Back to the Future Part II

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El skate volador de 2015 que usa Marty McFly en la película.

Back to the Future Part II (titulada Regreso al futuro II en España y Volver al futuro II en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción y comedia rodada en 1989. Es la segunda parte de la trilogía de Back to the Future. Fue dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg.

Según cuenta el mismo Robert Zemeckis, la primera película no fue ideada para tener una secuela. Solo debido al éxito taquillero que significó la primera parte fue por lo que se filmó la segunda e incluso la tercera parte. Tanto es así que, en la edición de DVD, Robert Zemeckis comenta que el hecho de que el DeLorean volara fue solamente un gag humorístico, y fue por eso que Jennifer estaba dentro de él. Un gag que casi le costó muy caro ya que en el momento de hacer la secuela tuvieron que inventar una historia que involucrara a Jennifer, por lo que -según sigue comentando- si se hubiese sabido de antemano que iba a haber una segunda parte, no habría sucedido.

Esta vez la trama acontece conectada entre 1985 y 2015. Esta película y la tercera parte de la trilogía se filmaron simultáneamente. La película fue un éxito absoluto de taquilla al igual que la primera, llegando a ser la segunda más taquillera de 1989.

Argumento[editar]

Después de los acontecimientos de la primera película, Marty McFly (Michael J. Fox) y Jennifer Parker (Elisabeth Shue) que vuelven a encontrarse después de lo ocurrido, de lo cual ella no sabe nada. Entonces y de forma repentina llega el doctor Emmett Brown (Christopher Lloyd) con la máquina del tiempo (esta vez con una modificación para funcionar con basura en lugar de plutonio que el Doc le robó a terroristas libios en la película anterior), y le dice a Marty y a Jennifer que deben ir con él, puesto que sus hijos corren peligro en el futuro. Marty, el Doc y Jennifer suben al DeLorean para viajar en el tiempo hasta el 21 de octubre del año 2015. Biff, que ahora trabaja para el padre de Marty como lavador de automóviles, ve al DeLorean elevándose (debido a que el Doc le hizo una conversión aérea en el futuro) y desapareciendo.

2015[editar]

Cuando viajan a Hill Valley ven la ciudad completamente «futurizada» (aunque el estilo decorativo se asemeja más a lo que se había descrito los años 1960) el Doc duerme con un aparato a Jennifer (quien estaba emocionada por conocer cosas de su futuro) ya que esta empezaba a hacer demasiadas preguntas y que nadie debe saber nada sobre su futuro y asi cuando despierte pensara que solo fue un simple sueño, además como esta vio la maquina del tiempo el Doc no podia dejar a Jennifer con tal información y que solo van a ir a lo que es más importante y beneficioso. Una vez llegando dejan acostada a Jennifer en un callejón y el Doc le explica a Marty el conflicto y la forma de arreglarlo, que es evitar que su hijo Marty Junior sea encarcelado por culpa de Griff Tannen (el nieto de Biff) y que su hija, Marlene, ayude a Marty Junior a fugarse de la cárcel (lo que también causará su arresto). Marty entra en el Café de los 80 y conoce a su hijo, que resulta ser idéntico a él físicamente pero parecido al joven George McFly (su abuelo) por lo tímido e inseguro. También se encuentra en ese restaurante con Biff, que es un anciano amargado y decrépito que vive aún bajo la sombra de los McFly (y de su propio nieto), pero espera su oportunidad de cobrar venganza. Éste le cuenta a Marty (creyendo que es su hijo Marty Junior) lo fracasado que él ha llegado a ser en el futuro.

Marty, al mismo estilo de la primera película, vence al abusivo Griff y sus amigos, haciendo que caigan volando en el edificio de la torre del reloj (el juzgado de Hill Valley) y sean arrestados, lo que evita todos los sucesos anteriormente mencionados y salvando del desastre a la familia McFly, esta persecución es observada por Biff quien recuerda que había tenido el mismo incidente (la persecución que tuvo contra Marty en 1955, en la primera película). Sin embargo, otro problema surge cuando Marty compra un almanaque deportivo con todos los resultados de los deportes de Estados Unidos desde 1950 hasta el año 2000, con el fin de llevárselo al pasado y ganar «algo de dinero fácil». Pero el Doc, más prudente, le dice que la máquina del tiempo no debe usarse para beneficio personal, sino de la humanidad entera. Marty acepta a regañadientes y el Doc tira el libro a un cubo de basura.

Con el desastre de su familia completamente evitado, Marty y el Doc se preparan para regresar a 1985 y van por Jennifer. Pero en ese momento, es recogida por la policía y llevada a su casa del futuro. El Doc sabe que ahí podría encontrarse consigo misma lo que causaría que se desmayase de la impresión o hasta una posible paradoja, por lo que deben evitarlo a toda costa. El Biff de ese año reconoce la máquina del tiempo y descubre que ambos viajan por el tiempo y los sigue.

Jennifer es dejada en la casa y ahí se entera de toda una vida llena de fracasos: Marty y ella se casaron y tienen dos hijos, pero un accidente de automóvil hizo que quedara lisiado de la mano, imposibilitándolo de seguir su carrera musical e incluso el dueño del auto que Marty chocó también lo demandó, con la cual su vida hubiera sido diferente si lo hubiera evitado.

Mientras Marty y el Doc fueron por Jennifer, el Biff del futuro los había seguido, tras haber descubierto que viajaron en una máquina del tiempo. Cuando encuentra el DeLorean, que Marty accidentalmente dejó la puerta abierta en un descuido de él, se da cuenta de que tiene el poder de destruir a los McFly en la palma de su mano. Toma el almanaque y viaja a 1955 para darle el libro a su yo de ese año con el fin de hacerse millonario, volviendo al mismo instante sin que Marty y el Doc lo hayan visto. Cuando regresan a la máquina del tiempo, el Doc le dice a Marty que Jennifer se encontró consigo misma y es muy riesgoso viajar por el tiempo e insiste en que una vez que hayan regresado a 1985 la destruirá para evitar que su uso cree el riesgo de trastornar la realidad histórica, poniendo en riesgo el futuro que mejor sea para la humanidad.

1985 Alterno[editar]

Cuando el Doc y Marty vuelven a 1985, creyendo que habían terminado su misión, se encuentran con una Hill Valley apoderada por Biff. La historia había sido alterada: La zona de Lyon States, barrio residencial donde vive Marty, es un desierto infrahumano donde todas las casas están a la venta salvo una (la que le pertenece a su familia en el 1985 original, ahora perteneciente a una familia afroamericana que se niega a venderla). El instituto de Hill Valley ya no existe, ya que se quemó en 1979, obligando a su director, el Señor Strickland, a pasar todas las noches en casa armado con una escopeta para proteger su casa de los delincuentes que ahora abundan en Hill Valley. También todos los alrededores de la ciudad son ahora una zona industrial, producto de las plantas de tratamiento de residuos llamadas Biffco, propiedad de Biff Tannen. El ejército y la policía están siempre en las calles y toda la población es vagabunda. Por si fuera poco, el juzgado de Hill Valley fue transformado en un lujoso casino-hotel de más de veinte pisos en el año 1979.

Biff es el hombre más rico y poderoso de América; Lorraine, la madre de Marty, está infelizmente casada con Biff, ya que su padre George había sido asesinado en 1973 a manos del abusivo Biff para poderse casarse con Lorraine, a quien por si fuera poco obliga a vivir un infierno oculto por una vida de lujos. Biff la agrede física y verbalmente sin el menor reparo, mantiene a Marty lejos de ella enviándolo a un reformatorio, e incluso la obliga a cargar con un implante de senos que él quería que se hiciese para hacer su vida sexual más placentera. Su hermano Dave es un vagabundo, y su hermana Linda tiene graves problemas con los bancos. Queda en evidencia que si Lorraine todavía no lo ha dejado es porque Biff es el único con el suficiente dinero y poder para evitar que los graves problemas que afectan a la familia que ella formó con George acaben hundiendo a sus miembros, circunstancia que él aprovecha para chantajearla emocionalmente y convencerla de que haga lo que él quiera. También el Doc ha tenido un mal final, ya que ha sido encerrado en un hospital psiquiátrico y entretanto su laboratorio se ha vuelto un desastre.

Marty al principio no entiende nada de lo que sucede, pero el Doc descubre la causa de todo debido a que el Biff del futuro al regresar del pasado dejó olvidado en el DeLorean parte superior de su bastón, que se rompió al momento de que él se bajara del vehículo y la bolsa de la tienda del almanaque y ambos entienden que el único modo de revertir el infernal 1985 en el que se hallan ahora, en el 1985 más favorable para ambos, es ir al pasado e impedir que el plan del Biff del año 2015 tenga éxito. Para ello deben saber que día fue cuando el Biff del futuro le dio a su yo del pasado el almanaque y Marty se ofrece a investigarlo, Marty va a preguntarle a Biff sobre el almanaque y este le cuenta que hace 30 años cuando fue a recoger su auto luego de la persecución de Marty en la película anterior se encuentra con el viejo Biff del futuro a bordo de él y este le da el almanaque ofreciéndole ser muy rico, entonces cuando guarda el almanaque menciona que también Biff del futuro le contó que algún día debería matar a un chico (Marty) y/o un científico con cara de loco (Emmett Brown) cuando llegaran a preguntar algo sobre el almanaque. Entonces saca de un cajón un Revólver de cañón corto y descubre que Marty es el chico del que le contó el Biff del futuro, entonces Marty huye de Biff mientras este le dispara sin que las balas lo alcancen, después de despistar a los amigos de Biff (los cuales se convirtieron en sus guardaespaldas) Marty llega al techo del casino Biff y descubre que aparentemente no hay escapatoria, acto seguido aparece Biff e incita a Marty a saltar alegando que "un suicidio seria más conveniente" entonces Marty se niega a saltar mientras dice: "y que si no lo hago" y Biff le apunta con su arma mientras le comenta: "comerás balas", entonces Marty le dice a Biff que la policía sabrá que la bala salió del arma de Biff en un intento de convencerlo de que no le dispare, a lo que Biff responde que él es el jefe de la policía acto seguido le menciona: "además, nunca supieron cual fue la bala que asesino a tu padre" entonces cuando Biff está a punto de dispararle a Marty este último salta del techo y cuando Biff se acerca a ver lo que ocurrió, aparece Marty arriba del DeLorean mientras Doc golpea a Biff con la puerta del DeLorean provocando que este caiga al suelo quedando inconsciente. Después de eso, Marty junto al Doc viaja al año 1955, al mismo día en el que Marty regresó al futuro en la primera película (que fue el día en el que el Biff del futuro se dio el libro a él mismo, el 12 de noviembre de 1955) para poder quitarle el almanaque a Biff y volver a restablecer el año 1985. Cuando el Doc ajusta la fecha a la que deben volver, el tablero sufre una descompostura haciendo que la fecha a la que deben ir cambie al 1 de enero de 1885, fecha a la que, producto del mismo fallo, el Doc acabaría siendo transportado más tarde.

De vuelta a 1955[editar]

Ahí, como en la primera película, Marty pasa por muchas situaciones hilarantes y peligrosas para poder recuperar el almanaque y con esto evitar el mundo corrupto de Biff, en las que también debe tener cuidado de que tanto sus padres como su yo del pasado no lo vean (y también asegurar el regreso a 1985 del Marty del pasado) ya que de lo contrario causará una paradoja en el tiempo. Una escena que merece citarse es la de Biff persiguiendo a Marty con su automóvil, el cual vuelve a chocar con el mismo camión de estiércol, como ocurrió en la primera parte de la trilogía.

Con el futuro arreglado tras quemar el almanaque, Marty y el Doc se disponen a volver a su época original. Parece que ahí acabaría la historia, sin embargo un rayo impacta en el DeLorean mientras vuela y desaparece. Tras ver que el Doc ha desaparecido, Marty inmediatamente se queda varado en 1955, pero en ese momento llega un cartero con una carta de más de 70 años escrita por el Doc, diciéndole que está en 1885. Marty sólo tiene una salida: encontrar al Doc de 1955 para viajar a 1985, sin embargo este se sorprende mucho de ver a Marty cuando acababa de irse y termina desmayándose de la impresión.

Al final de la película, muestra un pequeño avance de lo que será la secuela, Back to the Future Part III.

Reparto[editar]

Personaje Actor original
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Actor de doblaje
Bandera de España España[3]
Actor de Doblaje

México

Actor de doblaje
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Los Ángeles
Marty McFly/Marty McFly Jr./Marlene McFly Michael J. Fox Jordi Pons Roberto Carrillo Helgar Pedrini
Dr. Emmett L. “Doc” Brown Christopher Lloyd Luis Posada Mendoza Federico Romano Victor Mares Jr.
Biff Tannen/Griff Tannen Thomas F. Wilson Jordi Ribes Victor Trujillo Leonardo Araujo
Jennifer Jane Parker Elisabeth Shue Nuria Mediavilla Marcela Bordes
Lorraine McFly Lea Thompson Julia Gallego Magdalena Leonel Erika Araujo
George McFly Jeffrey Weissman Antonio Monsell Jesus Brook
Sr. Strickland James Tolkan Francisco Garriga Guillermo Romano
Rafe “Data” Unger Ricky Dean Logan Antonio Lara
Leslie “Spike” O'Malley Darlene Vogel Vicky Martínez Erika Araujo
Chester “Whitey” Nogura Jason Scott Lee Daniel García Roberto Alexander
Michael Jackson camarero E. Casanova Evans Alberto Mieza Jesus Brook
Needles Flea
Ronald Reagan camarero Jay Koch José Antequera Guillermo Romano
Ayatollah Khomeini camarero Charles Gherardi Alberto Díaz Jesus Brook
Chico del arcade Elijah Wood Ana Pallejà Erika Araujo
Vendedora de antigüedades Judy Ovitz Rosa Pastó Erika Araujo
Oficial Foley Stephanie Williams María del Mar Tamarit
Oficial Reese Mary Ellen Trainor Marta Tamarit
Iko “Jitz” Fujitsu Jim Ishida Eduardo Muntada Jesus Brook
Taxista Marty Levy Enric Isasi-Isasmendi Roberto Alexander
“Red”, el vagabundo George 'Buck' Flower Carles Canut Jesus Brook
Hombre de "Telégrafos" Joe Flaherty Claudi García Guillermo Romano
3D (amigo de Biff) Casey Siemaszko Gal Soler Victor Mares jr.
Skinhead (amigo de Biff) J. J. Cohen Javier Viñas Demián Bichir
Match (amigo de Biff) Billy Zane Javier Roldán Jesus Brook
Terry Charles Fleischer Adrià Frías Jesus Brok
Lester Wesley Mann Enric Isasi-isasmendi Demián Bichir
Goldie Wilson III John Fullilove Joan Pera Jesus Brook
Babs Lisa Freeman
Voz de portero automático Enric Isasi-Isasmendi Javier Ponton
Voz del «canal panorámico» Alfonso Vallés Javier Ponton

Desarrollo[editar]

El director Robert Zemeckis dijo que, inicialmente, no se planeó una secuela para la primera película, pero su enorme éxito en taquilla llevó a la concepción de una segunda entrega. Más tarde aceptó hacer una secuela, pero solo si Michael J. Fox y Christopher Lloyd también regresaran. Con Fox y Lloyd confirmados, Zemeckis se reunió con su compañero de guionistas Bob Gale para crear una historia para la secuela. Zemeckis y Gale luego se arrepentirían de haber terminado la primera parte con Jennifer en el auto con Marty y Doc Brown, porque les exigía que crearan una historia que encajara con ella, en lugar de una nueva aventura.[4]

Gale escribió la mayor parte del primer borrador por sí mismo, ya que Zemeckis estaba ocupado haciendo Who Framed Roger Rabbit. Al principio, la película iba a tener lugar en 1967, pero Zemeckis declaró más tarde que la paradoja del tiempo era una buena oportunidad para volver a 1955 y ver los eventos del primero desde otra perspectiva. Mientras que la mayoría del reparto original accedió a regresar, surgió un obstáculo importante al negociar la tarifa de Crispin Glover por la repetición del papel de George McFly. Cuando quedó claro que no regresaría, el papel fue reescrito para que George esté muerto cuando la acción tenga lugar en la versión alternativa de 1985.[4]

El mayor desafío fue la creación de la visión futurista de la ciudad natal de Marty en 2015. El diseñador de producción Rick Carter quería crear una imagen muy detallada con un tono diferente al de la película Blade Runner, Deseando pasar el humo y el cromo. Carter y sus hombres más talentosos pasaron meses planeando, planificando y preparando la transformación de Hill Valley en una ciudad del futuro.[5]​ El director de arte de efectos visuales John Bell dijo que no tenían guión con el que trabajar, solo las indicaciones de que la configuración sería 30 años en el futuro con "algo llamado hoverboards".[6]

Al escribir el guión de la película, Gale quería impulsar las ideas de la primera persona para lograr un efecto humorístico. Zemeckis dijo que estaba un poco preocupado por retratar el futuro debido al riesgo de hacer predicciones muy imprecisas. Según Gale, intentaron hacer del futuro un lugar agradable, "donde lo que está mal se debe a quien vive en el futuro en lugar de a la tecnología" en contraste con el pesimista, orwelliano futuro visto en la mayoría de películas de ciencia ficción.[4]​ Para mantener bajos los costos de producción y aprovechar un descanso prolongado que Fox tuvo de Family Ties (que estaba terminando su transmisión cuando comenzó el rodaje), se filmó la secuela a la misma vez que ésta.[7]

Producción[editar]

Se tardó dos años en terminar la construcción del set y la escritura en el guión antes de que pudiera comenzar el rodaje. Durante el rodaje, la creación de la apariencia de los personajes de edad era un secreto bien guardado, que involucraba técnicas de maquillaje de última generación. Michael J. Fox describió el proceso como un proceso que consumía mucho tiempo. "Tomó más de cuatro horas, aunque podría ser peor".[4]​ La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989.[7]​ Durante un período de tres semanas en que se aproximaba la conclusión de la película, el equipo se separó y, aunque la mayoría se mantuvo filmando la Parte III, algunos, incluido el escritor y productor Gale, se centraron en terminar a su antecesor. El mismo Zemeckis dormía solo unas pocas horas por día, supervisando ambas películas, teniendo que volar entre Burbank, donde se estaba terminando, y otras ubicaciones en California para la Parte III.[8]

La película fue considerada uno de los proyectos más innovadores para Industrial Light & Magic. Fue una de las primeras incursiones de la casa de efectos en composición digital, así como el sistema de cámara control de movimiento VistaGlide , que les permitió filmar una de sus secuencias más complejas, en la que Fox interpretó a tres personajes separados (Marty Sr., Marty Jr. y Marlene), los cuales interactuaron entre sí. Aunque tales escenas no eran nuevas, VistaGlide permitió, por primera vez, una escena completamente dinámica en la que finalmente se podría incorporar el movimiento de la cámara. La técnica también se usó en escenas donde los personajes de Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd y Elisabeth Shue se encuentran e interactúan con sus contrapartes.[4]​ También incluye un breve momento de imágenes generadas por computadora en un holograma usado para promover la ficticia película de Jaws 19, que terminó inalterado de la primera prueba realizada por el departamento digital de ILM porque el supervisor de efectos Ken Ralston "le gustó el hecho de que todo estaba en mal estado".[6]

El supervisor de animación Wes Takahashi, quien entonces era el jefe del departamento de animación de ILM, trabajó mucho en las secuencias de viajes en el tiempo de la película, como lo había hecho en la película original y en la "Parte III".[9][10]​ A medida que la película se acercaba al estreno, se filmaron suficientes imágenes de la "Parte III" para permitir el ensamblaje de un tráiler. Se agregó al final de la Parte II, antes de los créditos de cierre, como una garantía para los espectadores de que había más historia por seguir.[11]

Reemplazo de Crispin Glover[editar]

A Crispin Glover se le pidió que repitiera el papel de George McFly. Expresó interés, pero no pudo llegar a un acuerdo con los productores con respecto a su salario. Declaró en una entrevista en 1992 en The Howard Stern Show que la oferta más alta de los productores era de $ 125,000, menos de la mitad de lo que se ofrecía a los otros miembros del reparto. Gale ha afirmado desde entonces que las demandas de Glover eran excesivas para un actor de su categoría profesional en ese momento.[11]​ En una entrevista en el Opie and Anthony en 2013, Glover declaró que su principal razón para no hacer la Parte II fue un desacuerdo filosófico sobre el mensaje de la película; Glover sintió que la historia recompensaba a los personajes con ganancias financieras, como la camioneta de Marty, en lugar del amor.[12]

En lugar de sacar a George McFly de la película, Zemeckis usó imágenes filmadas previamente de Glover de la primera película, así como nuevas imágenes del actor Jeffrey Weissman, que usaba prótesis e incluía una barbilla falsa, nariz , y pómulos para parecerse a Glover. Se utilizaron varias técnicas para ofuscar las imágenes de Weissman, como colocarlo en el fondo en lugar del primer plano, llevarlo con gafas de sol y colgarlo boca abajo. Glover presentó una demanda contra los productores de la película debido a que no eran dueños de su imagen ni tenían permiso para usarla. Como resultado de esta demanda, ahora hay cláusulas en los acuerdos de negociación colectiva del Screen Actors Guild que establecen que los productores y actores no pueden usar tales métodos para reproducir la semejanza de otros actores.[13]

Reemplazo de Claudia Wells[editar]

Claudia Wells, que había interpretado a la novia de Marty McFly, Jennifer Parker en la primera película, debía repetir su papel, pero lo rechazó debido a problemas personales. Los productores eligieron a Elisabeth Shue, por lo que tuvieron que volver a filmar las escenas finales de la primera película para el comienzo de la Parte II. La secuencia filmada coincide casi toma por toma con el original, con solo algunas pequeñas diferencias: por ejemplo, Doc vacila notablemente antes de asegurarle a Marty que su futuro yo está bien   - algo que no hizo en la primera película. Marty también lleva un reloj en la segunda película, mientras que él no estaba en la primera.[14][15]

Wells regresó a Hollywood con un papel protagonista en la película independiente de 1996 Still Waters Burn. Es uno de los pocos miembros del elenco que no aparecen en el material extra del set de DVD Back to the Future Trilogy lanzado en 2002. Sin embargo, es entrevistada para los documentales Tales from the Future en la edición de 25 años de la trilogía en Blu-ray Disc en 2010. En 2011, finalmente tuvo la oportunidad de retomar su papel de la primera película, 26 años después de su última aparición en la serie. Ella proporcionó la voz de Jennifer Parker para Back to the Future: The Game de Telltale Games.[16]

Hoverboard hoax[editar]

Zemeckis dijo en el detrás de escenas de la película que los hoverboards (patines voladores) utilizados en ella eran reales, pero no se dieron a conocer al público, debido a las quejas de los padres sobre la seguridad.[5]​ Las imágenes de "hoverboards reales" también se presentaron en los extras de un lanzamiento en DVD de la trilogía. Algunas personas pensaron que Zemeckis estaba diciendo la verdad y las solicitó en tiendas de juguetes. En una entrevista, Thomas F. Wilson dijo que una de las preguntas más frecuentes que le hacían era si eran reales.[17]

Representación del futuro[editar]

Según Zemeckis, el 2015 representado en la película no pretendía ser una descripción precisa del futuro. "Para mí, la filmación de las escenas futuras de la película fue lo menos placentera de hacer toda la trilogía, porque realmente no me gustan las películas que intentan predecir el futuro. Las únicas que realmente disfruté fueron las realizadas por Stanley Kubrick, y ni siquiera predijo la PC cuando hizo A Clockwork Orange. Así que, en lugar de tratar de hacer una predicción científica de la que probablemente nos vamos a equivocar de todos modos, pensamos, solo hagámoslo gracioso ". A pesar de esto, los realizadores hicieron algunas investigaciones sobre lo que los científicos pensaron que podría ocurrir en el año 2015.[18]​ Bob Gale dijo: "Sabíamos que no íbamos a tener coches voladores para el año 2015, pero Dios teníamos que tenerlos en nuestra película".[19]

Sin embargo, la película predijo correctamente una serie de cambios tecnológicos y sociológicos que se produjeron en 2015, entre ellos: el aumento de las cámaras ubicua; uso de aviones no tripulados para transmisiones noticieras; televisores de pantalla plana panorámica montados en paredes con visualización de múltiples canales; sistemas de videochat; videojuegos de manos libres; holograma parlantes; tecnología vestible; tabletas con escáneres de huellas digitales; y display montado en la cabeza.[20][21]​ También se representa el pago en dispositivos portátiles personales. Aunque el pago por huella digital no se usa ampliamente, los pagos biométricos se usa como seguridad en lugares como aeropuertos y escuelas, y el pago electrónico con escaneo de huellas digitales como función de seguridad se implementa para Apple Pay.[21]​ Los autos y otros vehículos también han podido funcionar utilizando combustible generado a partir de desechos de alimentos, aunque no a través de un reactor de fusión como se sugiere en la película.<ref>Kelion, Leo (20 de octubre de 2015). «Back to the Future II: What did it get right and wrong?». BBC. Consultado el 20 de octubre de 2015. </ref> La popularidad de las películas 3-D en la década de 2010 también se predijo con cierta precisión, aunque las imágenes polarizadas superpuestas siguen siendo el formato estándar (como lo ha sido desde la década de 1950, desde que se actualizaron en los tiempos modernos a la digital) y la holografía aún no se usa para grandes películas.

Otros aspectos de la descripción del futuro no se habían cumplido en 2015, pero se hicieron esfuerzos para replicar los avances tecnológicos.

  • La película muestra a Marty poniéndose las zapatillas "Air Mag" de Nike con cordones automáticos. Nike lanzó una versión de sus zapatos Hyperdunk Supreme, que parecen similares a los de Marty, en julio de 2008. Los fanáticos los llamaron Air McFly.[22]​ En abril de 2009, presentaron la patente de zapatos con cordones, y su diseño se parece a los que usó Marty en la película.[23]​ En 2010, un fan llamado Blake Bevin creó zapatos que se ataban por sí mismos.[24]​ Aunque Nike había hecho una cantidad muy limitada de Air Mags en el mismo estilo que la película, en septiembre de 2011 declararon que su línea de zapatos MAG de línea de consumidor no contaría con la característica de auto-atadura que se muestra en ella.[25][26]​ Tinker Hatfield, uno de los diseñadores de zapatos, indicó en 2014 que introduciría zapatos con tecnología de cordón eléctrico el año siguiente, 2015.[27]​ En marzo de 2016, Nike presentó el zapato HyperAdapt 1.0, que es un modelo de mercado de consumo del Air Mag y presenta la misma tecnología de autoadhesivo que utilizaron para los Air Mags conmemorativos, y se pusieron a la venta en cantidades limitadas. a finales de 2016.[28]
  • El concepto de hoverboard - un monopatín que puede flotar desde el suelo - ha sido explorado por varios grupos desde el lanzamiento de la película. Se han demostrado intentos similares a los de los botes flotantes, que disparan aire en el suelo,[29]​ con una distancia récord de 2015 de 275 metros.[30]​ Un tipo diferente es el MagBoard, desarrollado por investigadores de la Universidad de París Diderot. Utiliza una gran placa en la parte inferior superconductor enfriada con nitrógeno líquido para lograr el Efecto Meissner y permitir que flote sobre una pista especial; Se mostró capaz de soportar el peso de un humano en su demostración práctica. Sin embargo, el requisito de ejecutar el superconductor a temperaturas más altas y más altas evita que esto sea práctico.[31][32]​ En marzo de 2014, una compañía llamada HUVr Tech supuestamente demostró un hoverboard en funcionamiento junto con varias celebridades, incluida Lloyd, aunque esto se reveló en breve como un engaño creado por el sitio web Funny or Die.[33]​ Los aeropatines se hicieron populares en 2015 a pesar de que no flotan por encima del suelo.[34]

En la escena de 2015, la película imagina a los Chicago Cubs ganando la Serie Mundial de 2015 contra los ficitcios Miami Gators , haciendo referencia a la maldición de los Cubs para ganar un campeonato. En la temporada actual 2015, los Cubs se clasificaron para la postemporada, su primera aparición en la postemporada desde 2008,[35]​ pero los Cubs perdieron la Serie de Campeonato de la Liga Nacional (no la Serie Mundial) contra los Mets de Nueva York el 21 de octubre de 2015, que casualmente fue el mismo día que en Back to the Future, Marty McFly llegó en 2015 a la película.[36]​ A pesar de perder en 2015, un año después, los Cubs "ganaron" la Serie Mundial de 2016 contra los Indios de Cleveland;[37]​ la fuente oficial Twitter para la franquicia Back to the Future tuiteó que el viaje en el tiempo de Marty & Doc causó "una ruptura en el continuo espacio-tiempo" que condujo a la Huelga de 1994 (y posterior cancelación de la Serie Mundial de 1994), retrasando así la predicción precisa en un año.[38]​ En la real Serie Mundial 2015, los Reales de Kansas City derrotaron a los Mets para ganar su primer campeonato de la Serie Mundial desde 1985, el mismo año desde el cual Marty y Doc viajaron en la película. En cuanto a los ficticios Miami Gators, cuando se hizo la película Florida todavía no tenía un equipo Major League Baseball,[39]​ pero desde entonces el estado ha ganado dos franquicias: los Marlins de Florida (ahora Miami Marlins) en 1993 y los Devil Rays de Tampa Bay (ahora Tampa Bay Rays) en 1998. Ninguno de los dos calificó para la postemporada) en 2015.

Lanzamiento y recepción[editar]

Taquilla[editar]

La película se estrenó en los cines de Norteamérica el miércoles 22 de noviembre de 1989, un día antes del Día de Acción de Gracias. Recaudó un total de $ 27.8 millones de dólares de viernes a domingo, y $ 43 millones en la apertura de vacaciones de cinco días, rompiendo el récord anterior de Acción de Gracias establecido por Rocky IV en 1985.[40]​ En el siguiente fin de semana, tuvo una caída del 56 por ciento, ganando $ 12.1 millones, pero se mantuvo en el # 1.[41]​ Su total bruto fue de $ 118.5 millones en los Estados Unidos y $ 213 millones en el extranjero, para un total de $ 331 millones en todo el mundo, clasificándose como la sexta película más exitosa de 1989 a nivel nacional y la tercera más grande en todo el mundo, detrás de Indiana Jones and the Last Crusade y Batman .[42]​ Sin embargo, aun era inferior al de la primera película. La "Parte III", que Universal lanzó solo seis meses después, experimentó una caída similar.

Fechas de estreno mundial[editar]

País Fecha de estreno
AlemaniaFlag of Germany.svg Alemania Jueves 21 de diciembre de 1989
ArgentinaFlag of Argentina.svg Argentina Jueves 4 de enero de 1990
AustraliaFlag of Australia.svg Australia Jueves 7 de diciembre de 1989
AustriaFlag of Austria.svg Austria Viernes 15 de diciembre de 1989
BélgicaFlag of Belgium (civil).svg Bélgica Miércoles 20 de diciembre de 1989
BeliceBandera de Belice Belice
Costa RicaFlag of Costa Rica.svg Costa Rica
El SalvadorBandera de El Salvador El Salvador
GuatemalaFlag of Guatemala.svg Guatemala
HondurasReal flag of Honduras.svg Honduras
NicaraguaFlag of Nicaragua.svg Nicaragua
PanamáFlag of Panama.svg Panamá
Viernes 22 de diciembre de 1989
BrasilFlag of Brazil.svg Brasil Jueves 14 de diciembre de 1989
ChileFlag of Chile.png Chile Viernes 16 de febrero de 1990
ColombiaFlag of Colombia.svg Colombia Jueves 21 de diciembre de 1989
Corea del SurBandera de Corea del Sur Corea del Sur Sábado 13 de enero de 1990
DinamarcaBandera de Dinamarca Dinamarca Martes 26 de diciembre de 1989
EcuadorFlag of Ecuador.svg Ecuador Lunes 1 de enero de 1990
EgiptoFlag of Egypt.svg Egipto Lunes 23 de abril de 1990
EspañaFlag of Spain.svg España Viernes 22 de diciembre de 1989
Estados UnidosFlag of the United States.svg Estados Unidos
CanadáFlag of Canada.svg Canadá
Miércoles 22 de noviembre de 1989
FilipinasBandera de Filipinas Filipinas Miércoles 21 de febrero de 1990
FinlandiaFlag of Finland.svg Finlandia Viernes 22 de diciembre de 1989
FranciaFlag of France.svg Francia Miércoles 20 de diciembre de 1989
País Fecha de estreno
GreciaFlag of Greece.svg Grecia Viernes 22 de diciembre de 1989
Hong KongBandera de Hong Kong Hong Kong Jueves 18 de enero de 1990
HungríaFlag of Hungary.svg Hungría Jueves 5 de abril de 1990
IndiaFlag of India.svg India Viernes 11 de mayo de 1990
IsraelBandera de Israel Israel Viernes 22 de diciembre de 1989
ItaliaFlag of Italy.svg Italia Viernes 22 de diciembre de 1989
JapónBandera de Japón Japón Sábado 9 de diciembre de 1989
LíbanoBandera de Líbano Líbano Viernes 29 de diciembre de 1989
MalasiaBandera de Malasia Malasia Jueves 25 de enero de 1990
MéxicoFlag of Mexico.svg México Jueves 1 de marzo de 1990
NoruegaFlag of Norway.svg Noruega Jueves 14 de diciembre de 1989
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda Viernes 8 de diciembre de 1989
Países BajosFlag of the Netherlands.svg Países Bajos Jueves 21 de diciembre de 1989
PerúFlag of Peru.svg Perú Jueves 22 de febrero de 1990
PortugalFlag of Portugal.svg Portugal Viernes 22 de diciembre de 1989
Reino UnidoBandera de Reino Unido Reino Unido
IrlandaFlag of Ireland.svg Irlanda
Viernes 24 de noviembre de 1989
República ChecaFlag of the Czech Republic.svg República Checa
EslovaquiaFlag of Slovakia.svg Eslovaquia
Jueves 30 de julio de 1992
República DominicanaFlag of the Dominican Republic.svg República Dominicana Jueves 28 de diciembre de 1989
SingapurBandera de Singapur Singapur Jueves 25 de enero de 1990
SudáfricaFlag of South Africa.svg Sudáfrica Viernes 8 de diciembre de 1989
SueciaFlag of Sweden.svg Suecia Viernes 22 de diciembre de 1989
SuizaFlag of Switzerland (Pantone).svg Suiza Viernes 22 de diciembre de 1989
TailandiaFlag of Thailand.svg Tailandia Sábado 27 de enero de 1990
TaiwánFlag of the Republic of China.svg Taiwán Sábado 20 de enero de 1990
TurquíaBandera de Turquía Turquía Viernes 26 de enero de 1990
UruguayFlag of Uruguay.svg Uruguay Jueves 1 de febrero de 1990
VenezuelaFlag of Venezuela.svg Venezuela Miércoles 20 de diciembre de 1989

Respuesta crítica[editar]

La película recibió un índice de aprobación del 65% en Rotten Tomatoes, según 59 comentarios con una calificación promedio de 6.18 / 10, con la lectura del consenso crítico, " Back to the Future II es mucho más desigual que su predecesor, pero sus alocados alturas superan a las maquinaciones a veces abarrotadas de una trama llena de cosas".[43]​ The film has a score of 57 out of 100 on Metacritic, based on 17 critics, indicating "mixed or average reviews".[44]

Roger Ebert de Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas. Ebert lo criticó por carecer del "poder genuino del original", pero lo elogió por su humor slapstick y el hoverboard en su secuencia de persecución.[45]Janet Maslin de 'The New York Times' 'escribió que la película está "lista para cosas más grandes y mejores". Maslin dijo más tarde que "se las arregla para ser aturdido y alegremente alucinante, en lugar de confuso".[46]​ Tom Tunney de la revista Empire escribió que la película estaba bien dirigida, "escapismo de alta energía", y la calificó de "entretenidamente entretenida", aunque la calificó de inferior a Las otras dos películas de la franquicia.[47]

Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader dio a la película una crítica negativa, criticando a Zemeckis y Gale por convertir a los personajes en "frikis estridentes" y por hacer que la "acción frenética sea estrictamente una fórmula". Él creía que contenía "desenfrenada misoginia," porque el personaje de Jennifer Parker "queda inconsciente desde el principio para que no interfiera con los juegos de niños pequeños". Citó, también, Michael J. Fox vestirse como travesti.[48]Variety dijo: "la fascinación (del director Robert] Zemeckis por la interacción de los personajes en diferentes edades de sus vidas la lastima visualmente, y la credibilidad se esfuerza más allá del punto de ruptura, al obligarlo a confiar en algunos diseños de maquillaje muy cursi".[49]

Reconocimientos[editar]

La película ganó el Premio Saturno a los Mejores Efectos Especiales (para Ken Ralston, el supervisor de efectos especiales), el Premio BAFTA a los Mejores Efectos Visuales Especiales (Ken Ralston, Michael Lantieri, John Bell y Steve Gawley),[50]​ un premio a estreno en DVD de 2003 AOL Movies por la trilogía de DVD, un [[Goldene Leinwand | Golden Screen Award], un premio Young Artist, y los Blimp Awards para el actor de películas favorito (Michael J. Fox) y la película favorita Actriz (Lea Thompson) en los 1990 Kids 'Choice Awards. Fue nominado en 1990 para un Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri y Ken Ralston).[51]

Home media[editar]

La película se estrenó en VHS y LaserDisc el 22 de mayo de 1990, tres días antes del lanzamiento teatral de la Parte III. Se esperaba que fuera el primer lanzamiento bajo el banner MCA-Universal Home Video.[52]​ Universal lo reeditó en VHS, LaserDisc y disco compacto en 1991, 1995 y 1998. El 17 de diciembre de 2002, Universal lo lanzó en DVD en un conjunto de trilogía en caja, aunque los problemas con el encuadre de pantalla ancha llevaron a un retiro del producto.[53]​ La trilogía fue lanzada en Blu-ray Disc en octubre de 2010.

Universal relanzó la trilogía junto con las nuevas funciones en DVD y Blu-ray el 21 de octubre de 2015, coincidiendo con Back to the Future Day . El nuevo conjunto incluyó un artículo llamado "Doc Brown Guarda el Mundo", donde Lloyd, repitiendo su papel como Doc Brown, explica las razones de las diferencias entre el futuro de 2015 como se muestra en "Back to the Future Part II" y en la vida real.[54]

Banda sonora[editar]

La banda sonora fue lanzada por MCA Records el 22 de noviembre de 1989. AllMusic lo calificó con cuatro estrellas y media de cinco.[55]​ A diferencia de la banda sonora anterior, contiene solo una partitura musical del compositor Alan Silvestri. Ninguna de las canciones vocales presentadas a lo largo de la película son presentadas.

Lanzamiento de Intrada[editar]

El 12 de octubre de 2015, Intrada Records publicó partitura completa de Back to the Future Part II en un conjunto de 2 discos que incluye sesiones tempranas y tomas alternativas.[56]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. MPAA. «Reasons for Movie Ratings (CARA) - Movie Rating Search» (en inglés). Consultado el 13 de octubre de 2013. 
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  4. a b c d e Robert Zemeckis, Bob Gale (2005). «Back to the Future Feature: Making the Trilogy Part 2». Back to the Future Part II (DVD). Los Angeles: Universal Pictures. 
  5. a b Robert Zemeckis, Bob Gale (2005). Back to the Future Part II: Featurette (DVD). Los Angeles: Universal Pictures. 
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Enlaces externos[editar]