Manuel M. Ponce

Manuel María Ponce Cuéllar
Sepulcro de Manuel M. Ponce en la Rotonda de las Personas Ilustres (México)
Datos generales
Nacimiento	8 de diciembre de 1882
Origen	Fresnillo, Zacatecas, México.
Muerte	24 de abril de 1948
Ocupación	Director de Orquesta Compositor Pianista
Información artística
Género(s)	Clásico Nacionalismo Impresionismo
Instrumento(s)	Piano, Guitarra
Web
Sitio web	myspace.com/manuelponce

Manuel María Ponce Cuéllar (Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre de 1882 - Ciudad de México, 24 de abril de 1948), fue un músico y compositor mexicano.

Biografía

Manuel M. Ponce nació en Fresnillo, Zacatecas, aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. De vocación musical declarada desde su infancia, en 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde permaneció hasta 1903. En 1904, fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia, en Italia. Posteriormente viajó a Alemania, donde estudió entre 1906 y 1908, y regresó finalmente a México, donde se dedicó a la docencia de piano e historia de la música.

Compositor controvertido, creó una obra musical basada en temas típicos mexicanos, que combinó con el estilo romántico europeo de su época. Otra influencia importante en su producción fue el impresionismo; de hecho, Ponce y José Rolón representan el impresionismo musical en México.

Entre sus obras, una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción Estrellita de la cual no recibió ningún centavo ya que, por negligencia, ni él ni su disquera registraron la obra a su nombre. La fama llegó, pero no la fortuna. Hoy en día, Estrellita (no confundir con Twinkle twinkle, little star) es erróneamente considerada una melodía de dominio público.

En su momento sus canciones fueron interpretadas por los grandes cantantes del momento como Lily Pons y Tito Schipa.

Compuso para varios instrumentos y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español Andrés Segovia, así como con otros compositores de este instrumento como Heitor Villa-Lobos, Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. Murió un año después y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México.

El fundador del nacionalismo musical mexicano

Ponce es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. En 1912 realizó un concierto con obras que contenían características que se consideraban por primera vez genuinamente mexicanistas. De este modo, 1912 se considera el inicio del movimiento nacionalista en la música mexicana. Por esta época tuvo como alumno al que vendría a consolidar el movimiento nacionalista, Carlos Chávez. Algunos autores consideran a Ponce un Felipe Pedrell mexicano. Ponce proclamaba que los compositores debían inspirarse en la música y cantos populares de su país embelleciendo las canciones y dándoles altura artística, evitando lo vulgar, lo feo, ruin y despreciable. Por medio del refinamiento de las armonizaciones de los cantos populares, Ponce pretendía rescatar y ennoblecer la música nacional; cualidades a las que la generación de nacionalistas siguientes se opondría enérgicamente.

Considero un deber de todo compositor mexicano ennoblecer la música de su patria dándole forma artística, revistiéndola con el ropaje de la polifonía y conservando amorosamente las músicas populares que son expresión del alma nacional.

Una razón lógica de este aspecto es que Ponce desarrolló gran parte de sus propuestas musicales en los años previos a la Revolución mexicana, es decir, antes de los violentos cambios de las ideologías y los movimientos vanguardistas en México. El medio musical de Ponce se movía en las sociedades de la música de salón y de la élite artística de los últimos años del Porfiriato. Ponce evitaba en lo posible cualquier referencia a la música indígena por considerarla carente de refinamiento. Prefirió el mestizaje musical en lugar de realzar las características autóctonas indigenistas de la música popular mexicana. De cualquier forma, fue el primer compositor mexicano que dirigió su atención a los elementos propios de su nación para crear una escuela mexicana de composición. Según Yolanda Moreno Rivas el nacionalismo de Ponce era geográfico y sentimental; Ponce buscaba por medio de la música popular un sentimiento y una expresión personal.

Música

Ponce escribió música para instrumentos, música de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y guitarra son mucho más numerosas que para otros instrumentos. Sin embargo, cabe destacar que casi la mitad de la música de Ponce es desconocida o se ha perdido.

Música para guitarra

La música para guitarra es una parte esencial del repertorio instrumental de Ponce, y sus obras más conocidas son Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939).

También escribió un concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia. El guitarrista y compositor mexicano Miguel Alcázar hizo un trabajo de investigación recopilando en un libro y alrededor de seis CD´s la obra completa para guitarra de Manuel M. Ponce.

• Sonata mexicana (1925)
• Prélude (1925)
• Tres canciones populares mexicanas: La pajarera, Por ti mi corazón, La valentina (1925)
• Thème varié et finale (1926)
• Sonata II (1926)
• Sonata III (1927)
• Sonata clásica, Homenaje a Fernando Sor (1928)
• Sonata romántica, Homenaje a Schubert (1929)
• 24 Preludios (1929)
• Diferencias sobre 'La Folía' de España y Fuga (1929)
• Postludio (1929)
• Suite en La menor (1929)
• Estudio en Trémolo (1930)
• Sonata VI, "de Paganini", cuyo último movimiento se publicó por separado: (Andantino Variado) (1930)
• Balletto (1931)
• Preludio en Mi Mayor (1931)
• Suite "Antigua" en Re Mayor (1931)
• Giga melancólica (atribuida a Johann Jakob Froberger) (1931)
• Sonatina, Homenaje a Tárrega, del cuál sólo se conserva el último movimiento: Allegro (1932)
• Cuatro piezas para guitarra: Mazurca, Vals, Trópico, Rumba (1932)
• Allegretto (1933) Descubierta recientemente, estrenada el 20 de noviembre de 2009 en la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música de la UNAM por el maestro Juan Carlos Laguna.
• Sonatina meridional (1939)
• Vespertina (1946)
• Matinal (1946)
• Seis Preludios cortos (1947)
• Variaciones sobre un tema de Antonio de Cabezón (1948)
• Apéndice: Tres variaciones sobre Cabezón (1948)

Las obras que incluyeron otro nombre de autor en su edición como pastiches, fueron el Balletto y el Preludio en Mi Mayor, ambos atribuidos a Weiss y la Suite en Re Mayor (atribuida a Scarlatti).

Obras para piano

De acuerdo a testimonios orales y la prensa de la época, parece que el compositor era también excelente pianista. Ponce junto con Ricardo Castro son los compositores mexicanos de música pianística más importantes, a tal grado que la generación siguiente de compositores decidió no poner énfasis en la creación de repertorio pianístico. Los modelos de composición obvios de la música pianística de Ponce provienen de la música de Chopin aunque hay también influencia impresionista.

• Intermezzo
• Guateque
• Balada Mexicana
• Mazurcas'23'
• Concierto romántico
• Scherzino a Debussy
• Scherzino mexicano
• Estudios de concierto
• Elegía de la ausencia
• Tema mexicano variado
• Suite cubana
• Gavota
• Rapsodia mexicana no.1 y 2
• Scherzino maya
• Rapsodia cubana
• Deux etudes pour piano
• Danzas Mexicanas'4'
• Sonata allegro
• Sonata Allegro Scherzo
• Preludios encadenados
• Preludio y fuga para la mano izquierda
• Danza del sarampión
• Nostalgia
• Romanza de Amor

Canciones

Ponce interactuó con muchos cantantes mexicanos importantes. Muchas de las letras que usó en sus composiciones musicales no las escribió él, sino que sólo las musicalizó. "Marchita el alma", por ejemplo, la escuchó como canción popular en los campos del estado de Guanajuato.^{[cita requerida]}

Entre sus obras, se encuentran:

• La barca del marino (1912)
• Ven ¡oh luna! (1912)
• Yo te quiero (1913)
• Trigueña hermosa (1913)
• Todo pasó (1913)
• Valentina (1914)
• Oye la voz (1914)
• Dolores hay (1914)
• Las mañanitas (1914)
• Para amar sin consuelo (1914)
• Acuérdate de mí (1914)
• La cucaracha (con coro mixto y acompañamiento) (1914)
• Perdí un amor (1914)
• Cerca de mí (1914)
• Cielito lindo (arr. Ponce, cuando aún no se conocía el autor) (1914)
• Soy paloma errante" (1914)
• El desterrado (1914)
• La despedida" (1914)
• El olvido (1914)
• A tus amigos (1914)
• Rayando el sol (1916)
• Adiós mi bien (1916)
• Ofrenda (1916)
• Ya sin tu amor (1916)
• Voy a partir (1916)
• Estrellita (1912)
• A la orilla de un palmar (1916)
• Serenata mexicana (1912)
• Marchita el alma (1912)
• La pajarera (1917)
• Una multitud más
• Tal vez (1905)
• Necesito (1905)
• Lejos de ti (1914) (poema de Adolfo Balbino Dávalos)
• Cuiden su vida (1914)
• Si alguna vez (1913)
• Que lejos ando (1916)
• Si algún ser (1914)
• Yo mismo no comprendo (1914)
• Isaura de mi amor (1913)
• Por ti mi corazón
• Por ti mujer (1913)
• Soñó mi mente loca (1912)
• Tú (1909)
• Aleluya (1909)
• Cerca de ti (poema de Adolfo Balbino Dávalos)

Música de Cámara

• Trío romántico, para violín, cello y piano.
• Trío para violín, viola y cello.
• Canción de otoño, para violín y piano.
• Sonata a dúo, para violín y viola (1936–1938)
• Sonata, para cello y piano.
• Sonata, para guitarra y clavecín.
• Preludio, para guitarra y clavecín.
• Sonata breve, para violín y piano.
• Scherzino para violín y piano.

Orquesta

• Chapultepec
• Cantos y danzas de los antiguos mexicanos
• Instantáneas mexicanas
• Poema elegíaco
• Ferial

Conciertos

• Concerto romántico para piano y orquesta
• Concierto del sur para guitarra y orquesta (1941)
• Concierto para violín y orquesta

Óperas

• El patio florido, inconclusa
• Cira, ópera en dos actos.

Enlaces externos

• Fundación Internacional José Guillermo Carrillo
• Biografía de Manuel M. Ponce
• Gavota de Manuel M. Ponce