Cine de Japón

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda

El cine de Japón (日本映画; Nihon-Eiga) tiene una historia que abarca más de 100 años.

Géneros[editar]

Historia[editar]

El cine mudo[editar]

La primera película cinematográfica producida en Japón fue el corto-documental Geisha no teodori (芸者の手踊り) en junio de 1899.

La primera estrella del cine japonés fue Matsunosuke Onoe, un actor de kabuki que apareció en más de 1.000 películas, sobre todo cortometrajes, entre 1909 y 1926. Él y el director Shozo Makino volvieron populares a las películas del género jidaigeki.[1]

La primera actriz japonesa en aparecer profesionalmente en una película, fue la bailarina y actriz Tokuko Nagai Takagi, quien apareció en cuatro cortometrajes de la productora estadounidense Thanhouser Company entre 1911 y 1914.[2]

Algunos de los más comentados filmes mudos son los del realizador Kenji Mizoguchi, cuyas obras tardías, como Vida de O-Haru, mujer galante, de 1952, son aún muy apreciadas.

Durante el período mudo, la mayor parte de las salas de cine empleaban a benshis, narradores cuyas dramáticas lecturas acompañaban al filme y a su banda sonora, que al igual que en Occidente, era habitualmente interpretada en vivo.[3]

Catástrofes como el Terremoto del Gran Kanto de 1923, los bombardeos sobre Tokio durante la Segunda Guerra Mundial, unidos a los efectos naturales del tiempo y la humedad sobre el entonces más frágil celuloide, han contribuido a que subsistan muy pocos filmes de este período.

Un estudio del género gendaigeki - que trata acerca de dramas modernos ó contemporáneos- y de la escritura de guiones de cine en las décadas de 1910-1920, puede encontrarse en Writing in Light: The Silent Scenario and the Japanese Pure Film Movement (Joanne Bernardi, Wayne State University Press, 2001). La obra incluye algunas traducciones de guiones completos.

La década de 1930[editar]

A diferencia de la producción de cine de Hollywood, durante la década de 1930, todavía se producían en Japón filmes mudos. Destacan en este período los filmes sonoros de Kenji Mizoguchi Las hermanas de Gion (Gion no shimai) de 1936, Elegía de Naniwa (Naniwa erejî) del mismo año y La historia del último crisantemo (Zangiku monogatari) de 1939. Éstas, junto con las películas de Sadao Yamanaka, Ninjo Kamifusen de 1937. y de Mikio Naruse Tsuma Yo Bara No Yoni de 1935, fueron las primeras películas japonesas en estrenarse en los EEUU. Sin embargo, la presión de la censura se hizo sentir entre los directores con tendencias políticas de izquierda como Daisuke Ito.

La década de 1940[editar]

Akira Kurosawa estrena su primer largometraje La leyenda del gran Judo (Sanshiro Sugata) en 1943. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, y durante la ocupación bajo Douglas MacArthur, Comandante Supremo de las Fuerzas Aliadas, Japón fue expuesto a más de una década de cine de animación estadounidense, prohibido por el gobierno japonés durante la guerra.

Destaca además el exitoso filme Primavera tardía (Banshun) dirigida por Yasujirō Ozu en 1949.

La década de 1950[editar]

La década de 1950 fue el cenit del cine japonés. La década comienza con Rashōmon (1950), de Akira Kurosawa, que obtuvo el Oscar a la Mejor Película Extranjera marcando la entrada del cine japonés en el resto del mundo. Fue además el rol que catapultó la carrera del legendario Toshirō Mifune.[4] En 1952 Kurosawa estrena Ikiru, y en 1953 Yasujirō Ozu completa su obra maestra Cuentos de Tokio.

El año 1954 produjo dos de los largometrajes más influyentes del cine japonés. El primero fue la épica Los siete samurái, de Akira Kurosawa, acerca de un grupo de samuráis que son contratados para proteger una aldea de una pandilla de rapaces ladrones. Los siete samurái ha tenido diversas adaptaciones, entre las que destaca la película Los siete magníficos, un western de John Sturges de 1960.

Ese mismo año, Ishirō Honda estrenó el film de terror anti-nuclear Gojira, conocida en Occidente como Godzilla. Aunque fue severamente editada para su estreno en Occidente, Godzilla se convirtió en un ícono internacional de Japón e inició la industria de las películas del género Kaiju.

En 1955, Hiroshi Inagaki ganó un Oscar a la mejor película extranjera por la primera parte de su trilogía sobre la vida de Miyamoto Musashi, Samurái I.

Kon Ichikawa dirigió dos dramas antibélicos: El arpa birmana (1956), y Fuego en la llanura (1959), junto con Conflagración (1958), una adaptación de la novela El pabellón de oro de Yukio Mishima.

Masaki Kobayashi realizó tres largometrajes, que colectivamente son conocidos como la Trilogía de la Condición Humana, entre 1958 y 1961.

Kenji Mizoguchi dirigió Vida de O-Haru, mujer galante (Saikaku Ichidai Onna) (1952), Cuentos de la luna pálida (Ugetsu Monogatari) (1953), que ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia, y El intendente Sansho (Sansho Dayu) (1954).

Mikio Naruse hizo Meshi (1950), Bangiku (1954), La voz de la montaña (Yama no oto) (1954) y Nubes flotantes (Ukigumo) (1955).

Yasujirō Ozu dirigió Buenos días, (Ohayō) (1959) y Ukikusa (1958), que era una adaptación de su anterior filme mudo Ukigusa monogatari (1934), contando con Kazuo Miyakawa, director de fotografía de Rashomon y El intendente Sansho

La década de 1960[editar]

Akira Kurosawa dirigió en 1961 el clásico Yojimbo, cuya repercusión en el género cinematográfico del western fue considerable.

En 1962 Yasujirō Ozu dirigió su última película Una tarde de otoño.

Mikio Naruse realizó en esta década los últimos largometrajes de su extensa filmografía; destacando entre ellos el melodrama Cuando una mujer sube la escalera, de 1960. Concluyó su carrera como cineasta en 1967 con el film Nubes dispersas.

El Technicolor llegó a Japón en la década de 1960. Kon Ichikawa capturó la esencia de los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 en su documental de tres horas Las olimpiadas de Tokio (Tōkyō Orimpikku) (1965).

Seijun Suzuki fue despedido de la productora Nikkatsu por hacer películas sin sentido y sin ganancias, después de realizar Branded to Kill (1967); una película surrealista del género yakuza.

Osamu Tezuka con su obra Tetsuwan Atomu mejor conocida como Astro Boy (1963),presentó el anime en la televisión japonesa.

Algunos directores se consagraron como los principales cineastas de la llamada Nueva ola japonesa:

La película de Hiroshi Teshigahara La mujer de la arena, basada en la novela de Kōbō Abe, ganó en 1964 el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, y fue nominada al Oscar al mejor director y al Oscar a la mejor película en habla no inglesa.

El filme de Masaki Kobayashi Kaidan también obtuvo al año siguiente, en 1965, el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.

La década de 1970[editar]

Para iniciar la década, Akira Kurosawa estrena su primera película en color: Dodes' Ka-Den. Nagisa Oshima dirigió El imperio de los sentidos (1976), controvertida película acerca de la historia real de Abe Sada. Oponiéndose radicalmente a la censura, el director insistió en que la película contuviera material pornográfico explícito y, como consecuencia de esa decisión, la película no pudo exhibirse en Japón, donde, a la fecha, aún no se ha presentado más que censurada, y tuvo que presentarse en Francia.

Yoji Yamada creó y dirigió la comercialmente exitosa serie Otoko wa tsurai yo (It's tough being a man), con el actor Kiyoshi Atsumi como Tora-san, de la cual se realizaron 48 filmes (1969–1995). Mientras, dirigía aparte otros filmes entre los que destaca el popular Shiawase no kiiroi hankachi (1977) (The Yellow Handkerchief of Happiness).

Kinji Fukasaku terminó Batallas sin honor ni humanidad (1973) (Jingi Naki Tatakai), la primera de la saga de cinco películas titulada The Yakuza Papers.

Los directores Susumu Hani y Shohei Imamura se retiraron, limitándose a trabajos documentales, aunque Shohei Imamura hizo un retorno triunfal con el rodaje de La venganza es mía (1979) (Fukushû suruwa wareniari).

Década de 1980[editar]

Akira Kurosawa dirigió en 1980 Kagemusha ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

El mismo año, Seijun Suzuki, aquel director que hacía "películas sin sentido y sin ganancias" en la década de 1960, regresó al medio cinematográfico con su filme Zigeunerweisen o Tsigoineruwaizen, recibiendo cuatro premios Awards of the Japanese Academy (Nippon Academy-Sho Association).

Shohei Imamura ganó en 1983 la Palma de Oro en Festival Internacional de Cine de Cannes por su filme La balada de Narayama (1983).

Hayao Miyazaki realizó en 1984 el filme anime Nausicaä del Valle del Viento, adaptado de la serie manga del mismo nombre, creada por él.

En 1985 Akira Kurosawa realizó su obra Ran. Con un presupuesto de 12 millones de dólares, fue la película japonesa más cara jamás producida. Ganadora de un premio Oscar al mejor diseño de vestuario.

En 1988 Katsuhiro Otomo adaptó su serie manga Akira al anime del mismo nombre.

Nuevas películas anime con personajes de los anime presentados en televisión, fueron apareciendo temporada tras temporada.

Kiyoshi Kurosawa (sin parentesco con Akira Kurosawa) realizó sus primeras películas, de bajo presupuesto, para luego orientar sus creaciones a otros géneros que fueron siendo apreciadas internacionalmente en la siguiente década, tales como Cure (1997).

Década de 1990[editar]

Shohei Imamura ganó nuevamente el premio Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes (compartido), por su película La anguila (1997).

Takeshi Kitano se consagra como un importante cineasta, con obras como Sonatine (1993), Kizzu ritân (1996) y Flores de fuego (1997), esta última Ganadora del premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia

Takashi Miike inicia su prolífica carrera, realizando mas de 50 películas en una década, entre las que se destacan Chûgoku no chôjin (The Bird People in China) (1998), Audition (1999) y Dead or Alive: Hanzaisha (1999).

El documentalista Hirokazu Koreeda realiza los largometrajes Maboroshi no hikari (1996) y Wandafuru Raifu (1999).

El realizador de películas anime Hayao Miyazaki realizó dos exitos de taquilla nacionales e internacionales Porco Rosso (1992) y La princesa Mononoke (1997).

Aparecieron otros directores de anime, trayendo nuevos conceptos, no solo como películas, sino también como ejemplos de arte moderno. Como Mamoru Oshii con su película de ciencia ficción Ghost in the Shell (1995) (Kôkaku kidôtai), basada en el manga de Masamune Shirow, de gran éxito internacional y de la cual el director haría una secuela, Ghost in the Shell 2: Innocence (2004).

Satoshi Kon dirigió Perfect Blue (1997) un thriller sicológico, premiado en el Festival Internacional de Cinema do Porto, y el Fant-Asia Film Festival de Canadá. Posteriormente el director Toshiki Sato, realizaría el largometraje Perfect Blue: Yume nara samete (2002). Ambos filmes están basados en la novela de Yoshikazu Takeuchi del mismo nombre.

Hideaki Anno alcanzó un notable reconocimiento después de la presentación de su exitosa y controversial serie de 26 episodios, Neon Genesis Evangelion (1995), que es considerada uno de los anime más influyentes del género.

Década de 2000[editar]

La película Battle Royale (2000) de Kinji Fukasaku causó controversia y fue prohibida o censurada en varios países, pero logró éxito de taquilla en Japón y adquirió también estatus de película de culto en el Reino Unido.

Hayao Miyazaki dirigió El viaje de Chihiro (2001), la animación que se convirtió en la película más taquillera de toda la historía del cine japonés y ganadora del premio Oscar a la Mejor Película de Animación (2002) y del premio Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín (compartido) entre otros.

Takeshi Kitano realizó Dolls (2002), el director que solía aparecer como actor en sus películas, no lo hace esta vez, y Zatōichi (2003) ambas escritas por él.

Algunos filmes japoneses de horror : Ringu (1998), Kairo (2001), Dark Water (2002), Yogen (2004); y la serie Ju-on de Takashi Shimizu son realizados en esta década como remake, alcanzando éxito de taquilla.

El filme Godzilla: Final Wars (2004) es realizado por Ryuhei Kitamura, conmemorando el 50º aniversario del mítico personaje de ficción.

El veterano director Seijun Suzuki dirige su 56º película Operetta tanuki goten (2005) (Princess Raccoon )

Hirokazu Koreeda dirigió Distance (2001) y Nadie sabe (2005), ganando esta última numerosos premios.

El director de anime Satoshi Kon realizó los exitosos filmes Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006).

El multifacético director Sion Sono filmó Suicide Club (2002), Strange Circus (2005), Hazard (2005), Noriko's Dinner Table (2005) y Exte:Hair extensions (2007)

Festivales de cine en Japón[editar]

  • Kinema Junpo Awards (Shou) desde 1925
  • Mainichi Film Concours desde 1947
  • Blue Ribbon Shou desde 1951 = Premio Blue Ribbon Awards
  • Hochi Eiga Shou desde 1976 = Premio Hochi Film Award
  • Nippon Academy-Sho Association desde 1978 = Premio Awards of the Japanese Academy
  • Yokohama Film Festival desde 1980
  • Tokyo International Film Festival (TIFF) desde 1985
  • The International Animation Festival Hiroshima desde 1985
  • Yamagata International Documentary Film Festival desde 1989
  • Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival (Tokio) desde 1992
  • Tokyo Filmex desde 2000
  • The Kansai International Film Festival (Osaka) desde 2007

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. «Who's Who in Japanese Silent Films» (html). Matsuda Film Productions. Consultado el 05-01-2007.
  2. Cohen, Aaron M.. «Tokuko Nagai Takaki: Japan's First Film Actress» (html). Bright Lights Film Journal 30 (October 2000). Consultado el 05-01-2007.
  3. Para más información sobre los benshi, consulte los siguientes libros:
    • Dym, Jeffrey A. (2003). Benshi, Japanese Silent Film Narrators, and Their Forgotten Narrative Art of Setsumei: A History of Japanese Silent Film Narration. Edwin Mellen Press. ISBN 0-7734-6648-7. (review)
    • The Benshi-Japanese Silent Film Narrators. Tokyo: Urban Connections. 2001. ISBN 4-900849-51-0 [1]. 
  4. Prince, Stephen (1999). The Warrior's Camera. Princeton University Press. ISBN 0-691-01046-3. , p.127.

Bibliografía[editar]

  • Bowyer, Justin (2004). 24 Frames: The Cinema of Japan and Korea. Wallflower Press, London. ISBN 1-904764-11-8. 
  • Mellen, Joan (1976). The Waves At Genji's Door: Japan Through Its Cinema. Pantheon, New York. ISBN 0-394-49799-6. 
  • Prince, Stephen (1999). The Warrior's Camera. Princeton University Press. ISBN 0-691-01046-3. 
  • Richie, Donald (2005). A Hundred Years of Japanese Film: A Concise History, with a Selective Guide to DVDs and Videos. Kodansha America. ISBN 4-7700-2995-0. 
  • Sato, Tadao (1982). Currents In Japanese Cinema. Kodansha America. ISBN 0-87011-815-3. 

Enlaces externos[editar]