Ir al contenido

K-pop

De Wikipedia, la enciclopedia libre
(Redirigido desde «K-Pop»)
K-pop
Orígenes musicales
Orígenes culturales El K-pop surgió a inicios de los años 90 en Corea del Sur, con antecedentes que se remontan a la década de 1960.
Instrumentos comunes
Popularidad Muy popular en Asia Oriental, el Sudeste Asiático y América del Norte. Expansión por Europa occidental, América del Sur y en Oceanía.
Derivados DPRK-Pop
[editar datos en Wikidata]

El k-pop[nota 1]​en hangul, 케이팝; romanización revisada, keipap; abreviatura de Korean popular music, en inglés o «música popular coreana» en español) es un género musical originario de Corea del Sur que combina una amplia variedad de elementos audiovisuales. En Corea se utiliza el término para abarcar toda la música popular, pero fuera del país suele referirse de manera más específica al pop surcoreano moderno, que incluye dance pop, baladas, música electrónica, rock, metal, hip hop y R&B.

Collage con algunos de los grupos de K-pop que más han trascendido a nivel mundial. En sentido horario desde arriba a la izquierda: BTS, Blackpink, EXO, y Twice.

En 1992, el grupo Seo Taiji and Boys impulsó el K-pop moderno. Su experimentación con distintos estilos musicales transformó la industria surcoreana y abrió la puerta a la incorporación de influencias extranjeras, que desde entonces forman parte habitual del género.

La expansión global de la cultura pop coreana permitió a Corea del Sur posicionarse en los mercados internacionales del entretenimiento. El uso de redes sociales y de plataformas como YouTube facilitó la llegada de este género a audiencias masivas y aceleró su difusión mundial. Durante el siglo XXI, el mercado musical de este género creció de manera estable; en el primer semestre de 2012, generó cerca de 3.4 mil millones de dólares, y la revista Time lo describió como «la mayor exportación de Corea del Sur».

A finales de los años noventa el pop coreano ganó popularidad en Asia Oriental y, con el cambio de siglo, entró en el mercado japonés. Hacia finales de la década de 2000, se convirtió en una subcultura entre adolescentes y jóvenes de Asia Oriental y el Sudeste Asiático. En la actualidad la llamada «ola coreana» extiende el K-pop a regiones como América Latina, India, el norte de África, Oriente Medio, Europa Oriental y varios países occidentales.

Historia

[editar]

Orígenes

[editar]
Oppaneun punggakjaengi
(오빠는 풍각쟁이)
Trot de 1938 escrito por Kim Song Kyu y Park Yeong Ho. Interpretado por Park Hyang Rim.
¿Problemas al reproducir este archivo?

La historia de la música popular coreana comenzó alrededor de 1885, cuando el misionero estadounidense Henry Appenzeller enseñó canciones populares de Estados Unidos y del Reino Unido en una escuela. Los coreanos llamaron a estas canciones changga, que adaptaban melodías occidentales pero con letras en coreano.

Durante la ocupación japonesa de Corea, los changga ganaron popularidad porque los coreanos los usaban para expresar su rechazo a la opresión. Entre las composiciones más conocidas destacó huimangga (희망가), cuyo título significa «canción de la esperanza». Los japoneses recopilaron los changga existentes y publicaron sus propios libros con letras.[2]​ El primer disco de pop coreano conocido apareció en 1925 con Yi Pungjin Sewol (Este tiempo tumultuoso), de Park Chae-seon y Lee Ryu-saek. El álbum incluía canciones populares traducidas del japonés.

La primera canción pop compuesta por un coreano apareció en 1929, cuando Lee Jeong-suk escribió Nakhwayusu (en hangul, 낙화 유수; literalmente, «Flores caídas en agua corriente»).[2]​ A mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga combinó la música tradicional coreana con los cantos evangélicos que los misioneros estadounidenses habían introducido en la década de 1870. En Japón, este estilo recibió el nombre de enka, y en Corea se difundió más tarde como trot.[3]​

Llegada de la cultura occidental

[editar]

Tras la liberación de la península coreana de la ocupación japonesa en 1945 y su división en Norte y Sur, la influencia occidental comenzó a llegar en pequeña escala, con bares y clubes que ofrecían música de ese estilo. Después de la Guerra de Corea, las tropas estadounidenses permanecieron en Corea del Sur. La presencia constante de las fuerzas armadas de Estados Unidos favoreció la difusión de su cultura y facilitó que la música occidental se integrara de manera gradual en el país.

Marilyn Monroe entreteniendo soldados estadounidenses en Corea del Sur en 1954.

La organización United Service Organizations facilitó que figuras destacadas del entretenimiento estadounidense, como Marilyn Monroe y Louis Armstrong, visitaran a las tropas en Corea del Sur. Estas presentaciones despertaron el interés del público surcoreano. En 1957, la red de radio del ejército estadounidense inició sus transmisiones y contribuyó a difundir la música occidental. Ese repertorio comenzó a influir en la música surcoreana, mientras la escala pentatónica cedía espacio de manera gradual a conjuntos musicales y canciones populares.[4]​

En la década de 1960, el desarrollo de los discos de vinilo y los avances tecnológicos permitió explorar distintos tonos de voz.[5]​ Muchos cantantes se presentaron ante las tropas estadounidenses, generalmente en clubes exclusivos, con repertorios que incluían géneros como country, blues, jazz y rock & roll. A medida que la economía surcoreana comenzó a crecer, la música popular acompañó esa tendencia y se difundió a través de las primeras estaciones de radio. Al mismo tiempo, el cine coreano inició su desarrollo y los músicos locales empezaron a actuar frente a públicos cada vez más amplios.

Cuando la Beatlemanía llegó a Corea, surgieron las primeras bandas de rock locales. La primera reconocida fue ADD4, formada en 1962.[6]​ En 1968, Seúl celebró el primer concurso de talentos para bandas de rock. Aunque el género y el pop ganaban su lugar, las canciones de trot seguían siendo muy populares. Algunos cantantes surcoreanos alcanzaron reconocimiento internacional: The Kim Sisters, Yoon Bok-hee y Patti Kim debutaron en países como Vietnam y Estados Unidos. The Kim Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano que lanzó un álbum en Estados Unidos, actuaron en Las Vegas y aparecieron en varias ocasiones en el programa de televisión de Ed Sullivan. En 1961, Han Myeong-suk presentó la canción «The Boy in The Yellow Shirt», que la cantante francesa Yvette Giraud versionó y popularizó también en Japón.[4]​

Influencias hippies, folk y la era de las baladas

[editar]

A finales de la década de 1960, el pop coreano atravesó una nueva transformación. Cada vez más músicos eran estudiantes universitarios o recién graduados, influenciados por la cultura estadounidense y su estilo de vida, incluido el movimiento hippie. Su música adoptó un tono más alegre, en contraste con la de generaciones anteriores, marcadas por la guerra y la opresión japonesa.[5]​ La generación más joven se opuso a la guerra de Vietnam con la misma fuerza que los hippies estadounidenses, y esa postura llevó al gobierno coreano a prohibir canciones con letras más liberales. Aun así, el folk mantuvo su influencia entre la juventud y motivó al canal de televisión MBC a organizar en 1977 un concurso musical para estudiantes universitarios, que se convirtió en la base de diversos festivales de música moderna.[7]​

Han Dae-soo se convirtió en una de las figuras más destacadas de la época. Creció en Estados Unidos y recibió la influencia de Bob Dylan, Leonard Cohen y John Lennon. Su canción «Mul jom juso» se transformó en un símbolo para la juventud coreana. Sus actuaciones atrevidas y su estilo vocal sorprendieron al público, hasta que las autoridades le prohibieron presentarse en Corea. Después de esa etapa, se trasladó a Nueva York para continuar su carrera musical y regresó a Corea en la década de 1990.[7]​

Modernización e industrialización

[editar]

En la década de 1990, los músicos de K-pop integraron elementos de europop y adoptaron principalmente géneros estadounidenses como rap, rock, jazz, electrónica y techno en sus composiciones.[8]​ El surgimiento del trío Seo Taiji and Boys en 1992 representó un momento importante en la música popular coreana. La banda integró géneros occidentales como hip hop, rock y techno en su repertorio musical.[9]​[10]​ El éxito de Seo Taiji and Boys en Corea, junto con el trabajo de grupos experimentales como Panic, definió la tendencia que seguiría la nueva generación de artistas de K-pop. Tras la influencia del trío, las agrupaciones de música dance dominaron la escena de la música popular coreana durante la década de 1990.[9]​ El trío debutó en un programa de talentos de MBC con la canción «Nan Arayo» y recibió la calificación más baja del jurado.[11]​ Sin embargo, la música y el álbum homónimo alcanzaron tal éxito que abrieron el camino para nuevas canciones en el mismo formato. El triunfo del disco se relacionó con el género new jack swing, su «estribillo memorable» y unas «letras innovadoras» que abordaban problemas de la sociedad coreana. Posteriormente, diversos artistas de hip hop y R&B, como Yoo Seung-jun, Jinusean, Deux, 1TYM y Drunken Tiger, siguieron el mismo camino.[11]​

En 1995, el productor Lee Soo-man fundó SM Entertainment, mientras que Yang Hyun-suk, exmiembro de Seo Taiji and Boys, creó YG Entertainment en 1996, y el cantante Park Jin-young estableció JYP Entertainment en 1997. Inspirados en Seo Taiji and Boys, varias compañías comenzaron a formar grupos de idols para responder a la creciente demanda del público adolescente.[11]​ Entre ellos destacó H.O.T, uno de los primeros grupos masculinos de la industria, que debutó en 1996 bajo SM Entertainment. Su éxito abrió paso al surgimiento de otros conjuntos como Sechs Kies de YG Entertainment, S.E.S y Shinhwa también de SM, Fin.K.L de DSP Media, NRG de Music Factory, Baby V.O.X de DR Music, Diva de Noise Music y g.o.d de JYP Entertainment.[12]​ Paralelamente, la década de 1990 también marcó un período de auge para los clubes de música underground y las bandas de punk rock, entre ellas Crying Nut.[11]​ Durante la crisis financiera asiática de 1997, los artistas surcoreanos buscaron nuevos mercados. En ese contexto, H.O.T lanzó un álbum en mandarín[11]​ y Diva un álbum en inglés en Taiwán.

Globalización

[editar]

El K-pop continuó expandiendo su influencia en mercados fuera de Asia, especialmente en Estados Unidos, Europa, Canadá y Australia. En 2009, Wonder Girls se convirtió en el primer grupo coreano en ingresar al Billboard Hot 100 con su sencillo «Nobody».[13]​ En 2010, el cuarto álbum de Super Junior, Bonamana, alcanzó el séptimo lugar en el Billboard World Album Chart.[14]​ En octubre de 2011, Girls' Generation firmó con el sello estadounidense Universal Music Group y lanzó un álbum en Estados Unidos que incluyó una canción en inglés producido por Teddy Riley.[15]​ En 2014, el álbum Crush de 2NE1 logró la posición más alta alcanzada por un grupo coreano en el Billboard 200 durante varios años, llegando al puesto 61.[16]​

En junio de 2017, BTS apareció en la lista de Time como una de las veinticinco personalidades más influyentes de Internet.[17]​ Su EP, Love Yourself: Her, se convirtió en el disco más vendido de ese año en Corea.[18]​ En febrero de 2018, el remix de «Mic Drop» en colaboración con Steve Aoki lo convirtió en el primer grupo surcoreano certificado con un disco de oro por la RIAA.[19]​

Por otro lado, Blackpink alcanzó las posiciones más altas para un grupo femenino de K-pop en el Billboard Hot 100 y el Billboard 200,[20]​[21]​ y llegó al puesto trece con «Ice Cream» (2020) con Selena Gomez y al segundo lugar con The Album (2020).[22]​ También se convirtió en el primer y único grupo femenino en ingresar y liderar el Billboard Emerging Artists.[23]​

Con el objetivo de impulsar la expansión global del género, los artistas comenzaron a colaborar cada vez más con artistas internacionales. En Estados Unidos, realizaron giras junto a grupos como los Jonas Brothers[24]​ y trabajaron con productores como Kanye West,[25]​ Teddy Riley,[26]​ Diplo,[27]​ Rodney Jerkins,[28]​ Chris Brown[29]​ y Black Eyed Peas.[30]​

Características

[editar]

Reclutamiento

[editar]

Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur contratan a artistas potenciales, a veces desde temprana edad. Los aprendices conviven en un entorno regulado y dedican largas jornadas a estudiar música, danza, idiomas extranjeros y otras disciplinas para preparar su debut. Los medios occidentales suelen criticar este sistema de formación como «robótico».[31]​

Modelo de funcionamiento de las agencias.

Quienes sueñan con convertirse en celebridades, deben atravesar un entrenamiento intensivo que puede prolongarse durante varios años antes de debutar oficialmente. En 2012, The Wall Street Journal señaló que formar a un artista en SM Entertainment cuesta en promedio tres millones de dólares.[32]​

También es cada vez más común que los grupos se formen a través de programas televisivos diseñados para debutar una agrupación al final de la emisión. Ejemplos de este formato incluyen Produce 101, Girls Planet 999 y Produce 48.[33]​[34]​[35]​ La selección de los integrantes del grupo final depende en parte del voto del público, lo que permite que debuten aquellos que cuentan con la preferencia de la audiencia surcoreana.[36]​

Sistema de aprendices

[editar]

Los aprendices siguen un sistema de entrenamiento durante un período definido. Lee Soo-man, fundador de SM Entertainment,[37]​ popularizó este método como parte de su concepto de «tecnología cultural».[38]​ The Verge lo describió como un sistema «extremo» de gestión del artista.[39]​ Según el CEO de Universal Music en el sudeste asiático, el modelo de formación de idols en Corea resulta único en el mundo.[40]​

El período de formación puede extenderse durante varios años y requiere una inversión significativa en los aprendices, por lo que la industria se muestra rigurosa al debutar a nuevos artistas. Los jóvenes ingresan a las agencias mediante audiciones o a través de reclutamiento, y una vez dentro reciben alojamiento y clases —habitualmente de canto, baile, rap y lenguas extranjeras como mandarín, inglés y japonés— mientras se preparan para debutar. En muchos casos continúan asistiendo a la escuela al mismo tiempo. No existe un límite de edad para convertirse en aprendiz ni un plazo máximo para permanecer en ese proceso.[41]​[42]​[43]​

Grupos

[editar]

Primera generación

[editar]

Los principales grupos que conforman la primera generación de K-pop son: Fin.K.L, H.O.T., S.E.S., Shinhwa, Seo Taiji, entre otros. Esta generación marcó el inicio del género en la década de 1990. En aquel período, los candidatos para integrar un grupo eran generalmente jóvenes al final de la adolescencia y residentes en Seúl.[44]​

Segunda generación

[editar]

La segunda generación puede considerarse como aquella que impulsó la expansión mundial del K-pop con la llegada de internet. Entre los principales grupos, se encuentran: 2PM, Big Bang, f(x), Girls' Generation, Kara, T-ara, Super Junior, entre otros. Esta etapa se desarrolló desde mediados de la década de 2000 hasta comienzos de la de 2010 y coincidió con el auge de la música digital frente a los álbumes o CD físicos. El género comenzó a recibir una creciente atención mediática internacional gracias a algunos grupos destacados.

Esta generación también supuso un cambio importante en el panorama: los grupos masculinos eran los más populares, mientras que los femeninos enfrentaban mayores dificultades para hacerse conocidos. Un ejemplo de ello fue el denominado black ocean[nota 2]​ al que se enfrentó Girls' Generation durante el Dream Concert de 2008, cuando el público permaneció en silencio durante diez minutos de su actuación, mientras otros grupos recibían vítores.[46]​ Sin embargo, en los años posteriores la imagen de los grupos femeninos mejoró y llegaron a superar la popularidad de los masculinos, como lo demuestran sus victorias en ceremonias musicales importantes en Asia. En 2010, por primera vez un grupo femenino obtuvo el Daesang al mejor álbum del año en los Golden Disc Awards.[47]​ Asimismo, 2NE1 fue el único grupo femenino en ganar el premio al álbum del año en los Melon Music Awards durante la década de 2010, con dos galardones.[48]​

La mayoría de los grupos femeninos de esta generación cesaron sus actividades al finalizar sus contratos,[49]​ mientras que los masculinos permanecen en su mayoría activos.[50]​ El año 2022 estuvo marcado por una nueva ola de actividades promocionales de grupos femeninos de esta generación: la actuación de 2NE1 en el Festival de Coachella[51]​ y el lanzamiento de álbumes conmemorativos por los quince años de trayectoria de Girls' Generation[52]​ y Kara.[53]​ Estos hechos fueron considerados históricos en el K-pop, ya que ningún grupo femenino había retomado sus actividades tras varios años de inactividad. Por su parte, Big Bang lanzó una balada con cuatro integrantes,[54]​ similar al último tema de 2NE1, lo que fue interpretado como un posible anuncio de la separación del grupo.

Entre esta generación y la siguiente surgió una etapa intermedia conocida como «generación 2.5», en la que debutaron nuevos grupos mientras los de la generación anterior seguían gozando de gran popularidad. Los grupos que debutaron en este período alcanzaron un éxito relativamente rápido y presentaron conceptos poco comunes hasta entonces. Algunos de los más representativos, fueron Shinee, 2NE1 Apink, Girl's Day, Infinite, Miss A y Sistar.[55]​ Algunos optaron por no renovar sus contratos y continuar carreras individuales, ya sea en la música o en el cine.[56]​[57]​

Tercera generación

[editar]

La tercera generación comprende a los grupos que debutaron después de 2012 como: Blackpink, BTS, Exo, GFriend, Got7, iKON, Mamamoo, NCT, Red Velvet, Seventeen, Twice, entre otros. Con esta generación se observa un aumento mucho más rápido en las visualizaciones de YouTube en comparación con la anterior, lo que puede explicarse por una mejor disponibilidad de la red. Asimismo, durante este período surgieron grupos formados a través de programas televisivos y se intensificó la incorporación de integrantes extranjeros.[44]​

Desde sus inicios, estos grupos tuvieron como objetivo el mercado internacional,[58]​ y la publicación de canciones en inglés se volvió cada vez más común.[59]​ La mayoría de los grupos de esta generación continúan activos, aunque algunos han reducido sus actividades para dar paso a nuevas agrupaciones; por ejemplo, Exo ha visto ralentizada su actividad respecto a los primeros años de su carrera.[60]​

Cuarta generación

[editar]

La cuarta generación incluye a los grupos que debutaron a partir de finales de 2018, entre ellos: aespa, Ateez, Enhypen, I-dle, Itzy, Ive, NewJeans, Le Sserafim, Stray Kids, Tomorrow X Together, entre otros. Esta generación se caracteriza por el uso masivo de redes sociales como Instagram, Twitter y la plataforma multimedia TikTok,[61]​ así como por la utilización estratégica de hashtags y técnicas de mercadotecnia que incrementan el reconocimiento mediático internacional. Los artistas de esta etapa operan con un enfoque directo hacia el mercado global. A diferencia de la segunda generación, en esta ocasión son los grupos masculinos los que encuentran mayores dificultades para alcanzar popularidad entre el público general.[62]​

Con la globalización del K-pop, algunas discográficas surcoreanas comenzaron a formar grupos locales activos en sus respectivos países, como WayV en China o NiziU en Japón.[63]​[64]​ Cabe destacar el paralelismo entre la evolución de la música —en particular del K-pop— y la tecnología. Para responder a las expectativas del público y ofrecer una calidad óptima, la mayoría de los videoclips lanzados desde la década de 2020 cuentan con subtítulos oficiales al menos en inglés y se publican en YouTube en resolución 4K o superior.

Quinta generación

[editar]

La quinta generación parece haber comenzado de manera gradual desde 2023 con el debut de grupos como Zerobaseone, Riize, Kiss of Life, BoyNextDoor, BabyMonster, Illit, Young Posse, Badvillain, Unis y TWS. Esta etapa se inicia con un resurgimiento de la popularidad de los grupos masculinos entre el público general, tras una cuarta generación dominada por los grupos femeninos.

En 2024, pese al crecimiento sostenido de la popularidad del K-pop, las ventas de álbumes físicos experimentaron una caída.[65]​ Una posible explicación es la imposición de restricciones por parte del gobierno chino respecto a la difusión de la cultura surcoreana, lo que limitó las compras de los fanes chinos, que representan una proporción significativa de las ventas de álbumes.[66]​

Género híbrido y valores transnacionales

[editar]
El interés por el K-pop en las búsquedas de Google comenzó en 2007 y llegó a su mayor nivel a fines de 2022.

El K-pop se presenta como un producto cultural que refleja valores, identidades y significados más allá de lo estrictamente comercial.[67]​ Combina sonidos occidentales con una visión asiática del espectáculo y refleja una «visión modernizada» inherente a la cultura pop coreana.[68]​ Para algunos, los valores del K-pop transnacionales son los responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de California dijo que: «La cultura pop coreana contemporánea se fundamenta en flujos transnacionales que circulan a través, más allá y fuera de las fronteras nacionales e institucionales».[69]​

Transmite valores transnacionales que atraen a personas de distintos orígenes étnicos, nacionales y religiosos. Entre ellos destacan la dedicación a una producción de alta calidad, la presentación de idols, la ética de trabajo y el comportamiento social cortés, resultado del período de formación.[70]​

Uso de frases en inglés

[editar]

Según Jin Dal-yong en su ensayo, esta práctica pudo surgir de la influencia de coreanos estadounidenses y de coreanos que estudiaron en Estados Unidos, quienes aprovecharon su fluidez en inglés y recursos culturales poco comunes entre quienes crecieron y se educaron en Corea.[71]​ En 1995, solo el 8 % de los títulos de canciones en las listas musicales incluían inglés. La cifra subió al 30 % en 2000, bajó al 18 % en 2005 y volvió a crecer hasta el 44 % en 2010. Paralelamente, cada vez más grupos adoptaron nombres en inglés en lugar de coreano, lo que facilitó la promoción de sus canciones y artistas a un público global. Un ejemplo es «Jumping» del grupo femenino Kara, cuya letra está mayoritariamente en inglés y que alcanzó gran éxito con su lanzamiento simultáneo en Corea del Sur y Japón.[71]​ Cada vez más, compositores y productores extranjeros colaboran en canciones de artistas coreanos como will.i.am y Sean Garrett.[72]​ Akon, Kanye West, Ludacris y Snoop Dogg también colaboraron en estas canciones.[73]​[74]​ Sin embargo, el uso del inglés no garantizó la popularidad del K-pop en el mercado norteamericano. Algunos críticos sostienen que el género se percibe como una apropiación o una versión simplificada de la música occidental, lo que dificulta su aceptación en esos mercados.[71]​ Por otra parte, el público occidental suele enfatizar la autenticidad y la expresión individual en la música, aspectos que el sistema de idols puede limitar.[31]​

Las exportaciones de servicio y contenido cultural de Corea del Sur a aumentado significativamente desde 1997 a 2023.[75]​[76]​

Apoyo gubernamental

[editar]

El gobierno de Corea del Sur reconoció los beneficios de la ola coreana para el sector exportador. En 2011, se estimó que cada cien dólares adicionales en exportaciones culturales generaron un aumento de 412 dólares en las ventas de otros bienes de consumo, como alimentos, ropa, cosméticos y productos de TI.[77]​ Por ello, el gobierno decidió subvencionar algunos proyectos.[78]​ El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo lidera las iniciativas del gobierno para expandir la popularidad del K-pop y creó los centros mundiales de la cultura coreana. Embajadas y consulados de Corea del Sur organizan conciertos en el extranjero,[79]​ mientras que el Ministerio de Asuntos Exteriores invita de forma regular a aficionados internacionales a participar en el Festival Mundial de K-pop en el país.[80]​

Métodos de organización

[editar]

Uso de Internet

[editar]

En primer lugar, las grandes discográficas utilizan de manera intensiva las redes sociales, por ejemplo mediante la publicación de los videoclips de sus artistas en plataformas de vídeo, con el fin de facilitar el acceso al K-pop a los fanes extranjeros. Con este objetivo, la compañía surcoreana SM Entertainment lanzó en 2006 su propio canal en YouTube, donde se podían ver los vídeos de sus artistas;[81]​ sin embargo, desde 2011 emplea otro canal que actualmente cuenta con más de 30 millones de suscriptores.[82]​ Posteriormente, otras discográficas también crearon sus propios canales —como YG Entertainment—. Asimismo, las compañías y sus artistas utilizan de forma intensiva las redes sociales como medio de promoción, además de organizar numerosos concursos en línea dirigidos a los aficionados internacionales.[83]​

La evolución del género está estrechamente vinculada a la de las redes. Entre los años 2000 y 2012 aproximadamente, YouTube no era aún el sitio más consultado para ver los videoclips de los artistas y el acceso a internet no era tan fácil ni rápido como en la actualidad. Por ello, a pesar del éxito de las canciones lanzadas en ese período, el número de visualizaciones de los vídeos no alcanzaba cifras tan elevadas en comparación con los más recientes. Por ejemplo, la canción «Gee» de Girls' Generation, que obtuvo un gran éxito, alcanzó los 100 millones de visualizaciones recién en 2013, seis años después de su publicación.[84]​ En cambio, los vídeos de grupos como Blackpink, BTS, Exo o Twice alcanzan esa cifra rápidamente en la actualidad y la superan sin dificultad.[85]​[86]​[87]​[88]​

Comercialización

[editar]

Las discográficas ponen ocasionalmente a la venta las canciones de algunos grupos en plataformas de descarga como iTunes.[89]​

Según los continentes y el grado de popularidad ya alcanzado por el K-pop, también se observa la aparición de asociaciones entre actores coreanos y extranjeros. Un ejemplo es la alianza de la discográfica surcoreana YG Entertainment con la japonesa Avex para crear el sello YGEX, cuyo objetivo es la distribución y promoción de los grupos de pop coreano en Japón.[90]​

Con el fin de ofrecer más que un simple álbum, las discográficas han desarrollado nuevas estrategias de mercadotecnia. Por ejemplo, el álbum Oh! de Girls’ Generation fue el primero en incluir una photocard.[nota 3]​[92]​ Esto incentivó a los fanes a adquirir múltiples copias para coleccionar todas las tarjetas. Asimismo, SM Entertainment lanzó en 2014 el primer videojuego para teléfonos móviles, Superstar SMTown.[93]​

Canciones

[editar]

Las canciones de K-pop suelen traducirse a varios idiomas —principalmente inglés, japonés y chino— para adaptarse a distintos mercados.[94]​ Suelen caracterizarse por títulos fáciles de recordar y estribillos repetitivos.[95]​ Las letras abordan diversos temas como el amor romántico,[96]​ autodescubrimiento,[96]​ amor propio,[97]​ el feminismo,[98]​ la salud mental[99]​ o el acoso escolar.[100]​ Los grupos BTS y Stray Kids han tratado en numerosas ocasiones los temas de confianza y amor propio en sus canciones.[101]​ En sus inicios, BTS también abordó la dureza del sistema escolar surcoreano en títulos como «No More Dream, We Are Bulletproof» o «N.O».[102]​

Las discográficas recurren cada vez más a productores internacionales de renombre para crear canciones que combinan sonoridades propias de la cultura occidental con elementos característicos de la música coreana.[103]​

Desde 2018, con el objetivo de llegar a un público más amplio, el grupo Super Junior comenzó a publicar canciones en español, a menudo en colaboración con artistas latinoamericanos como Reik o Leslie Grace.[104]​[105]​

En muchos grupos es habitual producir temas dedicados a los seguidores, conocidos como fan songs. Generalmente, un álbum incluye al menos una pista de este tipo, aunque en ocasiones se lanzan varias para dar mayor significado a un regreso. Girls' Generation, por ejemplo, publicó fan songs en su décimo y decimoquinto aniversario.[106]​[107]​

Control de la imagen

[editar]

Las discográficas organizan numerosas audiciones destinadas a reclutar miembros extranjeros para los grupos que desean debutar. Los departamentos de desarrollo de ídolos de cada sello seleccionan candidatos internacionales por teléfono o internet y realizan audiciones de manera regular, intentando captar talentos en países como China, Estados Unidos y Canadá.

La incorporación de integrantes extranjeros en los grupos busca tanto superar la barrera del idioma como facilitar que los fanes se identifiquen con sus celebridades. La imagen de cada miembro de los grupos está cuidadosamente diseñada y controlada. Durante su período de entrenamiento, los aprendices siguen programas destinados a perfeccionar el canto, la danza, el rap, el estilo, la actuación, los idiomas y las actitudes. Estos programas han generado numerosas críticas, ya que las condiciones han sido duramente criticadas al igual que los contratos que vinculan a los artistas con sus discográficas.

Por ello, algunos intérpretes deciden abandonar su agencia inicial tras varios años de carrera. Tiffany, miembro de Girls' Generation, no renovó su contrato con SM Entertainment después de diez años de trayectoria. Desde que firmó con una agencia estadounidense, se ha señalado que la artista goza de mayor libertad en la elección de canciones, estilos e incluso en su imagen, que aparece menos controlada. En una entrevista, afirmó que la razón por la que no firmó con otra agencia asiática fue la falta de libertad que estas imponían.

Otro caso es el de Hyuna y Dawn, quienes tuvieron que dejar su agencia debido a su relación sentimental. Posteriormente se unieron al sello de Psy, P-Nation, del que también se desvincularon más tarde.

Industria

[editar]

Agencias

[editar]

El género también dio origen a una industria completa que incluye compañías musicales, agencias de gestión de eventos, distribuidores y otros proveedores de mercancías y servicios. SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment se consolidaron como las tres empresas más grandes en términos de ventas e ingresos, conocidas como las «Big Three».[108]​ Posteriormente, Big Hit Music también se consagró como una de las principales compañías del sector. Estas discográficas también actúan como agencias de representación de sus artistas. Se encargan del reclutamiento, la financiación, el entrenamiento y la promoción de nuevos talentos, además de gestionar sus actividades musicales y relaciones públicas. En la actualidad, SM Entertainment lidera la participación en el mercado.[108]​

Ingresos totales del K-pop (sellos discográficos; en millones de wones surcoreanos)
Año de
establecimiento 		Discográfica 2005
[109]​ 		2007
[109]​ 		2008
[110]​ 		2009
[110]​[111]​ 		2010
[110]​[112]​[111]​ 		2011
[110]​[112]​[111]​ 		2012
[110]​[112]​[111]​
1995 SM Entertainment 19.9 41.9 47.2 47.2 96.8 143 241
1996 YG Entertainment N/A 57.5 78.1 106
1997 JYP Entertainment N/A 9 10.1 19.8 15

Las tres grandes han colaborado ocasionalmente. En 2012, por ejemplo, el artista Se7en de YG Entertainment recibió una canción del director ejecutivo de JYP Entertainment, Park Jin-young. Además, representantes de las tres compañías participaron como jurado conjunto en el programa de talentos K-pop Star, emitido por la cadena SBS. Junto con otras tres agencias (Star J Entertainment, AM Entertainment y KeyEast), fundaron la agencia unificada United Asia Management (UAM).[113]​[114]​ El objetivo de esta alianza era promover la expansión internacional del K-pop, establecer un sistema más eficiente de formación de talentos y gestionar a los artistas de manera más organizada. Las audiciones de UAM son internacionales y no se limitan a candidatos de nacionalidad coreana. Esta «megaagencia» no solo trabaja con músicos, actores y directores, sino también con otros profesionales de la industria del entretenimiento, como estilistas, peluqueros y maquilladores. La fusión también ha recibido críticas, ya que algunos consideran que ejerce mayor presión sobre los medios de comunicación, y que su estrategia internacional unificada ha dificultado la respuesta de industrias menos organizadas, como la del entretenimiento en China, ante la avalancha de productos coreanos.

Ventas y valor del mercado

[editar]

En 2009, DFSB Kollective se convirtió en la primera empresa distribuidora de K-pop en iTunes.[115]​ En 2011, un número de 1100 álbumes fueron lanzados en Corea del Sur. El género hip hop fue el que obtuvo la mayor representación con un total de dos tercios del total de álbumes.[116]​ Un tercio de ellos, eran de una variedad de otros géneros, incluyendo rock, folk moderno y crossover.[116]​ En 2012, el costo promedio de obtención de una canción K-pop en Corea del Sur fue de 0,10 dólares para una sola descarga, y de 0,002 dólares cuando se transmite en línea. En el primer semestre del año, según Billboard, la industria musical surcoreana recaudó unos 3400 millones de dólares, un aumento del 27,8 % con respecto al año anterior.[117]​ Fue reconocida por la revista Time como «la mayor exportación de Corea del Sur».[118]​

Cultura

[editar]

Los artistas de K-pop se refieren con frecuencia como ídolos o grupos de ídolos.[119]​ Los grupos suelen tener un líder, y el miembro más joven del grupo que se llama maknae (en hangul, 막내).[120]​ El uso popular de este término en Japón fue influenciado por el grupo masculino SS501 cuando ampliaron sus actividades en el país en 2007. Su traducción japonesa マ ン ネ se usó a menudo para nombrar al miembro más joven Kim Hyung Jun del grupo para diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similar, Kim Hyun Joong.[121]​

Expresiones de la industria

[editar]
Nombre Romanización Significado
화이팅 Hwaiting La expresión más popular utilizada por los fanes como aliento proviene del inglés fighting.[122]​
대상 Daesang En las ceremonias de entrega de premios musicales, varios artistas reciben el galardón Bonsang por su destacada actuación en la industria. Entre los premiados con el Bonsang, uno es seleccionado para recibir el Daesang, el «Gran Premio».[123]​
본상 Bonsang
All-Kill (AK)
Perfect All-Kill (PAK) 		Son un reconocimiento en la industria musical surcoreana que se otorga cuando una canción alcanza simultáneamente el primer puesto en las listas en tiempo real, diarias y semanales del iChart, el sistema que reúne las listas de las principales plataformas de streaming del país, gestionado por Instiz Corporation.[124]​
Miniálbum Disco que contiene dos o tres canciones, o sus remezclas. Es más largo que un sencillo, pero más corto que un EP.
Title track[nota 4]​ Sencillo del álbum para la cual se produce un videoclip y con la que el artista se presenta en diversos programas musicales de la televisión surcoreana.
Repackaged album El álbum se reedita tras finalizar su primera promoción, con una nueva reedición, una o dos canciones adicionales y un nuevo sencillo, para el cual también se produce un videoclip.
Promoción En el K-pop, la promoción consiste en que el artista interpreta el sencillo del álbum en diversos programas musicales. La promoción tiene una duración determinada, generalmente de un mes, y comienza con un denominado «escenario de regreso» (comeback stage) para finalizar con un «escenario de despedida» (goodbye stage).
Comeback Hace referencia al lanzamiento de nueva música por parte de un artista y a las presentaciones posteriores en programas musicales.

Bases de fanáticos

[editar]
Véase también: Fan rice
Aficionados de Girls' Generation y Big Bang.

Según Project Obangsaek: «Corea ha creado una especie completamente diferente de club de fans. Ahí significa algo completamente distinto, es como una secta desempeñan un papel muy importante y funcionan de manera distinta a los occidentales, bajo reglas estrictas».[125]​ Los clubes desempeñan un papel muy importante y funcionan de manera distinta a los occidentales, bajo reglas estrictas.[125]​ Cada grupo cuenta con un nombre y un color oficial para su base de seguidores: los fanes de Girls' Generation se denominan Sone y su color es el «rosa perla»,[126]​ mientras que los de Super Junior, conocidos como E.L.F., utilizan el azul.[125]​ El color tiene gran relevancia, ya que los seguidores lo emplean para mostrar su lealtad y solidaridad, especialmente en conciertos con múltiples artistas, donde se agrupan por sectores representando el mismo color.[125]​ Si un color ya está asignado, no puede ser adoptado por la base de seguidores de un nuevo artista.[125]​ En los conciertos, los aficionados suelen portar globos o barras luminosas decoradas con el logotipo del idol,[127]​ que en muchos casos reflejan también su forma.[125]​ Debido al número limitado de colores, algunos artistas no cuentan con un color oficial: los seguidores de Big Bang, por ejemplo, se distinguen con barras luminosas en forma de corona, mientras que los de Se7en utilizan el número 7 como símbolo.[126]​

Los clubes oficiales suelen organizar una «oleada de inscripciones» una vez al año,[125]​ durante la cual es posible registrarse en un plazo determinado, generalmente tras el pago de una cuota. Los miembros se identifican según la generación en la que ingresaron, como fanes de primera, segunda, etc. generación.[125]​ Estos clubes están bien organizados, muestran gran afición y con frecuencia realizan actividades benéficas.[125]​ En los conciertos es habitual enviar al camerino del artista soportes decorados con flores, cintas y mensajes de apoyo; más recientemente, en Corea del Sur los clubes colocan junto a ellos sacos con cientos de kilogramos de arroz, que luego los representantes de los artistas distribuyen entre personas de bajos recursos. En los sacos los seguidores suelen escribir mensajes personales.[128]​ Otra característica distintiva es el fan chat, una forma de animación organizada durante los conciertos —especialmente en las actuaciones televisivas— en la que los seguidores corean al unísono, en momentos previamente establecidos por el club, fragmentos de la letra o el nombre del artista —en el caso de grupos, los nombres de los integrantes en orden de nacimiento—.[129]​ Existen páginas web y numerosos vídeos instructivos que enseñan el orden de los cánticos para las canciones de cada grupo.

Obsesión

[editar]
Artículo principal: Fan sasaeng
«No vengan a mi casa ni a la oficina. Aún estoy afectado por el trauma de mi accidente de tráfico y resulta aterrador tener que marcharme como si mi vida dependiera de ello. No puedo evitarlo: solo tengo una vida.»
Heechul a través de Twitter.[130]​

Al grupo obsesivo de seguidores se le denomina sasaeng. Estos fanes están dispuestos a llegar a los límites más extremos para ver a su estrella favorita, siguiéndolos en grupo,[131]​ y algunos incluso recurren al acoso telefónico, la entrada forzada en domicilios o el hostigamiento físico del artista.[132]​ En ciertos casos han instalado dispositivos GPS en los automóviles de los intérpretes para rastrear sus movimientos, además se han producido accidentes de tráfico provocados por la persecución de los sasaeng.[131]​ En Seúl existen taxis especializados en atender a este tipo de seguidores, que llegan a cobrar hasta 500 dólares diarios por seguir a las celebridades.[131]​ Otras empresas se dedican a la vigilancia de los artistas, contratadas por estos aficionados para realizar seguimientos extremos o incluso allanamientos en sus viviendas.[131]​ Estos fanes también han intentado sabotear a otros intérpretes: un miembro de TVXQ sufrió un intento de envenenamiento cuando se introdujo tóxico en su bebida, lo que obligó a un lavado gástrico,[133]​ y en otra ocasión se enviaron cartas de amenaza escritas con sangre a artistas rivales.[133]​ Numerosas celebridades han denunciado públicamente a los sasaeng.

Eventos

[editar]
Convenciones y festivales musicales
  • 2003–presente: Korean Music Festival en el Hollywood Bowl en Los Ángeles
  • 2011–presente: K-POP World Festival en Corea del Sur
  • 2012–presente: KCON en California
  • 2015–presente: KCON en Nueva York
  • 2015–presente: KCON en Japón
  • 2017- presente: KCON en Ciudad de México
  • 2019–presente: Convención de K-pop en Filipinas

Medio social

[editar]

Los medios de comunicación social han sido fundamentales en el alcance global del K-pop, en particular la plataforma de vídeos YouTube. De los 2 28 mil millones de vistas para el K-pop, 240 millones proceden de Estados Unidos, más del doble de la cifra de 2010 (94 millones).[134]​

Impacto mundial

[editar]

Japón y Asia

[editar]

A comienzos de la década de 2000, el género comenzó a expandirse en Japón con artistas como BoA y TVXQ. La magnitud del mercado japonés —el segundo más grande del mundo después de Estados Unidos—[135]​ y la crisis que afectaba a la industria musical surcoreana[136]​ impulsaron a los sellos coreanos a dirigir sus esfuerzos hacia Japón, que se convirtió en la primera etapa de la estrategia de expansión en Asia oriental. Las discográficas coreanas colaboraron con las japonesas para adaptar a los artistas y sus campañas de promoción al mercado local. Una parte esencial de este proceso consistió en que los grupos y solistas aprendieran japonés, lo que les permitió superar la barrera del idioma e interpretar versiones traducidas de sus canciones.[137]​

Se consolidó como un género musical popular en Japón a partir de la década de 2000. En 2011, representó el 7,8 % de los ingresos totales de la industria musical japonesa, con un valor de 309,5 millones de dólares.[138]​ La lista oficial de ventas de sencillos y álbumes de Oricon reflejó este éxito, ya que los lanzamientos coreanos superaron con frecuencia los récords de venta en la categoría de artistas no japoneses y alcanzaron regularmente las primeras posiciones.[139]​ Entre los artistas y grupos de K-pop más destacados en Japón figuran BoA, TVXQ, Girls’ Generation, Kara, Super Junior, Big Bang, Rain, Shinee, 2PM, BTS y Exo.

El K-pop se ha difundido en los países del sudeste asiático desde hace varios años, y los grupos realizan con frecuencia giras en la región. En Taiwán, la exposición mediática incluye la presencia de artistas coreanos en publicidad dirigida a niños y jóvenes, y las cadenas de televisión dedican amplio espacio al género en sus programas musicales. El gobierno de Corea del Sur ha expresado oficialmente su interés en expandir su industria musical hacia países como Taiwán, China, Tailandia, Vietnam, Malasia y Filipinas. La incorporación de artistas originarios de estos países en diversos grupos funciona como estrategia de mercado, mientras que la proximidad cultural en Asia oriental facilita la propagación del fenómeno.[140]​

América del Norte y Europa

[editar]

Comenzó a ganar visibilidad en América del Norte y Europa a finales de la década de 2000. Durante ese período, algunos artistas coreanos intentaron una proyección internacional, especialmente en Estados Unidos, como BoA, que lanzó en 2009 un álbum íntegramente en inglés y alcanzó el puesto 127 en Billboard 200, o Wonder Girls, cuyo sencillo «Nobody» ingresó en octubre de 2009 al Billboard Hot 100 en la posición 76. Al mismo tiempo, numerosos seguidores occidentales de la cultura japonesa descubrieron progresivamente el K-pop, favorecidos por su creciente popularidad en Japón y por la difusión en plataformas como YouTube de los videoclips oficiales publicados por los sellos coreanos.

Con el aumento de los seguidores internacionales de, las discográficas surcoreanas comenzaron a organizar conciertos y festivales en América del Norte y Europa. Estos eventos lograron gran éxito entre los fanes, y las entradas se vendieron con rapidez. Algunos ejemplos son SM Town World Tour y Music Bank World Tour, dos giras que reunieron a grupos populares y cuyos conciertos en Asia, América del Norte y Europa obtuvieron amplia repercusión. Numerosos medios de comunicación tradicionales en distintos continentes publicaron cada vez más reportajes y artículos sobre la expansión mundial de este fenómeno.

El 21 de mayo de 2012 se celebró en Estados Unidos un concierto gratuito patrocinado por Google, retransmitido en directo por YouTube. El evento, de aproximadamente tres horas, reunió en línea a más de 110 000 personas de todo el mundo. En reconocimiento a su estilo musical, su moda y su contribución a la difusión global de la ola coreana, 2NE1 fue seleccionado por Cheil Communications para intervenir en nombre de expertos internacionales en publicidad y comunicación durante el Festival Internacional de Creatividad en junio de 2012. En una encuesta realizada por la oficina parisina de la Organización de Turismo de Corea, 2NE1 fue elegido como el grupo femenino preferido por los seguidores franceses de la ola coreana con cerca del 65 % de los votos.

Francia es uno de los países europeos que actualmente recibió mejor el K-pop. El ejemplo más destacado de su popularidad en el país se produjo con la venta de entradas de la gira SM Town World Tour en junio de 2011, que se agotaron en 15 minutos. Numerosos seguidores que no lograron adquirir entradas organizaron un flash mob frente al Museo del Louvre el 1 de mayo para solicitar un segundo concierto, que finalmente se llevó a cabo. En esa ocasión, las entradas se vendieron en menos de una hora. Los dos conciertos, celebrados los días 10 y 11 de junio de 2011 en el Zénith Paris, reunieron a un total de 14 000 fanes procedentes de toda Europa.

América del Sur

[editar]

Numerosos grupos cuentan con bases de seguidores en América Latina. Desde 2009, se han creado alrededor de 260 clubes de fanes, con más de 20 000 miembros activos en Chile y cerca de 8 000 en Perú.[141]​[142]​

Chen de EXO durante la gira EXO Planet 3 ─ The EXO'rDIUM en México en 2017.

En marzo de 2012, JYJ ofreció conciertos en Chile y Perú. A su llegada al Aeropuerto Internacional Jorge Chávez de Lima para el JYJ World Tour, el grupo utilizó una salida privada con escolta de seguridad debido a la presencia de más de tres mil seguidores.[143]​ En la explanada sur del Estadio Monumental de Lima, algunos seguidores acamparon durante varios días para asistir al concierto de JYJ.[144]​ En abril, Caracol TV y Arirang TV transmitieron conjuntamente un programa de K-pop en Colombia.[145]​ En septiembre, Junsu se convirtió en la primera celebridad coreana en presentarse como solista en Brasil y México, tras la actuación de Wonder Girls en Monterrey en 2009.[146]​ Las entradas se agotaron con antelación.[146]​ Ese mismo año existían setenta clubes de K-pop en México, con al menos 60 000 miembros en total.[147]​

En enero de 2014, Kim Hyung-joon se presentó en Perú, Chile y Bolivia, y se convirtió en el primer artista coreano en actuar en este último país.[148]​ La gira evidenció su popularidad en la región, ya que fue seguido por numerosos fanes y medios de comunicación, lo que generó congestión en las carreteras y requirió presencia policial para garantizar la seguridad.[149]​ Algunos seguidores acamparon durante varios días frente a la sala de conciertos.[150]​[151]​

En 2014 y 2015, el género apareció en la programación de eltrece de Argentina y fue incorporado como ritmo en el concurso Bailando por un sueño, conducido por Marcelo Tinelli. Esta inclusión contribuyó a que el género comenzara a ser reconocido de manera masiva en el país.[152]​[153]​

En 2017, BTS se convirtió en el primer grupo de K-pop en vender más de 40 000 entradas en Chile y Brasil durante su The Wings Tour. En Chile, la agrupación superó el récord de ventas y asistencia previamente establecido por Madonna en el Movistar Arena. El concierto fue mencionado en un artículo de The New York Times por el nivel de ruido generado por los fanes al corear todas las canciones y por la masiva concurrencia.[154]​

En 2018 se realizó por segunda vez el Music Bank en Chile,[155]​ con la participación de Twice, B.A.P, VIXX, Taemin, SF9 y Wanna One en el Movistar Arena.[156]​ En 2022, se celebró una nueva edición del festival con NCT, (G)I-dle, The Boyz, Ateez, Tomorrow X Together y StayC.[157]​ Sin embargo, el evento fue cancelado a las dos horas de iniciado debido a una fuerte lluvia y tormenta eléctrica. Durante la presentación de (G)I-dle, la integrante Shuhua resbaló y cayó por lo mojado del escenario, lo que llevó a que solo la mitad de los grupos pudiera presentarse.[158]​[159]​

Medio Oriente y África

[editar]

El K-pop ha ganado popularidad en Medio Oriente y África en los últimos años, especialmente entre los jóvenes.[160]​ En julio de 2011, seguidores israelíes se reunieron con el embajador de Corea del Sur en Israel, Ma Young-sam, y viajaron a París para asistir al SMTown Live '10 World Tour en Europa.[161]​ Según Nissim Atmazgin, profesor de estudios de Asia Oriental en la Universidad Hebrea de Jerusalén, muchos jóvenes consideran al K-pop como capital cultural que les permite diferenciarse de los demás. En 2012, se contabilizaban más de 5000 aficionados en Israel y cerca de 3000 en los territorios palestinos.[162]​ Algunos seguidores israelíes y palestinos se identifican como «misioneros culturales» y difunden activamente el género entre amigos y familiares, mientras amplían la presencia de la ola coreana en sus comunidades.[163]​

En 2012, el número de seguidores de K-pop en Turquía superó los 100 000, mientras que en 2013 se contabilizaron cerca de 50 000.[160]​ ZE:A participó en una reunión de fanes en Dubái y ofreció un concierto en Abu Dabi.[164]​[165]​ En El Cairo, cientos de seguidores asistieron al teatro de la Biblioteca de Maadi para presenciar la ronda final del K-pop Korean Song Festival, organizado por la Embajada de Corea.[166]​

Relaciones extranjeras

[editar]

El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al supuesto hundimiento de un buque de la Armada por Corea del Norte difundiendo el sencillo «HuH» de 4Minute a través de la zona desmilitarizada.[167]​ En reacción, Corea del Norte declaró su intención de «destruir» los altavoces instalados en la frontera.[168]​ Ese mismo año, The Chosun Ilbo informó que el Ministerio de Defensa consideraba instalar grandes pantallas de televisión para transmitir vídeos musicales de grupos femeninos como Girls’ Generation, Wonder Girls, After School, Kara y 4Minute como parte de una estrategia de «guerra psicológica».[169]​ En septiembre de 2012, Corea del Norte publicó un vídeo con una imagen manipulada de la expresidenta Park Geun-hye bailando la coreografía de «Gangnam Style», en el que la calificaba como admiradora «devota» del sistema Yushin instaurado por su padre, Park Chung-hee.[170]​[171]​

El 7 de mayo de 2013, el antiguo presidente estadounidense, Barack Obama, citó el «Gangnam Style» de PSY como un ejemplo de cómo la gente de todo el mundo está siendo «arrastrada por la cultura coreana ─ Ola coreana».

Desde principios de la década de 2010, diversos líderes políticos han reconocido el auge mundial de la cultura pop coreana. Entre ellos destaca el expresidente de Estados Unidos, Barack Obama, quien durante una visita oficial a Corea del Sur en 2012 señaló la influencia de las redes sociales y afirmó: «No es de extrañar que muchas personas de todo el mundo hayan capturado la ola coreana».[172]​ Pocos meses después, el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, pronunció un discurso ante la Asamblea Nacional de Corea del Sur en el que destacó el «gran éxito global» del país en los ámbitos de la cultura, el deporte y las artes, y señaló que la ola coreana «está dejando huella en el mundo».[173]​ Pocos días después, la portavoz del Departamento de Estado de Estados Unidos, Victoria Nuland, declaró en una rueda de prensa que su hija «ama el pop coreano».[174]​ La afirmación generó un gran interés mediático en Corea del Sur, donde un periodista de Yonhap News Agency entrevistó a Nuland y describió a su hija como «loca por la música y la danza coreana».[175]​

En noviembre de 2012, el ministro británico de relaciones exteriores, Hugo Swire, se dirigió a diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los Lores, donde destacó los estrechos vínculos y la cooperación que caracterizan las relaciones entre Corea del Sur y el Reino Unido. En febrero de 2013, la vicepresidenta del Perú, Marisol Espinoza, declaró en una entrevista con la agencia Yonhap su interés en que más empresas surcoreanas invirtieran en su país y señaló al K-pop como «uno de los principales factores que motivó a los peruanos a querer conocer más sobre Corea del Sur».[176]​

Según un artículo de Foreign Policy, la difusión de la cultura popular coreana en el sudeste asiático, partes de América del Sur y Oriente Medio refleja cómo el declive del colonialismo europeo ha abierto espacio para un inesperado poder blando fuera del mundo occidental.[177]​ Por su parte, The Quietus manifestó preocupación al señalar que los debates sobre la ola coreana como forma de poder blando evocan el «viejo temor victoriano del peligro amarillo».[178]​

En agosto de 2016, se informó que China planeaba prohibir las transmisiones de medios surcoreanos y las promociones en respuesta al despliegue del sistema defensivo de misiles THAAD en Corea del Sur.[110]​[179]​[180]​ La noticia de estas medidas provocó un impacto negativo inmediato en las acciones de las agencias de talento surcoreanas, aunque los precios se recuperaron posteriormente.[110]​

Críticas

[editar]

Entre las principales críticas dirigidas tanto al género como a la industria se encuentran:

  • Falta de originalidad y acusaciones de plagio respecto a la música occidental.[181]​[182]​[183]​[184]​
  • Apropiación cultural.[185]​[186]​
  • Entrenamiento intensivo y métodos de «preempaquetado» aplicados a los idols.[187]​
  • Sexualización de los intérpretes, tanto femeninos como masculinos, especialmente en el caso de artistas jóvenes.[188]​[189]​
  • Explotación laboral y condiciones de vida injustas.[190]​
  • Predominio de los aspectos visuales por encima de los musicales.[191]​[192]​
  • Uso deficiente del inglés y letras consideradas «sin sentido».[193]​

En 2002, Time informó que productores de televisión surcoreanos como Hwang Yon-woo y Kim Jong-jin fueron arrestados por «aceptar pagos por debajo de la mesa para garantizar apariciones televisivas a aprendices y músicos», en un intento de combatir lo que describió como «corrupción sistémica en la música de Corea del Sur». Entre las empresas investigadas se encontraban SidusHQ y SM Entertainment.[12]​

Las compañías también han sido criticadas por la explotación de sus artistas a través del exceso de trabajo y contratos restrictivos, descritos como «contratos de esclavo» en un informe de la BBC.[187]​ Según The Hollywood Reporter, «el negocio del entretenimiento en Corea es notoriamente improvisado y no regulado». Se ha señalado que muchas estrellas, en su mayoría adolescentes, ensayan y actúan con escasas horas de descanso. SM Entertainment fue llevada a los tribunales por el grupo TVXQ y por un miembro de Super Junior, quienes alegaron que sus condiciones laborales habían tenido efectos negativos en su salud.[194]​

El 22 de diciembre de 2019, en el contexto de un estallido social, el gobierno de Chile atribuyó al K-pop parte de la influencia extranjera que habría avivado las movilizaciones.[195]​ El informe fue rápidamente ridiculizado en redes sociales chilenas y posteriormente en medios de comunicación surcoreanos.[196]​ La explicación señalaba que los usuarios que publicaban mensajes relacionados con las protestas empleaban estrategias de crossposting para atraer a seguidores del género, y que la popularidad de los hashtags vinculados al K-pop habría contribuido a su coincidencia con otras tendencias críticas hacia el gobierno. Sin embargo, se advirtió que «la correlación de hashtags vinculados con las movilizaciones y este género musical no implica necesariamente una causalidad».[197]​

Lista de artistas de K-pop

[editar]
Artículo principal: Grupos ídolos de Corea del Sur

Véase también

[editar]

Notas

[editar]
  1. ↑ Según Fundéu, en caso de conservar la forma k-pop, lo adecuado es que vaya en cursiva y, por la razón que indica, en minúscula. Son posibles las adaptaciones kapop, si nos atenemos a la lectura española de la letra inicial, o keipop, si fuera la lectura inglesa, que no necesitan cursiva. También se puede hablar de pop coreano.[1]​
  2. ↑ El fenómeno denominado black ocean ocurre cuando el público apaga sus lightsticks durante un concierto o presentación de un grupo. Esta acción provoca que el recinto quede completamente a oscuras, y genera un ambiente de silencio y rechazo hacia los artistas en escena.[45]​
  3. ↑ Una photocard es un artículo coleccionable. Se trata de una pequeña tarjeta de cartón con la foto de un integrante o del grupo, que suele incluirse de manera aleatoria dentro de los álbumes físicos.[91]​
  4. ↑ No debe confundirse con sencillo principal, que en inglés se denomina lead single.

Referencias

[editar]
  1. ↑ «k-pop». Fundéu. Consultado el 16 de mayo de 2021. 
  2. ↑ a b Servicio de Cultura e Información de Corea del Sur (2013). K-Pop: A New Force in Pop Music [K-pop: una nueva fuerza dentro de la música pop] (en inglés) 2. p. 47–79. ISBN 8973751662. 
  3. ↑ Ahn, Min-jung (30 de diciembre de 2010). «"지금일본에필요한건돈이아닌정(情)"» [Lo que Japón necesita ahora no es dinero, sino afecto/solidaridad]. JP News. Consultado el 13 de enero de 2012. 
  4. ↑ a b Servicio de Cultura e Información de Corea del Sur (2013). K-Pop: A New Force in Pop Music [K-pop: una nueva fuerza dentro de la música pop] (en inglés) 2. p. 50–54. ISBN 8973751662. 
  5. ↑ a b «대중가요» [Música popular coreana contemporánea]. Academia de Estudios Coreanos (en coreano). Consultado el 7 de diciembre de 2012. 
  6. ↑ Onishi, Norimitsu (4 de noviembre de 2006). «Korea’s Godfather of Rock Makes a Comeback» [El padrino del rock en Corea regresa a los escenarios]. The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 20 de abril de 2025. Consultado el 7 de mayo de 2017. (requiere suscripción). 
  7. ↑ a b Servicio de Cultura e Información de Corea del Sur (2013). K-Pop: A New Force in Pop Music [K-pop: una nueva fuerza dentro de la música pop] (en inglés) 2. p. 54–57. ISBN 8973751662. 
  8. ↑ Hartong, Jan Laurens (2006). «Musical terms worldwide: a companion for the musical explorer» [Términos musicales en el mundo: guía para el explorador de la música]. Semar Publishers (en inglés). p. 15. ISBN 978-88-7778-090-4. 
  9. ↑ a b Hartong, Jan Laurens (2006). Musical terms worldwide: a companion for the musical explorer [érminos musicales del mundo: guía para el explorador sonoro] (en inglés). Semar Publishers. p. 15. ISBN 9788877780904. Consultado el 14 de octubre de 2011. «Desde la década de 1990, géneros populares como el rap, el rock y el techno house se han integrado en la música popular coreana, marcando la pauta para la generación actual del K-pop, que con frecuencia toma como referencia modelos estadounidenses.» 
  10. ↑ «Antes de BTS y BLACKPINK, este fue el primer grupo de K-Pop de la historia». Sónica. 8 de marzo de 2022. 
  11. ↑ a b c d e Servicio de Cultura e Información de Corea del Sur (2013). K-Pop: A New Force in Pop Music [K-pop: una nueva fuerza dentro de la música pop] (en inglés) 2. p. 63–66. ISBN 8973751662. 
  12. ↑ a b MacIntyre, Donald (29 de julio de 2002). «Flying Too High?» [¿Volando muy alto?]. Time. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2011. Consultado el 3 de julio de 2012. 
  13. ↑ Herman, Tamar (23 de septiembre de 2018). «Looking Back On Wonder Girls' 'Nobody,' A Decade Later» [Recordando 'Nobody' de Wonder Girls, una década después]. Billboard (en inglés). 
  14. ↑ «Super Junior chart history» [Posiciones en listas de Super Junior]. Billboard (en inglés). Consultado el 11 de junio de 2020. 
  15. ↑ «SNSD se une a Universal Music Group para debutar en Estados Unidos». RPP. 12 de octubre de 2011. Consultado el 12 de enero de 2026. 
  16. ↑ «2NE1 Billboard Chart History - Billboard 200» [Posiciones de 2NE1 en Billboard 200]. Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 11 de mayo de 2021. Consultado el 12 de enero de 2026. 
  17. ↑ Kim, Young-shin (30 de junio de 2017). «BTS makes Time's list of 25 most influential figures online» [BTS figura en la lista de Time de las 25 personalidades más influyentes en Internet]. Korea.net (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  18. ↑ Herman, Tamar (9 de noviembre de 2018). «BTS's 'Love Yourself: Answer' Is The Best-Selling Album Ever On South Korea's Gaon Chart» [Love Yourself: Answer de BTS se convirtió en el álbum más vendido en la historia de Gaon Chart de Corea del Sur]. Forbes (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  19. ↑ Herman, Tamar (2 de diciembre de 2018). «BTS’ ‘DNA’ & ‘Mic Drop’ Get Certified Gold by RIAA» ['DNA' y 'Mic Drop' de BTS recibieron la certificación de oro de la RIAA]. Billboard (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  20. ↑ «Chart History - Blackpink Top 100» [Posiciones de Blackpink en el Top 10]. Billboard. Archivado desde el original el 19 de junio de 2021. Consultado el 8 de septiembre de 2020. 
  21. ↑ «Chart History - Blackpink Billboard Global 200» [Posiciones de Blackpink en el Billboard Global 200]. Billboard. Archivado desde el original el 8 de julio de 2021. Consultado el 15 de septiembre de 2020. 
  22. ↑ «Billboard 200» (en inglés). Archivado desde el original el 14 de octubre de 2020. Consultado el 3 de febrero de 2020. 
  23. ↑ Zellner, Xander (27 de junio de 2018). «BLACKPINK Is First All-Female K-Pop Group to Top Emerging Artists Chart» [BLACKPINK se convirtió en el primer grupo femenino de K-pop en liderar el listado Emerging Artists]. Billboard (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. (requiere suscripción). 
  24. ↑ Liu, Marian (26 de junio de 2009). «Asian superstars Wonder Girls open for Jonas Brothers» [Wonder Girls, estrellas asiáticas del pop, acompañan a los Jonas Brothers como teloneras]. Seattle Times (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  25. ↑ Frazier, Walter (1 de noviembre de 2010). «JYJ Get By With Help From Kanye West on ‘Ayy Girl’» [JYJ lanza 'Ayy Girl' con el apoyo de Kanye West]. Billboard (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  26. ↑ Leight, Elias (2 de mayo de 2018). «How American R&B Songwriters Found a New Home in K-Pop» [Cómo los compositores estadounidenses de R&B encontraron un nuevo hogar en el K-Pop]. Rolling Stone (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  27. ↑ Diplo (25 de noviembre de 2020). «Red Velvet Takes Diplo Inside the Life of a K-Pop Supergroup» [Red Velvet muestra a Diplo cómo es la vida dentro de un supergrupo de K-pop]. Interview (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  28. ↑ «Meet Darkchild: The Producer Of NCT 127’s “Favorite” Who’s Worked With Beyoncé, Michael Jackson, And More» [Conoce a Darkchild, el productor de Favorite de NCT 127 que ha trabajado con Beyoncé, Michael Jackson y otros artistas]. Koreaboo (en inglés). 25 de octubre de 2021. Consultado el 12 de enero de 2026. 
  29. ↑ Benjamin, Jeff (1 de noviembre de 2010). «T-ara N4 Opening for Chris Brown & Wiz Khalifa Concerts, In Talks to Collaborate» [T-ara N4 se presentará como telonera en los conciertos de Chris Brown y Wiz Khalifa, y negocia una colaboración]. Billboard (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  30. ↑ Herman, Tamar (28 de octubre de 2018). «The Black Eyed Peas & CL Pull Off a Heist in Epic ‘Dopeness’ Video: Watch» [Los Black Eyed Peas y CL protagonizan un atraco en el épico video de 'Dopeness']. Billboard (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  31. ↑ a b «NYT Draws Attention to K-Pop Idol-Making Factories» [The New York Times destaca las fábricas de ídolos del K-pop]. Chosun Ilbo. Consultado el 28 de diciembre de 2012. 
  32. ↑ Yang, Jeff. «Can Girls' Generation Break Through in America?» [¿Podrá Girls’ Generation abrirse camino en Estados Unidos?]. The Wall Street Journal. Consultado el 25 de enero de 2013. 
  33. ↑ jubilantj (17 de marzo de 2016). «Final 'Produce 101' episode to air live» [El episodio final de Produce 101 se transmitirá en vivo]. Allkpop (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  34. ↑ Hong, Ji-hoon (15 de octubre de 2021). «[종합] '걸스플래닛999' 생방송 파이널 진출 결과 발표…최유진X카와구치 유리나 순위 하락ㆍ1위 션샤오팅» [Resumen: se anuncian los resultados de la final en vivo de Girls Planet 999… Choi Yujin y Kawaguchi Yurina descienden en el ranking, mientras Shen Xiaoting ocupa el primer lugar]. Biz Enter (en coreano). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  35. ↑ «Watch: "Produce 48" Trainees Bid Farewell In Final Behind-The-Scenes Video» [Mira: las aprendices de Produce 48 se despiden en el último video detrás de cámaras]. Soompi (en inglés). 5 de septiembre de 2018. Consultado el 13 de enero de 2026. 
  36. ↑ Pyo, Kyung-min (17 de julio de 2025). «What makes K-pop audition programs so popular?» [¿Qué hace que los programas de audiciones de K-pop sean tan populares?]. The Korea Times (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  37. ↑ «Lee Soo Man: Taking Korean Pop Culture Global» [Lee Soo Man: llevando la cultura pop coreana al ámbito global]. Stanford Graduate School of Business. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  38. ↑ Seabrook, John (8 de octubre de 2012). «Factory Girls» [Fábrica de chicas]. The New Yorker. ISSN 0028-792X. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  39. ↑ Flatley, Joseph. «K-Pop takes America: how South Korea's music machine is conquering the world» [El K-pop conquista Estados Unidos: cómo la maquinaria musical de Corea del Sur está dominando el mundo]. The Verge. Consultado el 19 de octubre de 2012. 
  40. ↑ Servicio de Cultura e Información de Corea del Sur (2013). K-Pop: A New Force in Pop Music [K-pop: una nueva fuerza dentro de la música pop] (en inglés) 2. p. 39. ISBN 8973751662. 
  41. ↑ Leong, Melissa (2 de agosto de 2014). «How Korea became the world’s coolest brand» [Cómo Corea se convirtió en la marca más atractiva del mundo]. Financial Post. Consultado el 18 de enero de 2015. 
  42. ↑ Woo, Jaeyeon (3 de mayo de 2012). «Journey to K-Pop Star, 'I Am.' – Korea Real Time» [Camino hacia la estrella del K-pop, I Am. – Korea Real Time]. The Wall Street Journal. Consultado el 17 de septiembre de 2012. 
  43. ↑ «KPop's Frontiers: How Does the Big 3 Teach Foreign Languages to Their Trainees?» [Las fronteras del K-pop: cómo las ‘Big 3’ enseñan idiomas extranjeros a sus aprendices]. Kpopstarz.com. 7 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2012. Consultado el 1 de marzo de 2012. 
  44. ↑ a b Yoo, Sung‑woon (22 de abril de 2022). «"너 가수될건데, 노랜 못들었네?" 이젠 말 안되는 이수만 이말» ['¿Vas a ser cantante, pero no te he oído cantar?’: unas palabras de Lee Soo‑man que hoy ya no tienen sentido]. JoongAng Ilbo (en coreano). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  45. ↑ «El significado del “Black Ocean” en el K-pop: qué artistas vivieron este rechazo». La República (Perú). 1 de mayo de 2022. Consultado el 13 de enero de 2026. 
  46. ↑ «Girls’ Generation speak out about the ‘Black Ocean’ incident – but what really happened?» [Girls’ Generation se pronuncian sobre el incidente del Black Ocean: ¿cuál fue realmente su trasfondo?]. SBS PopAsia (en inglés). Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2025. Consultado el 3 de julio de 2020. 
  47. ↑ «SNSD's thoughts on winning at the 2010 Golden Disk Awards» [Declaraciones de Girls’ Generation tras su victoria en los Golden Disk Awards de 2010]. Allkpop (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2020. 
  48. ↑ McIntyre, Hugh. «Six Ways BTS Made History At The 2019 Melon Music Awards» [Seis hitos de BTS en los Melon Music Awards de 2019]. Forbes (en inglés). Consultado el 6 de octubre de 2021. 
  49. ↑ Herman, Tamar (26 de noviembre de 2016). «2NE1 Officially Disbands, YG Entertainment Renews Contracts With CL and Dara» [Disolución oficial de 2NE1 y renovación de contratos de CL y Dara con YG Entertainment]. Billboard (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2026. 
  50. ↑ Abby (26 de noviembre de 2016). «Back in ‘Express Mode’—Super Junior Eyes No. 1 Again for Their 20th Anniversary Comeback» [Super Junior apunta nuevamente al primer lugar con su regreso por el 20.º aniversario]. Hello K-pop (en inglés). Consultado el 13 de agosto de 2026. 
  51. ↑ Garcia, Thania (16 de diciembre de 2022). «K-Pop Girl Group 2NE1 Reunites During 88Rising Set at Coachella» [El grupo femenino de K-pop 2NE1 se reúne durante la presentación de 88Rising en el Festival de Coachella]. Variety (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  52. ↑ Molina, Elías (5 de agosto de 2022). «Girls' Generation regresa con un álbum de estudio que celebra su 15º aniversario». Yonhap News Agency. Consultado el 13 de enero de 2026. 
  53. ↑ Herman, Tamar (1 de diciembre de 2022). «K-Pop Girl Group KARA Release New Album Celebrating 15th Anniversary & The Late Goo Hara» [KARA lanza un nuevo álbum conmemorando su 15.º aniversario y en homenaje a Goo Hara]. Billboard (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  54. ↑ Ziwei, Puah (4 de abril de 2022). «Big Bang return with ‘Still Life’, their first release in four years» [Big Bang regresa con 'Still Life', su primer lanzamiento en cuatro años]. NME (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  55. ↑ Isabella Kim; Eo Hwang-hee (24 de mayo de 2023). «After completing military service, 2.5 generation boy bands are back» [El regreso de los grupos masculinos de la generación 2.5 tras cumplir con el servicio militar]. Korea JoongAng Daily (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  56. ↑ Herman, Tamar (27 de diciembre de 2017). «K-pop Girl Group miss A Confirms Breakup» [miss A anuncia oficialmente su disolución como grupo femenino de K-pop]. Billboard (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  57. ↑ Herman, Tamar (25 de mayo de 2017). «K-Pop Girl Group Sistar to Disband After Final Single» [miss Sistar anuncia su disolución tras el lanzamiento de su último sencillo]. Billboard (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  58. ↑ Chen, Isabella (Diciembre de 2023). «Expansion of K-pop in the Global Market» [La expansión del K‑pop en el mercado global] (en inglés). Revista Académica de Investigación Estudiantil. Consultado el 13 de enero de 2026. 
  59. ↑ Schneider, Ian (Octubre de 2023). «English’s expanding linguistic foothold in K-pop lyrics» [La creciente presencia lingüística del inglés en las letras del K‑pop] (en inglés). Universidad de Kentucky. Consultado el 13 de enero de 2026. 
  60. ↑ «EXO members prove worth with solo, subunit gigs amid group hiatus» [Los miembros de EXO demuestran su valía con proyectos en solitario y subunidades durante la pausa del grupo]. The Korea Times (en inglés). 14 de julio de 2020. Consultado el 13 de enero de 2026. 
  61. ↑ Ramirez Meneses, Daniela (12 de enero de 2025). «“Any song” Challenge: el baile de TikTok que cambió la trayectoria del K-Pop». La Cuarta. Consultado el 13 de enero de 2026. 
  62. ↑ K-Soul (1 de junio de 2022). «Why are 4th generation boy groups not as popular with the general public in South Korea?» [¿Por qué los grupos masculinos de la cuarta generación no son tan populares entre el público general en Corea del Sur?]. Allkpop (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  63. ↑ Herman, Tamar (16 de enero de 2019). «WayV Represents SM Entertainment's Goals For Global Dominance Through Cultural Technology» [WayV representa los objetivos de SM Entertainment para la dominación global a través de la tecnología cultural]. Forbes (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  64. ↑ ebm_control_24 (10 de abril de 2025). «JYP’s Japanese Girl Group Project: NiziU and the Success of a Localization Strategy in Japan» [El proyecto de grupo femenino japonés de JYP: NiziU y el éxito de una estrategia de localización en Japón]. Essential Bizmarketing (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  65. ↑ K-Soul (2 de enero de 2025). «Circle Chart's 2024 year-end data shows K-pop album sales declined for the first time in 10 years» [Los datos de fin de año 2024 de Circle Chart muestran que las ventas de álbumes de K-pop disminuyeron por primera vez en 10 años]. Allkpop (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  66. ↑ «Hopes rise for Hallyu thaw following South Korea President’s China visit» [Las esperanzas de que la ola coreana se descongele tras la visita del presidente de Corea del Sur a China]. The Straits Times (en inglés). 9 de enero de 2026. Consultado el 13 de enero de 2026. 
  67. ↑ Choi, JungBong and Roald Maliangkay (2015). «K-pop – The International Rise of the Korean Music Industry» [K-pop: la expansión internacional de la industria musical de Corea]. Routledge (Nueva York). ISBN 9781138775961. 
  68. ↑ Doboo Shim (2005). «Hybridity and the rise of Korean popular culture in Asia» [Hibridación y expansión de la cultura popular coreana en Asia]. National University of Singapore. 
  69. ↑ Eun-Young Jung (2009). «Transnational Korea: A Critical Assessment of the Korean Wave in Asia and the United States» [Corea transnacional: una evaluación crítica de la ola coreana en Asia y Estados Unidos]. Universidad de California. Archivado desde el original el 13 de abril de 2014. Consultado el 7 de mayo de 2017. 
  70. ↑ Irina Lyan. «Hallyu across the Desert: K-pop Fandom in Israel and Palestine» [Hallyu en el desierto: el fandom del K-pop en Israel y Palestina] (en inglés). Consultado el 19 de enero de 2015. 
  71. ↑ a b c Jin, Dal Yong; Ryoo, Woongjae (15 de marzo de 2014). «Critical Interpretation of Hybrid K-Pop: The Global-Local Paradigm of English Mixing in Lyrics» [Interpretación crítica del K‑pop híbrido: el paradigma global‑local de la mezcla de inglés en las letras]. Popular Music and Society (en inglés) (2 edición) 37: 113-131. ISSN 0300-7766. doi:10.1080/03007766.2012.731721. 
  72. ↑ Lindvall, Helienne (20 de abril de 2011). «Behind the music: What is K-Pop and why are the Swedish getting involved?» [Detrás de la música: ¿Qué es el K‑pop y por qué se están involucrando los suecos?]. The Guardian (Londres). Consultado el 27 de marzo de 2012. 
  73. ↑ Xu, Tina. «The K-Pop/U.S. Music Connections You Never Knew Existed» [Las conexiones entre el K‑pop y la música estadounidense que nunca supiste que existían]. Fuse. Consultado el 7 de marzo de 2013. 
  74. ↑ Hampp, Andrew. «Secrets Behind K-Pop's Global Success Explored at SXSW Panel» [Secretos detrás del éxito global del K‑pop explorados en un panel de SXSW]. Billboard. Consultado el 28 de marzo de 2013. 
  75. ↑ «K-Pop Leads Record Earnings from Cultural Exports» [El K-pop encabeza las ganancias récord de las exportaciones culturales.]. The Chosun Ilbo (en inglés). Consultado el 26 de enero de 2013. 
  76. ↑ «K-Content Leads Remarkable $79 Billion Cultural Powerhouse» [El contenido coreano encabeza un poderoso sector cultural valorado en 79 mil millones de dólares]. Behalf Korea (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  77. ↑ «Korean Wave Gives Exports a Boost» [La ola coreana impulsa las exportaciones]. The Chosun Ilbo (en inglés). 31 de mayo de 2012. Consultado el 26 de enero de 2013. 
  78. ↑ Rousee-Marquet, Jennifer. «K-pop : the story of the well-oiled industry of standardized catchy tunes» [K‑pop: la historia de una industria perfectamente engranada de canciones pegadizas estandarizadas]. Institut national de l'audiovisuel. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2013. Consultado el 25 de enero de 2013. 
  79. ↑ Andreas D. Arditya (5 de enero de 2013). «'Hallyu' to highlight Korea-Indonesia ties in March» [La ola coreana resaltará las relaciones entre Corea e Indonesia en marzo]. Jakarta Post (en inglés). Consultado el 26 de enero de 2013. 
  80. ↑ «K-POP World Festival». Visit Korea. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2017. Consultado el 2 de marzo de 2017. 
  81. ↑ «sment - Social Blade». Social Blade (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  82. ↑ «SMTOWN - Social Blade». Social Blade (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  83. ↑ «Korean Pop, with Online Help, Goes Global» [El pop coreano, con ayuda en línea, se globaliza]. Time (en inglés). Archivado desde el original el 29 de agosto de 2010. Consultado el 19 de noviembre de 2023. 
  84. ↑ «Girls’ Generation’s “Gee” MV Surpasses 100 Million Views on YouTube» [El video musical 'Gee' de Girls' Generation supera los 100 millones de visitas en YouTube]. Soompi (en inglés). 1 de abril de 2013. Consultado el 1 de mayo de 2019. 
  85. ↑ «BLACKPINK's 'JUMP' soars past 100 million views, shattering records in just 15 days» ['JUMP' de BLACKPINK supera los 100 millones de visualizaciones, batiendo récords en solo 15 días]. Times of India (en inglés). 26 de julio de 2025. Consultado el 13 de enero de 2026. 
  86. ↑ Herman, Tamar (30 de agosto de 2018). «BTS’ ‘Idol’ Music Video is Fastest to Reach 100M Views In 2018» [El videoclip 'Idol' de BTS es el más rápido en alcanzar los 100 millones de visualizaciones en 2018]. Billboard (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  87. ↑ Yoon So-yeon (25 de febrero de 2019). «Exo video breaks 100 million views» [El vídeo de Exo supera las 100 millones de visualizaciones]. Korea JoongAng Daily (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  88. ↑ Yoon So-yeon (22 de mayo de 2019). «Twice’s ‘Fancy’ hits 100 million views» ['Fancy' de Twice alcanza las 100 millones de visualizaciones]. Korea JoongAng Daily (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2026. 
  89. ↑ Arielle Berze (14 de marzo de 2012). «Korean music gaining popularity in Calgary» [La música coreana está ganando popularidad en Calgary]. Calgary Journal (en inglés). Archivado desde el original el 28 de julio de 2012. Consultado el 19 de noviembre de 2023. 
  90. ↑ «YG-AVEX come together to form YGEX» [YG-AVEX se unen para formar YGEX]. Asia Daily (en inglés). 22 de julio de 2011. Consultado el 14 de enero de 2026. 
  91. ↑ «K-pop: ¿Qué es una photocard? Coleccionarlas es muy importante y te decimos por qué». Milenio. 9 de junio de 2022. Consultado el 14 de enero de 2026. 
  92. ↑ «All The “First” In K-pop History That You Need To Know» [Todos los ‘primeros’ en la historia del K‑pop que debes conocer]. KpopStarz (en inglés). 2 de febrero de 2020. Consultado el 4 de julio de 2020. 
  93. ↑ Kim, Liz (4 de marzo de 2015). «DaumKakao to jointly publish Superstar SMTOWN with China's Chukong» [DaumKakao publicará conjuntamente Superstar SMTOWN con Chukong]. Whowired Korea (en inglés). Archivado desde el original el 5 de enero de 2016. Consultado el 14 de enero de 2026. 
  94. ↑ Iozik (28 de diciembre de 2025). «K-pop’s global bifurcation: A genre at a crossroads» [La bifurcación global del K‑pop: un género en una encrucijada]. Naver. Consultado el 14 de enero de 2026. 
  95. ↑ Kim Suk-young, ed. (2023). The Cambridge Companion to K-Pop [El Cambridge Companion al K‑pop]. Editorial de la Universidad de Cambridge. p. 58. ISBN 1108837050. 
  96. ↑ a b Kim, Kevin (21 de enero de 2025). «Words that moved us: K-pop lyrics that defined 2024’s cultural and emotional landscape» [Palabras que nos conmovieron: letras de K‑pop que definieron el panorama cultural y emocional de 2024]. The Korea Times (en inglés). Consultado el 14 de enero de 2026. 
  97. ↑ Cho, Yong-jun (12 de julio de 2023). «Girl groups shoot to the top by advocating self-love» [Los grupos femeninos alcanzan la cima al promover el amor propio]. Korea JoongAng Daily (en inglés). Consultado el 14 de enero de 2026. 
  98. ↑ Wang, Xinyi. 'Girl crush' is crossing borders [El 'girl crush' está cruzando fronteras] (en inglés). Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres. p. 6. 
  99. ↑ «7 K-pop songs about mental health for the hard days» [7 canciones de K‑pop sobre salud mental para los días difíciles]. Tone Deaf (en inglés). 16 de mayo de 2021. Consultado el 14 de enero de 2026. 
  100. ↑ Yoon, So-yeon (2 de octubre de 2023). «[INTERVIEW] EPEX's latest song looks to fight school bullying» [[ENTREVISTA] La última canción de EPEX busca combatir el acoso escolar]. Korea JoongAng Daily (en inglés). Consultado el 14 de enero de 2026. 
  101. ↑ A-Nish (17 de septiembre de 2024). «BTS has the Anthems for a New Generation of Self-Love» [BTS tiene los himnos de una nueva generación de amor propio]. Allkpop (en inglés). Consultado el 14 de enero de 2026. 
  102. ↑ «BTS’s Songs Deliver A Message About South Korean Society, Here’s What They’re Saying» [Las canciones de BTS transmiten un mensaje sobre la sociedad surcoreana: esto es lo que dicen]. Koreaboo (en inglés). 14 de julio de 2018. Consultado el 14 de enero de 2026. 
  103. ↑ «Has Western Influence Changed What K-Pop Really Is?» [¿Ha cambiado la influencia occidental lo que realmente es el K‑Pop?]. Annyeong India (en inglés). 12 de enero de 2026. Consultado el 14 de enero de 2026. 
  104. ↑ Benjamin, Jeff (12 de mayo de 2018). «Watch Super Junior & Reik Discuss ‘One More Time,’ Teach Each Other Korean and Spanish Slang» [Mira a Super Junior y Reik hablar de 'una vez más', enseñarse jerga coreana y española]. Billboard (en inglés). Consultado el 14 de enero de 2026. 
  105. ↑ Herman, Tamar (12 de abril de 2018). «Super Junior Team Up With Leslie Grace for Latin-Tinged ‘Lo Siento’: Watch the Music Video» [Super Junior se une a Leslie Grace para 'Lo Siento' con toques latinos: Mira el videoclip]. Billboard (en inglés). Consultado el 14 de enero de 2026. 
  106. ↑ Herman, Tamar (18 de agosto de 2017). «Girls’ Generation Reflects On a Decade As K-Pop Icons, Their Fans & Future» [Girls’ Generation reflexiona sobre una década como íconos del K‑Pop, sus fans y su futuro]. Billboard (en inglés). Consultado el 14 de enero de 2026. 
  107. ↑ Benjamin, Jeff (11 de agosto de 2022). «Girls’ Generation Reflect on ‘Forever 1’ Comeback Album, 15 Years Together & K-Pop Growth» [Girls’ Generation reflexiona sobre el álbum de regreso ‘Forever 1’, 15 años juntas y el crecimiento del K‑Pop]. Billboard (en inglés). Consultado el 14 de enero de 2026. 
  108. ↑ a b «The big 3 of Korean pop music and entertainment». The Dong-A Ilbo. 26 de julio de 2011. Consultado el 5 de febrero de 2012. 
  109. ↑ a b «S.M.ENTERTAINMENT CO (041510:Korea Securities Dealers Assoc Quotation)» [S.M. Entertainment Co. (041510: Cotización de la Asociación de Corredores de Valores de Corea)]. Bloomberg Businessweek (en inglés). Archivado desde el original el 2 de marzo de 2010. Consultado el 12 de enero de 2026. 
  110. ↑ a b c d e f g «S.M.ENTERTAINMENT CO (041510:KOSDAQ)». Bloomberg Businessweek (en inglés). Archivado desde el original el 7 de abril de 2023. Consultado el 12 de enero de 2026.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «:1» está definido varias veces con contenidos diferentes
  111. ↑ a b c d «"JYP Entertainment Corp (035900:KOSDAQ): Financial Statements"». Bloomberg Businessweek. Archivado desde el original el 23 de julio de 2013. Consultado el 29 de marzo de 2013. 
  112. ↑ a b c «"YG Entertainment (122870:KOSDAQ): Financial Statements"». Bloomberg Businessweek. Archivado desde el original el 23 de julio de 2013. Consultado el 29 de marzo de 2013. 
  113. ↑ «United Asia Management to hold a 'talent meeting' at the 16th 'Busan International Film Festival'». Allkpop. 8 de septiembre de 2011. Consultado el 1 de marzo de 2012. 
  114. ↑ «Global Star Agency, United Asia Management». Hancinema. 6 de mayo de 2011. Consultado el 1 de marzo de 2012. 
  115. ↑ «Korean Pop, with Online Help, Goes Global». Time. 26 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2012. Consultado el 3 de abril de 2013. 
  116. ↑ a b 이, 동연 (11 de enero de 2012). «"케이팝에 왜 열광하지?"…케이팝의 두 얼굴» (en coreano). PRESSian. Consultado el 11 de marzo de 2012. 
  117. ↑ Kwak, Donnie. «PSY's 'Gangnam Style': The Billboard Cover Story». Billboard. Consultado el 2 de noviembre de 2012. 
  118. ↑ «South Korea’s Greatest Export: How K-Pop’s Rocking the World». Time. 7 de marzo de 2012. Consultado el 28 de abril de 2013. 
  119. ↑ «A Korean Idol's Life: Sweat and Sleepless Nights». Korean JoongAng Daily. 18 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 11 de enero de 2013. Consultado el 2 de febrero de 2012. 
  120. ↑ «K-pop dictionary: maknae». MTV Korea. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2011. Consultado el 30 de enero de 2012. 
  121. ↑ "ソロでの活躍がめざましい各グループのマンネたち"Hwaiting! Hallyu News & Magazine. Obtenido 23 de febrero de 2013
  122. ↑ «K-pop dictionary: Hwaiting! Fighting! 화이팅» [Diccionario de K-pop: Hwaiting! Fighting! 화이팅] (en inglés). Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011. 
  123. ↑ «Winners from the 21st Seoul Music Awards» [Ganadores de los 21st Seoul Music Awards]. Allkpop (en inglés). 19 de enero de 2012. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2013. Consultado el 1 de enero de 2013. 
  124. ↑ Assis, Tassia (15 de diciembre de 2023). «2023 In Review: 5 Trends That Defined K-Pop» [K‑Pop en 2023: cinco tendencias que lo definieron]. Grammy (en inglés). Consultado el 11 de enero de 2026. 
  125. ↑ a b c d e f g h i «KPOP 101: Fanclubs» [KPOP 101: Club de fans]. Project Obangsaek (en inglés). 25 de abril de 2011. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2011. Consultado el 30 de enero de 2012. 
  126. ↑ a b «아이돌 팬 ‘응원 풍선 색깔찾기 전쟁’» [La guerra entre los fans de idols por los colores de los globos de apoyo]. Hani.co.kr (en coreano). 13 de junio de 2011. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2013. Consultado el 25 de junio de 2012. 
  127. ↑ «Big Bang». Korea Tourism Organization (en inglés). Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 15 de febrero de 2012. 
  128. ↑ «‘Rice wreaths’ indicate that K-Pop fandoms are becoming more mature» [Las ofrendas de arroz reflejan la creciente madurez de los clubes de fans del K-pop]. Allkpop (en inglés). 16 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2011. Consultado el 30 de enero de 2012. 
  129. ↑ «Super Show 4: Bigger & Better» [Super Show 4: Aún más grande y mejor]. Channelnewsasia.com (en inglés). 21 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2012. Consultado el 28 de febrero de 2012. 
  130. ↑ Maiken (9 de julio de 2012). «Super Junior’s Kim Heechul has closed his Twitter-account due to recent experience with saesang-fans!» [Kim Heechul, integrante de Super Junior, cerró su cuenta de Twitter tras un incidente con sasaeng fans]. Kpop Concerts (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  131. ↑ a b c d «Reporters uncover the dark truth behind the daily activities of sasaeng fans» [Los periodistas revelan la cara oculta de las actividades cotidianas de los sasaeng fans]. Allkpop (en inglés). 15 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2012. Consultado el 15 de marzo de 2012. 
  132. ↑ «Idol manager of 10 years discloses his memories of sasaeng fans» [Un mánager de idols con diez años de experiencia comparte sus recuerdos sobre los sasaeng fans]. Allkpop (en inglés). 15 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2012. Consultado el 15 de marzo de 2012. 
  133. ↑ a b «‘Sasaeng Stalkers’ (Part 1): K-pop fans turn to blood, poison for attention» [Acosadores sasaeng (Parte 1): fans del K-pop recurren a la sangre y al veneno para llamar la atención]. Yahoo! Singapore (en inglés). 2 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2012. Consultado el 15 de octubre de 2012. 
  134. ↑ «K-Pop Videos Set New Record on YouTube». Soompi. 2 de enero de 2012. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2012. Consultado el 17 de septiembre de 2012. 
  135. ↑ «The Recording Industry In Japan 2011» [La industria discográfica en Japón en 2011]. riaj.or.jp (en inglés). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2011. Consultado el 12 de enero de 2026. 
  136. ↑ Ward, Andrew (23 de septiembre de 2004). «Piracy makes harsh music for S Korea industry» [La piratería afecta con fuerza a la industria musical surcoreana]. Financial Times (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  137. ↑ «Comment la K-Pop a-t-elle conquis le territoire nippon» [Cómo el K-pop conquistó el mercado japonés]. Soompi (en francés). 19 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2011. Consultado el 12 de enero de 2026. 
  138. ↑ «K-Pop artists record highest-ever sales in Japan» [Los artistas de K-pop registran las mayores ventas de su historia en Japón]. Korean Herald (en inglés). Archivado desde el original el 18 de febrero de 2012. Consultado el 12 de enero de 2026. 
  139. ↑ «Japon : la K-Pop continue sa conquête du marché musical» [Japón: el K-pop continúa su expansión en el mercado musical]. Soompi (en francés). 18 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2012. Consultado el 12 de enero de 2026. 
  140. ↑ Cerojano, Teresa (22 de septiembre de 2011). «K-Pop's slick productions win Fans across Asia» [Las producciones de K-pop conquistan fanáticos en Asia]. The Irrawaddy (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026. 
  141. ↑ Oh, Seok-min. «(Yonhap Feature) K-pop fever takes hold in Latin America». Consultado el 16 de diciembre de 2012. 
  142. ↑ Shin, Hyon-hee. «K-pop craze boosts Korea's public diplomacy». The Korea Herald. Consultado el 28 de enero de 2013. 
  143. ↑ «Over 3,000 Peruvian fans gather to greet JYJ in Peru». Allkpop. Consultado el 30 de agosto de 2012. 
  144. ↑ «AFP: South Korea's K-pop spreads to Latin America». Google. 19 de junio de 2012. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2013. Consultado el 17 de septiembre de 2012. 
  145. ↑ «Colombia Getting into K-Pop Groove with Reality TV Shows». The Chosun Ilbo. Consultado el 30 de agosto de 2012. 
  146. ↑ a b «JYJ Charts New Territory for K-Pop Solo Act in Mexico». The Chosun Ilbo. Consultado el 11 de septiembre de 2012. 
  147. ↑ DAMIEN CAVE (21 de septiembre de 2013). «For Migrants, New Land of Opportunity Is Mexico». The New York Times. Consultado el 23 de septiembre de 2013. 
  148. ↑ «Kim Hyung Jun completes his South American concert tour on a successful note». Yahoo!. 22 de enero de 2014. Archivado desde el original el 26 de enero de 2014. Consultado el 26 de enero de 2014. 
  149. ↑ «Kim Hyung Jun Is Greeted By Huge Kpop Fan Base In Bolivia». YouTube. Consultado el 26 de enero de 2014. 
  150. ↑ «Kim Hyung Jun Gathers Crowds of Fans Everywhere in Peru». Mwave. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014. Consultado el 26 de enero de 2014. 
  151. ↑ «김형준 남미 인기 이 정도? 페루공항 마비 포착». Naver. Consultado el 26 de enero de 2014. 
  152. ↑ Salama, Paula (25 de noviembre de 2014). «K-Pop: cómo es la música popular coreana que se ganó un lugar en ShowMatch». Ciudad Magazine. Consultado el 10 de julio de 2017. 
  153. ↑ Luengo, Jorge (28 de noviembre de 2015). «Segunda gala de K-Pop en el Bailando 2015». Teledoce. Consultado el 10 de julio de 2017. 
  154. ↑ The New York Times. «What Does It Take for a K-Pop Band to Blow Up in South America?». 
  155. ↑ Data-Srcset='https://Secure.gravatar.com/Avatar/33e5a787dce480679b66631d760f2956?s=84, <img Data-Lazy-Fallback="1" Alt= (21 de marzo de 2018). «Todo listo para el Music Bank Chile 2018: 23 de marzo - Agenda Musical». Consultado el 24 de septiembre de 2024. 
  156. ↑ Data-Srcset='https://Secure.gravatar.com/Avatar/Eb3482ac6983b5a14eb7ef13ab3593a2?s=84, <img Data-Lazy-Fallback="1" Alt= (24 de marzo de 2018). «Fotos de Music Bank Chile 2018 | Agenda Musical». Consultado el 24 de septiembre de 2024. 
  157. ↑ Hermosilla, Ignacio (10 de noviembre de 2022). «Music Bank Chile 2022: horarios, animadores, artistas invitados y dónde ver el festival de k-pop». BioBioChile - La Red de Prensa Más Grande de Chile. Consultado el 24 de septiembre de 2024. 
  158. ↑ LOS40 (13 de noviembre de 2022). «Music Bank Chile: ¿Por qué cancelaron varias presentaciones? | Música | LOS40 Chile». LOS40. Consultado el 24 de septiembre de 2024. 
  159. ↑ Culto, Equipo de (14 de noviembre de 2022). «Productora habla sobre caótico y frustrado festival Music Bank: “Agradecemos profundamente el enorme esfuerzo”». La Tercera. Consultado el 24 de septiembre de 2024. 
  160. ↑ a b «K-pop fan base continues to grow». KOREA.net. Consultado el 20 de enero de 2013. 
  161. ↑ «Israeli fans latch on to ever-mobile K-pop wave». JoongAng Daily. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2013. Consultado el 31 de agosto de 2012. 
  162. ↑ «Middle East: Korean pop 'brings hope for peace'». BBC. 7 de agosto de 2013. Consultado el 7 de agosto de 2013. 
  163. ↑ Nissim Otmazgin; Irina Lyan (diciembre de 2013). «Hallyu across the Desert: K-pop Fandom in Israel and Palestine». Hebrew University of Jerusalem. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 17 de enero de 2015. 
  164. ↑ «K-pop invasion». Gulf News. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2012. Consultado el 30 de agosto de 2012. 
  165. ↑ Tusing, David. «Korean pop phenomenon ZE:A in Dubai». Gulf News. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2012. Consultado el 30 de agosto de 2012. 
  166. ↑ «Egyptian-Korean ties endorsed through pop idol competition». Egypt Independent. Consultado el 9 de septiembre de 2012. 
  167. ↑ «South Korea blasts pop music, propaganda over the border». Daily News (Nueva York). Consultado el 5 de marzo de 2013. 
  168. ↑ «South Korean Propaganda Blasts». Time. 7 de junio de 2010. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2013. Consultado el 5 de marzo de 2013. 
  169. ↑ «Girl Bands to Assist in 'Psychological Warfare'». The Chosun Ilbo. Consultado el 5 de marzo de 2013. 
  170. ↑ «N. Korea takes 'Gangnam Style' shot at South politician». The Straits Times. 20 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2012. Consultado el 20 de septiembre de 2012. 
  171. ↑ Kwon, K. J.; Mullen, Jethro (20 de septiembre de 2012). «North Korean video evokes 'Gangnam Style' to taunt South Korean candidate». CNN. Consultado el 25 de septiembre de 2012. 
  172. ↑ «Remarks by President Obama at Hankuk University». White House. Consultado el 27 de octubre de 2012. 
  173. ↑ «United Nations Secretary-General Ban Ki-Moon's Statements». United Nations. Consultado el 28 de diciembre de 2012. 
  174. ↑ «Daily Press Briefing – October 3, 2012». Departamento de Estado de los Estados Unidos. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2012. Consultado el 5 de marzo de 2013. 
  175. ↑ Chi-dong, Lee. «Psy-loving Nuland hopes for closer Korea-US-Japan ties». Yonhap. Consultado el 5 de marzo de 2013. 
  176. ↑ «(LEAD)(Yonhap Interview) Peruvian vice president hopes for further economic ties». Yonhap. Consultado el 5 de marzo de 2013. 
  177. ↑ James Russell, Mark. «The Gangnam Phenom». Foreign Policy. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2012. Consultado el 5 de marzo de 2013. 
  178. ↑ Barry, Robert. «Gangnam Style & How The World Woke Up To The Genius Of K-Pop». The Quietus. Consultado el 5 de marzo de 2013. 
  179. ↑ Fu, Eva (8 de agosto de 2016). «K-Pop Stars Become Scapegoats in China's Protests Against Anti-Missile Deployment». Epoch Times (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 29 de marzo de 2017. Consultado el 5 de septiembre de 2016. 
  180. ↑ Brzeski, Patrick (2 de agosto de 2016). «China Takes Aim at K-pop Stars Amid Korean Missile-Defense Dispute». The Hollywood Reporter. Consultado el 5 de septiembre de 2016. 
  181. ↑ Chamberlain, Adrian. «Victoria songwriter compensated after melodies plagiarized by South Korean pop star». Global Calgary. Consultado el 24 de marzo de 2013. 
  182. ↑ Dixon, Tom. «The Journey of Cultural Globalization in Korean Pop Music». e-International Relations. Consultado el 24 de marzo de 2013. 
  183. ↑ «K-Pop's Plague of Plagiarism». Soompi. 26 de abril de 2010. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2011. Consultado el 27 de marzo de 2012. 
  184. ↑ Seabrook, John. «Cultural technology and the making of K-pop». The New Yorker. Consultado el 24 de marzo de 2013. 
  185. ↑ Sherry Tucci (2 de abril de 2016). «When K-pop culturally appropriates». The Daily Dot. Consultado el 1 de marzo de 2017. 
  186. ↑ Julianne Escobedo Shepherd (6 de mayo de 2015). «K-Pop Boy Band BIGBANG's Vid for 'Bang Bang Bang' Is Actually Explosive». The Muse. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2017. Consultado el 1 de marzo de 2017. 
  187. ↑ a b «The dark side of South Korean pop music». BBC. 14 de junio de 2011. Consultado el 6 de junio de 2012. 
  188. ↑ «The Sexualisation of Women in KPOP - AVERRAL». AVERRAL (en inglés estadounidense). Consultado el 13 de abril de 2016. 
  189. ↑ Power, John. «Should a law ban sexualizing of K-pop teens?». The Korea Herald. Consultado el 13 de abril de 2016. 
  190. ↑ I.said.hi. «Seo Kang Joon Reveals 5urprise’s Dorm Life». Soompi. Consultado el 28 de abril de 2015. 
  191. ↑ «How K-pop may have lowered Korean Music Standards». HelloKpop. 1 de diciembre de 2011. Consultado el 27 de marzo de 2012. 
  192. ↑ «K-pop grows on disposable 'fast music'». The Korea Times. 12 de abril de 2011. Consultado el 27 de marzo de 2012. 
  193. ↑ Lindvall, Helienne (20 de abril de 2011). «Behind the music: What is K-Pop and why are the Swedish getting involved?». The Guardian (Londres). Consultado el 24 de marzo de 2013. 
  194. ↑ "한경 "SM, 非정상적 활동강요" Star News. 22 de diciembre de 2009. Obtendo 1 de mayo de 2012 (en coreano)
  195. ↑ Cooperativa.cl (22 de diciembre de 2019). «Mon Laferte, Claudio Bravo y K-Pop: El informe Big Data que entregó Blumel a la Fiscalía». Consultado el 24 de diciembre de 2019. 
  196. ↑ Publimetro.cl (24 de diciembre de 2019). «El informe traspasó las fronteras: medios de Corea del Sur reportan análisis Big Data que acusa al K-Pop de "influir" al estallido social». Consultado el 24 de diciembre de 2019. 
  197. ↑ Interferencia.cl (24 de diciembre de 2019). «La estrategia K-Pop que pudo engañar a la comunidad de inteligencia del gobierno». Consultado el 24 de diciembre de 2019. 
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=K-pop&oldid=171507036»