Manuel M. Ponce

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Manuel María Ponce Cuéllar
ManuelMPoncetombDoloresDF.JPG
Sepulcro de Manuel M. Ponce en la Rotonda de las Personas Ilustres (México)
Datos generales
Nacimiento 8 de diciembre de 1882
Origen Flag of Mexico.svg Fresnillo, Zacatecas, México.
Muerte 24 de abril de 1948
Ocupación Director de Orquesta
Compositor
Pianista
Información artística
Género(s) Clásico Nacionalismo Impresionismo
Instrumento(s) Piano, Guitarra
Web
Sitio web myspace.com/manuelponce

Manuel María Ponce Cuéllar (Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre de 1882 - Ciudad de México, 24 de abril de 1948) fue un músico y compositor mexicano.

Biografía[editar]

Escultura homenaje a Manuel M. Ponce en la Plaza de la Patria, Aguascalientes.

Manuel M. Ponce nació en Fresnillo, Zacatecas, aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. De vocación musical declarada desde su infancia, en 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde permaneció hasta 1903. En 1904, fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia, en Italia. Posteriormente viajó a Alemania, donde estudió entre 1906 y 1908, y regresó finalmente a México, donde se dedicó a la docencia de piano e historia de la música. Compositor controvertido, creó una obra musical basada en temas típicos mexicanos, que combinó con el estilo romántico europeo de su época. Otra influencia importante en su producción fue el impresionismo; de hecho, Ponce y José Rolón representan el impresionismo musical en México.

Entre sus obras una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue el musical de la gran serie moderna adolescente " lA CQ " . La fama llegó, pero no la fortuna. Hoy en día, Estrellita (no confundir con Twinkle twinkle, little star) es erróneamente considerada una melodía de dominio público.

En su momento sus canciones fueron interpretadas por los grandes cantantes del momento como Lily Pons y Tito Schipa.

Compuso para varios instrumentos y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español Andrés Segovia, así como con otros compositores de este instrumento como Heitor Villa-Lobos, Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947.[1] Murió un año después y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México.[2]

El fundador del nacionalismo musical mexicano[editar]

Ponce es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. En 1912 realizó un concierto con obras que contenían características que se consideraban por primera vez genuinamente mexicanistas. De este modo, 1912 se considera el inicio del movimiento nacionalista en la música mexicana. Por esta época tuvo como alumno al que vendría a consolidar el movimiento nacionalista, Carlos Chávez. Algunos autores consideran a Ponce un Felipe Pedrell mexicano. Ponce proclamaba que los compositores debían inspirarse en la música y cantos populares de su país embelleciendo las canciones y dándoles altura artística, evitando lo vulgar, lo feo, ruin y despreciable.[3] Por medio del refinamiento de las armonizaciones de los cantos populares, Ponce pretendía rescatar y ennoblecer la música nacional; cualidades a las que la generación de nacionalistas siguientes se opondría enérgicamente.

Considero un deber de todo compositor mexicano ennoblecer la música de su patria dándole forma artística, revistiéndola con el ropaje de la polifonía y conservando amorosamente las músicas populares que son expresión del alma nacional.[4]

Una razón lógica de este aspecto es que Ponce desarrolló gran parte de sus propuestas musicales en los años previos a la Revolución mexicana, es decir, antes de los violentos cambios de las ideologías y los movimientos vanguardistas en México. El medio musical de Ponce se movía en las sociedades de la música de salón y de la élite artística de los últimos años del Porfiriato. Ponce evitaba en lo posible cualquier referencia a la música indígena por considerarla carente de refinamiento. Prefirió el mestizaje musical en lugar de realzar las características autóctonas indigenistas de la música popular mexicana. De cualquier forma, fue el primer compositor mexicano que dirigió su atención a los elementos propios de su nación para crear una escuela mexicana de composición. Según Yolanda Moreno Rivas el nacionalismo de Ponce era geográfico y sentimental; Ponce buscaba por medio de la música popular un sentimiento y una expresión personal.[5]

Representante del romanticismo musical mexicano[editar]

Para comprender el romanticismo tardío en la música mexicana para piano debemos observar algunas de las partituras clave de la corriente modernista europea como “La mer” de Debussy o el “Bolero” de Ravel creadas a principios del siglo; si hacemos esto comprenderemos la inquietud modernizadora que orilló a Manuel M. Ponce a realizar su primer viaje de orientación y aprendizaje a Europa. El joven Ponce -cuya amistad con Ramón López Velarde y Saturnino Herrán lo colocaba, por generación, dentro del primer grupo de autores mexicanos de este siglo preocupados por la búsqueda de lo distintivamente mexicano en el arte- percibió claramente que así como existía un acervo de hábitos melódicos que podían delinear una identidad y una personalidad musical, existía también una zona que su arte no había logrado penetrar y ésta era aquella donde residían los secretos del oficio que le permitirían afinar su exigente vocación de compositor.[6]

Música[editar]

Ponce escribió música para instrumentos, música de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y guitarra son mucho más numerosas que para otros instrumentos. Sin embargo, cabe destacar que casi la mitad de la música de Ponce es desconocida o se ha perdido.

Música para guitarra[editar]

La música para guitarra es una parte esencial del repertorio instrumental de Ponce, y sus obras más conocidas son Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939).

También escribió un concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia. El guitarrista y compositor mexicano Miguel Alcázar hizo un trabajo de investigación recopilando en un libro y alrededor de seis CD´s la obra completa para guitarra de Manuel M. Ponce.

Las obras que incluyeron otro nombre de autor en su edición como pastiches, fueron el Balletto y el Preludio en Mi Mayor, ambos atribuidos a Weiss y la Suite en Re Mayor (atribuida a Scarlatti).

Obras para piano[editar]

De acuerdo a testimonios orales y la prensa de la época, parece que el compositor era también excelente pianista. Ponce junto con Ricardo Castro son los compositores mexicanos de música pianística más importantes, a tal grado que la generación siguiente de compositores decidió no poner énfasis en la creación de repertorio pianístico. Los modelos de composición obvios de la música pianística de Ponce provienen de la música de Chopin aunque hay también influencia impresionista.

  • Intermezzo
  • Guateque
  • Balada Mexicana
  • Mazurcas'23'
  • Concierto romántico
  • Scherzino a Debussy
  • Scherzino mexicano
  • Estudios de concierto
  • Elegía de la ausencia
  • Tema mexicano variado
  • Suite cubana
  • Gavota
  • Rapsodia mexicana no.1 y 2
  • Scherzino maya
  • Rapsodia cubana
  • Deux etudes pour piano
  • Danzas Mexicanas'4'
  • Sonata allegro
  • Sonata Allegro Scherzo
  • Preludios encadenados
  • Preludio y fuga para la mano izquierda
  • Danza del sarampión
  • Nostalgia
  • Romanza de Amor

Canciones[editar]

Ponce interactuó con muchos cantantes mexicanos importantes. Muchas de las letras que usó en sus composiciones musicales no las escribió él, sino que sólo las musicalizó. "Marchita el alma", por ejemplo, la escuchó como canción popular en los campos del estado de Guanajuato.[cita requerida]

Entre sus obras, se encuentran:

  • La barca del marino (1912)
  • Ven ¡oh luna! (1912)
  • Yo te quiero (1913)
  • Trigueña hermosa (1913)
  • Todo pasó (1913)
  • Valentina (1914)
  • Oye la voz (1914)
  • Dolores hay (1914)
  • Las mañanitas (1914)
  • Para amar sin consuelo (1914)
  • Acuérdate de mí (1914)
  • La cucaracha (con coro mixto y acompañamiento) (1914)
  • Perdí un amor (1914)
  • Cerca de mí (1914)
  • Cielito lindo (arr. Ponce, cuando aún no se conocía el autor) (1914)
  • Soy paloma errante" (1914)
  • El desterrado (1914)
  • La despedida" (1914)
  • El olvido (1914)
  • A tus amigos (1914)
  • Rayando el sol (1916)
  • Adiós mi bien (1916)
  • Ofrenda (1916)
  • Ya sin tu amor (1916)
  • Voy a partir (1916)
  • Estrellita (1912)
  • A la orilla de un palmar (1916)
  • Serenata mexicana (1912)
  • Marchita el alma (1912)
  • La pajarera (1917)
  • Una multitud más
  • Tal vez (1905)
  • Necesito (1905)
  • Lejos de ti (1914) (poema de Adolfo Balbino Dávalos)
  • Cuiden su vida (1914)
  • Si alguna vez (1913)
  • Que lejos ando (1916)
  • Si algún ser (1914)
  • Yo mismo no comprendo (1914)
  • Isaura de mi amor (1913)
  • Por ti mi corazón
  • Por ti mujer (1913)
  • Soñó mi mente loca (1912)
  • (1909)
  • Aleluya (1909)
  • Cerca de ti (poema de Adolfo Balbino Dávalos)

Música de cámara[editar]

  • Trío romántico, para violín, cello y piano.
  • Trío para violín, viola y cello.
  • Canción de otoño, para violín y piano.
  • Sonata a dúo, para violín y viola (1936–1938)
  • Sonata, para cello y piano.
  • Sonata, para guitarra y clavecín.
  • Preludio, para guitarra y clavecín.
  • Sonata breve, para violín y piano.
  • Scherzino para violín y piano.

Orquesta[editar]

  • Chapultepec
  • Cantos y danzas de los antiguos mexicanos
  • Instantáneas mexicanas
  • Poema elegíaco
  • Ferial

Conciertos[editar]

  • Concerto romántico para piano y orquesta
  • Concierto del sur para guitarra y orquesta (1941)
  • Concierto para violín y orquesta

Óperas[editar]

Notas y referencias[editar]

  1. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. «Premio Nacional de Ciencias y Artes». Secretaría de Educación Pública. Consultado el 1 de diciembre de 2009.
  2. Rotonda de las Personas Ilustres. «Manuel M. Ponce». Segob. Consultado el 20 de julio de 2011.
  3. Rostros del nacionalismo en la música mexicana
  4. La música y la canción mexicana.
  5. Moreno Rivas. Rostros del nacionalismo pag 101
  6. Moreno Rivas, Yolanda (1995). Rostros del nacionalismo mexicano en la Música Mexicana. UNAM. 

Enlaces externos[editar]