Drew Struzan

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Drew Struzan
Drew Struzan (2012).jpg
Struzan fotografiado durante la Comic-Con de 2012
Información personal
Nacimiento 18 de marzo de 1947 (72 años)
Oregón City, Oregón, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pintor, dibujante, cartelista de cine e ilustrador.
Género Retrato Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Saturn Award (2002), Inkpot Award (2010), Saul Bass Award (2014), Sergio Award (2016)
Firma Drew signature.png
Web
Sitio web

Drew Struzan (Oregón City, Oregón, Estados Unidos; 18 de marzo de 1947) es un artista e ilustrador estadounidense mayormente conocido por sus carteles de cine para famosas series cinematográficas como Indiana Jones, Back to the Future y Star Wars.[1]​ También es ilustrador de portadas para cubiertas de álbumes, libros y coleccionables.

Su obra suma más de 215 pósteres para películas.[2]​ Además fue el diseñador gráfico del primer logotipo de la empresa de efectos especiales Industrial Light & Magic.[3]​ Está casado con Dylan Struzan desde 1967 y tiene un hijo llamado Christian.[3]

Drew Struzan junto con John Alvin,​ Saul Bass,​ Richard Amsel​ y Bob Peak​ es considerado uno de los mejores cartelistas de la historia del cine.[4][5]

Vida y obra[editar]

Etapa estudiantil y primeros trabajos[editar]

Drew Struzan nació el 18 de marzo de 1947. Se formó como ilustrador en el Art Center College of Design de Pasadena (California).[6]​ Proveniente de una familia pobre, siempre quiso dedicarse al arte clásico aunque eligió el oficio de ilustrador en vez del de pintor para poder ganar dinero. «Necesito comer» le dijo a un consejero estudiantil.[6]​ En sus primeros años como artista, Struzan llegó a dibujar en papel higiénico.[7]​ Comenzó a vender su obra durante esa etapa estudiantil y se licenció con honores realizando un posgrado.[8]

En esa época conoció a su mujer Dylan con quien se casó en 1967 y tuvieron un hijo a quien llamaron Christian.[3][9]

Tras graduarse encontró un empleo de artista gráfico para la empresa Pacific Eye & Ear donde ilustró la portada del álbum de Alice Cooper, Welcome to My Nightmare, trabajo por el que comenzó a labrarse su fama mundial. Posteriormente, esta cubierta fue seleccionada por la revista Rolling Stone como una de las 100 mejores portadas de rock de todos los tiempos.[10]​ Por la realización de cada portada, Stuzan cobraba tan solo entre 150 y 250 dólares.[11]

Comienzos con la aerografía y el cartel de «circo» de Star Wars[editar]

El aerógrafo, la herramienta que caracterizaría el estilo de Struzan.

Struzan comenzó en el negocio de la industria del cine a través de un amigo trabajando para la empresa Pencil Pushers durante ocho años ilustrando carteles para películas de serie B como El imperio de las hormigas y Squirm: gusanos asesinos.[12]​ Allí conocería y perfeccionaría la técnica del aerógrafo, herramienta que caracterizaría su estilo durante toda su trayectoria artística y profesional.[13]

En 1977 el artista Charles White III, conocido por su talento con el aerógrafo, fue contratado por la 20th Century Fox para diseñar el póster de la reedición el año siguiente de Star Wars: Episode IV - A New Hope. Disgustado por el resultado, White le pidió ayuda para retratar a los actores mientras que él se centaría en los robots, Darth Vader y el aerodeslizador. Esa ilustración, conocida como el cartel de «circo» o «estilo D»,[14]​ se ilustra a modo de viejo póster raído sobre madera contrachapada. La idea vino para solventar los problemas de espacio para ubicar las tipografías. Este cartel se convirtió en el favorito del director del filme, George Lucas y por el que Struzan trabajó para Lucasfilm e Industrial Light and Magic durante los siguientes treinta y cinco años.[14]

Años 1980: la consagración de Struzan[editar]

Fue durante los años ochenta y tras el éxito de su póster de «circo» de Star Wars cuando Struzan intensificó su producción y creó algunos de sus carteles más famosos. Ilustró pósteres para famosas películas de Steven Spielberg como Raiders of the Lost Ark,[15]E.T., el extraterrestre,[16]Indiana Jones and the Temple of Doom,[17]Indiana Jones y la última cruzada,[18]​la trilogía de Back to the Future,[19]Los Goonies,[20]Rambo: Acorralado,[21]​ y muchos otros.

Además de la industria cinematográfica, el artista de Oregón también trabajó para la industria editorial ilustrado portadas para libros, muchos de ellos derivados de las sagas de Star Wars y de Indiana Jones.[22]

Su trabajo se extiende hasta el terreno del diseño gráfico como, por ejemplo, el diseño del primer logotipo de la empresa de efectos especiales creada por George Lucas, Industrial Light & Magic.[3]

Años 1990: el declive del arte de cartelería[editar]

Struzan perdió mercado a partir de los años 90 debido a los programas informáticos fotográficos. En la imagen, representación del programa Paint.

A finales de los años 1980, debido a la implantación de la tecnología digital de las computadoras en la confección de carteles publicitarios,[23]​ su producción para cartelería de cine fue en descenso, notándose considerablemente durante la década de los noventa. Sobre la competencia de los ordenadores en su trabajo, el artista declaró:

«Cada vez hay menos gente que haga lo que yo hago. Pero siempre existirá la necesidad de un artista. Siempre habrá trabajo por hacer».[24]

Drew Struzan

A pesar de ello, Struzan continuó trabajando en dicho mercado e ilustró las portadas para los filmes Hook realizada por el habitual en su trabajo Steven Spielberg,[25]La isla de las cabezas cortadas dirigida por Renny Harlin[26]​ o la adaptación cinematográfica de Los Picapiedra de cuya dirección se encargó Brian Levant.[27]​ Estos fueron algunos de los escasos títulos que realizó para el cine durante esta década, ya que el ilustrador trabajaba cada vez menos para ese mercado en concreto y cada vez más para el negocio de los coleccionables. Struzan ilustró una colección de más de treinta estampillas de correos de EE.UU. entre las que destacaban las de John Wayne o la de James Stewart, por citar algunas de ellas.[28]

Años 2000: el retiro de Struzan[editar]

A finales de los años 2000, más concretamente el 3 de septiembre de 2008,[29]​ tras la intensa campaña promocional de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal,[30]​ Struzan anunció que se retiraba del negocio del cartelismo.[31]​ Antes de su retiro oficial, el ilustrador dibujó cada uno de los carteles de las precuelas de Star Wars dirigidas por George Lucas: La amenaza fantasma,[32]El ataque de los clones[33]​y La venganza de los Sith.[34]​ George Lucas, que ya tenía planes para una edición digital del cartel del Episodio I creado por el artista digital y empleado de LucasFilm, Doug Chiang, finalmente declaró:

«Me gusta alejarme un poco del realismo fotográfico a algo que es un poco más grandioso, un poco más glorioso, algo un poco más romántico que lo que se obtiene con solo fotografías simples».[35]

George Lucas

A pesar de haber anunciado su retirada del mundo profesional, el cartelista dijo que continuaría dibujando y pintando para su propio disfrute e incluso para sus amigos, si así lo requería la ocasión.[31]

Años 2010: algunos retornos puntuales[editar]

Struzan volvió de manera puntual al negocio del cartelismo cinematográfico para diseñar los carteles del documental Batkid Begins,[36]​ la historia real de un niño que superó un cáncer y que soñaba con ser Batman, al igual que el de secuela de Star Wars, El despertar de la fuerza,[37]​ el cual fue descartado por un fotomontaje diseñado digitalmente.[38]

Documental Drew: The Man Behind the Poster[editar]

En 2013, el realizador Erik Sharkey firmó el documental Drew: The Man Behind the Poster, en donde un importante elenco de artistas y productores de Hollywood, repasaron la biografía del artista a través de su obra.[39]Steven Spielberg, George Lucas, Guillermo del Toro, Frank Darabont, Harrison Ford, Michael J. Fox, entre muchos otros, elogiaron el trabajo creativo de Struzan. Por ejemplo, el realizador de Hellboy, cuya cubierta fue ilustrada por el propio Struzan —pese a que esta fue rechazada por el estudio en pos de una hecha con técnica infográfica—, dijo sobre él en este audiovisual:

«Hay un artista por cada par de décadas que sabe plasmar la experiencia cinematográfica. Y creo que para mi generación, y para la generación justamente anterior a la mía, Drew Struzan fue ese artista. Él era, literalmente, las películas».[40]

Guillermo del Toro, director y productor de cine

Concierto homenaje y últimos trabajos profesionales[editar]

En 2017, en motivo del 70 cumpleaños del ilustrador, el productor musical Robert Townson, la firma Varèse Sarabande y la Golden State Pops Orchestra realizaron un concierto homenajeando la carrera profesional de Struzan que se tituló The Magnificent Movie Poster World of Drew Struzan - live in concert. Entre los intérpretes estuvieron los compositores Thomas Newman, John Debney, Brian Tyler, Marco Beltrami, entre otros.[41]

En enero de 2019 volvió a salir de su retiro para crear tres pósteres diferentes para la trilogía de animación Cómo entrenar a tu dragón.[42]​ Además, en 2019, ilustró la cubierta del libro A Bloody Business, escrito por su mujer Dylan Struzan.[43]

La obra de Struzan suma más de 215 pósteres solo creados para la industria cinematográfica.[2]

Proceso creativo[editar]

Normalmente, para ilustrar sus carteles de cine, Struzan solía trabajar a escala 1:1 con un formato denominado «hoja sencilla», es decir, la hoja del cartel finalizado medía 30 x 40 pulgadas —68 x 106 centímetros en el sistema métrico decimal—.[44]​ Comenzaba dándole una capa al lienzo de gesso para poder acomodar mejor los cambios, en el caso de que el cliente así los requiriese, y luego boceteaba a mano el dibujo que, posteriormente, coloreaba con una combinación de pintura acrílica, aerografía y pintura al óleo.[13]​ En ningún momento recurría a la tecnología digital para retocar sus ilustraciones,[45]​ ni siquiera para hacer texturas, las cuales conseguía a base de usar técnicas pictóricas variopintas como mezclar tierra a la pintura o usar ropajes reales prensados para representar ciertos tipos de ropa, como en la ilustración que hizo para la revista de humor americana, Mad.[13]

Sobre los tiempos de trabajo, Struzan tenía fama de ser extremadamente rápido en su oficio.[46]​ Normalmente, trabajaba con un par de semanas de antelación antes de entregar la obra final aunque, en cierta ocasión, un productor de Universal Pictures le encargó el cartel del remake de la película La cosa, dirigida por John Carpenter de un día para otro ante el inminente estreno del filme.[46]

Ilustraciones[editar]

Drew Struzan junto con John Alvin,[4]Saul Bass,[4]Richard Amsel[5]​ y Bob Peak[5]​ es considerado uno de los mejores cartelistas de la historia del cine.

A continuación, se relaciona una somera selección de las obras más representativas del artista Drew Struzan.

Algunos de los carteles del artista colgados en una habitación. En la imagen se pueden observar, de izquierda a derecha, los pósteres de los filmes Los Goonies (1985), Back to the Future (1985) y Masters del universo (1987).
Selección de carteles de cine

(Nota: para una consulta más amplia, se recomienda consultar el anexo en cuestión).

Reacciones[editar]

Steven Spielberg (arriba) y George Lucas (abajo) declararon su admiración por la obra de Struzan.

La obra de Struzan se convirtió durante la década de los ochenta en una pieza fetiche entre los cineastas con los que solía trabajar habitualmente. El director Steven Spielberg aseguró que Struzan era su ilustrador cinematográfico favorito.[68]George Lucas, productor con el que el cartelista trabajó durante más de treinta años, dijo sobre él:

«Es el único artista digno de coleccionar desde la Segunda Guerra Mundial».[68]

George Lucas, director y productor cinematográfico

En cierta ocasión, Struzan hizo un retrato del cineasta Robert Rodríguez y este se lo contó a un compañero de trabajo a lo que este le respondió a Rodríguez que si Drew Struzan lo había retratado es que era alguien famoso.[68]

La obra de Struzan no solo tuvo importancia notable en la industria del séptimo arte; Jerry Siegel uno de los creadores del superhéroe Superman declaró sobre Struzan:

«Es un dibujante sensacional, uno de los mejores».[68]

Jerry Siegel, historietista

Premios recibidos[editar]

Año Premio Organización Mérito Ref.
2002
Premio Saturn
Academia de ciencia ficción, fantasía y películas de terror
Trayectoria vital
[69]
2010
Premios Inkpot
Convención Internacional de Cómics de San Diego
Trayectoria vital
[70]
2014
Premio Key Art
The Hollywood Reporter
Premio Saul Bass
[71]
2015
Premio Alumni
Art Center College of Design
Trayectoria vital
[72]
2016
Premio Sergio
CAPS - Comic Art Professionals Society (Sociedad de profesionales de arte del cómic)
Trayectoria vital
[73]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Citas
  1. Carter, Jeff. «Drew Sruzan» (en inglés). Echostation.com. Archivado desde el original el 5 de abril de 2005. Consultado el 6 de enero de 2019. 
  2. a b «Drew Struzan». Cinematerial.com. Consultado el 6 de enero de 2019. 
  3. a b c d «Drew Struzan Illustrator» (en inglés). Famousbirthdays.com. Consultado el 4 de mayo de 2019. 
  4. a b c «8 cartelistas imprescindibles de la historia del cine». Sleepydays.es. 8 de marzo de 2015. Consultado el 30 de julio de 2019. 
  5. a b c Sharkey, Erik (15 de junio de 2017). «Three Iconic Movie Poster Artists You Need To Know: Drew, Amsel, and Peak» (en inglés). Consultado el 30 de julio de 2019. 
  6. a b Holberton, Priscilla (2007). «The Artist and the Stamp» (en inglés). Montgomery College. Consultado el 4 de diciembre de 2019. 
  7. Hawkinson, Olivia (14 de mayo de 1999). «The brush strokes behind the images of our `Star Wars' world» (en inglés). The Orange County Register. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2005. Consultado el 15 de abril de 2019. 
  8. «Grandes Ilustradores: Drew Struzan». Agenciatelling.com. Consultado el 4 de mayo de 2019. 
  9. Struzan, 2004, p. 9.
  10. «Rolling Stone's 100 Greatest Album Covers» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 4 de enero de 2019. 
  11. Konow, David. «The Art of the Poster Three legendary illustrators speak out on the declining state of movie poster art» (en inglés). Moviemaker.com. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2004. Consultado el 26 de enero de 2019. 
  12. «The man behind the posters series Drew Struzan biography» (en inglés). Postercollector.co.uk. Consultado el 4 de mayo de 2019. 
  13. a b c «Artist Drew Struzan» (en inglés). Tenminuteinterviews.com. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2015. Consultado el 4 de enero de 2019. 
  14. a b «Sci-Fi Star Wars, 1978 Drew Struzan & Charlie White» (en inglés). Rockpaperfilm.com. Consultado el 4 de enero de 2019. 
  15. Struzan, 2004, p. 60.
  16. Struzan, 2004, pp. 43.
  17. Struzan, 2004, pp. 61.
  18. Struzan, 2004, pp. 62.
  19. Struzan, 2004, pp. 25-27.
  20. Struzan, 2004, p. 52.
  21. Struzan, 2004, p. 46.
  22. «Book Covers» (en inglés). The Drew Struzan Completist. Consultado el 5 de enero de 2019. 
  23. Aguado, Víctor (15 de agosto de 2018). «Orígenes de los carteles de cine». Macguffin007.com. Consultado el 13 de enero de 2019. «Desde entonces el cartelismo cinematográfico ha pasado por etapas muy diferenciadas evolucionando desde los pequeños bocetos hechos a mano de principios de los años veinte a la manipulación gráfica digital de finales de los ochenta». 
  24. Struzan, 2004, p. 16.
  25. Struzan, 2004, p. 59.
  26. Struzan, 2004, p. 41.
  27. Struzan, 2004, p. 48.
  28. Monahan, Kelsey (1 de agosto de 2014). «The Artist Behind the Stamp» (en inglés). Smithsonian National Postal Museum. Consultado el 5 de enero de 2019. 
  29. Clarke, James (2019). El año del Greek: 365 Hitos del universo de la ciencia ficción y la fantasía. Minotauro. p. 224. ISBN 978-8445005811. 
  30. «Drew Struzan Illustrated Works». Drewstruzan.com. Consultado el 5 de enero de 2019. 
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  32. Struzan, 2004, p. 98.
  33. Struzan, 2004, p. 99.
  34. «Drew Struzan Illustrated Works». Drewstruzan.com. Consultado el 5 de enero de 2019. 
  35. George Lucas (director) (1999). The Star of Drew Struzan: The Star Wars Portfolio (CD-ROM) (Documental). SLC Interactive LLC. 978-0967292809. 
  36. «Batkid Begins (2015) Full Cast & Crew». Imdb.com. Consultado el 5 de enero de 2019. 
  37. «Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (2015) Full Cast & Crew». Imdb.com. Consultado el 5 de enero de 2019. 
  38. Maidagan, Iker. «El ocaso del cartel de cine ilustrado». Revistacactus.com. Consultado el 4 de mayo de 2019. «Cuando el cartel definitivo de The Force Awakens se hizo público, resultó ser un simple fotomontaje. Con un cierto ánimo continuista, pero fotomontaje al fin y al cabo. La acogida fue exultante por un lado… y tibia por otro». 
  39. Debruge, Peter (16 de agosto de 2013). «Film Review: 'Drew: The Man Behind the Poster'» (en inglés). Variety.com. Consultado el 14 de enero de 2019. 
  40. Guillermo del Toro (director) (2013). Drew: The Man Behind the Poster (DVD) (Documental). Altitude Film Distribution. 7 38329 11602 6. 
  41. «Thomas Newman and Brian Tyler Help Celebrate ‘The Magnificent Movie Poster World of Drew Struzan’» (en inglés). Bmi.com. 7 de diciembre de 2017. Consultado el 4 de mayo de 2019. 
  42. Lussier, Germain (18 de enero de 2019). «Holy Crap, Drew Struzan Did 3 Incredible Posters for the How To Train Your Dragon Trilogy» (en inglés). Io9.gizmodo.com. Consultado el 4 de mayo de 2019. 
  43. Kelley, George (22 de abril de 2019). «A Bloody Business: The Rise of Organized Crime In America by Dylan Struzan» (en inglés). Georgekelley.org. Consultado el 4 de mayo de 2019. 
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Bibliografía oficial publicada de la obra de Drew Struzan
  • Struzan, Drew (2004). Grandes carteles de cine: el arte de Drew Struzan. Norma Editorial. ISBN 978-8484317654. 
  • Struzan, Drew (2004). The Movie Posters of Drew Struzan (en inglés). Perseus Books. ISBN 978-0762420834. 
  • Struzan, Dylan (2011). Drew Struzan: Oeuvre (en inglés). Titan Books, Ltd. ISBN 978-0857685575. 

Enlaces externos[editar]