Marilyn Manson (banda)

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Marilyn Manson

Marilyn Manson en vivo durante la gira Hey, Cruel World...Tour, en el 2012
Datos generales
Origen Fort Lauderdale, Florida, EE.UU.
Estado Activo
Información artística
Otros nombres Marilyn Manson & The Spooky Kids
Género(s) Metal alternativo,[1]​heavy metal,[1]​metal industrial,[1]​rock alternativo,[2]​hard rock,[3]​shock rock[4]​[5]​
Período de actividad 1989-presente
Discográfica(s) Nothing, Interscope, Cooking Vinyl, Hell, etc.
Artistas relacionados Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Goon Moon, Rob Zombie, Jack Off Jill
Web
Sitio web www.marilynmanson.com
Miembros

Marilyn Manson
Twiggy
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Para el cantante homónimo, véase Marilyn Manson.

Marilyn Manson es una banda estadounidense de metal industrial/alternativo[1]​ formada en el año 1989, inicialmente bajo el nombre de Marilyn Manson & The Spooky Kids, por el cantante Marilyn Manson —nacido Brian Hugh Warner— y el guitarrista Scott Putesky. Ha pasado por diversos cambios en su alineación y en sus colaboradores para presentaciones en vivo, únicamente Manson permanece desde su fundación.[6]​ A lo largo de los años se ha visto rodeada de controversia debido a su fuerte oposición a organizaciones religiosas, las referencias en sus letras hacia el sexo, la violencia y las drogas,[7]​ así como también por sus frecuentes transformaciones estéticas y elaboradas puestas escénicas.[8]​[7]​

En 1996 firmaron con el sello Interscope Records y alcanzaron el éxito comercial al poner a la venta su segundo álbum de estudio, titulado Antichrist Superstar[9]​[10]​ junto con la gira que le siguió, que recibió duras críticas por su mensaje anti-religioso y derivó en varias protestas a la salida de sus conciertos.[7]​ La polémica llegó a su clímax en 1999, cuando la banda fue culpada de haber incentivado a que dos alumnos llevaran a cabo una masacre en una escuela de Columbine.[11]​ Sin embargo, aunque su supuesta influencia se desmintió, decidieron alejarse de los escenarios hasta el año 2000, cuando regresaron con el disco Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death).

Luego de haber editado seis álbumes de estudio bajo el sello Interscope, su contrato finalizó en 2009[12]​ y para reemplazarlo se anunció que Cooking Vinyl sería el encargado de publicar sus posteriores trabajos.[13]​ Desde su formación han puesto a la venta ocho álbumes de estudio —dos de los cuales fueron número uno en ventas en su país natal—[14]​ y vendido cincuenta millones de copias mundialmente[15]​[4]​ habiendo adquirido certificaciones de oro y platino alrededor del mundo. Asimismo, recibieron nominaciones a los premios Grammy en cuatro ocasiones diferentes y según el canal musical VH1 están entre los «100 mejores artistas del hard rock».[3]​

Historia

1989-1993: The Spooky Kids

El nombre de la actriz, cantante y modelo Marilyn Monroe y el apellido del asesino en serie Charles Manson, fueron los que inspiraron el nombre del vocalista y el de la banda.

El grupo Marilyn Manson se formó en 1989, cuando Brian Warner estudiaba para obtener su título en periodismo y buscaba ganar experiencia en el campo de la música. Él trabajaba escribiendo artículos en la sección musical de una revista local llamada 25th Parallel,[16]​ que le ayudó a contactar con varios músicos, entre ellos, Trent Reznor de Nine Inch Nails[16]​ y Scott Putesky. Este último fue reclutado por Brian para formar una banda luego de haberle mostrado poemas y letras que había escrito.[17]​ Tiempo después se unió el bajista Brian Tutunick con el que grabarían su primer demo en el año 1990, como Marilyn Manson & the Spooky Kids.

Para sus presentaciones en vivo, la banda eligió adoptar seudónimos teatrales que incluían el nombre de un artista famoso y el apellido de un criminal. El vocalista Brian Warner adoptó el nombre de Marilyn Manson,[18]​ el guitarrista Scott Putesky tomó el de Daisy Berkowitz y el bajista Brian Tutunick fue conocido como Olivia Newton Bundy. Luego se les unió Stephen Gregory Bier en el teclado bajo el nombre de Madonna Wayne Gacy y Brad Stewart como Gidget Gein remplazando al bajista Bundy, quien escogió alejarse de la banda. Fred Streithorse más tarde se les unió como Sara Lee Lucas y completó la formación en el puesto de baterista. Los nombres utilizados por cada miembro eran representativos del concepto que consideraron central en su presentación; la dicotomía entre el bien y el mal, junto a su existencia en un todo. «Marilyn Monroe tenía un lado oscuro» explicó Manson en su autobiografía, «como Charles Manson también tenía un lado bueno e inteligente».[19]​ En sus comienzos, con frecuencia se utilizaban carteles promocionales de sus conciertos que incluían imágenes de Monroe y Manson entre otros famosos.

Scott David, un DJ de una radio en Florida, se había hecho seguidor de la banda[17]​ y ponía sus demos al aire frecuentemente; esto ayudó a que su nombre fuera más conocido en su ciudad de origen. Su popularidad también se difundió debido sus presentaciones altamente teatrales, en las que era muy común ver a Manson, Berkowitz y Gein utilizando atuendos femeninos en el escenario o vestuarios bizarros, junto a «mujeres crucificadas y restos de animales cubiertos en sangre».[8]​ A principios de 1992 la banda decidió acortar su nombre a Marilyn Manson y continuaron promoviéndose en forma independiente, hasta que en 1993 lograron captar la atención de Trent Reznor, que para ese entonces había formado su propio sello discográfico.[20]​

1993-1995: Portrait of an American Family

Artículo principal: Portrait of an American Family

Luego que Manson se entrevistara con Trent Reznor, cantante de Nine Inch Nails, se mantuvieron en contacto. Reznor le ofreció la oportunidad de que su banda formara parte de su sello discográfico, Nothing Records,[5]​[18]​ y ser telonera en sus conciertos.[16]​ Manson aceptó la oferta e inició la producción de su primer trabajo discográfico con la ayuda del productor Roli Mosimann.[19]​ El resultado fue The Manson Family Album,[19]​ pero debido al sonido que Roli aplicó en su producción, al final tanto la banda como Reznor no se sintieron conformes.[8]​ A fines de 1993 Reznor decidió actuar como productor y re-grabar el álbum de Manson, titulado luego Portrait of an American Family.[19]​ El primer sencillo elegido para promocionarlo fue «Get Your Gunn», el único donde figuraría el nombre del bajista Gidget Gein, expulsado de la banda por su adicción a las drogas y reemplazado por Jeordie White, que asumió el nombre de Twiggy Ramirez.[5]​[21]​

Hacia marzo de 1994, la banda decidió iniciar su primera gira; allí presentaron a su nuevo baterista Kenneth Wilson, bajo el nombre de Ginger Fish, como reemplazo de Sara Lee Lucas. Tocaron en pequeños clubes, teatros y diversos festivales como acto principal, junto a bandas como Korn y Danzig. Estas presentaciones llegaron a su fin a mediados de 1995 por lo que llevaron a cabo un segundo y tercer sencillo para promocionar el álbum. Las canciones elegidas fueron «Lunchbox» y «Dope Hat». En ese mismo año la banda también elaboró su primer EP de larga duración, Smells Like Children, que incluye quince pistas, entre las que se encuentran remezclas, «canciones versionadas» y otros.[22]​ La canción «Sweet Dreams (Are Made of This)», que se lanzó como sencillo del EP, se considera como el primer «gran éxito» de la banda; su vídeo recibió mucha atención y difusión en el canal musical MTV.[6]​[23]​

1996-1998: Antichrist Superstar

Artículo principal: Antichrist Superstar
Las ideas de Friedrich Nietzsche fueron un factor importante en el desarrollo del álbum.

Tras finalizar la promoción de Smells Like Children, se le ofreció formar parte de la compañía discográfica Interscope Records, y luego de firmar un contrato con ella,[12]​ se puso en marcha la producción de su segundo álbum de estudio lanzado en octubre de 1996, bajo el nombre de Antichrist Superstar. Este álbum conceptual,[24]​ considerado ópera rock,[10]​ constituye la primera parte de una trilogía llamada The Triptych.[25]​ Se puso a la venta bajo los sellos Nothing e Interscope y se grabó en los estudios Nothing; Marilyn Manson, Trent Reznor, Dave Ogilvie y Sean Beavan se encargaron de su producción. Según las palabras de Manson, el proceso de grabación fue de larga duración y tuvo muchas dificultades a causa del abuso de drogas,[23]​[26]​ que terminó con el despido del guitarrista y compositor Daisy Berkowitz.[27]​ Esto ocasionó que Twiggy Ramirez se encargara de finalizar la grabación de las sesiones de guitarras y que Timothy Michael Linton, ahora bajo el nombre de Zim Zum, acabara ocupando el puesto de guitarrista.[28]​

Considerado por Manson como su propia autobiografía,[29]​ Antichrist Superstar encierra los pensamientos e ideales de Friedrich Nietzsche,[29]​ quien no sólo sirvió como inspiración para la creación del disco, sino que también ayudó a Manson a crear una historia conceptual en base a sueños que tuvo antes de la grabación.[23]​

El primer sencillo, «The Beautiful People» y su controvertido video, provocaron mucha expectativa;[6]​[24]​ esto fue suficiente para que debutara en el puesto número tres de la lista Billboard 200,[10]​ y que Manson apareciera en la tapa de la revista Rolling Stone siendo nombrado «mejor nuevo artista» de 1996.[10]​ Luego de que fuera publicado, la banda se embarcó en su gira más extensa hasta la fecha llamada Dead to the World Tour y fue gracias a sus participaciones en diversos festivales de música de diferentes países, junto a sus presentaciones altamente teatrales, que lograron difundir su fama alrededor del mundo. Sin embargo, aunque la mayor cantidad de atención vino de los Estados Unidos, no toda fue positiva.

La gira Dead to the World Tour estuvo rodeada de controversia, ya que presentaba una elaborada puesta escénica con una temática apocalíptica y antireligiosa; en ella Manson rompía biblias, quemaba la bandera de los Estados Unidos, se autoflagelaba y criticaba al gobierno y a la iglesia entre otras cosas.[30]​[31]​ A medida que pasaba por cada ciudad de los Estados Unidos, el grupo fue objeto de críticas negativas para el Congreso, al punto de que el senador Joseph Lieberman los catalogó como «probablemente el grupo más enfermo promovido por una gran compañía discográfica».[30]​ Diversos grupos religiosos también realizaron piquetes a la salida de los conciertos, pidiendo a los seguidores que no asistieran porque según propias palabras: «Creemos que cada vez que una persona escucha este nuevo álbum, podría provocar la destrucción de Dios en sus mentes trastornadas».[7]​[24]​

Tras el final de esta gira, el 10 de noviembre de 1997 la banda lanzó un EP llamado Remix & Repent, que cuenta con cinco temas de Antichrist Superstar de los cuales dos son remezclas y tres grabaciones en vivo.

1998-1999: Mechanical Animals

Artículo principal: Mechanical Animals

A comienzos de 1998, Manson se tomó un breve descanso tras haber publicado un VHS que documentó su gira Dead to the World Tour, para luego iniciar la producción su tercer trabajo discográfico. En septiembre de ese mismo año se puso a la venta la segunda parte de la trilogía iniciada con Antichrist Superstar, una ópera rock titulada Mechanical Animals, producida por Michael Beinhorn y con influencias de David Bowie.[6]​

Debido al éxito que produjo el álbum Antichrist Superstar, Interscope realizó una inmensa campaña publicitaria para el álbum, que incluyó una imagen gigante de Marilyn Manson en Times Square, la portada de la revista Rolling Stone y apariciones en diversos medios de comunicación.[32]​[33]​ La campaña desarrollada por el lanzamiento del álbum, junto a un nuevo sencillo llamado «The Dope Show», hicieron que Mechanical Animals debutara en el puesto número uno de la lista Billboard 200, con 223 000 unidades vendidas en la primera semana, consiguiendo la certificación de platino y una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock.[34]​[35]​

Marilyn Manson interpretando «The Speed of Pain», en la gira Mechanical Animals Tour

Influenciados por los atuendos y el maquillaje que David Bowie utilizaba en sus presentaciones de la década de 1970,[6]​ Marilyn Manson cambió drásticamente de imagen de acuerdo al nuevo sonido implementado en Mechanical Animals, que se alejó del tono agresivo y las letras de Antichrist Superstar hacia un estilo semejante al glam rock con una imagen andrógina y alienígena. En el disco, Manson representa a dos álter ego diferentes: Omega, el personaje principal en la historia lineal del álbum y Alfa, que se relaciona consigo mismo y sus experiencias de vida.[36]​ Al igual que su predecesor, presenta una temática conceptual y musicalmente se pueden encontrar melodías más ligeras, con una temática dirigida hacia el amor, la depresión y las drogas.[36]​

Luego de que el guitarrista Zim Zum optara por alejarse de la banda en términos amigables, ésta se trasladó a Los Ángeles en busca de su reemplazo. John Lowery, que adoptó el nombre de John 5, fue el elegido para unírseles como guitarrista y participar de la gira Mechanical Animals Tour, que más tarde cambiaría su nombre por Rock Is Dead Tour. Sin embargo, debido a que la banda fue culpada de que su imagen provocativa, junto a su música y otros factores habrían influenciado a que dos estudiantes perpetraran una masacre en una escuela de Columbine, Colorado,[18]​[11]​ el 24 de abril, por respeto a las víctimas, Manson canceló las fechas restantes de su gira en Norteamérica[37]​ y posteriormente la detuvo definitivamente al completar su quinta etapa por Asia. No obstante más adelante se comprobó que ninguno de los estudiantes eran seguidores de la banda.[38]​

1999-2001: Holy Wood

Artículo principal: Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)

Hacia fines de 1999, el grupo puso a la venta un álbum en vivo titulado The Last Tour on Earth, junto con el sencillo «Astonishing Panorama of the Endtimes», que sirvió para promover la banda sonora de la serie Celebrity Deathmatch[39]​ y les otorgó su segunda nominación a un premio Grammy.[40]​ Por lo que restaba del año y comienzos de 2000, ésta se dedicó a la escritura y grabación de nuevas canciones, donde retomaron el agresivo sonido adaptado en la era de Antichrist Superstar.[41]​ Su cuarto trabajo de estudio titulado Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) fue producido por Dave Sardy y puesto a la venta el 14 de noviembre de 2000. Con ventas superiores a las 117 000 copias en su primera semana debutó en el puesto número trece del Billboard 200 y fue promovido por los sencillos «The Fight Song», «Disposable Teens» y «The Nobodies».

La cruz de Lorena es utilizada como logo para representar al Celebritarianism.

Descrito por Manson como la tercer parte de la trilogía iniciada con Antichrist Superstar y continuada por Mechanical Animals,[18]​ el tema principal tratado en este disco se basa en la relación entre la muerte y la fama en la cultura americana. En el álbum, Manson desarrolla la idea de una nueva religión llamada Celebritarianism que festeja la muerte de las celebridades. En base a esto, las letras y trabajo artístico contienen muchas referencias a figuras históricas o famosas fallecidas como John F. Kennedy, John Lennon, Abraham Lincoln y John Wilkes Booth.[42]​ Manson también reveló que además del concepto llevado en cada álbum, Holy Wood podría verse como antecesor a Mechanical Animals y Antichrist Superstar, sin contar la fecha en la que los álbumes fueron publicados ya que si bien cada uno tiene una línea histórica diferente, los tres unidos tienen un concepto que forma una historia.[18]​[43]​

Con un nuevo álbum e imagen, la banda concibió una gira llamada Guns, God and Government Tour que expandió el uso de la fascinación con la violencia en el continente de América. Al igual que sus anteriores presentaciones, estas estuvieron rodeadas de controversia debido a fuertes resistencias por grupos religiosos y cívicos, tras ser su primera gira desde la masacre de Columbine. En su trayecto fue objeto de incidentes que derivaron en cancelaciones por amenazas de muerte[44]​[45]​ y arrestos, junto a demandas por el comportamiento del cantante en el escenario.[46]​[47]​

Durante la gira, tanto el backstage de sus conciertos como sus presentaciones en vivo fueron documentadas en un DVD titulado Guns, God and Government World Tour, que luego fue publicado en versión Blu-Ray.

2002-2003: The Golden Age of Grotesque

Artículo principal: The Golden Age of Grotesque

Tras finalizar la gira Guns, God and Government Tour, Twiggy Ramirez anunció su renuncia[48]​ y fue reemplazado por Tim Sköld, antiguo miembro de KMFDM.[49]​ Habiendo completado la trilogía de los álbumes anteriores, Manson se dispuso a concentrarse en un nuevo proyecto e inició la grabación de su quinto trabajo discográfico, producido por el nuevo bajista Sköld[49]​ y editado junto a un DVD llamado Doppelherz.

Comparando con la trilogía, este álbum evita los mensajes subliminales que formaron gran parte de sus discos anteriores.[24]​ The Golden Age of Grotesque engloba un concepto en donde Manson encuentra su mayor fuente de inspiración en la ideología nazi. Las letras están principalmente influenciadas por el «Arte degenerado» y la era pre-nazi de la República de Weimar,[31]​ así como el arte del álbum y su sonido por el libro de Mel Gordon: Voluptuous Panic: The Erotic World of Weimar Berlin.[50]​

Luego de haber terminado con las sesiones de producción, el álbum estaba listo para salir a la venta y «This Is the New Shit» junto con «mOBSCENE» fueron los dos primeros sencillos elegidos para promocionarlo. The Golden Age of Grotesque, editado el 13 de mayo de 2003, debutó en el puesto número uno de la lista Billboard 200 con ventas de 118 000 copias en su primera semana[51]​ y recibió varias certificaciones de oro en diferentes países de Europa, al igual que una tercera nominación a los premios Grammy por el sencillo «mOBSCENE».[52]​ Su quinto trabajo discográfico fue promovido con una gira mundial bajo el nombre de Grotesk Burlesk Tour, su puesta escénica se inspiró en los cabarés alemanes de Weimar en la década de 1930[31]​ y un diseño gráfico elaborado creado por Gottfried Helnwein[53]​ y Jean Paul Gaultier.[54]​

2004-2005: Lest We Forget: The Best Of

Artículo principal: Lest We Forget: The Best Of

A finales de 2004 se anunció que la compañía discográfica Nothing cerraría y por ende significó la finalización de su contrato con la banda.[20]​ Considerado por Manson como su álbum de «despedida»,[55]​ la compilación de éxitos titulada Lest We Forget: The Best Of fue lanzada el 28 de septiembre de 2004 y promovida por una gira llamada Against All Gods Tour donde sólo tocaron «grandes éxitos». La canción elegida para promover la compilación fue una «versión» de «Personal Jesus» originalmente de la banda Depeche Mode, que ayudó al álbum a obtener la certificación de oro en varios países de Europa, así como en Estados Unidos y Canadá.[56]​

Against All Gods Tour fue la primera gira en la que no figuraría el baterista Ginger Fish, que se mantuvo alejado de los escenarios por una fractura en su cuello y muñeca.[57]​ Lo reemplazó Chris Vrenna —antiguo miembro de Nine Inch Nails—[58]​ y luego de recuperarse tocó una serie de conciertos con su nueva banda Maryor Priot, antes de volver a unirse a Marilyn Manson. Esta gira también fue la primera desde Rock Is Dead Tour en la que no figuraría John 5, que decidió distanciarse de la banda en términos amigables y Mark Chaussee ocupó su puesto como colaborador.[59]​

2005-2008: Eat Me, Drink Me

Artículo principal: Eat Me, Drink Me
Eat Me, Drink Me junto con la gira Rape of the World Tour, marcaron la última colaboración entre Manson y Sköld.

Al finalizar la gira Against All Gods Tour Manson prefirió descansar por el resto de 2005, pero para comienzos de 2006 inició el proceso de grabación de su sexto álbum de estudio, que fue descrito por él como: «el disco al que he aspirado toda mi vida».[60]​ Este trabajo marcó otra dirección musical a la que se dirigió la banda, ya que se implementó un estilo más gótico y melódico tomando influencia de los riffs de las guitarras junto a los sonidos producidos por el teclado, utilizados en las décadas de 1970 y 1980.[61]​

Las letras y música del disco fueron compuestas únicamente por Manson y Sköld en un estudio de grabación rentado con el concepto principal dirigido hacia la depresión, el vampirismo y la muerte,[60]​ junto con un logo formado por un corazón rojo en forma de espiral. El resultado fue el álbum Eat Me, Drink Me puesto a la venta el 5 de junio de 2007. Logró debutar en el puesto número ocho de la Billboard 200 con más de 88 000 copias vendidas la primera semana,[62]​ impulsado por su primer sencillo «Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)» y críticas generalmente positivas.[63]​

Su lanzamiento marcó la primera vez que el tecladista Madonna Wayne Gacy no figuraría en los créditos, ya que decidió alejarse de la banda luego de haberle presentado una demanda a Manson[64]​[65]​ y fue reemplazado por Chris Vrenna[58]​ que anteriormente había participado como baterista colaborador en la gira Against All Gods Tour. Ahora como tecladista, el resultado fue la gira mundial Rape of the World Tour que vio participar a varios guitarristas colaboradores, por la falta de uno como miembro oficial.

2008-2009: The High End of Low

Artículo principal: The High End of Low

A principios de 2008 se reportó que Tim Sköld abandonó la banda por el regreso del antiguo bajista Twiggy Ramirez.[66]​ Éste decidió acortar su nombre a Twiggy y se encargó de ocupar el puesto de Sköld para así completar las fechas restantes de la gira Rape of the World Tour. Con su finalización, la banda se dirigió a grabar un séptimo álbum de estudio con la ayuda del productor Sean Beavan que tomó lugar en un estudio situado en la casa de Manson y fue descrito como: «[un álbum] muy despiadado, muy heavy y muy violento».[67]​ El séptimo trabajo discográfico de la banda fue promovido por los sencillos «We're from America» y «Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon», los cuales ayudaron a que The High End of Low debutara en el puesto número cuatro del Billboard 200 con 49 000 copias vendidas en la primera semana.[68]​ A pesar de que superó a Eat Me, Drink Me con un puesto más alto, las ventas del álbum en su primer semana fueron las más bajas desde el lanzamiento de su debut.

Con una nueva gira para promocionarlo bajo el nombre de The High End of Low Tour, en la primera fecha se reveló que Andy Gerold había sido integrado como bajista colaborador y Twiggy asumió el puesto de guitarrista. La gira comenzó por una serie de conciertos junto a Slayer que formaron parte del festival de música Mayhem Festival[68]​ y siguió alrededor del mundo en diferentes países, hasta llegar a su final el 21 de diciembre de 2009.

2009-presente: Born Villain

Artículo principal: Born Villain

Al haber finalizado su última gira, iniciaron el proceso de escritura de su octavo álbum. No obstante éste fue detenido por la disputa provocada entre Manson y su sello discográfico, Interscope Records, que derivó en su separación cuando su contrato expiró a fines de 2009.[12]​ Éste le comentó lo sucedido a la revista Metal Hammer: «Como nos acabamos de librar de nuestro contrato con Interscope, reflexiono mucho sobre todas las posibilidades creativas en áreas donde [antes] tenía las manos atadas, por ejemplo, los vídeos musicales y cosas de ese estilo […] Así que empezamos a escribir nuevas canciones mientras estábamos de gira. […]».[12]​

A mediados de 2010 Fred Sablan fue integrado como bajista oficial y Cooking Vinyl, junto al propio sello de Manson Hell, etc., se encargaron de reemplazar a Interscope para la distribución de sus discos.[13]​ Con la llegada de 2011, fue confirmada la renuncia del baterista Ginger Fish[69]​ y más adelante el título de su octavo álbum de estudio, Born Villain. Su producción terminó a fines de 2011 cuando también se anunció la renuncia del tecladista Chris Vrenna que había participado como productor del álbum.[58]​[70]​ Promovido por el sencillo «No Reflection», fue lanzado al mercado el 1 de mayo de 2012 junto a un documental acerca de su creación dirigido por Shia Labeouf. Debutó en el puesto número diez del Billboard 200 con ventas de 39 000 copias en su primera semana y le otorgó a la banda una cuarta nominación a los premios Grammy.[71]​

La gira para promocionarlo, bajo el nombre de Hey, Cruel World...Tour, inicio en Brisbane, Australia con un nuevo baterista colaborador, Jason Sutter. Más adelante encabezaron una gira por Estados Unidos y Europa junto a Rob Zombie titulada Twins of Evil Tour.[72]​ Con su finalización, la banda continuó con la gira Hey Cruel World... Tour y para mediados de 2013 encabezaron la gira Masters of Madness: Shock Therapy Tour junto a Alice Cooper, en la cual figuro Spencer Rollins como tecladista colaborador.[73]​

Estilo musical e influencias

David Bowie ha sido denominado por Manson como la mayor influencia en los trabajos de la banda, debido a sus constantes cambios de imagen que se han plasmado en su estética y estilo musical.

A lo largo de los años la banda ha implementado diversas influencias musicales, su género es generalmente descrito por críticos como: rock y metal industrial,[1]​ rock y metal alternativo,[1]​ hard rock,[3]​ heavy metal,[1]​ glam rock[74]​[75]​ y shock rock.[4]​[61]​[76]​ Sin embargo, aunque el género que generalmente predomina en la banda es el metal alternativo e industrial, su estilo cambia en base a la imagen y concepto que representan en sus álbumes. En su adolescencia, Manson fue influenciado por artistas de shock rock tales como David Bowie, Alice Cooper, Iggy Pop y Arthur Brown junto a bandas como The Doors, Kiss y Black Sabbath.[19]​[77]​ Manson se ha referido a Bowie como su mayor inspiración, tanto en el estilo musical como en la imagen, debido a sus constantes cambios estéticos en cada álbum de estudio realizado.[78]​ Sin embargo, con la llegada de nuevos miembros y colaboradores en la producción de sus discos, se pudieron ver otros tipos de influencias en el sonido de los álbumes.

Trent Reznor, que se ocupó de producir los álbumes Portrait of an American Family y Antichrist Superstar, les proporcionó influencias de música industrial debido a que también era el cantante de Nine Inch Nails, cuyo género es generalmente catalogado como metal industrial.[79]​ Con la llegada de Mechanical Animals, una apariencia más andrógina e influenciada por los trabajos de la década de 1970 de David Bowie[6]​ provocó un drástico cambio de imagen en la banda al igual que su estilo musical por un sonido más comercial, que se asemejó al género del glam rock, alejándose del agresivo tono de Antichrist Superstar.[75]​ Para el año 2000, la edición del álbum de estudio Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), vio a la banda regresar al estilo de sus primeros trabajos discográficos siendo clasificado como metal industrial y alternativo.[41]​[50]​

El constante cambio en la formación de la banda ha sido uno de los factores que ha contribuido a ser influenciados por diversos estilos musicales en sus discos. Un claro ejemplo es la llegada de Tim Sköld, en reemplazo de Twiggy Ramirez, quien les proporcionó un sonido más comercial y accesible con influencias de música electrónica, que se vieron plasmadas en el disco The Golden Age of Grotesque, ya que también se ocupó de componerlo y producirlo. Con la edición del álbum Eat Me, Drink Me, Manson decidió componer todas las canciones únicamente junto a Sköld, debido a la renuncia de Madonna Wayne Gacy y la ausencia de Ginger Fish que no pudo participar de la producción. El sonido plasmado en este álbum marcó otra dirección musical de la banda, pues se implementaron riffs de guitarras y sonidos producidos por el teclado de las décadas de 1970 y 1980.[61]​ Éste también fue el último trabajo en el que participó Sköld debido a la reunión con Twiggy Ramirez en el 2008, lo cual marcó en sus posteriores trabajos discográficos (The High End of Low y Born Villain), un sonido reminiscente al de los primeros álbumes de la banda.[80]​[81]​

Influencia en otros artistas

Archivo:Lady Gaga Live in Milano.jpg
Lady Gaga y Taylor Momsen son dos de las artistas que han recibido influencia estética y musical, por Marilyn Manson.

Musical y estéticamente, Marilyn Manson ha sido responsable de influenciar a varios artistas a lo largo de su carrera, como es la actriz y cantante Taylor Momsen, vocalista de The Pretty Reckless, que admitió ser seguidora de la banda al igual que su influencia en sus proyectos musicales.[82]​ Momsen tuvo la oportunidad de compartir escenario con él, cuando tocaron juntos el sencillo «The Dope Show» en los premios Revolver Golden Gods,[83]​ y con su banda cuando actuaron como soporte en la gira Hey, Cruel World...Tour. La cantante Skylar Grey, con quien grabó una canción llamada «Can’t Haunt Me», describió a Manson como «[un] verdadero artista y genio». Grey comentó que su participación fue «surrealista» y agregó haber admirado su trabajo por años.[84]​[85]​

Otras artistas han tomado varios aspectos de la estética de Manson y le han rendido tributo, como Christina Aguilera —que hizo su propia versión de la canción «The Beautiful People» para la banda sonora de su película debut Burlesque—;[86]​ Britney Spears que colocó un video mashup de Manson y ella interpretando «Sweet Dreams (Are Made of This)» en su gira The Circus Starring: Britney Spears[87]​ y Lady Gaga, que dijo ser fanática de su música y participó con él en una remezcla de su sencillo «LoveGame». Sin embargo, aunque Manson comentó positivamente su imagen, aclaró que si bien apreciaba su fanatismo, el estilo musical de ella no era su preferido.[88]​[89]​[90]​

Las páginas web de MTV y Allmusic, también han citado a ciertos artistas influenciados por el estilo musical o estético utilizado por Marilyn Manson. Entre ellos se encuentran: Disturbed,[91]​[92]​ Jeffree Star,[93]​ Evanescence,[94]​ Dir en Grey[95]​ y 30 Seconds to Mars[96]​ entre otros.

Miembros

Artículo principal: Anexo:Miembros y colaboradores de Marilyn Manson

Desde su fundación en el 1989, la formación de la banda ha cambiado constantemente, tanto en su alineación, como los colaboradores en las giras. A lo largo de los años, ha contado con catorce miembros oficiales y ocho colaboradores, y sólo el cantante homónimo y principal compositor, Marilyn Manson, es el único miembro original que ha mantenido.[6]​

Actuales

Miembros oficiales

Colaboradores

  1. ↑ Además de ser la voz principal, Manson toca ocasionalmente la guitarra en vivo. Asimismo durante la gira Dead to the World Tour, tocaba la flauta dulce en las presentaciones de «Kinderfield».
  2. ↑ Twiggy Ramirez —nacido Jeordie White— decidió acortar su nombre a Twiggy cuando anunció su regreso a la banda en el 2008. Además de ser el bajista, Twiggy ocasionalmente es el cantante de respaldo en ciertas canciones tocadas en las giras, aunque no lo sea en las versiones de estudio.

Cronología

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Marilyn Manson
Álbumes de estudio

Giras

Artículo principal: Anexo:Giras musicales de Marilyn Manson

A lo largo de los años la banda se ha embarcado en quince giras, de las cuales tres de ellas fueron nacionales, nueve internacionales a través de Oceanía, Europa, Asia y América y otras tres en conjunto con otros artistas. La teatralidad junto a los efectos audiovisuales, escenografía e iluminación, al igual que elaboradas puestas escénicas, han sido elementos recurrentes en las presentaciones de la banda desde sus inicios. Sin embargo, junto con ellas también lo ha sido la controversia, ya que a menudo sus conciertos son criticados negativamente por el gobierno y organizaciones religiosas.

Internacionales

Año Título
1996-1997 Dead to the World Tour
1998-1999 Mechanical Animals Tour
1999 Rock Is Dead Tour
2000-2001 Guns, God and Government Tour
2003 Grotesk Burlesk Tour
2004-2005 Against All Gods Tour
2007-2008 Rape of the World Tour
2009 The High End of Low Tour
2012-2013 Hey, Cruel World...Tour

Premios y reconocimientos

Artículo principal: Anexo:Premios, reconocimientos y nominaciones de Marilyn Manson

A lo largo de su carrera, la banda ha recibido diversos reconocimientos de diferentes medios de comunicación en el mundo. Ha sido nominada a los premios Grammy cuatro veces[35]​[40]​[52]​[71]​ y nombrada como «mejor artista nuevo» en el año 1996 por la revista Rolling Stone.[10]​ Asimismo, varios de sus álbumes han conseguido reconocimiento alrededor del mundo al posicionarse entre los mejores de cada año,[97]​[98]​[99]​[100]​[101]​ y ser nominados a diferentes premios en la industria musical, incluyendo los ECHO Awards[102]​ y MTV Video Music Awards[103]​[104]​[105]​ entre otros. VH1 los nombró en su lista de los «100 mejores artistas del hard rock»[3]​ y posicionó a la canción «The Beautiful People» entre «las 40 mejores canciones del metal».[106]​

Premios Grammy

Año Categoría Trabajo Resultado
1999 Mejor interpretación de hard rock «The Dope Show»
Nominado
2001 Mejor interpretación de metal «Astonishing Panorama of the Endtimes»
Nominado
2004 «mOBSCENE»
Nominado
2013 Mejor interpretación de hard rock/metal «No Reflection»
Nominado

Referencias

Citas
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Bibliografía
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