Bing Crosby

Bing Crosby
Información personal
Nombre de nacimiento	Harry Lillis Crosby
Apodo	Bing
Nacimiento	3 de mayo de 1903 Tacoma (Washington, Estados Unidos)
Fallecimiento	14 de octubre de 1977 Alcobendas (España)
Causa de muerte	Infarto agudo de miocardio y cardioplegia
Sepultura	Cementerio de Holy Cross
Nacionalidad	Estadounidense
Lengua materna	Inglés
Características físicas
Ojos	Azul
Cabello	Marrón claro
Familia
Padres	Harry Lowe Crosby Catherine Helen Harrigan
Cónyuge	Dixie Lee (1930-1952) Kathryn Crosby (1957-1977)
Hijos	Lindsay Crosby Harry Crosby
Educación
Educado en	Gonzaga Preparatory School Universidad Gonzaga North Central High School
Información profesional
Ocupación	Actor, cantante, músico de jazz, guionista, actor de cine, personalidad de radio, actor de teatro y poeta
Años activo	1926-1977
Seudónimo	-El Rey del Pop -El Rey de los Crooners -Der Bingle
Géneros	Jazz, swing, pop, Blues, música pop tradicional, música ligera, jazz vocal y country
Instrumento	Voz
Tipo de voz	Bajo-barítono
Discográficas	Decca Records Columbia Records Brunswick Records RCA Records RCA Victor Reprise Records Capitol Records Verve Records United Artists Records
Obras notables	White Christmas
Partido político	Partido Republicano
Sitio web	bingcrosby.com
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Premio Peabody Salón de la Fama del Golf Mundial Óscar al mejor actor (1945) Premio Cecil B. DeMille (1960) Premio Grammy a la carrera artística (1962) American Music Award of Merit (1974)
Firma

Harry Lillis Crosby (Tacoma, Washington; 3 de mayo de 1903-Alcobendas, España; 14 de octubre de 1977), más conocido como Bing Crosby, fue un cantante y actor estadounidense con una carrera artística superior a medio siglo, considerado la primera estrella multimedia y uno de los cantantes más populares de la historia a nivel mundial .​Bing Crosby fue uno de los actos musicales más vendidos y exitosos del siglo XX, fue un líder en ventas de discos, clasificaciones de radio e ingresos brutos cinematográficos, una de las figuras más importantes e influyentes del siglo XX en todo el mundo. Es uno de los 33 artistas en ostentar tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una para grabaciones, una para radio y otra para películas.​​

Fue uno de los primeros artistas multimedia entre 1934 y 1954; Crosby tuvo un imbatible éxito de ventas con sus discos, grandes índices de audiencia en las emisoras de radio y películas mundialmente vistas.​​ Suele ser considerado como uno de los actores musicales más populares de la historia y es hoy en día la voz humana más grabada electrónicamente.​El prestigio artístico de Crosby es universal, fue una de las mayores inspiraciones para otros grandes intérpretes masculinos que lo secundaron, tales como Frank Sinatra,​ Perry Como,​ Dean Martin, John Lennon,​ Elvis Presley,​ Michael Bublé, Dick Haymes, por citar algunos.

Bing Crosby ha vendido hasta la actualidad más de 1000 millones de discos en todo el mundo,​​​​siendo probablemente el mayor vendedor de discos de la historia, además ostenta la canción más vendida en el mundo, titulada «Navidad blanca» ("White Christmas"), con más de 50 millones de copias vendidas en el mundo entero.​

Crosby tenía singles de listas separadas cada año entre 1931 y 1954, además tuvo 24 singles populares separados solo en 1939.​

Crosby registro 41 éxitos No. 1 en las listas musicales, más que The Beatles (24) y Elvis Presley (18) registros.​​​ Sus grabaciones alcanzaron las listas 396 veces, más que Frank Sinatra (209), Elvis Presley (149) y The Beatles (68).​​ Bing Crosby es el artista más registrado en la historia con casi 400 éxitos de sencillos vendidos en el mundo, un logro que nadie, incluyendo a Frank Sinatra, Elvis Presley, The Beatles y Michael Jackson, han igualado.​​

Registró más de 2000 grabaciones comerciales y aproximadamente 4 000 programas de radio, además de una extensa lista de apariciones en cine y televisión; es el artista más registrado en la historia.​

Crosby ganó el Premio Óscar a Mejor Actor por su actuación en la película Going My Way (1944), y fue nominado por The Bells of St. Mary's (1945), convirtiéndose en el primero de seis actores en ser nominados dos veces por la interpretación del mismo personaje. Además, Crosby fue la voz de 13 canciones nominadas al Óscar, cuatro de las cuales ganaron el Premio de la Academia a la mejor canción: "Sweet Leilani" (Waikiki Wedding, 1937), "White Christmas" (Holiday Inn, 1942), " Swinging on a Star" (Going My Way, 1944), y "In the Cool, Cool, Cool of the Evening" (Here Comes the Groom, 1951).

Tiene registrado cuatro actuaciones en el Salón de la Fama de los Grammy, que es un premio especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen "importancia cualitativa e histórica". ​También forma parte de la lista de los actores más taquilleros de la historia del cine; durante varios años fue considerado un actor taquillero, compitiendo en los primeros lugares con otras grandes leyendas del cine, solo siendo superado por John Wayne, considerado el actor más taquillero de la historia.​

Crosby era tan famoso y popular a mediados del siglo XX en todo el mundo, que una encuesta realizada en aquel entonces manifestó que Crosby era más famoso y respetado que el papa Pío XII.​

Vida y carrera

Infancia e inicios artísticos

Crosby en su infancia

Harry Lillis Crosby nació en Tacoma (Washington) el 3 de mayo de 1903​ en una casa construida por su padre (1112 North J Street, Tacoma, Washington). Su familia se mudó a Spokane (Washington) en 1906, con el objetivo de conseguir algún trabajo. Fue el cuarto de siete hijos: cinco hombres, Larry (1895-1975), Everett (1896-1966), Ted (1900-1973), Harry (1903-1977) y Bob (1913-1993); y dos mujeres, Catherine (1905-1988) y Mary Rose (1907-1990).​

Su padre, Harry Lowe Crosby (1871-1950), era un contable de ascendencia británica-estadounidense y su madre, Catherine Harrigan (1873-1964), era hija de un constructor del condado de Mayo y de ascendencia irlandesa.​

Sus ancestros paternos, Thomas Prence y Patience Brewster, nacieron en Inglaterra y emigraron a los Estados Unidos en el siglo XVII. La familia Brewster llegó a América desde Europa en el famoso barco Mayflower.​

Bing Crosby no tenía certificado de nacimiento; la fecha, por tanto, fue un secreto hasta que la iglesia (católica) de su juventud, en Tacoma, reveló su acta de bautismo, que contenía la fecha exacta de su nacimiento.​

En 1910 Harry Lillis, con seis años de edad, descubrió una página completa en la que aparecía un artículo en la edición dominical del Spokesman-Review, The Bingville Bugle. El Bugle, sección escrita por el humorista Newton Newkirk, era en realidad una parodia que aparecía publicada en dicho periódico. Un vecino de quince años de edad, Valentine Hobart, compartía el entusiasmo de Crosby por estas parodias y llamó al diario Bingo por Bingville. De aquí surgió el apelativo de Crosby: suprimida la última vocal de la palabra Bingo, Crosby adoptó el nombre de Bing.​

En el verano de 1917 Crosby trabajó en el Auditorium de Spokane, donde fue testigo de los principales artistas de la época, incluyendo a Al Jolson, de quien Crosby diría: «Para mí, él fue el mejor artista que ha existido».​

En el otoño de 1920 Bing se matriculó en la jesuita Universidad Gonzaga ubicada en Spokane (Washington), con la intención de graduarse como abogado. ​Obtuvo un promedio de notas de B+. Estando en Gonzaga, compró un equipo de batería por correspondencia. Tras arduas prácticas, sus habilidades crecieron manifiestamente y fue invitado a unirse a una banda local compuesta en su mayoría por escolares llamada Musicaladers, conducida por Al Rinker. Logró ganar tanto dinero con este trabajo que decidió dejar los estudios durante su último año para dedicarse al mundo del espectáculo.​

Inicios profesionales

En 1925, Crosby se marchó a Los Ángeles (California) junto con Rinker, cuya hermana Mildred Bailey ya era una conocida cantante en aquella ciudad. Fue ella quien a través de sus contactos en el espectáculo logró lanzar a los dos jóvenes a la fama, siendo contratados en la revista The Syncopation Idea, ganando 75 dólares a la semana. Tiempo después formaron su acto independiente, el cual logró captar la atención del famoso director de orquesta Paul Whiteman, quien aspiraba a diferenciarse de las otras bandas de la época al ofrecer un mayor espectáculo. En octubre de 1926, Crosby realizó su primera grabación para la Columbia Records junto con Rinker, con la canción "I've Got the Girl".​

Tiempo después, Whiteman decidió juntar al dúo con el pianista Harry Barris, formando así la agrupación vocal The Rhythm Boys, dentro de la cual Crosby rápidamente tomó el mando, al mismo tiempo que se formaba artísticamente gracias a la gran calidad de los músicos que trabajaban para la orquesta, como Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Tommy y Jimmy Dorsey, Eddie Lang, Joe Venuti y Jack Teagarden. En 1928 llegó al número 1 con "Ol' Man River", canción del musical Show Boat.​

En 1930, luego de que la orquesta terminara de filmar la película El Rey del Jazz, el trío decidió quedarse en Hollywood, donde pasaron a trabajar en la orquesta de Gus Arnheim, quien actuaba en el club nocturno Cocoanut Grove del Ambassador Hotel. Para entonces, Bing ya brillaba con estrella propia con éxitos como "I Found a Million Dollar Baby" y "I Surrender, Dear" (melodía compuesta por Barris). Ya para inicios de 1931 firmó un contrato en solitario con la disquera Brunswick y uno cinematográfico para Mack Sennett.​

Éxito profesional

Los Rhythm Boys se separaron en 1931, luego de que Bing, molesto por el bajo sueldo, abandonara el Cocoanut Grove, decisión que le provocó problemas con el gremio de músicos. Antes de ocurrir la polémica, Crosby grabó "Out of Nowhere" con la orquesta de Johnny Green, la cual se convirtió en un éxito inmediato que hizo de Bing una de las estrellas de la canción, Crosby debutó como solista el 2 de septiembre de 1931.​

White Christmas (canción). Bing Crosby grabó "White Christmas", el sencillo más vendido de la historia en todo el mundo con más de 50 millones de copias vendidas; no obstante, en la actualidad el sencillo presenta más de 100 millones de copias vendidas en el mundo.

El ascenso de Bing Crosby coincidió con la masificación de la reproducción eléctrica y los micrófonos, lo cual le permitió desarrollar un estilo más suave y conversacional que pasaría a formar la técnica del crooner, que contrastaba con las portentosas voces de antaño, como las de Jolson o Enrico Caruso.

El presidente de la radio CBS, William Paley contrató a Crosby luego de ser convencido por un hermano de este. Su salario semanal era de 1500 dólares, si bien era inferior al de Rudy Vallée o Eddie Cantor; era una cifra exorbitante para aquella emisora y contrastaba con los 250 dólares que ganaba con Arnheim. El programa radial 15 Minutes with Bing Crosby debutó en agosto de 1931, emitiéndose de lunes a sábado a las 11 de la noche, con acompañamiento de Eddie Lang y la orquesta de Victor Young. Ya para finales de año estaba ganando 3 000 dólares luego de conseguir el auspicio de los cigarros Cremo, además de ganar una breve "Batalla de los barítonos" contra el cantante Russ Columbo.

Su fama aumentó aún más al protagonizar su primer largometraje para la Paramount, The Big Broadcast (1932), en la cual aparecieron en la pantalla varias de las principales voces de la radio de principios de los 30.​ En 1934, el fundador de la Decca Records Jack Kapp logró contratar a Crosby para la recién formada compañía, aprovechando que el vocalista seguía vendiendo millones de discos pese a que la Gran Depresión tenía a la industria de los discos en las cuerdas. Bing también apoyó la idea de Kapp de vender grabaciones a 35 centavos en una época en que la mayoría de los discos eran vendidos a un dólar, lo cual aumentó las ventas y terminó salvando a las compañías fonográficas.​

En 1936, Crosby filmó la película Pennies from Heaven para la Columbia Pictures junto con Louis Armstrong, a quien él admiraba. El éxito de la película popularizó a Armstrong entre el público blanco. Aquel año también reemplazó a Whiteman en el programa radial Kraft Music Hall, donde fue acompañado por Jimmy Dorsey y luego por John Scott Trotter. Durante la Segunda Guerra Mundial, Crosby no solo realizó numerosas actuaciones para los soldados en Europa, sino que también hizo transmisiones dirigidas a mellar la moral del ejército nazi, dentro del cual se hizo bastante popular con el apodo de "der Bingle".​

Al terminar la guerra, en 1945, una encuesta lo mostró como aquel que ayudó más a la moral de los soldados estadounidenses, por encima del Presidente Franklin D. Roosevelt, el General Dwight D. Eisenhower y Bob Hope.​

Un reportaje en 1945 que la revista Life publicó que" Crosby no solo se había convertido en una "institución", sino que también había vendido 60 millones de discos desde 1931 hasta entonces , su mayor éxito fue "Blanca Navidad", composición de Irving Berlin, que introdujo en su show de radio en 1941 y que desde 1942 había comercializado más de dos millones de copias en los EE UU y 250 000 en el Reino Unido. ​Una encuesta realizada en 1948 lo nombró "el hombre más admirado" del país​.

Consolidación

Paseo de la Fama Hollywood

Debido a la huelga de músicos durante la guerra, Bing Crosby pasó a estar más tiempo frente a las cámaras, con filmes como Holiday Inn (1942). Crosby y su amigo Bob Hope hicieron dupla en siete películas cómicas que formarían la saga Road to..., filmadas entre 1940 y 1962; la actriz Dorothy Lamour interpretando al interés romántico del personaje de Crosby en las primeras seis entregas. También actuó de narrador en la película de Walt Disney La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo (1949). En Buenos tiempos (1960) compartió pantalla con jóvenes artistas que habían crecido con él y que iniciaron sus carreras a fines de los 50. También interpretó roles más dramáticos, como en Going My Way (1944), ganando el Óscar como mejor actor; así como su secuela Las campanas de Santa María (1945), por la cual fue nominado, así como por La angustia de vivir (1954).

Archivo:Bing Crosby - Alta Sociedad -High Society.jpg

Bing Crosby en High Society

Luego de una década al mando del Kraft Music Hall, Crosby abandonó la NBC en 1946 tras una disputa generada porque la emisora se opuso a su propuesta de grabar sus programas en contraposición a hacerlo en vivo, práctica generalizada durante la época dorada de la radio (y resguardada celosamente por los sindicatos de músicos). La recientemente creada ABC (formada a partir de una de las cadenas de la NBC en 1943) le ofreció a Crosby 30 000 dólares semanales por realizar programas grabados bajo el auspicio de Philco. Estas grabaciones radiales eran hechas en vinilos de 16 pulgadas a 33 revoluciones por minuto, lo cual equivalía a unos 15 minutos por cara. Sin embargo, la calidad sonora dejaba bastante por desear. En 1947, un empleado de Bing Crosby Enterprises asistió a una demostración del magnetófono, traído de Alemania por Jack Mullin, empleado de la compañía de electrónica Ampex. Luego de probarlo, Crosby financió el proyecto que perfeccionó el aparato, cuya calidad sonora era bastante superior.

La posibilidad de editar estas grabaciones haría una gran diferencia, ya que podían eliminarse segmentos que estuviesen de más y mantener un mayor control sobre el contenido. Las "risas enlatadas" omnipresentes en las comedias de situación habrían surgido luego de la ruidosa reacción del público ante una rutina del cómico campirano Bob Burns la cual fue considerada muy "vulgar" como para que saliera al aire. Crosby le regaló un aparato Ampex a su amigo Les Paul, quien inventaría la grabación multipista.

El Waltz del Emperador

Crosby también tendría un rol en el desarrollo del videotape: en 1951 su empresa demostró la primera videocinta realizada en un equipo Ampex modificado. Sin embargo, recién en 1956 Ampex introduce cintas de calidad aceptable; uno de los primeros programas en usar esta tecnología fue The Edsel Show, un musical de la CBS realizado en octubre de 1957 y que tuvo a Crosby como maestro de ceremonias.

El cantante apareció como invitado en numerosos programas de televisión en los 50 y 60, en particular The Hollywood Palace (1964-70,) de la ABC, programa en el que fue presentador de su primera edición, así como en una treintena de episodios posteriores, en algunos casos en compañía de su familia. También tuvo numerosas apariciones en el programa inglés de música tradicional e himnos religiosos Stars on Sunday (1969-79). Crosby también produjo algunas series de éxito en los 60, como Ben Casey (1961-66) o Hogan's Heroes (1965-71). No tuvo tanto éxito a la hora de tomar el estelar: la comedia El Show de Bing Crosby tan solo duró una temporada, de 1964 a 1965, emitida por la ABC.

Poco antes de su fallecimiento, en 1977, Crosby haría su última aparición televisiva para el especial Bing Crosby's Merrie Olde Christmas (emitido a finales de aquel año), cuyo momento más destacado lo tuvo junto con el roquero David Bowie interpretando "El pequeño tamborilero". Se convertiría en un éxito póstumo tras ser lanzado como sencillo en 1982, llegando al número 3 de las listas británicas.

Éxitos navideños

White Christmas

Crosby no solo fue exitoso en la música popular estándar, también obtuvo un gran éxito en la música de temporada navideña; Crosby fue el primer cantante popular en grabar canciones navideñas y el responsable de hacer célebre esta gran tradición musical en todo el mundo, es considerado el Rey de la Música Navideña; su gran desempeño en las listas musicales universales es indiscutible, y el alto índice consumista de sus discos navideños y grandes ventas lo convierten en uno de los pilares de temporada navideña. Su grabación "White Christmas" es el sencillo más vendido de todos los tiempos.

"White Christmas", de Irving Berlin, se presentó en una transmisión de radio del día de Navidad en 1941. (Una copia de la grabación del programa de radio es propiedad de Bing Crosby y fue prestado a CBS Sunday Morning para su programa del 25 de diciembre de 2011.) La canción apareció en su película Holiday Inn (1942). Su récord llegó a las listas el 3 de octubre de 1942 y subió al número 1 el 31 de octubre, donde permaneció durante 11 semanas. Una canción perenne de vacaciones, la canción fue relanzada repetidamente por Decca, trazando otras dieciséis veces. Llegó a la cima de las listas nuevamente en 1945 y por tercera vez en enero de 1947. La canción sigue siendo el single más vendido de todos los tiempos. Según Guinness World Records, la grabación de "White Christmas" ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo. Su grabación fue tan popular que Crosby se vio obligado a volver a grabarla en 1947 con los mismos músicos y cantantes de respaldo. El disco original de 1942 se había dañado debido a su uso frecuente en presionar individuales adicionales. Aunque las dos versiones son similares, la grabación de 1947 es más familiar en la actualidad. En 1977, después de la muerte de Crosby, la canción fue relanzada y alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido.

White Christmas de Bing Crosby en los charts universales.

Lista (2011–2020)	Posición en listas
Canadá (Canadian Hot 100)	42
República Checa (Singles Digitál Top 100)	41
Dinamarca (Tracklisten)	27
Alemania (Official German Charts)	53
Grecia (Greece International Digital Singles IFPI)	36
Hungría (Stream Top 40)	20
Irlanda (IRMA)	24
Letonia (LAIPA)	14
Países Bajos (Single Top 100)	4
Nueva Zelanda (Recorded Music NZ)	24
Portugal (AFP)	64
Eslovaquia (Singles Digitál Top 100)	28
Suecia (Sverigetopplistan)	8
Suiza (Schweizer Hitparade)	40
Reino Unido (UK Singles Official Charts Company)	5
Estados Unidos (USA Billboard Hot 100)	12
Estados Unidos (USA Adult Contemporary Billboard)	3
Estados Unidos (USA Holiday 100 Billboard)	5
Estados Unidos (USA Rolling Stone Top 100)	16
Suid-Afrika (Sudáfrica Top 200 Spotify Charts)	34​
Francia (France Top 200 Spotify Charts)	154​
Italia (Italia Top 200 Spotify Charts)	157​
España (España Top 200 Spotify Charts)	188​
Hong Kong (Hong Kong Top 200 Spotify Charts)	72​
Australia (Australia Top 200 Spotify Charts)	12​
Japón (Japan Top 200 Spotify Charts)	139​
Bulgaria (Bulgaria Top 200 Spotify Charts)	43​
Irlanda (Ireland Top 200 Spotify Charts)	15​
Rumanía (Romania Top 200 Spotify Charts)	28​
Taiwán (Taiwan Top 200 Spotify Charts)	187​
Bolivia (Bolivia Top 200 Spotify Charts)	178​
Tailandia (Thailand Top 200 Spotify Charts)	139​
Islandia (Iceland Top 200 Spotify Charts)	51​
Ecuador (Ecuador Top 200 Spotify Charts)	130​
Lituania (Lithuania Top 200 Spotify Charts)	25​
Suiza (Switzerland Top 200 Spotify Charts)	25​
Guatemala (Guatemala Top 200 Spotify Charts )	104​
Malasia (Malaysia Top 200 Spotify Charts)	57​
Noruega (Norway Top 200 Spotify Charts)	96​
Bélgica (Belgium Top 200 Spotify Charts)	18​
Chile (Chile Top 200 Spotify Charts)	144​
Austria (Austria Top 200 Spotify Charts)	48​
Costa Rica (Costa Rica Top 200 Spotify Charts)	128​
Estonia (Estonia Top 200 Spotify Charts)	33​
Finlandia (Finland Top 200 Spotify Charts)	63​
Venezuela ( Apple Music Top)	198​
Luxemburgo (Luxembourg Top 200 Spotify Charts)	18​
Filipinas (Philippines Top 200 Spotify Charts)	113​
Panamá (Panamá Top 200 Spotify Charts)	169​
Polonia (Poland Top 200 Spotify Charts)	86​
México (Top 500 Apple Music)	139​
Singapur (Singapore Top 200 Spotify Charts)	75​
لبنان (Líbano Apple Music Top Songs)	20​
Κύπρος (Cyprus Apple Music Top Songs)	24​
Corea del Sur (North Korea Apple Music Top Songs)	90​
Uzbekistán (¡Tunes Top Songs)	2​
Malta (Apple Music Top Songs)	34​
Eslovenia (Apple Music Top Songs)	6​
دولة الإمارات العربية المتحدة (Emiratos Árabes Apple Music Top Songs)	31​
Rusia ( Apple Music Top 500)	283​
Baréin (Apple Music Songs)	72​
Islas Vírgenes Británicas (Apple Music Songs	190​
Brasil (Apple Music Top 500)	384​
Qatar (Apple Music Songs )	148​
Perú (Apple Music Songs)	192​
Omán (Apple Music Songs)	91​
Islas Caimán (Apple Music Songs )	184​
Holanda (Apple Music Songs Top)	24​
Papúa Nueva Guinea (Apple Music Songs Top)	146​
Egipto (Apple Music Top)	141​
Tayikistán (Apple Music Top)	45​

Estilo de canto y características vocales

Archivo:BING CROSBY 24.png

Bing Crosby fue uno de los actos musicales más exitoso y vendido del siglo XX en el mundo, su figura representaba éxito y la elegancia.

Crosby fue uno de los primeros cantantes en explotar la intimidad del micrófono en lugar de usar el profundo y ruidoso estilo de vodevil asociado con Al Jolson​. Era, por su propia definición, un "phraser", un cantante que ponía igual énfasis tanto en la letra como en la música.​ Su amor por el jazz ayudó a llevar el género a un público más amplio.​ En el marco del estilo de canto novedoso de los Rhythm Boys, él dobló notas y agregó frases desafinadas, un enfoque que se basaba en el jazz.​ Ya le habían presentado a Louis Armstrong y Bessie Smithantes de su primera aparición en el registro. Crosby y Armstrong siguieron siendo amigos durante décadas. Cantaron "Now You Has Jazz" en la película High Society (1956).

Durante la primera parte de su carrera en solitario (aproximadamente 1931-1934), el estilo de canturreo emocional y a menudo suplicante de Crosby fue popular. Pero Jack Kapp, gerente de Brunswick y más tarde Decca, lo convenció para que abandonara muchos de sus gestos más jazzistas en favor de un estilo vocal claro. Crosby le dio crédito a Kapp por elegir canciones exitosas, trabajar con muchos otros músicos y, lo más importante, diversificar su repertorio en varios estilos y géneros. Kapp ayudó a Crosby a tener éxitos número uno en música navideña, música hawaiana y country, y éxitos entre los treinta primeros en música irlandesa, música francesa, rhythm and blues y baladas.

Crosby elaboró una idea: fraseo o el arte de hacer realidad el anillo de letras de una canción, y Tommy Dorsey le dijo una y otra vez a Sinatra: "Solo hay un cantante al que debes escuchar y se llama Bing Crosby. Todo lo que le importa a él son las palabras, y eso es lo único que debe ser para ti también."​

El crítico Henry Pleasants escribió:

[Si bien] la octava si bemol a si bemol en la voz de Bing en ese momento [década de 1930] es, para mis oídos, una de las más hermosas que he escuchado en cuarenta y cinco años de escuchar barítonos, tanto clásicos como populares, bajó notoriamente en años posteriores. Desde mediados de la década de 1950, Bing se sentía más cómodo en un rango de graves mientras mantenía una calidad de barítono, con la mejor octava siendo G a G, o incluso F a F. En una grabación que hizo de 'Dardanella' con Louis Armstrong en 1960, ataca ligera y fácilmente en mi bemol bajo. Esto es más bajo de lo que la mayoría de los bajos de ópera quieren aventurarse, y tienden a sonar como si estuvieran en el sótano cuando llegan allí.​

Estadísticas de su carrera

Durante quince años (1934, 1937, 1940, 1943-1954), Crosby estuvo entre los diez primeros en ventas de taquilla, y durante cinco de esos años (1944-1948) encabezó el mundo. Cantó cuatro canciones ganadoras del Premio de la Academia: "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), "Swinging on a Star" (1944), "In the Cool, Cool, Cool of the Evening"" (1951), y ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en Going My Way (1944).​

Una encuesta realizada en 2000 encontró que con 1 077 900 000 boletos de cine vendidos, Crosby fue el tercer actor más popular de todos los tiempos, detrás de Clark Gable (1 168 300 000) y John Wayne (1 114 000 000). El International Motion Picture Almanac lo enumera en un empate por el segundo lugar en la lista de estrellas número uno de todos los tiempos con Clint Eastwood, Tom Hanks y Burt Reynolds. Su película más popular, White Christmas, recaudó 30 millones de dólares en 1954 (286 millones de dólares en valor actual).​

Recibió 23 discos de oro y platino, según el libro Million Selling Records. La Asociación de la Industria de Grabación de América no instituyó su programa de certificación de discos de oro hasta 1958. Antes de 1958, los discos de oro fueron otorgados por las compañías discográficas. Universal Music, propietario del catálogo Decca de Crosby, nunca ha solicitado la certificación RIAA para ninguno de sus singles exitosos.

Crosby trazó 23 éxitos de Billboard de 47 canciones grabadas con cuyas ventas récord de Decca fueron superadas solo el propio Crosby en la década de 1940. Una asociación que produjo cuatro millones de sencillos: "Pistol Packin 'Mama", "Jingle Bells", "Don't Fence Me In" y "South America, Take lejos".

En 1962, Crosby recibió el Grammy Lifetime Achievement Award. Ha sido incluido en los salones de la fama tanto de la radio como de la música popular. En 2007 fue incluido en el Salón de la Fama del Hit Parade y en 2008 en el Salón de la Fama de la Música Occidental.

Sus ventas se incrementaron en gran magnitud posterior a su deceso a tal punto que las empresas discográficas perdieron el ritmo de producción a tal medida que no pudieron abastecer la excesiva demanda de discos solicitados.​

Emprendimiento

De acuerdo con Shoshana Klebanoff:

Crosby se convirtió en uno de los hombres más ricos de la historia del mundo del espectáculo. Tenía inversiones en bienes raíces, minas, pozos petroleros, ranchos ganaderos, caballos de carreras, publicaciones musicales, equipos de béisbol y televisión. Hizo una fortuna fabulosa de Minute Maid Orange Juice Corporation, en la que era accionista principal.​

Papel en la grabación temprana de cintas

Crosby influyó en el desarrollo de la industria discográfica de la posguerra.​ Después de ver una demostración de una grabadora de cinta de carrete de calidad de transmisión alemana traída a Estados Unidos por John T. Mullin, invirtió 50 000 dólares en una compañía de electrónica de California llamada Ampex para construir copias. Luego convenció a ABC para que le permitiera grabar sus programas. Se convirtió en el primer artista en pregrabar sus programas de radio y dominar sus grabaciones comerciales en cinta magnética.​

A través del medio de grabación, construyó sus programas de radio con las mismas herramientas de dirección y artesanía (edición, repetición, ensayo, cambio de tiempo...) utilizados en la producción de películas, una práctica que se convirtió en un estándar de la industria.​ Además de su trabajo con la grabación temprana de cintas de audio, ayudó a financiar el desarrollo de cintas de video, compró estaciones de televisión, crio caballos de carreras y fue copropietario del equipo de béisbol Pittsburgh Pirates.

Durante la edad de oro de la radio, los artistas tuvieron que crear sus shows en vivo, a veces incluso rehaciendo el programa por segunda vez para la zona horaria de la costa oeste. Crosby tuvo que hacer dos programas de radio en vivo el mismo día, con tres horas de diferencia, para las costas este y oeste. La carrera de radio de Crosby dio un giro significativo en 1945, cuando se enfrentó con NBC por su insistencia en que se le permitiera pregrabar sus programas de radio. (La producción en vivo de programas de radio también fue reforzada por el sindicato de músicos y ASCAP, que quería asegurar el trabajo continuo para sus miembros.) ​En On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio, John Dunning escribió sobre ingenieros alemanes que habían desarrollado una grabadora con un estándar de calidad de transmisión casi profesional:

Radio Mirror

[Crosby vio] una enorme ventaja al pregrabar sus programas de radio. La programación ahora podría hacerse a conveniencia de la estrella. Podía hacer cuatro shows a la semana, si lo deseaba, y luego tomarse un mes de descanso. Pero las redes y los patrocinadores se opusieron rotundamente. El público no toleraría la radio 'enlatada', argumentaron las redes. Había algo mágico para los oyentes en el hecho de que lo que estaban escuchando se realizaba y se escuchaba en todas partes, en ese preciso instante. Algunos de los mejores momentos de la comedia llegaron cuando se rompió una línea y la estrella tuvo que confiar en el ingenio para rescatar una mala situación. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris y también Crosby eran maestros en esto, y las redes no estaban dispuestas a renunciar fácilmente.

La insistencia de Crosby eventualmente tuvo en cuenta el desarrollo posterior de la grabación de sonido de cinta magnética y la adopción generalizada de la industria de la radio. Utilizó su influencia, tanto profesional como financiera, para innovaciones en audio. Pero NBC y CBS se negaron a transmitir programas de radio pregrabados. ​Crosby dejó la red y permaneció fuera del aire durante siete meses, creando una batalla legal con su patrocinador Kraft que se resolvió fuera de los tribunales. Regresó a la transmisión durante las últimas 13 semanas de la temporada 1945-1946.

La red Mutual, por otro lado, pregrabó algunos de sus programas ya en 1938 para The Shadow, con Orson Welles. ABC se formó a partir de la venta de NBC Blue Network en 1943 después de una demanda antimonopolio federal y estaba dispuesto a unirse a Mutual para romper la tradición. ABC ofreció a Crosby 30 000 dólares por semana para producir un programa grabado todos los miércoles que sería patrocinado por Philco. Obtendría 40 000 dólares adicionales de 400 estaciones independientes por los derechos para transmitir el programa de 30 minutos, que se les enviaba todos los lunes en tres discos de laca de 16 pulgadas (40 cm) que se reproducían diez minutos por lado a 331/ /3 rpm. ^{[ cita requerida ]}Con Perry Como y Arthur Godfrey en 1950 Crosby quería cambiar a producción grabada por varias razones. La leyenda que se ha contado con mayor frecuencia es que le daría más tiempo para el golf. Grabó su primer programa Philco Radio Time en agosto de 1947 para poder ingresar en el Torneo de Golf Invitational del Parque Nacional Jasper en septiembre, cuando comenzaba la temporada de radio. Pero el golf no era la razón más importante. Quería una grabación de mejor calidad, la capacidad de eliminar errores y la necesidad de realizar un segundo show en vivo para la costa oeste, y controlar el momento de sus actuaciones. Debido a que Bing Crosby Enterprises produjo el programa, pudo comprar el mejor equipo de audio y organizar los micrófonos a su manera. La colocación del micrófono había sido debatida en los estudios desde el comienzo de la era eléctrica. Ya no tendría que usar el toupee que CBS y NBC requerían para sus shows de audiencia en vivo: prefería un sombrero. También podría registrar promociones cortas para su última inversión, el primer jugo de naranja congelado del mundo, vendido bajo la marca Minute Maid. Esta inversión le permitió ganar más dinero al encontrar un resquicio legal donde el IRS no podía grabarlo a una tasa del 77%.

Murdo MacKenzie, de Bing Crosby Enterprises, había visto una demostración del Magnetophon alemán en junio de 1947, el mismo dispositivo que Jack Mullin había traído de Radio Frankfurt con 50 carretes de cinta, al final de la guerra. Fue una de las grabadoras de cinta magnética que BASF y AEG habían construido en Alemania a partir de 1935. La cinta recubierta con óxido férrico de 6,5 mm podía grabar 20 minutos por carrete de sonido de alta calidad. Alexander M. Poniatoff ordenó a Ampex, que fundó en 1944, que fabricara una versión mejorada del Magnetophone.​

Crosby contrató a Mullin para comenzar a grabar su programa Philco Radio Time en su máquina de fabricación alemana en agosto de 1947 usando los mismos 50 carretes de cinta magnética IG Farben que Mullin había encontrado en una estación de radio en Bad Nauheim cerca de Frankfurt mientras trabajaba para el Cuerpo de Señales del Ejército de EE UU. La ventaja fue la edición. Como Crosby escribió en su autobiografía:

Mediante el uso de la cinta, podría hacer un espectáculo de treinta y cinco o cuarenta minutos, luego editarlo a los veintiséis o veintisiete minutos que dure el programa. De esa manera, podríamos sacar bromas, gags o situaciones que no funcionaban bien y terminar con solo la carne principal del espectáculo. Las cosas sólidas que jugaron en grande. También podríamos sacar las canciones que no sonaban bien. Nos dio la oportunidad de probar primero una grabación de las canciones por la tarde sin audiencia, luego otra frente a una audiencia de estudio. Doblaríamos el que salió mejor en la transcripción final. Nos dio la oportunidad de improvisar tanto como quisiéramos, sabiendo que el exceso de librea publicitaria podría ser cortado del producto final. Si cometí un error al cantar una canción o en el guion, podría divertirme un poco con ella y luego retener algo de la diversión que sonaba divertida.

Las memorias de Mullin de 1976 de estos primeros días de grabación experimental concuerdan con el relato de Crosby:

Por la noche, Crosby hizo todo el espectáculo ante una audiencia. Si a él le encantaba una canción, al público le encantaba, pensaba que era muy divertido, pero tendríamos que sacar la versión del espectáculo y poner una de las tomas de ensayo. A veces, si Crosby se estaba divirtiendo con una canción y realmente no estaba trabajando en ella, teníamos que componerla en dos o tres partes. Esta forma de trabajo improvisada es común en los estudios de grabación de hoy en día, pero fue algo nuevo para nosotros.

Crosby invirtió 50 000 dólares en Ampex con la intención de producir más máquinas.​ En 1948, la segunda temporada de espectáculos de Philco se grabó con el Ampex Model 200A y la cinta Scotch 111 de 3M​. Mullin explicó cómo se inventó una nueva técnica de transmisión en el programa de Crosby con estas máquinas:

Una vez, Bob Burns, el cómico "hillbilly", estaba en el programa, y ​​lanzó algunas de sus historias de granjas populares, que por supuesto no estaban en el guion de Bill Morrow. Hoy no parecerían muy descoloridos, pero las cosas eran diferentes en la radio entonces. Se rieron enormemente, y seguían y seguían. No pudimos usar los chistes, pero Bill nos pidió que salváramos las risas. Un par de semanas después tuvo un espectáculo que no fue muy divertido e insistió en que pusiéramos las risas rescatadas. Así nació la risa.

Crosby comenzó la revolución de las grabadoras en Estados Unidos. En su película de 1950, Mr. Music, se lo ve cantando en una grabadora de cinta Ampex que reproduce su voz mejor que cualquier otra cosa. También fue rápido en adoptar la grabación de cinta su amigo Bob Hope. Le dio una de las primeras grabadoras Ampex Model 300 a su amigo, el guitarrista Les Paul, lo que llevó a la invención de Paul de la grabación multipista. Su organización, la Fundación de Investigación Crosby, tenía patentes de grabación de cintas y desarrolló equipos y técnicas de grabación, como la pista de la risa que todavía se usan hoy en día.

Con Frank Sinatra, Crosby fue uno de los principales patrocinadores del complejo de estudios United Western Recorders en Los Ángeles.​

Desarrollo de cintas de video

Mullin continuó trabajando para Crosby para desarrollar una grabadora de video (VTR). La producción de televisión fue principalmente televisión en vivo en sus primeros años, pero Crosby quería la misma capacidad de grabación que había logrado en la radio. The Fireside Theatre (1950) patrocinado por Procter & Gamble, fue su primera producción televisiva. Mullin aún no había tenido éxito con la cinta de video, por lo que Crosby filmó la serie de programas de 26 minutos en los Estudios Hal Roach, y los "telefilms" se distribuyeron en estaciones de televisión individuales.

Crosby continuó financiando el desarrollo de la cinta de video. Bing Crosby Enterprises dio la primera demostración del mundo de grabación de video en Los Ángeles el 11 de noviembre de 1951. Desarrollado por John T. Mullin y Wayne R. Johnson desde 1950, el dispositivo transmitió lo que se describió como imágenes "borrosas e indistintas", utilizando un grabadora de cinta Ampex 200 modificada y cinta de audio estándar de un cuarto de pulgada (6,3 mm) que se mueve a 360 pulgadas (9,1 m) por segundo.

Propiedad de la estación de televisión

Un grupo liderado por Crosby compró la estación KCOP-TV, en Los Ángeles, California, en 1954. NAFI Corporation y Crosby compraron la estación de televisión KPTV en Portland, Oregón, por 4 millones de dólares el 1 de septiembre de 1959. En 1960, NAFI compró KCOP del grupo de Crosby. A principios de la década de 1950, Crosby ayudó a establecer la filial de televisión de CBS en su ciudad natal de Spokane, Washington. Se asoció con Ed Craney, propietario de la filial de radio CBS KXLY (AM), y construyó un estudio de televisión al oeste del alma mater de Crosby, la Universidad de Gonzaga. Después de que comenzara a transmitir, la estación fue vendida en un año a Northern Pacific Radio and Television Corporation.

Puras carreras de caballos

Crosby era fanático de las carreras de caballos de pura sangre y compró su primer caballo de carreras en 1935. En 1937, se convirtió en socio fundador de Del Mar Thoroughbred Club y miembro de su junta directiva. Operando desde el hipódromo Del Mar en Del Mar, California, el grupo incluía al empresario millonario Charles S. Howard, propietario de un exitoso establo de carreras que incluía Seabiscuit. El hijo de Charles, Lindsay C. Howard, se convirtió en uno de los amigos más cercanos de Crosby; Crosby nombró a su hijo Lindsay después de él, y compraría su propiedad de 40 habitaciones en Hillsborough, California, de Lindsay en 1965.

Crosby y Lindsay Howard formaron el establo Binglin para correr y criar caballos de pura sangre en un rancho en Moorpark en el condado de Ventura, California. También establecieron la granja de ganado Binglin en Argentina, donde corrieron caballos en el Hipódromo de Palermo, en Palermo, Buenos Aires. Una serie de caballos criados en Argentina fueron comprados y enviados para competir en los Estados Unidos.

El 12 de agosto de 1938, el Del Mar Thoroughbred Club organizó una carrera de 25 000 dólares para el ganador —que se lo llevaba todo—, ganada por Seabiscuit de Charles S. Howard sobre el caballo Ligaroti de Binglin. En 1943, el caballo de Binglin Don Bingo ganó el hándicap suburbano en el parque Belmont, en Elmont, Nueva York.

La asociación Binglin Stable llegó a su fin en 1953 como resultado de una liquidación de activos por parte de Crosby, que necesitaba recaudar fondos suficientes para pagar los elevados impuestos a la herencia federal y estatal sobre el patrimonio de su esposa fallecida. El Hándicap de la Copa Bing Crosby Breeders en el hipódromo de Del Mar lleva su nombre en su honor.

Deportes

Crosby tenía interés en los deportes. En la década de 1930, su amigo y excompañero de clase de la universidad, el entrenador jefe de Gonzaga, Mike Pecarovich, nombró a Crosby como entrenador asistente de fútbol. Desde 1946 hasta su muerte, poseía una participación del 25% de los Piratas de Pittsburgh. Aunque le apasionaba el equipo, estaba demasiado nervioso para ver el decisivo Juego 7 de la Serie Mundial de 1960, eligiendo ir a París con Kathryn y escuchar su transmisión de radio. Crosby había arreglado Ampex, otra de sus inversiones financieras, consiguiendo que grabara la transmisión de NBC en kinescope. El juego fue uno de los más famosos en la historia del béisbol, coronado por el jonrón de Bill Mazeroski. Aparentemente vio la película completa solo una vez, y luego la almacenó en su bodega, donde permaneció intacta hasta que fue descubierta en diciembre del 2009. La transmisión restaurada se mostró en MLB Network en diciembre de 2010.

Crosby también era un ávido jugador de golf, y en 1978, él y Bob Hope fueron votados con el Premio Bob Jones, el más alto honor otorgado por la Asociación de Golf de los Estados Unidos en reconocimiento a la deportividad distinguida. Es miembro del Salón de la Fama del Golf Mundial. En 1937, Crosby organizó el primer 'Crosby Clambake', como era conocido popularmente, en el Rancho Santa Fe Golf Club en Rancho Santa Fe, California, el lugar del evento antes de la Segunda Guerra Mundial. Sam Snead ganó el primer torneo, en el que el primer premio fue de 500 dólares. Después de la guerra, el evento reanudó el juego en el año de 1947 en campos de golf en Pebble Beach, donde se ha jugado desde entonces. Ahora el AT&T Pebble Beach Pro-Am ha sido un evento líder en el mundo del golf profesional.

Crosby comenzó a jugar golf a los 12 años como caddie, lo dejó por un tiempo y comenzó de nuevo en 1930 con algunos miembros de Hollywood durante el rodaje de The King of Jazz. Crosby triunfó en aquel deporte, compitió en los campeonatos de aficionados británicos y estadounidenses, fue cinco veces campeón del club en Lakeside Golf Club en Hollywood y una vez hizo un hoyo de 16 en Cypress Point.

Crosby fue un gran pescador, especialmente en sus días de juventud, pero fue un pasatiempo que disfrutó durante toda su vida. En el verano de 1966 pasó una semana como invitado de Lord Egremont, quedándose en Cockermouth y pescando en el río Derwent. Su viaje fue filmado para The American Sportsman en ABC, aunque al principio no todo salió bien, ya que la pesca del salmón no resultó como se esperaba. Lo compensó al final de la semana atrapando varias truchas de mar.

Vida personal

La Familia Crosby

Crosby se casó dos veces. Su primera esposa fue la actriz y cantante de discoteca Dixie Lee, con quien se casó en 1930 hasta su muerte por cáncer de ovario en 1952. Tuvieron cuatro hijos: Gary, los gemelos Dennis y Phillip, y Lindsay. The Smash-Up: The Story of a Woman (1947) se basa en la vida de Lee. La familia Crosby vivió en 10500 Camarillo Street en North Hollywood durante más de cinco años. Después de la muerte de su esposa, Crosby tuvo relaciones con la modelo Pat Sheehan (quien se casó con su hijo Dennis en 1958) y las actrices Inger Stevens y Grace Kelly, antes de casarse con la actriz Kathryn Grant; se convirtió al catolicismo en 1957. Tuvieron tres hijos: Harry Lillis III (que interpretó a Bill en Viernes 13), Mary (más conocida por interpretar a Kristin Shepard en la serie de televisión Dallas) y Nathaniel (el campeón amateur de golf estadounidense de 1981).

Según los informes, Crosby tuvo un problema con el alcohol en su juventud, y puede haber sido despedido de la orquesta de Paul Whiteman por eso, pero más tarde se dio cuenta de su consumo de alcohol. Según Giddins, Crosby le dijo a su hijo Gary que se mantuviera alejado del alcohol, y agregó: "Mató a su madre", y le sugirió que fumara marihuana. Crosby le dijo a Barbara Walters en una entrevista televisada en 1977 que pensaba que la marihuana debería ser legalizada.

Después de la muerte de Crosby, su hijo mayor, Gary, escribió una memoria muy crítica, Going My Own Way, describiendo a su padre como cruel, frío, remoto y el responsable del maltrato físico y psicológico.

Teníamos que vigilar de cerca nuestras acciones... Cuando uno de nosotros dejó una zapatilla o un par de calzoncillos por ahí, tuvo que atar el objeto ofensivo en una cuerda y usarlo alrededor de su cuello hasta que se fuera a la cama en la noche. Papá lo llamó "el lavalier de Crosby". En ese momento se me escapó el humor del nombre...

"Satchel Ass" o "Bucket Butt" o "My Fat-assed Kid". Así fue cómo me presentó a sus compinches cuando me arrastró al estudio o al hipódromo... Cuando tenía diez u once años, había intensificado su campaña agregando lamidas al régimen. Cada martes por la tarde me pesaba, y si la balanza leía más de lo que debería, me ordenaba que entrara a su oficina y me hizo soltar los pantalones... Me bajé los pantalones, me bajé los calzoncillos y me agaché. Luego fue con el cinturón salpicado de tachuelas de metal que mantuvo reservadas para la ocasión. Muy desapasionadamente, sin la menor muestra de emoción o pérdida de autocontrol, se alejó hasta que sacó la primera gota de sangre, y luego se detuvo. Normalmente tomaba entre doce y quince golpes.

Cuando vi Going My Way estaba tan conmovido como ellos por el personaje que interpretaba. El padre O'Malley manejó a esa pandilla de jóvenes hooligans en su parroquia con tanta amabilidad y sabiduría que pensé que él también era maravilloso. En lugar de molestar a los niños y retirar su afecto, les perdonó sus fechorías, los llevó al juego de pelota y al espectáculo de imágenes, les enseñó a cantar. En el último carrete, la pura persistencia de su bondad había transformado incluso a los peores en ciudadanos sólidos. Luego se encendieron las luces y la película terminó. Durante todo el camino de regreso a la casa, pensé en la diferencia entre la persona que estaba allí arriba en la pantalla y la que conocía en casa.

Phillip, el hijo menor de Crosby, disputó vociferantemente las afirmaciones de su hermano Gary sobre su padre. En el momento en que Gary hizo sus afirmaciones, Phillip declaró a la prensa que "Gary es un llorón, llorón y llorón; camina con un dos por cuatro en el hombro y solo desafía a la gente a que lo empuje". Sin embargo, Phillip no negó que Crosby creía en el castigo corporal. En una entrevista con People, Phillip declaró que "nunca recibimos un golpe extra o un brazalete que no merecíamos". Durante una entrevista en 1999 por el Globe, Phillip dijo:

Mi papá no era el monstruo que mi hermano mentiroso dijo que era; era estricto, pero mi padre nunca nos golpeó, y mi hermano Gary era un mentiroso cruel, no bueno para decirlo. No tengo más que buenos recuerdos de papá, asistiendo a estudios con él, vacaciones familiares en nuestra cabaña en Idaho, navegando y pescando con él. Hasta el día de mi muerte, odiaré a Gary por arrastrar el nombre de papá por el barro. Él escribió Going My Own Way por codicia. Quería ganar dinero y sabía que humillar a nuestro padre y ennegrecer su nombre era la única forma en que podía hacerlo. Sabía que generaría mucha publicidad. Esa era la única forma en que podía obtener su cara fea y sin talento en la televisión y en los periódicos. Mi papá fue mi héroe. Lo amaba mucho. También nos amaba a todos, incluido a Gary. Fue un gran padre.

Sin embargo, Dennis y Lindsay Crosby confirmaron que Bing a veces sometía a sus hijos a una disciplina física severa y humillaciones verbales. Con respecto a la escritura de las memorias de Gary, Lindsay dijo: "Me alegra que [Gary] lo haya hecho. Espero que aclare muchas de las viejas mentiras y rumores". Sin embargo, a diferencia de Gary, Lindsay declaró que prefería recordar "todas las cosas buenas que hice con mi padre y olvidar los tiempos difíciles". Cuando se publicó el libro, Dennis se distanció llamándolo "asunto de Gary", pero no negó públicamente sus afirmaciones. El hermano menor de Bing, cantante y líder de la banda de jazz Bob Crosby, recordó en el momento de las revelaciones de Gary que Bing era un "disciplinario", como lo habían sido su madre y su padre. Añadió: "Nos criaron de esa manera". En una entrevista para el mismo artículo, Gary aclaró que Bing "era como muchos padres de esa época. No quería ser cruel, golpear a los niños por sus patadas".

Residencia de Bing Crosby (North Hollywood (NBY 7611))

El testamento de Crosby estableció un fideicomiso ciego en el que ninguno de los hijos recibió una herencia hasta que cumplieron 65 años.

Lindsay Crosby murió en 1989 a los 51 años, y Dennis Crosby murió en 1991 a los 56 años, ambos por suicidio de heridas de bala autoinfligidas. Gary Crosby murió de cáncer de pulmón en 1995 a los 62 años, y Phillip Crosby murió de un ataque cardíaco en 2004 a los 69 años.

La viuda Kathryn Crosby incursionó de manera intermitente en producciones teatrales locales y apareció en homenajes televisivos a su difunto esposo.

Nathaniel Crosby, el hijo menor de Crosby de su segundo matrimonio, es un exgolfista de alto nivel que ganó el USA amateur en 1981 a los 19 años, convirtiéndose en el ganador más joven en la historia de ese evento en ese momento. Harry Crosby es un banquero de inversiones que ocasionalmente hace apariciones de canto.

Denise Crosby, la hija de Dennis Crosby, también es actriz y es conocida por su papel de Tasha Yar en Star Trek: The Next Generation y por el papel recurrente de Romulan Sela después de su retiro de la serie como miembro del reparto habitual. También apareció en la adaptación cinematográfica de la novela Pet Sematary, de Stephen King.

En 2006, la sobrina de Crosby por parte de su hermana Mary Rose, Carolyn Schneider, publicó el libro elogioso Me and Uncle Bing.

Ha habido disputas entre las dos familias de Crosby a finales de la década de 1990. Cuando Dixie murió en 1952, su testamento manifestaba que su parte de la propiedad comunitaria se distribuya en fideicomiso a sus hijos. Después de la muerte de Crosby en 1977, dejó el resto de su patrimonio a un fideicomiso matrimonial en beneficio de su viuda, Kathryn, y HLC Properties, Ltd., se formó con el propósito de administrar sus intereses, incluido su derecho de publicidad. En 1996, el fideicomiso de Dixie demandó a HLC y Kathryn por un alivio declaratorio en cuanto al derecho del fideicomiso a intereses, dividendos, regalías y otros ingresos derivados de la propiedad comunitaria de Crosby y Dixie. En 1999, las partes llegaron a un acuerdo por aproximadamente 1,5 millones de dolares. Confiando en una enmienda retroactiva al Código Civil de California, el fideicomiso de Dixie volvió a presentar una demanda, en 2010, alegando que el derecho de publicidad de Crosby era propiedad de la comunidad, y que el fideicomiso de Dixie tenía derecho a una parte de los ingresos que producía. El tribunal de primera instancia otorgó el reclamo de confianza de Dixie. Sin embargo, el Tribunal de Apelaciones de California revirtió, sosteniendo que el acuerdo de 1999 prohibió el reclamo. A la luz de la decisión del tribunal, era innecesario que el tribunal decidiera si un derecho de publicidad puede caracterizarse como propiedad comunitaria según la ley de California.

Romances

Inger Stevens

Sus constantes romances convirtieron a Crosby en uno de los grandes mujeriegos de Hollywood. Cuando la esposa de Crosby, Dixie Lee, falleció en 1952 Crosby tenía romances con otras mujeres. Posteriormente Crosby estaba vinculado sentimentalmente con Joan Caulfield pero a la vez con Mona Freeman, Kathryn Grant, Grace Kelly, Inger Stevens, Betty Hannon o Rhonda Fleming.

"Pensé que Bing me amaba", le dijo Inger Stevens a un amigo. Su esperanza de casarse con Bing aparentemente continuó hasta el mismo día en que Crosby se casó con Kathryn Grant en octubre de 1957. Inger estaba devastada. Había pensado que la relación de Bing con Grant había terminado.​

Joan Caulfield

Mona Freeman

Inger tomó el rechazo de Bing y amenazó de suicidio y de litigio a Crosby y manifestó respecto a Crosby:

"Un día me llamó y me dijo que fuera a comprar cortinas nuevas para la casa de Palm Springs" y después dijo que “Deseaba que la decorara a mi gusto. Incluso me dijo que iba a ser mi casa; así que la arreglé de la mejor forma y como me gustó. Puede que no haya sido una propuesta, pero seguro que lo tomé como una sola. Lo creas o no, estaba en la casa, supervisando a algunos trabajadores para colocar las nuevas cortinas, cuando escuché el anuncio de la radio que Bing se había casado con otra chica, entré en estado de shock, me llevó meses recuperarme. En realidad, me enfermé físicamente de toda la angustia".​

Grace Kelly

Ámbito político

En el año 1962, el presidente John F. Kennedy planeó un viaje de fin de semana a Palm Springs (California), donde se alojaría en la residencia de Frank Sinatra. Este evento estaba programado del 24 al 26 de marzo. A medida que se acercaba el fin de semana, Bobby Kennedy, hermano del presidente y fiscal general, se preocupó por los vínculos de Sinatra con el crimen organizado. Persuadió al presidente para que cancelara su estadía con Sinatra, y Peter Lawford fue el encargado de informar a Sinatra.​

Lawford le dijo a la biógrafa de Sinatra, Kitty Kelley: "Se me ocurrió darle la noticia a Frank, y estaba francamente asustado. Cuando llamé al presidente, le dije que Frank esperaba que se quedara en el complejo de Sinatra, y nada menos que su presencia allí iba a ser difícil de explicar. Frank estaba construyendo su casa de Palm Springs para tal viaje del Presidente, agregando cabañas para Jack y el servicio secreto, colocando 25 líneas telefónicas adicionales, instalando suficientes cables para acomodar las instalaciones de teletipo, más una centralita y construyendo un helipuerto. Incluso erigió una asta para la bandera presidencial".​

Palm Springs

"Cuando Jack me llamó, dijo que, como presidente, no podía quedarse en casa de Frank y dormir en la misma cama en la que [Sam] Giancana o cualquier otra capucha había dormido. 'Puedes manejarlo, Petah', le dijo yo."​

Lawford continuó: "Hice algunas llamadas, pero al final fue Chris Dumphy, un gran republicano de Florida, quien arregló todo en la casa de Bing Crosby para él. Frank no podía creer lo que Lawford le dijo: que el presidente vendría a Palm Springs, pero que se quedaría en la residencia de Bing Crosby en el Rancho Mirage, cerca de Palm Springs, porque Bobby no quería que se quedara con Frank. Frank llamó al fiscal general en Washington. Bob explicó que era imposible que el Presidente se quedara en su casa debido a las personas de mala reputación que habían sido sus invitados.​

"Frank estaba furioso", dijo Peter Lawford. "Llamó a Bobby cada nombre en el libro, y luego me llamó y volvió a sacarme. Era bastante irracional, irracional, de verdad. George Jacobs me dijo más tarde que cuando colgó el teléfono, salió con un mazo y comenzó a cortar la pista de aterrizaje de hormigón de su helipuerto. Estaba en un frenesí."​

Cuando el presidente llegó a la casa de Crosby, llamó a Sinatra para arreglar las cosas e invitarlo a visitar la casa de Crosby. Sinatra declinó, diciendo que tenía que irse a Los Ángeles. Después de la conversación, el presidente le dijo a Lawford: "Está bastante molesto, pero le dije que no te culpara porque no tenías nada que ver con eso. Era simplemente una cuestión de seguridad. El servicio secreto pensó que el lugar de Crosby era mejor y con mayor seguridad."​

El presidente utilizó su estadía en la casa de Bing para festejar con celebridades de Hollywood. Bing no estuvo presente. Mimi Alford, una "pasante" de la Casa Blanca y compañera de juegos presidencial, recordó los eventos en su libro de 2012:

"Al día siguiente, nos dirigimos a la casa de Bing Crosby en Palm Springs, donde una gran multitud festiva, muchos de la industria del entretenimiento, se había reunido para saludar al presidente Kennedy. Sentí que había sido admitido en algún secreto maravilloso club."​

El presidente Kennedy se quedó una vez más, del 28 al 29 de septiembre de 1963, en la casa de Bing en Palm Springs, luego de lo cual llamó a Bing para agradecerle por el uso de su casa. Dos meses después el presidente fue asesinado en Dallas, Texas.​

Últimos años

En su madurez, Bing Crosby viajaba a la ciudad de La Paz (Baja California Sur, México), donde alternaba sus vacaciones familiares con una gran labor social. En Las Cruces, un balneario casi aislado, disfrutó (según sus propias palabras) de algunos de los mejores días de su vida, siempre en compañía de su familia. Era muy aficionado al golf y falleció inesperadamente, al parecer por un infarto, mientras lo practicaba en el Real Club La Moraleja, en la zona residencial de La Moraleja, situada en Alcobendas, cerca de Madrid (España), el 14 de octubre de 1977. Con él estaba el golfista español Manuel Piñero.

Desde 1946 fue dueño del equipo de béisbol Pittsburgh Pirates. Cuando el equipo jugó el séptimo (y último) partido de la Serie Mundial de 1960, Crosby prefirió viajar a París por superstición, pidiendo que le grabaran el encuentro en unas cintas, las cuales, después de verlas, guardó en su cava donde estuvieron guardadas hasta que fueron redescubiertas en 2009. El juego fue retransmitido en diciembre de 2010 por televisión por cable.

Bing Crosby con su esposa Kathryn Grant, 1958

También fue un entusiasta de los purasangre, siendo dueño de un establo en California y, más tarde, de un potro llamado Meadow Court, el cual ganó el Derbi Irlandés de 1965. Sin embargo, sería más recordado por sus fracasos equinos, inmortalizados por chistes en radio y cine sobre caballos que nunca salían de la partida.

Bing Crosby se casó con la actriz y cantante Dixie Lee en 1930, con quien tuvo cuatro hijos: Gary, Dennis, Philip y Lindsay. Luego de que Lee falleciera de cáncer ovular en 1952, Crosby se casó con la actriz Kathryn Grant en 1957. Tuvieron tres hijos: Harry Lillis III, Mary (ambos actores) y Nathaniel (golfista profesional). Lindsay y Dennis se suicidaron, respectivamente, en 1989 y 1991, a los 51 y 56 años. Gary falleció en 1995 de un cáncer de pulmón, a los 62, y Philip murió de un infarto a los 69 años, en 2004.

Crosby habría sufrido de alcoholismo durante gran parte de su vida, aunque no fue hasta el fallecimiento de su esposa, su muerte aparentemente acelerada por esto, que empezó a beber menos seguido, disuadiendo a sus hijos de tomar alcohol.

En 1983, se publicó el libro Going My Own Way a partir de las memorias de su hijo Gary, quien lo pintaba como un mal padre, egoísta, avaro, dictatorial, golpeador y mezquino.​ Sin embargo su hermano menor, Philip, negó su versión de los hechos, los cuales, sin embargo, fueron parcialmente corroborados por Dennis y Lindsay (y por Bob, el hermano menor de Bing), aunque consideraban que el libro era muy exagerado y que él buscaba de alguna manera justificar algunos errores que había cometido. El propio Gary dijo que muchos de los pasajes eran fabricaciones y que los golpes fueron por castigos en vez de no tener motivo alguno.

Enfermedad y muerte

Grauman's Chinese Theatre

Después de su recuperación de una infección micótica mortal de su pulmón derecho en enero de 1974, Crosby salió de la semijubilación para comenzar una nueva serie de álbumes y conciertos. En marzo de 1977, después de grabar un concierto en el Auditorio Ambassador en Pasadena para CBS para conmemorar su 50 aniversario en el mundo del espectáculo, y con Bob Hope mirando, Crosby se cayó del escenario en el pozo de la orquesta; el golpe fue tan severo que fracturó uno de sus discos de la espalda y que le requirió un mes en el hospital. Su primera actuación después del accidente fue su último concierto estadounidense, el 16 de agosto de 1977. Cuando la energía eléctrica falló durante su actuación, continuó cantando sin amplificación.​

En septiembre, Crosby, su familia y la cantante Rosemary Clooney comenzaron una gira de conciertos por Gran Bretaña y que incluyó dos semanas en el London Palladium. Mientras estaba en el Reino Unido, Crosby grabó su último álbum, Seasons, y su último especial de Navidad de televisión con el invitado David Bowie el 11 de septiembre (dicho especial se emitió poco más de un mes después de la muerte de Crosby). ​Su último concierto fue en el Brighton Center el 10 de octubre, cuatro días antes de su muerte, con la artista británica Dame Gracie Fields en asistencia. Al día siguiente hizo su última aparición en un estudio de grabación y cantó ocho canciones en los estudios de la BBC Maida Vale para un programa de radio, que también incluyó una entrevista con Alan Dell. Acompañado por la Gordon Rose Orchestra, la última actuación grabada de Crosby fue de la canción "Once in a while". Más tarde, se reunió con Chris Harding para tomar fotografías para la carátula del álbum Seasons. La tumba de Crosby esta situada en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California.​

Bing Crosby Last Performance Plaque

El 13 de octubre de 1977, Crosby viajó solo a España para jugar al golf y cazar perdices. El 14 de octubre, en el campo de golf La Moraleja cerca de Madrid, Crosby jugó 18 hoyos de golf. Su compañero fue el campeón de la Copa del Mundo Manuel Piñero; sus oponentes fueron el presidente del club, César de Zulueta, y Valentín Barrios. Según Barrios, Crosby estuvo de buen humor durante todo el día y fue fotografiado varias veces durante la ronda. En el noveno hoyo, los trabajadores de la construcción que construían una casa cercana lo reconocieron, y cuando se le pidió una canción, Crosby cantó "Strangers in the Night"​. Crosby, que tenía una desventaja de 13, perdió frente a su compañero por un golpe. Cuando Crosby y su grupo regresaron a la casa club, Crosby dijo: "Ese fue un gran juego de golf, amigos".​ Sin embargo, según los informes, sus últimas palabras fueron: "Ese fue un gran juego de golf, amigos", y luego: "Consigamos una Coca-Cola". Aproximadamente a las 6:30 p. m., Crosby colapsó a unos 20 metros de la entrada de la casa club y murió instantáneamente de un ataque cardíaco masivo. En la casa club y más tarde en la ambulancia, el médico de la casa, el doctor Laiseca, trató de reanimarlo, pero no tuvo éxito. En el Hospital Reina Victoria le administraron los últimos ritos de la Iglesia católica y fue declarado muerto. El 18 de octubre, después de una misa fúnebre privada en la iglesia católica de San Pablo en Westwood, Crosby fue enterrado en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California. Se colocó una placa en el campo de golf en su memoria.

La muerte de Crosby conmocionó y enlutó a todo el mundo, muchos artistas se pronunciaron al conocer la noticia de su fallecimiento, entre ellos, Frank Sinatra, que expresó:

"La muerte de Bing es más de lo que puedo soportar. Fue el padre de mi carrera, el ídolo de mi juventud y un querido amigo de mi carrera. Su fallecimiento deja un gran vacío en nuestra música y en la vida de todos los que alguna vez lo amaron. Y eso es todo el mundo. Gracias a Dios tenemos sus películas y sus discos brindándonos su calidez y talento para siempre."​

Legado musical y repercusión artística

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  Bing Crosby junto con Dorothy Lamour, en Road to Bali

  Bing Crosby fue sin lugar a duda la figura más popular e influyente de la música popular a lo largo de toda la primera mitad del siglo XX; sus ventas son multimillonarias y estimadas en un valor de 1 000 millones de discos en el mundo; su enorme influencia en todo el mundo y en otros cantantes, aparte de Sinatra, es indiscutible: Perry Como,​ Dean Martin, Michael Bublé, Elvis Presley, John Lennon, etc.
• Tony Bennett detalló en una entrevista la dimensión artística de Crosby y la famosa crosbymanía afirmando:

"Imagínense una popularidad cinco veces más grande y fuerte que la de Elvis Presley y The Beatles juntos. Bing Crosby dominó todas las ondas. Era el único tipo que tenía programas de una hora en estaciones de radio, donde otros artistas solo tenían un disco."​

• Su gran fama e infuencia en todo el mundo llevó a muchos artistas a imitarlo; en África, muchos cantantes africanos trataron de emularlo debido a su gran popularidad; entre otros cabe citar a Dolly Rathebe, Dorothy Masuka o Miriam Makeba, denominada en su localidad "el Bing Crosby de África".​ Su gran impacto en India encaminó a muchos cantantes hindúes a imitarlo, entre ellos, Kisi'Idre Kumar, considerado "El Bing Crosby de India".​ En toda Europa y Rusia, Crosby también era conocido como "Der Bingle", seudónimo que le fue atribuido en Alemania debido a su gran popularidad y a la admiración de las personas por Crosby​.
• Bing Crosby fue, ante todo, una estrella de la radio, a través de la cual se hizo presente en el hogar de millones de estadounidenses materializando una forma nueva de contacto, más íntima, más individualizada, entre el cantante y su público. El uso del novedoso micrófono le permitió amoldar su voz a las letras y no preocuparse de la fuerza como era lo habitual hasta el momento.

• La voz de Crosby es suave, aunque oscura y grave, que goza del registro vocal de un bajo-barítono, y su forma de interpretar es ligeramente enfática en cuanto al tono. Su repertorio, vinculado solo ocasionalmente al jazz, incluye temas de musicales, música para películas, country, canciones del Oeste, estándares patrióticos, himnos religiosos, baladas étnicas (irlandesas y hawaianas) y, por supuesto, los temas de los grandes compositores estadounidenses: Kern, Porter, Van Hausen, G. e I. Gershwin.

• La novedad que introduce Crosby en sus comienzos está en que, lejos de seguir el patrón rítmico de la música europea, asume las innovaciones del jazz emergente y aporta a la música popular el sentido del swing.

• Louis Armstrong manifestó respecto a Crosby:

"Fue importante al introducir en la tradición del canto popular un concepto afroamericano de la canción, consiste en entender el canto como una extensión lírica del habla. Sus técnicas como el alivio del peso del aliento sobre los acordes vocales, pasar de una voz predominante a una voz de registro bajo, emitir una dicción avanzada para ayudar a una enunciación distinta, cantar sobre las consonantes (una práctica de cantantes negros) y hacer un uso discreto de cualquier forma de enfatizar el texto fueron emuladas por todos los cantantes populares siguientes."

Su enorme popularidad en todo el mundo fue tal que en una entrevista realizada a Dorothy Masuka, el sello discográfico africano más vendido en África, manifestó: "Solo Bing Crosby, el famoso crooner norteamericano, vendió más discos que yo en África".​Su gran popularidad en todo África llevó a otros cantantes africanos a emularlo entre ellos: Dolly Rathebe, Dorothy Masuka o Miriam Makeba, denominada en su localidad como "el Bing Crosby de África" pero versión femenina.​

El presentador Michael Douglas comentó en una entrevista realizada en 1975: "Durante mis días en la Marina en la Segunda Guerra Mundial, recuerdo caminar por las calles de Calcuta (India), en la costa; era una noche solitaria, tan lejos de mi casa y de mi nueva esposa, Gen. Necesitaba algo que me levantara el ánimo. Cuando pasé junto a un hindú sentado en la esquina de una calle, escuché algo sorprendentemente familiar, regresé para ver al hombre tocando una de esas antiguas Vitrolas, como las de RCA con el altavoz en forma de cuerno; el hombre estaba escuchando a Bing Crosby cantar "Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive". Me detuve y sonreí en reconocimiento agradecido. El hindú asintió y me devolvió la sonrisa. El mundo entero conocía y amaba a Bing Crosby."​​Su enorme popularidad en India llevó a muchos cantantes hindúes a imitarlo y emularlo destacando entre ellos Kisi'Idre Kumar, considerado "el Bing Crosby de India".​

Composiciones

Crosby escribió o coescribió la letra de 22 canciones. Su composición "At Your Command" fue número 1 durante tres semanas en la lista de sencillos pop de EE UU. A partir del 8 de agosto de 1931. "I Don't Stand a Ghost of a Chance With You" fue su composición más exitosa, grabada por Duke Ellington, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Billie Holiday y Mildred Bailey, entre otros. Las canciones coescritas por Crosby incluyen:

1. 

   CROSBYANA

   "That's Grandma" (1927), con Harry Barris y James Cavanaugh.
2. "From Monday On" (1928), con Harry Barris y grabada con la orquesta de Paul Whiteman, y con Bix Beiderbecke al cuerno; número 14 en la lista de singles de EE UU.
3. "What Price Lyrics?" (1928), con Harry Barris y Matty Malneck.
4. "Ev'rything's Agreed Upon" (1930), con Harry Barris.
5. "At Your Command" (1931), con Harry Barris y Harry Tobias; número 1 en EE UU (tres semanas).
6. "Believe Me" (1931), con James Cavanaugh y Frank Weldon.
7. "Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)" (1931), con Roy Turk y Fred Ahlert; número 4 en EE UU; regrabada en 1940, y siendo número 27.
8. "You Taught Me How to Love" (1931), con H. C. LeBlang y Don Herman.
9. "I Don't Stand a Ghost of a Chance with You" (1932), con Victor Young y Ned Washington; número 5 en EE UU.
10. "My Woman" (1932), con Irving Wallman y Max Wartell.
11. "Cutesie Pie" (1932), con Red Standex y Chummy MacGregor.
12. "I Was So Alone, Suddenly You Were There (1932), con Leigh Harline, Jack Stern y George Hamilton.
13. "Love Me Tonight" (1932), con Victor Young and Ned Washington; número 4 en EE UU.
14. "Waltzing in a Dream" (1932), con Victor Young y Ned Washington; número 6 en EE UU.
15. "You're Just a Beautiful Melody of Love" (1932); letra de Bing Crosby y música de Babe Goldberg.
16. "Where Are You, Girl of My Dreams?" (1932), escrita por Bing Crosby, Irving Bibo y Paul McVey, destacada en la película de 1932 de la Universal The Cohens and Kellys in Hollywood.
17. "I Would If I Could But I Can't" (1933), con Mitchell Parish y Alan Grey.
18. "Where the Turf Meets the Surf" (1941), con Johnny Burke y James V. Monaco.
19. "Tenderfoot" (1953), con Bob Bowen y Perry Botkin, emitido originalmente con el seudónimo de 'Bill Brill' para Bing Crosby.
20. "Domenica" (1961), con Pietro Garinei, Gorni Kramer y Sandro Giovannin].
21. "That's What Life is All About" (1975), con Ken Barnes, Peter Dacre y Les Reed; llegando en la lista de EE UU AC al puesto 35, y en la de Gran Bretaña, al 41.
22. "Sail Away from Norway" (1977). Crosby escribió letras para acompañar una canción tradicional.

Entradas de la tabla Holiday 100

En diciembre de 2011, Billboard comenzó una tabla de Canciones Navideñas con 50 posiciones que monitorea las últimas cinco semanas de cada año para "clasificar los mejores éxitos navideños de todas las épocas usando la misma metodología que el Hot 100, mezclando transmisión, reproducción aérea y datos de ventas "​, y en 2013 el número de puestos en el gráfico se duplicó, lo que resultó en el Holiday 100. Muchas grabaciones de Crosby han aparecido en el Holiday 100 y se indican a continuación según la temporada de vacaciones en la que trazaron allí.

Canciones	Posiciones de la tabla de temporada alta de vacaciones
	2011	2012	2013	2014	2015	2016	2017	2018
"White Christmas"	11	7	7	8	5	12	10	11
"It's Beginning to Look a Lot Like Christmas"	18	18	30	25	24	22	26	27
"Do You Hear What I Hear?"	—	—	79	70	38	90	67	70
"Peace on Earth/Little Drummer Boy" (with David Bowie)	—	—	87	—	—	—	—	—
"Silver Bells"	—	—	95	—	—	—	63	—
"Hawaiian Christmas Song (Mele Kalikimaka)"	—	—	—	61	87	74	87	73
"Adeste Fidelis (O Come, All Ye Faithful)"	—	—	—	—	21	—	—	—
"I Wish You a Merry Christmas"	—	—	—	—	49	86	—	—
"I'll Be Home for Christmas"	—	—	—	—	—	—	97	28
"The Little Drummer Boy"	—	—	—	—	—	—	—	46
"Santa Claus Is Coming to Town"	—	—	—	—	—	—	—	90
"Winter Wonderland"	—	—	—	—	—	—	—	98

Radio

• 15 minutos con Bing Crosby (1931, CBS), sin patrocinio. Seis noches a la semana, 15 minutos.
• The Cremo Singer (1931-1932, CBS). Seis noches a la semana, 15 minutos.
• 15 minutos con Bing Crosby (1932, CBS). Inicialmente tres noches a la semana, luego dos veces a la semana, 15 minutos.
• Chesterfield Cigarettes Presents Music that Satisfies (1933, CBS). Retransmitido dos noches a la semana, 15 minutos.
• Bing Crosby entretiene (1933-1935, CBS). Semanal, 30 minutos.
• Kraft Music Hall (1935-1946, NBC). Jueves por la noche, 60 minutos hasta enero de 1943, luego 30 minutos.
• Bing Crosby en la radio de las Fuerzas Armadas durante la Segunda Guerra Mundial (1941-1945; Segunda Guerra Mundial).
• Philco Radio Time (1946-1949, ABC). 30 minutos semanales.
• Esto es Bing Crosby (The Minute Maid Show) (1948-1950, CBS). 15 minutos cada mañana de lunes a viernes; Bing como disc jockey.
• The Bing Crosby - Chesterfield Show (1949-1952, CBS). 30 minutos semanales.
• The Bing Crosby Show para General Electric (1952-1954, CBS). 30 minutos semanales.
• The Bing Crosby Show (1954-1956) (CBS). 15 minutos, cinco noches a la semana.
• A Christmas Sing with Bing (1955-1962), (CBS, VOA y AFRS). Una hora al año; patrocinado por la Compañía de Seguros de Norteamérica.
• El Ford Road Show con Bing Crosby (1957-1958, CBS). Cinco minutos, cinco días a la semana.
• The Bing Crosby - Rosemary Clooney Show (1960-1962, CBS). 20 minutos, cinco mañanas a la semana; con Rosemary Clooney.

Premios y nominaciones

Año	Premio	Categoría	Proyecto	Resultado
1944	Premios del Círculo de Críticos de Nueva York	Mejor actor	Siguiendo mi camino	Ganador
1944	Premios Photoplay	Estrella masculina más popular	-	Ganador
1945	Premios Photoplay	Estrella masculina más popular	-	Ganador
1945	premios de la Academia	Mejor actor en un papel principal	Siguiendo mi camino	Ganador
1946	Premios Photoplay	Estrella masculina más popular	-	Ganador
1946	premios de la Academia	Mejor actor en un papel principal	Las campanas de Santa María	Nominado
1947	Premios Photoplay	Estrella masculina más popular	-	Ganador
1948	Premios Photoplay	Estrella masculina más popular	-	Ganador
1952	globos dorados	Mejor actor de cine	Aquí viene el novio	Nominado
1954	Junta Nacional de Revisión	Mejor actor	La chica del campo	Ganador
1955	premios de la Academia	Mejor actor en un papel principal	La chica del campo	Nominado
1958	Premios Laurel	Golden Laurel Top Estrella Masculina	-	Nominado
1959	Premios Laurel	Golden Laurel Top Estrella Masculina	-	Nominado
1960	Premios Laurel	Golden Laurel Mejor rendimiento masculino	Di uno para mi	Nominado
1960	globos dorados	Premio Globo de Oro Cecil B. DeMille	-	Ganador
1960	paseo de la Fama de Hollywood	Radio	6769 Hollywood Blvd.	Instalado
1960	paseo de la Fama de Hollywood	Grabación	6751 Hollywood Blvd.	Instalado
1960	paseo de la Fama de Hollywood	Imagen en movimiento	1611 Vine Street.	Instalado
1961	Premios Laurel	Golden Laurel Top Estrella Masculina	-	Nominado
1962	Premios Laurel	Premio Especial Laurel Dorado	-	Ganador
1963	Premio Grammy a la trayectoria			Ganador
1970	Premios Peabody	Premio personal	-	Ganador

Salón de la Fama Grammy

Cuatro actuaciones de Bing Crosby han sido incluidas en el Grammy Hall of Fame, que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".

Bing Crosby: Grammy Hall of Fame
Año registrado	Título	Género	Etiqueta	Año de inducción	Notas
1942	"White Christmas"	Pop tradicional (single)	Decca	1974	Con los cantantes de Ken Darby
1944	"Swinging on a Star"	Pop tradicional (single)	Decca	2002	Con el Cuarteto Williams Brothers
1936	"Pennis from Heaven"	Pop tradicional (single)	Decca	2004	Con la orquesta Jimmy Dorsey
1944	" Don't Fence Me In"	Pop tradicional (single)	Decca	1998	Con las hermanas Andrews

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bing Crosby.

Bing Crosby en Internet Movie Database (en inglés).

• Bing Crosby en IBDb Internet Broadway Database (en inglés)

• Datos: Q72984
• Multimedia: Bing Crosby / Q72984