Nadia Boulanger

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Nadia Boulanger.
Nadia Boulanger con Lili Boulanger, 1913.
Nadia Boulanger con Igor Stravinsky.
1925.

Nadia Boulanger (16 de septiembre de 1887, París - 22 de octubre de 1979, Ibídem) legendaria compositora, pianista, organista, directora de orquesta, intelectual y profesora francesa que formó y enseñó a muchos de los grandes compositores del siglo XX. Según el compositor Ned Rorem «fue la pedagoga musical más importante que jamás existió».[1]

Biografía[editar]

Hija del compositor Ernest Boulanger y su esposa Raissa (1856-1935), y nieta de la cantante Julie Boulanger, Nadia nació en París en 1887. Fue alumna del compositor francés Gabriel Fauré, amigo de la familia.

En 1918 dejó de componer tras la prematura muerte de su hermana Lili, también compositora de talento.

Como directora de orquesta, fue una de las primeras en recuperar las obras de Monteverdi (en la década de 1930), y fue la primera mujer que dirigió un concierto para la Royal Philharmonic Society de Londres (1937), la Orquesta Sinfónica de Boston (1938) y la Orquesta Filarmónica de Nueva York (1939).

En 1921 Nadia llega a ser profesora en el «American Conservatory of Music» en Fontainebleau y desde 1950 como directora del conservatorio. Hizo giras por Estados Unidos, Inglaterra y Europa.[2] Boulanger enseñó en Juilliard School, Yehudi Menuhin School, Longy School, Royal College of Music, Royal Academy of Music, y durante siete décadas en su apartamento, donde cada miércoles se reunian alumnos e intelectuales.

Hasta su muerte a los 92 años se la llamó "Mademoiselle", murió soltera, era devota católica practicante y se calcula que tuvo más de 1.200 alumnos.

Sus herederos fueron su antigua estudiante Cécile Armagnac y su asistente personal, la compositora y profesora Annette Dieudonné,[3] que donó parte de sus posesiones.[4] Su apartamento parisino en 36 rue Ballu (hoy 1 Place Lili Boulanger) fue donado a la Academia de Bellas Artes.

Honores[editar]

  • 1934: Orden del Polonia Restituida (República de Polonia)
  • 1962: Premio Henry Howland Memorial (Estados Unidos de América)
  • 1975: Medalla de Oro de la Academia de Bellas Artes Institut de France (República Francesa)
  • Orden de San Carlos (Principado de Mónaco)
  • Orden de la Corona (Reino de Bélgica)

Composiciones[editar]

Vocales[5]
  • Allons voir sur le lac d'argent (A. Silvestre), 1905
  • Ecoutez la chanson bien douce (Verlaine), 1905
  • Les sirènes (Grandmougin), 1905
  • A l'aube (Silvestre), chorus, orchestra, 1906
  • A l'hirondelle (Sully Prudhomme), 1908
  • La sirène (E. Adenis/Desveaux), 1908
  • Dnégouchka (G. Delaquys), 1909
  • 30 canciones para voz y piano
Extase (Hugo), 1901
Désepérance (Verlaine), 1902
Cantique de soeur Béatrice (Maeterlinck), 1909
Une douceur splendide et sombre (A. Samain), 1909
Larme solitaire (Heine), 1909
Une aube affaiblie (Verlaine), 1909
Prière (Bataille), 1909
Soir d'hiver (N. Boulanger), 1915
Au bord de la nuit, Chanson, Le couteau, Doute, L'échange (Mauclair), 1922
J'ai frappé (R. de Marquein), 1922
Piezas de cámara[5]
  • 3 pièces, organ, 1911, arr. cello, piano
  • 3 pièces, piano, 1914
  • Pièce sur des airs populaires flamands, organ, 1917
  • Vers la vie nouvelle, piano, 1917
Piezas orquestales
  • Allegro, 1905
  • Fantaisie variée, 1912
con Raoul Pugno

Discografía[editar]

En 2001 apareció en Francia una reedición en CD, probablemente no oficial, de un disco conteniendo el Réquiem de Gabriel Fauré, y de madrigales de Monteverdi dirigidos por Nadia Boulanger. No hay identificación precisa de la fecha, ni del coro ni de la orquesta, ni tampoco número de serie. Esta grabación nos permite estimar la calidad del trabajo de Nadia Boulanger.

  • En Fauré, pese a que la solista interpreta el número cuatro (Pie Jesu) del Requiem con mucho portamento y con un vibrato exagerado, el coro, en cambio, aparece equilibrado y bien preparado, pese a una cuerda de tenores algo exigua. La calidad de las voces es correcta y los matices marcados en la partitura están rigurosamente respetados. Las cuerdas del coro son límpidas y en todo momento es posible seguir cada cuerda sin dificultad. El sonido es natural, al límite de voces abiertas, sin portamento y sin más vibrato que el vibrato natural de cada voz.
  • En Monteverdi, pese a la pobre calidad de la toma de sonido original, se aprecian en el coro las mismas cualidades; el fraseo es límpido y la interpretación tiene mucha gracia y delicadeza.

Registros[editar]

  • Tribute to Nadia Boulanger, Cascavelle VEL 3081 (2004)
  • BBC Legends: Nadia Boulanger, BBCL 40262 (1999)
  • Women of Note. Koch International Classics B000001SKH (1997)
  • Chamber Music by French Female Composers. Classic Talent B000002K49 (2000)
  • Le Baroque Avant Le Baroque. EMI Classics France B000CS43RG (2006)

Discípulos[editar]

Bibliografía[editar]

  • Alan Kendall, The Tender Tyrant: Nadia Boulanger, A Life Devoted to Music, Lyceum Books, 1977
  • Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Macmillan, 1980
  • Jerome Spycket, Nadia Boulanger, Pendragon Press, 1992

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]