Drew Struzan

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Drew Struzan
Struzan darabont.jpg
Información personal
Nacimiento 18 de marzo de 1947 Ver y modificar los datos en Wikidata (70 años)
Oregón City, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Ilustrador y pintor Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
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Drew Struzan (nació en 1947) es un artista estadounidense, mejor conocido por sus 150 afiches de películas, los cuales incluye todas las películas de Indiana Jones, Back to the Future, Rambo y Star Wars. También ha hecho portadas para álbumes, coleccionables y portadas para libros.

Primeros Años[editar]

Drew Struzan nació en Oregon City, Oregon. En 1965, a la edad de 18, entró al Art Center College of Design, localizado en el Oeste de Los Angeles, California

Un consejero le pregunto a Struzan sobre sus intereses, el le respondió que tomo la elección por las Bellas Artes y la Ilustración. El consejero describió las dos carreras, diciéndole a Struzan que las en las Bellas Artes el podría pintar lo que el quisiera, pero como ilustrador el podría pintar por dinero. Struzan decidió ser un ilustrador, diciendo " Necesito comer."[2] En su primer año, se caso y se convirtió en padre. Struzan trabajó mientras estaba en la escuela vendiendo sus trabajos artísticos y aceptando pequeñas comisiones. Se graduó en cinco años, obteniendo un grado Bachelor of Arts con honores. También completo dos años de estudios de posgrados y eventualmente regreso a la escuela años más tarde para enseñar un corto periodo de tiempo.

Carrera[editar]

Inicios[editar]

Sobre sus carrera, Struzan ha dicho "Era pobre y estaba hambriento y la ilustración era el camino más corto para un pedazo de pan, en comparación a una muestra en una galería. No tenía nada cuando era niño. Dibujaba en papel de baño con lapices - ese era el único papel a mi alrededor. Probablemente por eso amo dibujar hoy, porque era lo unico que tenía en ese tiempo."[3]

Después de graduarse de la universidad, Struzan permaneció en Los Ángeles, y en un viaje a una agencia de empleo encontró un trabajo como artista de staff para Pacific Eye & Ear, un despacho de diseño. Ahí, el empezó a diseñar portadas para albums bajo la dirección de Ernie Cefalu, buscando los aspectos creativos del formato 12x12" del empaque que era proporcionado. En los siguientes 5 años, el creo las portadas para grandes músicos, incluyendo Tony Orlando and Dawn, The Beach Boys, Bee Gees, Roy Orbison, Black Sabbath, Glenn Miller, Iron Butterfly, Bach, Earth, Wind and Fire y Liberace.

Entre estos, Struzan ilustro la porta del álbum de Alice Cooper Welcome to My Nightmare, que Rolling Stone votaría como una de las "Top 100 Portadas de todos los Tiempos".[4] A pesar de la creciente demanda por sus talentos, Struzan solo ganaba de 150 a 250 dolares por portada de álbum.[5]

Hojas de Aerógrafo[editar]

Con un amigo en la industria del cine, Struzan empezó una pequeña compañía, Pencil Pushers, en colaboración que duro ocho años. Fue durante este tiempo que el perfecciono su distintivo estilo de una sola hoja y se especializo en el uso del aerógrafo, que más tarde lo definiría como un maestro de la herramienta. Sus primeros carteles para películas empezaron a aparecieren 1975, también en esos días Struzan hizo trabajos para B-movies, como Empire of the Ants y Food of the Gods. Mientras que su talento fue creciendo en demanda, fue su trabajo para una pequeña película de ciencia ficción que estableció a Struzan y su trabajo en el ojo del público para siempre.

En 1977 también artista Charles White III, conocido por su destreza aerógrafo, había sido contratado por George Lucas para crear un diseño de carteles para el re-lanzamiento en 1978 de Star Wars. Blanca, inconforme con el retrato, le pidió Struzan que le ayudara con el proyecto. Como tal, Struzan pintó a los personajes humanos con pinturas de aceite y White se centró en los buques, Darth Vader, C-3PO, y todos los detalles mecánicos del cartel.[6]

A lo largo de los años 70 y 80 Struzan produjo el trabajo de carteles para películas como Blade Runner, The Cannonball Run, Police Academy'’, Back to the Future, The Muppet Movie, Coming To America, First Blood, Risky Business, D.C. Cab, Stroker Ace, An American Tail, y The Goonies. Por la década de 1980, Struzan estaba produciendo aproximadamente diez carteles por año.

Durante este período, Struzan continuó su asociación con Lucas diseñando el logo original [] [Industrial Light & Magic], y la creación de la obra saga y 'Star Wars' 'y la serie de películas de [[Indiana Jones] ]. En el proceso, el trabajo de Struzan se convirtió, en la mente del público, las imágenes visuales que definen representación de esas series. Como tal, él también era buscado para crear nuevas obras de arte para las re-ediciones y relanzamientos en video y DVD, portadas de libros, paseos en parques temáticos y los títulos de videojuegos.

1990-2000[editar]

En la década de 1990, con el llegada de las computadoras y la manipulación digital de las imágenes utilizadas para crear el arte del cartel, Struzan se vio afectada por la caída de arte del cartel tradicionalmente ilustrada. Sin dejar de crear obras de arte en los años 1990 y 2000 para las películasHellboy la versión americana de Harry Potter and the Sorcerer's Stone, empezó a explorar otros puntos de venta por su trabajo, incluyendo los libros de historietas, arte de edición limitada, y el mercado de colección. Como tal, su trabajo ha sido presentado en diversos tales artículos como Franklin Mint placas de colección, incluyendo un conjunto de doce piezas que conmemora la vida de la princesa Diana, la cubierta de Parker Brotherspara el juego de mesa Clue,[7] y estampas Estadounideneses.[8] Struzan lamentó una vez en la declinación del arte tradicional en un intercambio de e-mail:

Me encanta la textura de la pintura simulando el color tierra, de aceite de los árboles y de tela y papel. Me encanta la expresión de la pintura de un cepillo o un carbón de leña se corra parte, el goteo de la pintura y la humedad del agua, el olor de los materiales. Me deleito en la naturaleza cambiante de un cuadro con la nueva luz de la mañana o por la tarde cuando el sol se vuelve una pintura naranja o la luz del fuego en la noche. Me encantaría verlo, sostengo, tocarlo, olerlo, y lo creo. Mi regalo es compartir mi vida al permitir que otros vean en mi corazón y espíritu a través de tales medios tangibles, comprensibles y familiares. La pintura es parte de la expresión .[9]

De 1995 a 1997 la obra de Struzan se demostró a lo largo de Japón en una serie de exposiciones individuales, ofreció su obra de una sola hoja de películas con Lucas y Spielberg en un programa de edición limitada con éxito.

En 1999, en una exposición titulada Troy: Arte del Cine '.', Struzan contaba con más de 65 piezas de su obra de arte presentadas en el Norman Rockwell Museum de Stockbridge, Massachusetts[10]

Para el lanzamiento de Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma , George Lucas dictaba que, el cartel de Struzan era el único arte los distribuidores extranjeros podrían usar, a excepción del texto, no podía ser modificado de ninguna manera.[11]

Después de completar la extensa obra requerida para la campaña de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal , Struzan anunció su retiro el 3 de septiembre de 2008.[12] En 2009, Struzan (en colaboración con Jim Sanders) produjo un DVD, La concepción y la creación de la película del cartel del arte Hellboy , como la documentación paso a paso de su proceso creativo, las técnicas y la experiencia industrial. Filmado su estudio, el DVD está destinado a proporcionar una mirada meticulosa hombro con hombro en el pensamiento y las técnicas que van en los carteles de Struzan.

En febrero del 2009 una exposición titulada 'Drew Struzan: Visión de un artista' 'en la Galería Núcleo de Alhambra, California presentaron piezas selectas de la artista para la primera exhibición pública en 10 años.[13]

En septiembre de 2009 Struzan crea una imagen para su publicación en la revista 'Kurv' de Mattel Barbie, en la celebración del 50º aniversario de esa muñeca.

El 2013 el documental Troy: El hombre detrás del cartel , dirigida por Erik Sharkey, examina la vida y la obra de Struzan, y cuenta con entrevistas de cineastas y actores involucrados con las películas para las que Struzan ha hecho un trabajo cartel, incluyendo Harrison Ford, George Lucas, Michael J. Fox, Frank Darabont, Guillermo del Toro, Steven Spielberg y [[Thomas Jane] ].[14] The film was scored by award-winning composer Ryan Shore.

Struzan salió de su retiro para diseñar un cartel para el 2015 el documental Batkid Begins: The Wish Heard Around TheWorld.[15]

Proceso creativo[editar]

Para crear sus proyectos de trabajo terminados, Struzan comienza por esbozar dibujos en un tablero de ilustración cubiertos de gesso, a continuación, el tintado de la delineación con pintura acrílica con aerógrafo, terminando las luces y otros detalles con lápices de colores y más aerógrafo si es necesario. La fundición del gesso permite al dibujó el lujo de ser capaz de adaptarse a los cambios solicitados a la obra. Prefiriendo trabajar en una escala de 1 a 1, el trabajo de una sola hoja de Struzan sería de aproximadamente 27 x 40 pulgadas, el tamaño de un póster de la película impresa. Trabajando a partir de fotografías de referencia y modelos en vivo, Struzan se ha conocido, a veces, para incluir representaciones de sí mismo, sus familiares y amigos en su trabajo. Él es conocido por trabajar muy rápidamente; normalmente lo lleva una semana a dos semanas para terminar una pintura. Con el estreno de la películas de 'Star Wars' en ediciones especiales, Drew creó un tríptico de tres paneles en el limitado plazo de cuatro semanas. La obra de arte del cartel para John Carpenter de 1982 un remake de' ' The Thing' 'fue creado literalmente durante una noche.[16]

Vida personal[editar]

Trabajando a partir de un estudio de su patio trasero, Struzan vive en California con su esposa, Dylan. Él tiene un hijo llamado Christian.[17]

Colecciones publicadas[editar]

  • De Drew Struzan: Oeuvre ISBN 0-9732786-7-6 - una edición de tapa dura de las obras de Struzan, que van desde carteles de cine, portadas de álbumes y portadas de libros. Debido a problemas financieros con el editor, Dreamwave, Struzan perdió una cantidad considerable de dinero invertido personalmente en este volumen.[18]
  • El arte de la de Drew Struzan - Star Wars Cartera ISBN 0-9672928-0-8
  • Los carteles de película de Drew Struzan ISBN 0-7624-2083-9

Premios[editar]

Enlaces externos[editar]

Entrevistas[editar]

Referencias[editar]

  1. Brady, Matt (September 11, 2007). "Forging Iron: Adi Granov talks Iron Man". Newsarama. The link is dead, but the page is archived by ArchiveDOTis., which cannot be added to Wikipedia.
  2. Artfacts.org article on Struzan
  3. "The brush strokes behind the images of our 'Star Wars' world", Star Wars: The TexNews connection
  4. Rolling Stone Magazine November 14th, 1991 issue, also see: Rolling Stone's 100 Greatest Album Covers
  5. Konow, David. «Three legendary illustrators speak out on the declining state of movie poster art». Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2015. 
  6. TheForce.net article on Star Wars posters
  7. The Drew Collectors Page
  8. Zora Neale Hurston stamp at the Smithsonian Postal Museum
  9. DREW STRUZAN: ARTIST FOR FINAL STONE RELEASE POSTER
  10. "Drew: Art of the Cinema" at the Norman Rockwell Museum
  11. «The Making of the Poster». StarWars.com. Lucas Online. 10 de marzo de 2000. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2011. Consultado el 23 de junio de 2012. 
  12. Drew Struzan Retired – theraider.net
  13. Drew Struzan: An Artist's Vision at Gallery Nucleus
  14. Drew: The Man Behind the Poster official website
  15. [1]
  16. Drew Struzan and David J. Schow The Art of Drew Struzan, 2010, Titan Books, page 20
  17. http://geektyrant.com/news/2011/2/2/update-on-drew-the-man-behind-the-poster-new-clip.html
  18. A3UPocast.com Audio Interview With Drew [dead link]