Sonata para piano n.º 14 (Beethoven)

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Sonata para piano n.º 14 en C#m
«Quasi una fantasia»
«Claro de luna»
Por: Ludwig van Beethoven
Beethoven Piano Sonata 14 - title page 1802.jpg
Portada de la 1ª edición de la partitura.[1]
Número de movimientos 3
Tónica Do sostenido menor
Fecha de composición 1801
Fecha de publicación 1802
Dedicatoria Condesa Giulietta Guicciardi
Instrumentación Clavicémbalo o piano
Características de los movimientos
Primero Adagio sostenuto
Segundo Allegretto
Tercero Presto agitato


La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op. 27, n.º 2, popularmente conocida como Claro de luna o Luz de Luna (en alemán Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía, la bagatela para piano Para Elisa y la Novena Sinfonía

Historia[editar]

La pieza fue compuesta en 1801 y publicada por Giovanni Cappi en Viena en marzo de 1802, el mismo día que las dos sonatas anteriores, cuya primera edición apareció bajo el siguiente epígrafe:

«Sonata Quasi una Fantasia per il Clavicembalo o Piano-forte composta e dedicata alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardi da Luigi van Beethoven, Opera 27 No. 2. In Vienna presso Gio. Cappi Sulla Piazza di St. Michele No. 5.» «Sonata casi una fantasía para clavecín o piano, compuesta y dedicada a la señorita condesa Giulietta Guicciardi, de Ludwig van Beethoven. Op. 27, n.º 2. Publicado en Viena en casa de Giovanni Cappi, Michaelerplatz N º 5.»

La «damigella» o señorita a la que se refería la dedicatoria anterior era su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi[2] de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado. Se trataba de la hija del conde Guicciardi, personaje triestino que en primavera de 1800 había sido trasladado a Viena como consejero de la Cancillería de Bohemia. La familia estaba emparentada con los Brunswick, muy amigos de Beethoven y el artista pronto contó a Giulietta entre sus discípulos aristocráticos, no aceptando ninguna remuneración por las lecciones en las que se mostraba muy exigente como profesor. En aquellos días se aproximaba el músico a los treinta años. Al cabo de algún tiempo, las relaciones entre profesor y alumna se convirtieron en un afecto más cálido. Esto se puede comprobar en su correspondencia, ya que después de una carta muy melancólica escrita a Wegeler, el maestro le dirigió otra en la que le decía:

Sonata para piano n.º 14 de Beethoven, del pintor polaco Stanisław Masłowski, 1884.

«Ahora vivo más feliz. No podrás nunca figurarte la vida tan sola y triste que he pasado en estos últimos tiempos... Este cambio es obra de una cariñosa, de una mágica niña que me quiere y a quien yo amo.»

Y continúa:

«Al cabo de dos años he vuelto a disfrutar de nuevo algunos instantes de felicidad y por primera vez creo que el matrimonio podría hacerme feliz, pero desgraciadamente no es ella de mi posición y no puedo pensar en casarme.»

Efectivamente, en la familia de Giulietta habrá oposición a sus amores y aquella niña de diecisiete años de voluntad débil o inconstante muy poco después se casó con el conde Gllenberg, que era un músico "amateur" que escribía ballets bastante mediocres. La ruptura entre Giulietta y Beethoven se produjo inmediatamente después de ser publicada la sonata y el gran artista, solitario perpetuo que no nació para la felicidad ni el amor, lloró amargamente su desengaño.

El apodo Claro de luna se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del Lago de Lucerna.

Análisis musical[editar]

Sonata para piano n.º 14
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

Aunque no existe testimonio directo sobre las razones específicas por las que Beethoven decidió el título para ambas piezas que conforman el op. 27 como Sonata Quasi una fantasia, puede ser significativo que la disposición de la presente obra no siga el modelo tradicional de un movimiento de sonata del periodo clásico que seguía el patrón: rápido - lento [rápido] - rápido. En cambio, esta composición posee una trayectoria ponderada hasta el final, manteniendo la música rápida contenida hasta el tercer movimiento.

En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma que:

El movimiento allegro que introduce la sonata, confería a la pieza un determinado carácter desde el principio... que los movimientos posteriores podían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante del primer movimiento. Él quería un preludio, una introducción, no una proposición.[3]

Estructura[editar]

La sonata consta de tres movimientos:

I. Adagio sostenuto
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El primer movimento está en do sostenido menor. El matiz es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzoforte, además está escrito en similitud a la forma lied ternario y muchos la ven como de parecidas características a la forma sonata. Una melodía que Hector Berlioz llamó "lamento" se reproduce casi enteramente en la mano derecha.

La obra llegó a ser muy conocida en su tiempo. Berlioz mencionó que «El adagio es uno de esos poemas que el lenguaje humano no acierta a calificar».[4] [5] El alumno de Beethoven, Carl Czerny lo llamó «una escena nocturna, en la que una lastimera voz fantasmal suena en la distancia».[6] La popularidad del movimiento llegó a exasperar a Beethoven hasta tal punto que comentó a Czerny: «seguramente he escrito cosas mejores».[7] [8]

II. Allegretto
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El segundo movimiento es un minueto, es decir, algo muy convencional de la época, que curiosamente está escrito en re bemol mayor, tonalidad enarmónica con do sostenido menor (la del primer movimiento). El carácter es bastante apacible y no consta de sobresaltos, elemento a contrastar con el siguiente movimiento.

III. Presto agitato
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El tercer movimiento supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos. Su dificultad es muy elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores. Esta misma hazaña musical es realizada por Beethoven en el op. 27 n.º 1.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Notas[editar]

  1. La portada está en italiano y dice así: «SONATA quasi una FANTASIA per il Clavicembalo o Piano-forte composta e dedicata alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardi da Luigi van Beethoven Opera 27 No. 2. In Vienna presso Gio. Cappi Sulla Piazza di St. Michele No. 5.»
  2. Matthews, Max Wade (2002). The encyclopedia of Music. p. 335. 
  3. Solomon, Maynard: Beethoven. Nueva York: Schirmer Books, 1998, p. 139.
  4. Rosen, 2002.(Google Libros)
  5. Greiff, Otto de. Las sonatas para piano y los conciertos de cuerdas de Beethoven. Universidad Nacional de Colombia. p. 35. ISBN 978-9-587-01335-1. 
  6. Jones, Timothy: Beethoven, the Moonlight and other sonatas, op. 27 and op. 31. Cambridge University Press, 1999, p. 43.
  7. Thayer, Alexander Wheelock: Life of Beethoven ed. Elliot Forbes. Princeton, 1967
  8. Fishko, Sara: «Why do we love the 'Moonlight' Sonata?» en NPR, (consultado el 10-05-2012).

Bibliografía[editar]

  • «Moonlight Sonata» en New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001 [1980], p. 256.
  • Kennedy, Michael: «Moonlight Sonata» en Oxford Dictionary of Music 2ª ed. Oxford University Press, 2006, p. 589.
  • Rosen, Charles: Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion. Yale University Press, 2002. 03-000-9070-6 (Google Libros)
  • Siepmann, Jeremy: The Piano: The Complete Illustrated Guide to the World's Most Popular Musical Instrument. Hal Leonard, 1998. (Google Libros)

Enlaces externos[editar]