Diferencia entre revisiones de «Los Prisioneros»

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== Biografía ==
== Biografía ==

=== Inicios: Los Pseudopillos, Los Vinchukas y primer disco (1979-1985) ===
[[Archivo:San Miguel 787.jpg|thumb|250px|left|Vista de la [[Gran Avenida]], principal arteria vial de la comuna de [[San Miguel (Chile)|San Miguel]].]]
La historia de Los Prisioneros comienza en [[1979]] cuando su líder, compositor y vocalista [[Jorge González Ríos|Jorge González]] ([[Bajo (instrumento musical)|bajo]]), [[Claudio Narea]] ([[guitarra eléctrica]]) y [[Miguel Tapia]] ([[batería (instrumento musical)|batería]]), se conocen en el Liceo 6 de [[San Miguel (Chile)|San Miguel]] (actual [[Liceo Andrés Bello]]), en [[Santiago de Chile]], cuando recién entraban a Primero Medio. Se sentaban juntos en la sala de clases y lo primero de lo que ellos empezaron a hablar fue justamente sobre cosas musicales, de bandas que les gustaban como [[The Beatles]], [[Kiss]], [[Bee Gees]]. Empezaron a intercambiar cassettes, a reírse de las mismas cosas y rápidamente se hicieron buenos amigos. Con el tiempo de amistad que ya llevaban, de repente, su gran interes y gusto por la música los llevaría a empezar a desarrollar ideas musicales propias de cada uno y entre ellos.

Jorge y Claudio con los hermanos Beltrán Rodrigo (el de "[[¿Quién mató a Marilyn?]]") y Álvaro se hacían llamar "Los Pseudopillos"; en un comienzo, ninguno de ellos sabía tocar instrumentos musicales y sólo se divertían creando letras simples e irónicas y hacíendo ruido con objetos caseros, de ahí saldrían rarezas como "El extremista", tema en el que cantaban, hablaban y únicamente golpeaban una maleta dándole el ritmo). Juntos fueron aprendiendo a tocar instrumentos de verdad, y con el tiempo Jorge iría escribiendo sus primeras canciones, en las que ya se percibía la crítica social. Posteriormente un primer proyecto musical y relativamente duradero que se llamó "Los Vinchukas", cuyo nombre fue sugerido por Claudio cuando el grupo sólo era un dúo entre Jorge y Miguel, y que posteriormente él se les uniría.<ref>{{Harvsp|Narea|2009|p=29}}</ref>

En [[1981]] un programa de radio local [[Radio Concierto]] anunciaba la emisión de un especial sobre el grupo [[punk]] [[Reino Unido|inglés]] "[[The Clash]]" de su último álbum ''[[Sandinista!]]'', el cual es escuchado con mucha atención por estos cinco jóvenes.<ref>{{Harvsp|Narea|2009|p=32}}</ref>

Inspirados por el ritmo de esta banda británica, empiezan a escuchar música de varias agrupaciones para tratar de definir un estilo propio: [[The Cure]], [[The Stranglers]], [[UB-40]], [[Depeche Mode]].

El [[14 de mayo]] de [[1982]] y tras varios meses de ensayo, llegaría lo que se veía venir: La primera presentación en su colegio ante una ruidosa tribuna estudiantil.
Debutaron Los Vinchukas y eran cuatro integrantes: González, Narea, Tapia y Álvaro Beltrán. Nerviosos, desafinados cantaron temas escritos por González “¿Cuánto vale el show?”, una versión en español de una canción The Clash "[[Should I Stay or Should I Go]]", “Orgullo” y finalmente "King Kong el mono" (compuesto por Narea), luego volvieron al escenario y cantaron "[[Clash City Rockers]]" y "[[Lover's Rock]]", ambas de The Clash. Con la radio de Rodrigo Beltrán pudieron grabar la presentación y hasta hoy en día se encuentra.<ref>{{Harvsp|Narea|2009|p=45}}</ref> Posteriormente el 1 y 2 de octubre de ese año se presentaron en el Liceo 1 de niñas teloneando a artistas famosos de la época: [[Óscar Andrade]] y Sebastián. La presentadora los presentó así:

{{Cita|Y ahora un grupo de jóvenes que se caracterizan por tener un estilo muy personal, ellos posiblemente ocupen luego el lugar que hoy ocupar nuestro conjunto estable..., dejo con ustedes a Los Vinchukas.<ref>{{Harvsp|Narea|2009|p=46}}</ref>}}

Todo eso hasta que en [[1983]], para una presentación en vivo, los chicos adoptaron un nombre bien particular pero que sería el definitivo: "Los Prisioneros" el [[1 de julio]] de ese año en el Festival de la Voz del Colegio Miguel León Prado. Aquel nombre daba para muchas interpretaciones, sobre todo obviamente por la represión y el duro gobierno de época, pero ellos han señalado frente a eso que su intención originalmente era ponerse un nombre que "llamara la atención", a pesar de estar concientes que lo que el país vivía.

A principios de [[1984]], el grupo realizaba ya algunas presentaciones en círculos universitarios partiendo por la facultad de filosofía de la Universidad de Chile gracias a la gestión [[Cristián Galaz]], quien más tarde dirigió los video-clips de las canciones: "Sexo", "Maldito sudaca", "We are sudamerican rockers" y "Tren al Sur". Estas primeras etapas en los círculos universitarios e intelectuales que eran conformados en su mayoría por gente acomodada de clase media-alta, clase a la que paradójicamente criticaban una y otra vez en sus canciones.

Es por esto que muchas veces no querían ser escuchados, actitud a la que González respondía con indignación:

{{Cita|¡Muévanse mierdas!… ayer fue [[Travolta]], hoy es [[Michael Jackson]]… ¿quién será mañana?… caen rendidos hasta delante de [[Charly García]]… ¿no es cómo mucho?, ¡váyanse a la cresta!<ref name="Nadabueno">{{cita web|url=http://nadabueno.com/prisioneros-narea-gonzalez-tapia-chile.html|editorial=Nadabueno.cl|título=Los Prisioneros: Lo estábamos pasando muy bien|fechaacceso=14 de mayo de 2010}}</ref>}}

Narea recuerda aquella la presentación que tuvieron el '84 en el anfiteatro de San Miguel ante un público todavía [[hippie]] que aún escuchaban bandas de rock de los [[años 1970]]:

{{Cita|Todo el público estaba pifiando… algunos aplaudían, otros pifiaban, estaba la cagá. Y Jorge provocándolos, y de repente me dice “date vuelta”… lo que pasa es que la historia de Los Prisioneros es brillante, porque de repente pasaban cosas bacanes como ésta, y otras que eran más pencas, hay de todo. Entonces Jorge me decía “date vuelta” y quedábamos de espalda al público mirando al Miguel, sin pescar. Yo no puedo negar la genialidad de Jorge. (...) Yo creo que ahí se empezó a cachar que se venía algo potente. Todavía no teníamos un disco y ya estábamos causando polémica en todos lados… es que la personalidad de Jorge es así, él provoca.<ref>{{cita web|editorial=Revista Nos|autor=|fechaacceso= 08/05/2010|título = Claudio Narea: “A Jorge González nadie lo toma en serio” |url=http://www.revistanos.cl/2009/02/16/claudio-narea-%E2%80%9Ca-jorge-gonzalez-nadie-lo-toma-en-serio%E2%80%9D/}}</ref>}}

En 1982 ya habían salido del colegio Jorge entró a la [[Universidad de Chile]] a estudiar licenciatura en música en el año 1983 donde conoció a [[Carlos Fonseca]] congeniando al instante.

{{Cita|Me hice amigo de él al tiro porque era el único al que le gustaba la música rock y además me caía súper simpático, porque era ácido en la clase con los profesores.|Carlos Fonseca<ref name="Nadabueno"/>}}

Fonseca para ese entonces tenía un programa radial y además escribía artículos en una revistales propone que hagan de esto una carrera, una forma de vivir: Les consigue instrumentos, contactos, tocatas, movidas. Más tarde se convierte en el mánager de la banda.

En 1984, bajo el alero del mítico [[sello Fusión]], lanzaron a la venta su primer [[casette]] titulado ''[[La Voz de los '80]]'', con sólo mil copias las cuales se agotaron en seis semanas.<ref name="Peru">{{cita web|url=http://www.peru.com/otros_especiales/los_prisioneros/biografia.asp|editorial=Peru.com|título=Los Prisioneros|fechaacceso=28 de abril de 2010|idioma=español}}</ref> Para entonces, Los Prisioneros ya acumulaban un seguimiento entusiasta forjado en presentaciones en vivo, principalmente de parte de estudiantes universitarios cautivados por su combinación de códigos del punk británico (The Clash, sobre todo) y letras de corte social ajenas al discurso político-partidista la oposición a Pinochet o el llamado [[Canto Nuevo]].<ref>Marisol García. [http://www.archivochile.com/Dictadura_militar/muertepin8/muertepin8_0053.pdf La banda sonora de los '80 Canto General Marisol García. LN 31 de diciembre de 2006]. Consultado el 25 de mayo de 2010</ref><ref>{{cita web|editorial=Emol.com|autor=|fechaacceso= 15/05/2010|título =35 discos fundamentales de la música popular chilena|url=http://www.emol.com/especiales/35_discos/prisioneros.htm}}</ref> Sin mucho éxito ''La voz de los '80'' se difundió en algunos medios; La [[Radio Galaxia]], [[Sábados Gigantes]], [[Chilevisión|Canal 11]], la [[Teletón (Chile)|Teletón]] del '85. El contenido de sus letras les cierra la puerta de los grandes medios.<ref name= "Elcarrete.cl"/>
{{Cita|En la Teletón del ’85 estábamos tocando (…) tocamos nos fuimos y de repente alguien nos dice que [[Televisión Nacional de Chile|Canal 7]] se descolgó pusieron comerciales; entonces empezamos a ver que éramos un grupo peligroso.|Claudio Narea<ref>{{cita web|editorial=Youtube.com|autor=|fechaacceso= 15/05/2010|título =Los Prisioneros - TV o no Tv Canal 13 |url=http://www.youtube.com/watch?v=BfsoFOuFav0}}</ref>}}
Pero aún Los Prisioneros no eran una banda conocida; a medida ''La voz de los 80'' que era pirateado de mano en mano en las cunetas, las ferias y los persas; así el grupo comienza a ser más conocido pese a estar censurado por los principales medios. Algunos ya sacaban los acordes de sus canciones en guitarra .<ref name= "Elcarrete.cl"/>
En [[septiembre]] de [[1985]] el grupo firma bajo el sello [[EMI]] y en octubre de ese año el álbum es editado en todo [[Chile]] y [[América Latina]] vendiendo 105 mil copias así ubicándose entre los más populares y vendidos álbumes de Chile, la canción "[[Sexo (canción)|Sexo]]" fue la más popular en las radios locales.<ref name="Peru"/> De este disco debut destacaron las emblemáticas canciones "[[La Voz de los '80 (canción)|La Voz de los '80]]", "[[No necesitamos banderas]]", "Sexo" y "[[Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos]]", todas ellas con un fuerte contenido de denuncia y críticas sociales. Asimismo, inolvidables son "[[Paramar]]", "¿Quién mató a Marilyn?" y "[[Mentalidad Televisiva]]". En este trabajo, todas las canciones fueron compuestas por Jorge González, excepto "¿Quién Mató a Marilyn?", escrita conjuntamente por Jorge González y Miguel Tapia.

La revista musical "[[Rolling Stone]]" posicionó a ''La Voz de los '80'' en el tercer lugar detro de [[Anexo:Los 50 mejores discos chilenos según Rolling Stone|los 50 mejores discos chilenos según Rolling Stone]], sólo superado por ''[[Alturas de Machu Picchu]]'' de [[Los Jaivas]], y ''[[Las últimas composiciones]]'' de [[Violeta Parra]].<ref name= "Rolling Stone"/> Asimismo se le considera el álbum juvenil más destacado dentro del género, pues los integrantes de la banda no superaban los veinte años de edad, al momento de su grabación.

=== ''Pateando piedras'' y consolidación (1986-1989) ===
En [[1986]] los "tres de [[San Miguel (Chile)|San Miguel]]" lanzan, bajo el sello EMI, su segunda producción titulada ''[[Pateando Piedras]]'' en el año [[1986]], en este disco incorporaron el [[instrumento de teclado|teclados]] y [[sintetizadores]] alejándolos del punk y acercándolos al [[tecno]] consagrandose definitivamente dentro de la música popular chilena, pese a las limitaciones mediáticas que tenía el grupo en esa época. De este trabajo, destacan los temas "[[¿Por qué no se van?]]", "[[Muevan las industrias]]" y "[[El Baile de los que sobran]]", considerado, este último, un clásico del género. El álbum vendió cinco mil copias en los primeros diez días de su distribución. Un récord jamás alcanzado por un grupo de música juvenil en nuestro país; y en dos meses y dos días de haber salido el álbum logran un segundo [[disco de platino]] con veinte mil copias vendidas cosa que no lograba ningún artista desde los tiempos de la [[Nueva ola (música)|Nueva Ola]].<ref name="Cronlogía">{{cita web|editorial=Emol.com|autor=|fechaacceso= 15/05/2010|título = Los Prisioneros - Cronología |url=http://www.emol.com/especiales/los_prisioneros/los_prisioneros.htm}}</ref>

En noviembre de 1986 se presentan en el [[Estadio Chile]] ante unas 11 mil personas. El grupo chileno rompió un récord al llenar dos veces consecutivas el Estadio Chile.<ref name="Cronlogía"/> La revista "[[Super Rock]]"<ref name="Super Rock">Super Rock era el nombre de una sección de [[Revista VEA]], que consistía en una o dos páginas dedicadas a comentar música juvenil en inglés y que se convirtió en un medio separado de ésta cuando su director, el periodista Darío Rojas Morales, se dio cuenta de que el pop chileno y el rock latino estaban surgiendo y teniendo cada vez más éxito. La primera edición fue un experimento que circuló en octubre de 1986, junto a la revista, y que luego se publicó semanalmente hasta febrero de 1988.'' [http://revistaschilenas.wordpress.com/2009/12/07/super-rock/ SUPER ROCK]. Consultado el 25 de mayo de 2010</ref> los señaló como el mejor grupo de Chile. ''"Los esperamos en Viña"'' los alentaba el público del Estadio Chile para que se presentasen en el [[Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar]] de [[1987]]; en el programa oficial del Festival de Viña del Mar no figuraban en la lista, algo que desconsertó a los fanáticos y a los medios,<ref name="Cronlogía"/> en su lugar estuvieron los grupos chilenos [[Upa!]] y [[Cinema]], más los grupos de rock argentino [[G.I.T.]] y [[Soda Stereo]], esta última banda fué la más popular del certamen. El trío san miguelino por esos años siempre expresaban su repudio a Soda Stereo en sus entrevistas.

{{Cita|“Ojalá que sea una entrevista personal y salga como esas que le hacen a [[Gustavo Cerati]]. Nunca nos entrevistan como a esos gallos o en la onda [[Luis Miguel]]. Seguro que dicen: “Voy a entrevistar a Los Prisioneros, entonces no puedo hablar frivolidades”.|Entrevista de Super Rock a Jorge González, publicada el [[16 de marzo]] de [[1987]], páginas 4 a 7.<ref name="Super Rock"/>}}

Soda Stereo y Los Prisioneros eran las más bandas más populares de ese tiempo.

{{Cita|"Sin embargo ellos eran portadas de revista y a nosotros no. Iban al festival de Viña y a nosotros no nos invitaban, eran los favoritos de Augusto Pinochet".|Claudio Narea<ref>{{cita web|editorial=Elnotero.cl|autor=|fechaacceso= 15/05/2010|título = Narea y Tapia: "El espíritu de Los Prisioneros está en las canciones" |url=http://www.elnortero.cl/admin/render/noticia/18605}}</ref>}}

{{Cita|“O sea, yo siempre admiré a [[Gustavo Cerati]], a [[Charly Alberti]] y a [[Zeta Bosio]], porque eran unos capos. Lo que pasa es que les teníamos envidia, porque ellos nos volaron la raja. Ellos fueron famosos en toda [[Sudamérica]] y nosotros queríamos ser eso y no lo fuimos. [...] sencillamente nos volaron la raja, porque eran mejores que nosotros.”|Jorge González, Maldito Sudaca ([[2005]])<ref>{{Harvsp|Aguayo|2005|p=77}}</ref>}}

Además de Soda Stereo odiaban todo los artistas que integraban el denominado Canto Nuevo, a quienes está dedicada la canción “Nunca quedas mal con nadie”. Los Prisioneros se han retractado de sus dichos, en especial González, quien tanto en sus primeras entrevistas como en el tema “¿Por qué no se van?”, criticaba a la vanguardia artística de su época, que finalmente terminó siendo su territorio habitual.<ref name= "Icarito"/>

El [[2003]] Narea conoce a Zeta Bosio, este último tuvieron que convencerle para que se acercara a Narea y luego este le explicó en las circunstancias que estaban pasando por esos años para que llegasen a hablar mal de Soda Stereo. Zeta le dijo que cuando vinieron por primera vez a Chile ellos escucharon la música de Los Prisioneros y les gustó pero cuando supieron que estos hablaban mal de ellos él no quiso saber más de la banda.<ref>{{Harvsp|Narea|2009|p=261}}</ref>

A raíz de la fuerte crítica social de sus canciones, las autoridades del gobierno militar de la época, los consideraron "influencia nociva para la juventud" debiendo sufrir la censura en los medios de comunicación controlados por el [[Régimen Militar (Chile)|Régimen]] de [[Augusto Pinochet]]{{Añadir referencias}}. Incluso, en [[1987]] la realización de uno de sus conciertos fue impedida por las autoridades.

En [[1987]] editaron, bajo el sello [[EMI]] su tercer álbum titulado ''[[La Cultura de la Basura]]''. Este trabajo, conservó la línea argumental de sus predecesores en cuanto a lírica; denuncia social y críticas al modelo socioecónomico imperante. De él se desprenden como sencillos las canciones ''Que no destrocen tu vida'', ''Pa pa pa'', ''Maldito Sudaca'' y ''Lo estamos pasando muy bien'' siendo ésta última una critica al modelo de vida de la sociedad norteamericana.

=== Quiebre, ''[[Corazones]]'' y receso (1990-2000) ===
En [[1990]], [[Claudio Narea]] abandona la banda. Los motivos dicen relación con las diferencias de estilo que tendría con Jorge González, ya que éste último y Miguel se inclinaban más por los teclados y sonido [[música electrónica|electrónico]], mientras que Claudio denotaba preferencia por el tradicional sonido rockero y de guitarras eléctricas con el que habían comenzado. Por otra parte se habría presentado una relación amorosa entre Jorge y la esposa de Claudio, lo que habría detonado el conflicto que terminó por provocar su salida definitiva de la banda, versión de la cual se sustenta el sentido cuasi-explícito que se le da a la canción "Amiga Mía" en el disco en grabación, com una clara referencia de González hacia la mujer en cuestión.

[[Archivo:Claudio Narea.jpg|thumb|250px|float:right|Claudio Narea]]

Jorge y Miguel, entonces reclutan a [[Cecilia Aguayo]] (ex integrante del grupo Las Cleopatras) y al músico Robert Rodríguez. Paralelamente, editan el disco "[[Corazones]]" , considerado por muchos, como uno de los grandes clásicos de la música pop latinoamericana de los noventa, con un estilo más electrónico, [[techno]] y [[dance]] que sus trabajos anteriores. Editado nuevamente bajo el sello EMI, "[[Corazones]]" se convirtió en el álbum más exitoso de la banda.

Entre [[1991]] y [[2001]], los miembros del grupo se dedicaron a sus propios proyectos artísticos.

[[Jorge González]] lanza tres discos solistas, ''[[Jorge González (álbum)|Jorge González]]'', ''El futuro se fue'' y ''Mi destino: Confesiones de una estrella de Rock''. Tal vez las canciones más recordadas de la época solista fueron "Fe" y "Mi casa en un árbol", dos de los grandes hits de Jorge González. Además lanzó un disco de cumbias bajo el nombre ''Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes''.
Por otra parte, Cecilia Aguayo y Miguel Tapia formaron un grupo [[techno]], "[[Jardín Secreto]]", con el cual lanzaron dos discos. Narea formaría [[Profetas y Frenéticos]], además de editar un disco como solista.

En el intertanto, la casa discográfica que los cobijó desde un principio, EMI, editó varios trabajos recopilatorios, ''[[Grandes Éxitos (Los Prisioneros)|Grandes Éxitos]]'' en [[1991]], ''[[Ni por la Razón, Ni por la Fuerza]]'' en [[1996]] (que además incluye rarezas y versiones inéditas de canciones) y ''[[El Caset Pirata]]'' en [[2000]], con versiones en vivo de sus temas más conocidos. Por otra parte, varios artistas chilenos realizarían un disco ''[[Tributo a Los Prisioneros]]'', con covers de los grandes éxitos de la banda.

=== "Los Dioses" (1998-1999) ===

Los Dioses fue un proyecto experimental que nació a fines de la década de los '90, para el que se realizaron giras en Perú y Chile.

La banda estaba formada por Jorge González, Miguel Tapia y el venezolano Argenis Brito. El grupo rescataba los grandes éxitos de "Los Prisioneros" en versiones experimentales, al tiempo que hacían algunos covers de artistas como Leo Dan, Electrodomésticos y Víctor Jara.

El proyecto no duró mucho tiempo por la mala utilización del nombre por parte de la productora, por los pobres espectáculos y por la adicción a las drogas por parte de González, quien en [[2000]] viajó a [[Cuba]] para rehabilitarse en la misma clínica donde se internó [[Diego Maradona]].

Finalmente la banda terminó sin discos editados.

=== Reencuentro, giras, disco y nuevo quiebre (2001-2003) ===
En [[2001]] el sello EMI edita el álbum doble ''[[Antología, su historia y sus éxitos]]''. A finales de ese mismo año, los integrantes originales de la banda, González, Tapia y Narea, se reúnen nuevamente y realizan dos conciertos en el [[Estadio Nacional de Chile|Estadio Nacional de Santiago]], el 30 de Noviembre y el 1° de Diciembre, con gran convocatoria, la cual los músicos nunca habían tenido a ese nivel. Los Prisioneros se convirtieron en la primera y hasta ahora única agrupación chilena en repletar 2 veces el Estadio Nacional y acapararon varias portadas de la prensa ante tamaño congregación y emotivo reencuentro.

En [[2002]] se registró esta memorable actuación en un álbum en vivo y en formato [[DVD]], mientras que la banda hacía una exitosa gira por todo Chile y por diversos países de América Latina. Ese en este tiempo en que la banda comienza a crear pequeñas polémicas por sus dichos en las presentaciones, como en el caso de la [[Teletón 2002]], donde González pronuncia dichos irónicos sobre las empresas asociadas al evento, acusando que por su avaricia utilizan la campaña televisiva para su beneficio propio, argumentando que hacen negocio con lo que donan, subiendo los precios de sus productos.

En [[Febrero]] de [[2003]], tuvieron un fuerte pero exitoso paso por el [[Festival de Viña del Mar]] llevándose todos los premios y en [[junio]] de [[2003]], Los Prisioneros lanzan al mercado un nuevo álbum (el quinto de su carrera) titulado simplemente '''''[[Los Prisioneros (álbum)|Los Prisioneros]]'''''. Aunque éste se alejó mucho del sonido original que hizo famosa a la banda, la crítica social, política y anti-neoliberal no estuvo ausente. El disco logró Disco de Oro y Platino, y ''Ultraderecha'' y ''San Miguel'' son los temas que se desprendieron como singles.

Algunos meses más tarde, Claudio Narea nuevamente abandona a Los Prisioneros, esta vez en forma definitiva, debido a problemas personales y discrepancias entre los integrantes, las cuales nunca fueron del todo aclaradas.

[[Archivo:LosPrisionerosDerecho.jpg|thumb|190px|right|Entrada concierto de Los Prisioneros en Chuquicamata.]]

=== Henríquez, ''Manzana'' y disolución (2003-2006) ===
González y Tapia siguen tocando juntos, con músicos invitados. La gran sorpresa fue la integración momentánea de [[Álvaro Henríquez]] ([[Los Tres]] y ex [[Los Pettinellis]]), con el que grabaron el disco de cóvers y re-versiones, '''''[[Los Prisioneros en las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop]]''''', grabado en la misma estación radial.

Durante el año [[2004]] se integran a la banda como integrantes fijos Sergio ''Coty'' Badilla y [[Gonzalo Yáñez]]. Esta nueva formación sacó un disco el año [[2004]], con el nombre de '''''[[Manzana (álbum)|Manzana]]'''''. A partir de entonces, la banda decide radicarse en [[México]]. Por estos motivos Yáñez deja el grupo.

A finales del año [[2004]], Jorge González conversa extensamente sobre su historia y obra con el periodista y escritor chileno [[Emiliano Aguayo]], lo que se convierte en el libro [[Maldito Sudaca]]: Conversaciones con Jorge González, (Ril Editores, 2005, Chile).

El [[18 de febrero]] de [[2005]], realizan, luego de haberse presentado exitosamente en [[Canadá]], [[Estados Unidos]], [[México]], [[Ecuador]], [[Perú]], [[Bolivia]], [[Colombia]] y [[Chile]], durante los dos años anteriores, su último concierto en [[Caracas]], [[Venezuela]].

La disolución estuvo pactada desde mucho antes, incluso sus fans más cercanos ya estaban avisados, pero no la prensa, por diferencias de ciudades en que vivían cada uno. Mientras Jorge González había fijado residencia en [[México]], Miguel Tapia y Sergio Badilla, seguían en [[Santiago de Chile|Santiago]] de [[Chile]].

En [[enero de 2007]], en Chile, se realizó [[La Cumbre del Rock Chileno]], donde desfilaron infinidad de músicos de ayer y hoy, siendo Jorge González la gran atracción, luego de viajar desde México, su actual residencia, especialmente para este evento, después de haber sido pedido por miles de mails por sus incondicionales a la organización del evento.

Claudio Narea, en tanto, siguió desarrollando una carrera musical, con un disco solista después de Los Prisioneros lanzado el año 2006, llamado "El largo camino al éxito".Así mismo editó recientemente un libro contando sus vivencias dentro de la banda: ''Mi vida como prisionero.
''
Jorge González se encuentra, en estos momentos, promocionando la primera producción de su actual proyecto [[Los Updates]], grupo de tecno-pop, que conforma junto con su actual pareja. Han editado un EP en Chile y México y dos vinilos y otro disco con canciones en inglés en toda Europa, Japón y Estados Unidos donde ha tenido buenas criticas por los medios especializados en música.


== Miembros ==
== Miembros ==

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Los Prisioneros
Datos generales
Origen San Miguel, Santiago de Chile Bandera de Chile
Información artística
Género(s) Rock, rockabilly, punk rock, pop rock, ska, rap rock, powerpop.
Período de actividad 1982 – 1991
2001 – 2006
Discográfica(s) Fusión (1984)
EMI Music (1985-2001)
Capitol (1990-1991)
Warner Music (2002-2006)
Artistas relacionados Profetas y Frenéticos
Jardín Secreto
Web
Sitio web www.losprisioneros.cl
Miembros

Formación clásica:
Jorge González
Claudio Narea
Miguel Tapia
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Los Prisioneros fue una banda de rock chilena de la década de los 80. Es considerada una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica,[1]​ pese al éxito internacional de La Ley y el prestigio artístico de Los Tres, Los Prisioneros son considerados la banda más importante e influyente del rock chileno.[2]​[3]​[4]​ cuya principal característica fueron sus letras cargadas de críticas sociales; las cuales se convirtieron en los himnos de los sectores opositores a las dictaduras sudamericanas, fundamentalmente la de Augusto Pinochet.[3]​

Durante su primera fase (1982 - 1991), Claudio Narea, Jorge González y Miguel Tapia publicaron cuatro discos que se convirtieron en puntos de referencia de la música chilena y latinoamericana de los años 1980. Narea dejó el grupo en 1990 justo antes de que lanzaran el exitoso disco Corazones. Poco después, Cecilia Aguayo (teclados) y Robert Rodríguez (guitarra) se unieron al grupo hasta fines de 1991, cuando la banda se disolvió.

Después sus integrantes originales seguirían sus carreras en solitario o formarían sus propios grupos, ninguno con la repercusión pública que alcanzaron como trío.

La banda (con su formación original) se volvió a juntar en 2001, dio dos exitosos conciertos en el Estadio Nacional y, luego, editó un nuevo álbum. Sin embargo, los problemas entre González y Narea, hicieron que éste último dejara la banda en 2003. Los Prisioneros continuaron con una formación diferente, con dos de los integrantes originales y editaron un disco en 2004. Finalmente, dieron su último concierto en el año 2006.

Tres de sus álbumes fueron incluidos en abril de 2008 en la lista de los 50 mejores discos chilenos según Rolling Stone: La voz de los '80 (Nº 3), Corazones (Nº 9) y Pateando Piedras (Nº 15).[5]​[1]​

En 1993 se inauguró el canal MTV Latinoamérica y el primer video emitido fue "We are sudamerican rockers".[6]​

Biografía

Inicios: Los Pseudopillos, Los Vinchukas y primer disco (1979-1985)

Vista de la Gran Avenida, principal arteria vial de la comuna de San Miguel.

La historia de Los Prisioneros comienza en 1979 cuando su líder, compositor y vocalista Jorge González (bajo), Claudio Narea (guitarra eléctrica) y Miguel Tapia (batería), se conocen en el Liceo 6 de San Miguel (actual Liceo Andrés Bello), en Santiago de Chile, cuando recién entraban a Primero Medio. Se sentaban juntos en la sala de clases y lo primero de lo que ellos empezaron a hablar fue justamente sobre cosas musicales, de bandas que les gustaban como The Beatles, Kiss, Bee Gees. Empezaron a intercambiar cassettes, a reírse de las mismas cosas y rápidamente se hicieron buenos amigos. Con el tiempo de amistad que ya llevaban, de repente, su gran interes y gusto por la música los llevaría a empezar a desarrollar ideas musicales propias de cada uno y entre ellos.

Jorge y Claudio con los hermanos Beltrán Rodrigo (el de "¿Quién mató a Marilyn?") y Álvaro se hacían llamar "Los Pseudopillos"; en un comienzo, ninguno de ellos sabía tocar instrumentos musicales y sólo se divertían creando letras simples e irónicas y hacíendo ruido con objetos caseros, de ahí saldrían rarezas como "El extremista", tema en el que cantaban, hablaban y únicamente golpeaban una maleta dándole el ritmo). Juntos fueron aprendiendo a tocar instrumentos de verdad, y con el tiempo Jorge iría escribiendo sus primeras canciones, en las que ya se percibía la crítica social. Posteriormente un primer proyecto musical y relativamente duradero que se llamó "Los Vinchukas", cuyo nombre fue sugerido por Claudio cuando el grupo sólo era un dúo entre Jorge y Miguel, y que posteriormente él se les uniría.[7]​

En 1981 un programa de radio local Radio Concierto anunciaba la emisión de un especial sobre el grupo punk inglés "The Clash" de su último álbum Sandinista!, el cual es escuchado con mucha atención por estos cinco jóvenes.[8]​

Inspirados por el ritmo de esta banda británica, empiezan a escuchar música de varias agrupaciones para tratar de definir un estilo propio: The Cure, The Stranglers, UB-40, Depeche Mode.

El 14 de mayo de 1982 y tras varios meses de ensayo, llegaría lo que se veía venir: La primera presentación en su colegio ante una ruidosa tribuna estudiantil. Debutaron Los Vinchukas y eran cuatro integrantes: González, Narea, Tapia y Álvaro Beltrán. Nerviosos, desafinados cantaron temas escritos por González “¿Cuánto vale el show?”, una versión en español de una canción The Clash "Should I Stay or Should I Go", “Orgullo” y finalmente "King Kong el mono" (compuesto por Narea), luego volvieron al escenario y cantaron "Clash City Rockers" y "Lover's Rock", ambas de The Clash. Con la radio de Rodrigo Beltrán pudieron grabar la presentación y hasta hoy en día se encuentra.[9]​ Posteriormente el 1 y 2 de octubre de ese año se presentaron en el Liceo 1 de niñas teloneando a artistas famosos de la época: Óscar Andrade y Sebastián. La presentadora los presentó así:

Y ahora un grupo de jóvenes que se caracterizan por tener un estilo muy personal, ellos posiblemente ocupen luego el lugar que hoy ocupar nuestro conjunto estable..., dejo con ustedes a Los Vinchukas.[10]​

Todo eso hasta que en 1983, para una presentación en vivo, los chicos adoptaron un nombre bien particular pero que sería el definitivo: "Los Prisioneros" el 1 de julio de ese año en el Festival de la Voz del Colegio Miguel León Prado. Aquel nombre daba para muchas interpretaciones, sobre todo obviamente por la represión y el duro gobierno de época, pero ellos han señalado frente a eso que su intención originalmente era ponerse un nombre que "llamara la atención", a pesar de estar concientes que lo que el país vivía.

A principios de 1984, el grupo realizaba ya algunas presentaciones en círculos universitarios partiendo por la facultad de filosofía de la Universidad de Chile gracias a la gestión Cristián Galaz, quien más tarde dirigió los video-clips de las canciones: "Sexo", "Maldito sudaca", "We are sudamerican rockers" y "Tren al Sur". Estas primeras etapas en los círculos universitarios e intelectuales que eran conformados en su mayoría por gente acomodada de clase media-alta, clase a la que paradójicamente criticaban una y otra vez en sus canciones.

Es por esto que muchas veces no querían ser escuchados, actitud a la que González respondía con indignación:

¡Muévanse mierdas!… ayer fue Travolta, hoy es Michael Jackson… ¿quién será mañana?… caen rendidos hasta delante de Charly García… ¿no es cómo mucho?, ¡váyanse a la cresta![11]​

Narea recuerda aquella la presentación que tuvieron el '84 en el anfiteatro de San Miguel ante un público todavía hippie que aún escuchaban bandas de rock de los años 1970:

Todo el público estaba pifiando… algunos aplaudían, otros pifiaban, estaba la cagá. Y Jorge provocándolos, y de repente me dice “date vuelta”… lo que pasa es que la historia de Los Prisioneros es brillante, porque de repente pasaban cosas bacanes como ésta, y otras que eran más pencas, hay de todo. Entonces Jorge me decía “date vuelta” y quedábamos de espalda al público mirando al Miguel, sin pescar. Yo no puedo negar la genialidad de Jorge. (...) Yo creo que ahí se empezó a cachar que se venía algo potente. Todavía no teníamos un disco y ya estábamos causando polémica en todos lados… es que la personalidad de Jorge es así, él provoca.[12]​

En 1982 ya habían salido del colegio Jorge entró a la Universidad de Chile a estudiar licenciatura en música en el año 1983 donde conoció a Carlos Fonseca congeniando al instante.

Me hice amigo de él al tiro porque era el único al que le gustaba la música rock y además me caía súper simpático, porque era ácido en la clase con los profesores.
Carlos Fonseca[11]​

Fonseca para ese entonces tenía un programa radial y además escribía artículos en una revistales propone que hagan de esto una carrera, una forma de vivir: Les consigue instrumentos, contactos, tocatas, movidas. Más tarde se convierte en el mánager de la banda.

En 1984, bajo el alero del mítico sello Fusión, lanzaron a la venta su primer casette titulado La Voz de los '80, con sólo mil copias las cuales se agotaron en seis semanas.[13]​ Para entonces, Los Prisioneros ya acumulaban un seguimiento entusiasta forjado en presentaciones en vivo, principalmente de parte de estudiantes universitarios cautivados por su combinación de códigos del punk británico (The Clash, sobre todo) y letras de corte social ajenas al discurso político-partidista la oposición a Pinochet o el llamado Canto Nuevo.[14]​[15]​ Sin mucho éxito La voz de los '80 se difundió en algunos medios; La Radio Galaxia, Sábados Gigantes, Canal 11, la Teletón del '85. El contenido de sus letras les cierra la puerta de los grandes medios.[4]​

En la Teletón del ’85 estábamos tocando (…) tocamos nos fuimos y de repente alguien nos dice que Canal 7 se descolgó pusieron comerciales; entonces empezamos a ver que éramos un grupo peligroso.
Claudio Narea[16]​

Pero aún Los Prisioneros no eran una banda conocida; a medida La voz de los 80 que era pirateado de mano en mano en las cunetas, las ferias y los persas; así el grupo comienza a ser más conocido pese a estar censurado por los principales medios. Algunos ya sacaban los acordes de sus canciones en guitarra .[4]​ En septiembre de 1985 el grupo firma bajo el sello EMI y en octubre de ese año el álbum es editado en todo Chile y América Latina vendiendo 105 mil copias así ubicándose entre los más populares y vendidos álbumes de Chile, la canción "Sexo" fue la más popular en las radios locales.[13]​ De este disco debut destacaron las emblemáticas canciones "La Voz de los '80", "No necesitamos banderas", "Sexo" y "Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos", todas ellas con un fuerte contenido de denuncia y críticas sociales. Asimismo, inolvidables son "Paramar", "¿Quién mató a Marilyn?" y "Mentalidad Televisiva". En este trabajo, todas las canciones fueron compuestas por Jorge González, excepto "¿Quién Mató a Marilyn?", escrita conjuntamente por Jorge González y Miguel Tapia.

La revista musical "Rolling Stone" posicionó a La Voz de los '80 en el tercer lugar detro de los 50 mejores discos chilenos según Rolling Stone, sólo superado por Alturas de Machu Picchu de Los Jaivas, y Las últimas composiciones de Violeta Parra.[5]​ Asimismo se le considera el álbum juvenil más destacado dentro del género, pues los integrantes de la banda no superaban los veinte años de edad, al momento de su grabación.

Pateando piedras y consolidación (1986-1989)

En 1986 los "tres de San Miguel" lanzan, bajo el sello EMI, su segunda producción titulada Pateando Piedras en el año 1986, en este disco incorporaron el teclados y sintetizadores alejándolos del punk y acercándolos al tecno consagrandose definitivamente dentro de la música popular chilena, pese a las limitaciones mediáticas que tenía el grupo en esa época. De este trabajo, destacan los temas "¿Por qué no se van?", "Muevan las industrias" y "El Baile de los que sobran", considerado, este último, un clásico del género. El álbum vendió cinco mil copias en los primeros diez días de su distribución. Un récord jamás alcanzado por un grupo de música juvenil en nuestro país; y en dos meses y dos días de haber salido el álbum logran un segundo disco de platino con veinte mil copias vendidas cosa que no lograba ningún artista desde los tiempos de la Nueva Ola.[17]​

En noviembre de 1986 se presentan en el Estadio Chile ante unas 11 mil personas. El grupo chileno rompió un récord al llenar dos veces consecutivas el Estadio Chile.[17]​ La revista "Super Rock"[18]​ los señaló como el mejor grupo de Chile. "Los esperamos en Viña" los alentaba el público del Estadio Chile para que se presentasen en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1987; en el programa oficial del Festival de Viña del Mar no figuraban en la lista, algo que desconsertó a los fanáticos y a los medios,[17]​ en su lugar estuvieron los grupos chilenos Upa! y Cinema, más los grupos de rock argentino G.I.T. y Soda Stereo, esta última banda fué la más popular del certamen. El trío san miguelino por esos años siempre expresaban su repudio a Soda Stereo en sus entrevistas.

“Ojalá que sea una entrevista personal y salga como esas que le hacen a Gustavo Cerati. Nunca nos entrevistan como a esos gallos o en la onda Luis Miguel. Seguro que dicen: “Voy a entrevistar a Los Prisioneros, entonces no puedo hablar frivolidades”.
Entrevista de Super Rock a Jorge González, publicada el 16 de marzo de 1987, páginas 4 a 7.[18]​

Soda Stereo y Los Prisioneros eran las más bandas más populares de ese tiempo.

"Sin embargo ellos eran portadas de revista y a nosotros no. Iban al festival de Viña y a nosotros no nos invitaban, eran los favoritos de Augusto Pinochet".
Claudio Narea[19]​
“O sea, yo siempre admiré a Gustavo Cerati, a Charly Alberti y a Zeta Bosio, porque eran unos capos. Lo que pasa es que les teníamos envidia, porque ellos nos volaron la raja. Ellos fueron famosos en toda Sudamérica y nosotros queríamos ser eso y no lo fuimos. [...] sencillamente nos volaron la raja, porque eran mejores que nosotros.”
Jorge González, Maldito Sudaca (2005)[20]​

Además de Soda Stereo odiaban todo los artistas que integraban el denominado Canto Nuevo, a quienes está dedicada la canción “Nunca quedas mal con nadie”. Los Prisioneros se han retractado de sus dichos, en especial González, quien tanto en sus primeras entrevistas como en el tema “¿Por qué no se van?”, criticaba a la vanguardia artística de su época, que finalmente terminó siendo su territorio habitual.[2]​

El 2003 Narea conoce a Zeta Bosio, este último tuvieron que convencerle para que se acercara a Narea y luego este le explicó en las circunstancias que estaban pasando por esos años para que llegasen a hablar mal de Soda Stereo. Zeta le dijo que cuando vinieron por primera vez a Chile ellos escucharon la música de Los Prisioneros y les gustó pero cuando supieron que estos hablaban mal de ellos él no quiso saber más de la banda.[21]​

A raíz de la fuerte crítica social de sus canciones, las autoridades del gobierno militar de la época, los consideraron "influencia nociva para la juventud" debiendo sufrir la censura en los medios de comunicación controlados por el Régimen de Augusto Pinochet[cita requerida]. Incluso, en 1987 la realización de uno de sus conciertos fue impedida por las autoridades.

En 1987 editaron, bajo el sello EMI su tercer álbum titulado La Cultura de la Basura. Este trabajo, conservó la línea argumental de sus predecesores en cuanto a lírica; denuncia social y críticas al modelo socioecónomico imperante. De él se desprenden como sencillos las canciones Que no destrocen tu vida, Pa pa pa, Maldito Sudaca y Lo estamos pasando muy bien siendo ésta última una critica al modelo de vida de la sociedad norteamericana.

Quiebre, Corazones y receso (1990-2000)

En 1990, Claudio Narea abandona la banda. Los motivos dicen relación con las diferencias de estilo que tendría con Jorge González, ya que éste último y Miguel se inclinaban más por los teclados y sonido electrónico, mientras que Claudio denotaba preferencia por el tradicional sonido rockero y de guitarras eléctricas con el que habían comenzado. Por otra parte se habría presentado una relación amorosa entre Jorge y la esposa de Claudio, lo que habría detonado el conflicto que terminó por provocar su salida definitiva de la banda, versión de la cual se sustenta el sentido cuasi-explícito que se le da a la canción "Amiga Mía" en el disco en grabación, com una clara referencia de González hacia la mujer en cuestión.

Claudio Narea

Jorge y Miguel, entonces reclutan a Cecilia Aguayo (ex integrante del grupo Las Cleopatras) y al músico Robert Rodríguez. Paralelamente, editan el disco "Corazones" , considerado por muchos, como uno de los grandes clásicos de la música pop latinoamericana de los noventa, con un estilo más electrónico, techno y dance que sus trabajos anteriores. Editado nuevamente bajo el sello EMI, "Corazones" se convirtió en el álbum más exitoso de la banda.

Entre 1991 y 2001, los miembros del grupo se dedicaron a sus propios proyectos artísticos.

Jorge González lanza tres discos solistas, Jorge González, El futuro se fue y Mi destino: Confesiones de una estrella de Rock. Tal vez las canciones más recordadas de la época solista fueron "Fe" y "Mi casa en un árbol", dos de los grandes hits de Jorge González. Además lanzó un disco de cumbias bajo el nombre Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes.

Por otra parte, Cecilia Aguayo y Miguel Tapia formaron un grupo techno, "Jardín Secreto", con el cual lanzaron dos discos. Narea formaría Profetas y Frenéticos, además de editar un disco como solista.

En el intertanto, la casa discográfica que los cobijó desde un principio, EMI, editó varios trabajos recopilatorios, Grandes Éxitos en 1991, Ni por la Razón, Ni por la Fuerza en 1996 (que además incluye rarezas y versiones inéditas de canciones) y El Caset Pirata en 2000, con versiones en vivo de sus temas más conocidos. Por otra parte, varios artistas chilenos realizarían un disco Tributo a Los Prisioneros, con covers de los grandes éxitos de la banda.

"Los Dioses" (1998-1999)

Los Dioses fue un proyecto experimental que nació a fines de la década de los '90, para el que se realizaron giras en Perú y Chile.

La banda estaba formada por Jorge González, Miguel Tapia y el venezolano Argenis Brito. El grupo rescataba los grandes éxitos de "Los Prisioneros" en versiones experimentales, al tiempo que hacían algunos covers de artistas como Leo Dan, Electrodomésticos y Víctor Jara.

El proyecto no duró mucho tiempo por la mala utilización del nombre por parte de la productora, por los pobres espectáculos y por la adicción a las drogas por parte de González, quien en 2000 viajó a Cuba para rehabilitarse en la misma clínica donde se internó Diego Maradona.

Finalmente la banda terminó sin discos editados.

Reencuentro, giras, disco y nuevo quiebre (2001-2003)

En 2001 el sello EMI edita el álbum doble Antología, su historia y sus éxitos. A finales de ese mismo año, los integrantes originales de la banda, González, Tapia y Narea, se reúnen nuevamente y realizan dos conciertos en el Estadio Nacional de Santiago, el 30 de Noviembre y el 1° de Diciembre, con gran convocatoria, la cual los músicos nunca habían tenido a ese nivel. Los Prisioneros se convirtieron en la primera y hasta ahora única agrupación chilena en repletar 2 veces el Estadio Nacional y acapararon varias portadas de la prensa ante tamaño congregación y emotivo reencuentro.

En 2002 se registró esta memorable actuación en un álbum en vivo y en formato DVD, mientras que la banda hacía una exitosa gira por todo Chile y por diversos países de América Latina. Ese en este tiempo en que la banda comienza a crear pequeñas polémicas por sus dichos en las presentaciones, como en el caso de la Teletón 2002, donde González pronuncia dichos irónicos sobre las empresas asociadas al evento, acusando que por su avaricia utilizan la campaña televisiva para su beneficio propio, argumentando que hacen negocio con lo que donan, subiendo los precios de sus productos.

En Febrero de 2003, tuvieron un fuerte pero exitoso paso por el Festival de Viña del Mar llevándose todos los premios y en junio de 2003, Los Prisioneros lanzan al mercado un nuevo álbum (el quinto de su carrera) titulado simplemente Los Prisioneros. Aunque éste se alejó mucho del sonido original que hizo famosa a la banda, la crítica social, política y anti-neoliberal no estuvo ausente. El disco logró Disco de Oro y Platino, y Ultraderecha y San Miguel son los temas que se desprendieron como singles.

Algunos meses más tarde, Claudio Narea nuevamente abandona a Los Prisioneros, esta vez en forma definitiva, debido a problemas personales y discrepancias entre los integrantes, las cuales nunca fueron del todo aclaradas.

Entrada concierto de Los Prisioneros en Chuquicamata.

Henríquez, Manzana y disolución (2003-2006)

González y Tapia siguen tocando juntos, con músicos invitados. La gran sorpresa fue la integración momentánea de Álvaro Henríquez (Los Tres y ex Los Pettinellis), con el que grabaron el disco de cóvers y re-versiones, Los Prisioneros en las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop, grabado en la misma estación radial.

Durante el año 2004 se integran a la banda como integrantes fijos Sergio Coty Badilla y Gonzalo Yáñez. Esta nueva formación sacó un disco el año 2004, con el nombre de Manzana. A partir de entonces, la banda decide radicarse en México. Por estos motivos Yáñez deja el grupo.

A finales del año 2004, Jorge González conversa extensamente sobre su historia y obra con el periodista y escritor chileno Emiliano Aguayo, lo que se convierte en el libro Maldito Sudaca: Conversaciones con Jorge González, (Ril Editores, 2005, Chile).

El 18 de febrero de 2005, realizan, luego de haberse presentado exitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, durante los dos años anteriores, su último concierto en Caracas, Venezuela.

La disolución estuvo pactada desde mucho antes, incluso sus fans más cercanos ya estaban avisados, pero no la prensa, por diferencias de ciudades en que vivían cada uno. Mientras Jorge González había fijado residencia en México, Miguel Tapia y Sergio Badilla, seguían en Santiago de Chile.

En enero de 2007, en Chile, se realizó La Cumbre del Rock Chileno, donde desfilaron infinidad de músicos de ayer y hoy, siendo Jorge González la gran atracción, luego de viajar desde México, su actual residencia, especialmente para este evento, después de haber sido pedido por miles de mails por sus incondicionales a la organización del evento.

Claudio Narea, en tanto, siguió desarrollando una carrera musical, con un disco solista después de Los Prisioneros lanzado el año 2006, llamado "El largo camino al éxito".Así mismo editó recientemente un libro contando sus vivencias dentro de la banda: Mi vida como prisionero. Jorge González se encuentra, en estos momentos, promocionando la primera producción de su actual proyecto Los Updates, grupo de tecno-pop, que conforma junto con su actual pareja. Han editado un EP en Chile y México y dos vinilos y otro disco con canciones en inglés en toda Europa, Japón y Estados Unidos donde ha tenido buenas criticas por los medios especializados en música.

Miembros

Jorge González.

Cronología de miembros

1979-1990 / 2001 - 2003
1990 - 1991
1998 - 1999
2003 – 2004
2004 - 2006
Sergio BadillaÁlvaro HenríquezMiguel TapiaClaudio NareaJorge González

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Los Prisioneros

Véase también

Notas

  1. ↑ a b «Prisionero en la Biblioteca Nacional». Biblioteca Nacional del Perú. Consultado el 4 de mayo de 2010. 
  2. ↑ a b «Los Prisioneros ya no quedan mal con nadie». Icarito.latercera.cl. 30 de noviembre de 2001. Consultado el 21 de mayo de 2010. 
  3. ↑ a b «Los Prisioneros». Musicapopular.cl. Consultado el 1 de abril de 2010. 
  4. ↑ a b c «Los Prisioneros». Enciclopedia del Rock Chileno. Consultado el 15 de mayo de 2010. 
  5. ↑ a b «Los 50 Mejores Discos Chilenos». Rateyoumusic.com. Consultado el 4 de mayo de 2010. 
  6. ↑ «#05 los primeros de Chile». vccl.tv. Consultado el 4 de mayo de 2010. 
  7. ↑ Narea, 2009, p. 29
  8. ↑ Narea, 2009, p. 32
  9. ↑ Narea, 2009, p. 45
  10. ↑ Narea, 2009, p. 46
  11. ↑ a b «Los Prisioneros: Lo estábamos pasando muy bien». Nadabueno.cl. Consultado el 14 de mayo de 2010. 
  12. ↑ «Claudio Narea: “A Jorge González nadie lo toma en serio”». Revista Nos. Consultado el 08/05/2010. 
  13. ↑ a b «Los Prisioneros». Peru.com. Consultado el 28 de abril de 2010. 
  14. ↑ Marisol García. La banda sonora de los '80 Canto General Marisol García. LN 31 de diciembre de 2006. Consultado el 25 de mayo de 2010
  15. ↑ «35 discos fundamentales de la música popular chilena». Emol.com. Consultado el 15 de mayo de 2010. 
  16. ↑ «Los Prisioneros - TV o no Tv Canal 13». Youtube.com. Consultado el 15 de mayo de 2010. 
  17. ↑ a b c «Los Prisioneros - Cronología». Emol.com. Consultado el 15 de mayo de 2010. 
  18. ↑ a b Super Rock era el nombre de una sección de Revista VEA, que consistía en una o dos páginas dedicadas a comentar música juvenil en inglés y que se convirtió en un medio separado de ésta cuando su director, el periodista Darío Rojas Morales, se dio cuenta de que el pop chileno y el rock latino estaban surgiendo y teniendo cada vez más éxito. La primera edición fue un experimento que circuló en octubre de 1986, junto a la revista, y que luego se publicó semanalmente hasta febrero de 1988. SUPER ROCK. Consultado el 25 de mayo de 2010
  19. ↑ «Narea y Tapia: "El espíritu de Los Prisioneros está en las canciones"». Elnotero.cl. Consultado el 15 de mayo de 2010. 
  20. ↑ Aguayo, 2005, p. 77
  21. ↑ Narea, 2009, p. 261


Referencias

Enlaces externos

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