número uno.[176] En 2009, la Recording Industry Association of America certificó que The Beatles han logrado vender más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.[141] The Beatles han tenido más álbumes número uno, 15, en las listas de Reino Unido y celebrado por el primer puesto ya, 174 semanas, que cualquier acto musical.[4] The Beatles colectivamente fueron incluidos en la recopilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo 20.[177]
Discografía oficial
Canon discográfico
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Otros discos oficiales
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Lanzamientos en CD
- Década de 1980
En 1987, EMI reeditó a nivel mundial todos los álbumes de estudio de The Beatles en soporte CD, incluyéndose también en el canon oficial la versión estadounidense de Magical Mystery Tour, que en su origen fue un doble EP de seis canciones en el Reino Unido.[178] Todo el material restante de los sencillos y EP de The Beatles que no se habían publicado en los álbumes de estudio originales se juntaron en la recopilación en dos volúmenes de Past Masters (1988).
- Década de 2000
Las configuraciones de los discos estadounidenses de 1964-65 fueron lanzados en un box set en 2004 y 2006 (Volume 1 y Volume 2, respectivamente); incluían las versiones estéreo y mono basadas en las mezclas preparadas para vinilo en el momento de la publicación original estadounidense de la música de The Beatles.[179][180]
El 9 de septiembre de 2009 se volvió a publicar todo el catálogo musical de The Beatles después de un extenso proceso de remasterización digital, que duró cuatro años.[178] Las ediciones estereofónicas de los doce álbumes originales fueron lanzadas en CD, junto con Magical Mystery Tour y Past Masters, tanto individualmente como en un box set. Una segunda colección incluyó todos los títulos mezclados originalmente en mono, junto a las mezclas originales estereofónicas de Help! y Rubber Soul.[181] Por un tiempo limitado, también se incluyó un breve vídeo documental sobre la remasterización en cada CD.[182] En la revista Mojo, el crítico musical Danny Eccleston escribió: "Desde que The Beatles aparecieron por primera vez en CD en 1987, ha habido quejas sobre la calidad de sonido de su música en dichos soportes". En apoyo de la opinión de que el vinilo original tenía importantes ventajas sobre los primeros CD en cuanto a claridad sónica y dinamismo, sugirió: "Compara el sonido de "Paperback Writer"/"Rain" proveniente de un viejo vinilo de 45 rpm, con la versión incluida en el CD de Past Masters, y la diferencia está clara ". Antes de la publicación de las remasterizaciones de 2009, Abbey Road Studios invitó a los críticos de Mojo a escuchar una muestra del trabajo, avisando: "Estáis a punto de sufrir una conmoción". En su reseña sobre el producto final el día de su edición, Eccleston lo ratificó de forma "brillante, que así es cómo se siente todavía un mes después."[182]
Música digital
The Beatles son uno de los pocos artistas importantes cuyo catálogo musical no está disponible a través de servicios de música online como iTunes o Napster.[183] Parte del motivo es el litigio que hay entre Apple Corps y Apple Inc. (propietaria de iTunes) en el uso del nombre "Apple", aunque en noviembre de 2008 McCartney dijo que el obstáculo principal fue que EMI "quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a darles".[184] En octubre Apple y EMI anunciaron el lanzamiento de una memoria de 16 GB que contiene los 14 discos remasterizados de la banda, además de los 13 mini documentales que acompañan a cada uno de los discos, ilustraciones, fotos, información y notas de la banda.[185] Fue lanzada el 7 de diciembre en Europa, mientras que en Norteamérica lo hizo un día después, coincidiendo con el aniversario de la muerte de John Lennon el 8 de diciembre de 1980.[186]
Películas
The Beatles aparecieron como grupo musical en un total de tres películas producidas para el cine. En principio, arreglaron un compromiso de interpretar tres películas para la productora cinematográfica americana United Artists, siendo las dos primeras las que se estrenaron en 1964 (A Hard Day's Night) y 1965 (Help!).[187]Pero hubo dificultades para encontrar un tercer proyecto que les interesara a The Beatles, así que, después de rechazar otras ofertas fílmicas, aceptaron la creación de la película de dibujos animados Yellow Submarine, creyendo que con ésta se completaría el acuerdo alcanzado previamente con United Artists de rodar tres películas para la productora. Pero no fue éste el caso, y decidieron convertir la película planeada para televisión que documentaba la elaboración de uno de sus álbumes, en la película-documental Let It Be que finalmente se estrenó en 1970.[188]
El film Magical Mystery Tour fue un proyecto ideado por Paul McCartney. Fue planeado originalmente para televisión, en la cual se estrenó en diciembre de 1967.
| Película | Estreno | Lugar |
|---|---|---|
| A Hard Day's Night | 6 de julio de 1964 | London Pavilion (Londres) |
| Help! | 29 de julio de 1965 | London Pavilion (Londres) |
| Magical Mystery Tour | 26 de diciembre de 1967 | BBC One (canal de televisión) |
| Yellow Submarine | 17 de julio de 1968 | London Pavilion (Londres) |
| Let It Be | 20 de mayo de 1970 | London Pavilion (Londres) |
Véase también
- Instrumentos tocados en vivo por The Beatles (1961-1966)
- Lennon/McCartney
- Conciertos de The Beatles
- Versiones de canciones de The Beatles interpretadas por otros artistas
Referencias
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Bibliografía
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Enlaces externos
- Portal oficial de The Beatles (en inglés)
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