Museo de Bellas Artes de Sevilla

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Museo de Bellas Artes - Sevilla
Bien de interés cultural
Bien de interés cultural
Bien de interés cultural
273px
Fachada principal del Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Ubicación
País EspañaBandera de España España
Localidad Sevilla
Dirección 41001
Coordenadas 37°23′34″N 6°00′00″O / 37.392654150993, -6.0001261186722
Tipo y colecciones
Superficie 7.775 m² aprox.
Historia y gestión
Creación 16 de septiembre de 1835
Inauguración 16 de septiembre de 1835
Director Valme Muñoz Rubio[1]​
Información del edificio
Construcción 1662 (como convento de la Merced Calzada).
Información para visitantes
Visitantes 362.951 (2008)[2]​
292.992 (2009)[2]​
290.742 (2010)[3]​
292.992 (2011)[4]​
188.823 (2012)
212.536 (2013)
Teléfono 954 78 65 00
Página oficial del Museo
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El Museo de Bellas Artes de Sevilla fue instituido en septiembre del año 1835 e inaugurado oficialmente en 1841. Actualmente es considerada una de las pinacotecas más importantes de España.[5]​[6]​ Se ubica en la llamada Plaza del Museo, que está presidida por una escultura dedicada a Bartolomé Esteban Murillo. Es un museo fundamental para conocer tanto la pintura barroca sevillana, especialmente de Zurbarán, Murillo y Valdés Leal, como la pintura andaluza del siglo XIX.[7]​[8]​[9]​

Historia

Escalera principal del Museo de Bellas Artes de Sevilla.

El edificio que en la actualidad alberga el Museo se construyó en un principio como convento de la Merced, para la Orden de la Merced Calzada de la Asunción, fundada por san Pedro Nolasco en época de Fernando III. Este rey, tras la reconquista de la ciudad en 1247, cedió unas tierras con la finalidad de levantar el edificio conventual, que por la época de su construcción era de estilo mudéjar.

Tras unas remodelaciones promovidas en el siglo XVII por Fray Alonso de Monroy (General de la Orden desde 1602) y ejecutadas por el arquitecto y escultor Juan de Oviedo y de la Bandera a partir de 1603, se comienza el edificio que actualmente contemplamos, después de derribar el antiguo Convento que ocupaba el solar, terminándose la obra principal en 1612, si bien la obra no concluyó definitivamente hasta 50 años más tarde, resultando de ello un edificio de estilo manierista andaluz, del que es uno de sus principales referentes.

En 1625, el dramaturgo Tirso de Molina, perteneciente a la Orden de la Merced, fue desterrado de Madrid a Sevilla por dictamen de la Junta de Reformación, residiendo en este antiguo Convento de la Merced.

La Orden que ocupaba el edificio fue expulsada en 1835, tras la desamortización de Mendizábal. La convulsa historia del siglo XIX está relacionada con el devenir del Museo. Fue creado por Real Decreto el 16 de septiembre de 1835 como "Museo de pinturas" con, sobre todo, obras de arte expropiadas a la Iglesia por la desamortización. Fue gestionado por la Academia de Bellas Artes desde 1849 y un inventario de entonces recoge la existencia de 2.050 piezas. En el año 1993 solamente se conservaban poco más de 300 obras debido a que muchas fueron robadas o malvendidas, a veces por los propios directores del Museo. Si a eso sumamos el expolio artístico que tuvo lugar en Sevilla durante la invasión francesa en 1810, puede afirmarse que, de no haberse producido esos robos y saqueos, hoy el Museo de Bellas Artes de Sevilla sería uno de los mayores del mundo.[10]​

Afortunadamente, las donaciones en los años posteriores fueron abundantes. En el siglo XX ha sido especialmente admirable la ayuda de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Sevilla, donde varios centenares de personas se asociaban para la compra de piezas que fueran de interés para el museo.[10]​

Edificio

Se encuentra en la Plaza del Museo de Sevilla, que cuenta con una estatua de bronce del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo. De esta estatua existe una réplica exacta en frente del Museo del Prado de Madrid, cerca del Jardín Botánico. Ambas son obra del escultor madrileño Sabino de Medina.

Desde su habilitación como museo ha sido modificado estructuralmente en tres ocasiones: en primer lugar, entre 1868 y 1898 en que se restauraron las arquerías y muros del piso primero, el solado de los claustros y alicatado con azulejos de otros conventos desamortizados; por segunda vez se retocó entre 1942 y 1945. En esta ocasión se actuó sobre la antigua sacristía, que pasó a convertirse en el patio de las Conchas y sobre la fachada principal, que cambió de lugar, cerrándose la portada barroca por la que se accedía anteriormente. La tercera vez que sufrió una modificación fue entre 1985 y 1993, en que se rehabilitó en su totalidad y acondicionó realmente para que sirviera como museo, rigiéndose por las exigencias existentes para ello.

Exterior

La fachada principal se presenta frente a la plaza del Museo, su portada, es la primitiva del convento, que estaba colocada en el extremo contrario del edificio, entre la Calle Cepeda y la Calle Bailén, y fue diseñada por Miguel de Quintana en 1729, presenta arco de medio punto con un par de columnas paredas a cada lado, que descansan sobre pedestales. Sobre la misma se abre una gran hornacina en cuyo interior se encuentran las figuras de la Virgen de la Merced, San Pedro Nolasco, fundador de la Orden y el rey Jaime I de Aragón, su protector. A ambos lados la flanquean dos columnas salomónicas, y sobre ella se encuentra a modo de remate un frontón en cuyo centro se sitúa el escudo de la Orden de la Merced.

Interior

Paño de azulejos de Santas Justa y Rufina, obra de Hernando de Valladares realizado hacia 1600, procedente del antiguo convento de la Asunción de Sevilla.

La estructura actual del edificio se corresponde con la reforma llevada a cabo a partir de 1602 por Juan de Oviedo. El edificio se estructura alrededor de tres patios comunicados por una gran escalera y la iglesia, situada en uno de los extremos del convento. El vestíbulo se encuentra decorado con azulejería procedente de diversos conventos sevillanos.

Patios

  • Claustro grande, que consta de dos cuerpos:
    • Inferior, formado por arcos de medio punto que apean sobre columnas pareadas de mármol.
    • Superior, reformado en 1724 por Leonardo de Figueroa, asoman balcones enmarcados por pilastras jónicas.
  • Claustro pequeño o de los bojs, diseñado por Juan de Oviedo.
  • Claustro del aljibe que sirve como patio de ingreso al museo. Destaca el panel de cerámica de la Virgen del Rosario, realizado por Cristóbal de Augusta en 1577 para el convento de Madre de Dios.
Vista de la sala V del Museo, que ocupa la antigua iglesia del Convento de la Merced.

Iglesia

La iglesia fue construida entre 1603 y 1612, proyectada por Juan de Oviedo. La nave tiene forma de cruz latina, con bóveda de cañón y bóveda semiesférica sobre el crucero. La portada se encuentra en el lado izquierdo, está atribuida a José Álvarez, y fue ejecutada en el último tercio del siglo XVIII.

Contenido

Sagrada cena (1588) de Alonso Vázquez.
San Hugo en el refectorio de los Cartujos, 1630-1635 (262 x 307 cm), de Zurbarán.

El origen de la colección comenzó con obras procedentes de conventos y monasterios desamortizados, razón por la cual el grueso de obras estaba formado por pintura religiosa, mayormente barroca sevillana. La desamortización promovida por el gobierno liberal de gaditano Juan de Dios Álvarez Mendizábal, quien decretó la supresión de las órdenes religiosas y la desamortización de sus bienes. El propósito de los decretos desamortizadores del 19 de febrero y 8 de marzo de 1836, que constituyeron la llamada Desamortización de Mendizábal, fue también que las propiedades improductivas y en poder de la iglesia y las órdenes religiosas, pasaran a una clase media o burguesía que realmente enriqueciera al país.

Entre 1854 y 1855 una comisión de miembros de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría valoró los fondos artísticos procedentes de las órdenes religiosas suprimidas por el gobierno de Mendizábal, y dejaron reducidos en aquella primera criba a 435 pinturas y 15 esculturas válidas para el Museo, mientras que un total de 357 cuadros restantes fueron calificados como de “desecho e impropios para un Museo por su ningún mérito artístico”.

El misterio envolvió las primeras décadas del Museo y también una compleja red de intencionalidades contrapuestas, en el mejor de los supuestos, interesadas en otros muchos. Lo cierto es que en un mercado implacable y la complicidad de determinadas personas habían acabado, en su raíz, con lo que podía haber sido la más fabulosa colección de pintura barroca española. Félix González de León en Noticias Artísticas de Sevilla sin recato menciona las muchas obras que “se han perdido o extraviado de las que hubo en os edificios públicos”, llegando a ofrecernos reseñas sobre los autores de las pinturas y los lugares donde se encontraban.

Afortunadamente, a partir de la década de 1920 las donaciones de particulares fueron abundantes.

En 1921 Lucy Monty, viuda de José Villegas Cordero, hizo entrega al Museo de la importante colección de lienzos y dibujos realizados por su esposo. En 1928 Rafael González Abreu realizó la cuantiosa, completa e irregular colección de arte. En 1931, la viuda de don José Gestoso realizó una generosa donación al Museo. En 1944 Andrés Siravegne Jiménez y su esposa Caridad Lomelino Recio donaron una generosa colección de sesenta y dos obras del pintor Antonio María Esquivel, ocho cuadros más del pintor José Gutiérrez de la Vega, y por último, una colección de muebles isabelinos[11]​.

En 1945, doña Candelaria de Alvear, viuda de Andrés Parladé, Conde de Aguiar hizo entrega de un importante número de obras del pintor, junto con diversos objetos que formaban su colección particular compuestas de pinturas, armas, cerámica, tejidos y mobiliario; en esas fechas, cada cual tuvo dedicada una sala, pasando el museo a denominarse “casa-museo”.

Son otras muchas los legados encomendados al Museo de Bellas artes procedentes de las familias, Cámara, Cortés Soto, Ybarra Llorente, Moreno Larrazabal, Vda. Marquesa de Larios, Condesa de Gálvez Vda. del ministro Luis Alarcón de la Lastra, Jaime de Mora y Aragón. Familia de los artistas Gonzalo de Bilbao, José Arpa y Alfonso Grosso; donaciones del legado artístico de Virginia Harrison viuda de Zayas, Angulo, Villacieros con trece obras o la de Sánchez-Ramos con ocho lienzos entre ellos el niño de la espina de Zurbarán y un amplio etc.

Ya en los años 1970, se normalizó el contenido del museo, al igual que en todos los museos nacionales, reduciéndose su contenido y depurándose la presentación de la colección que iba a ser permanente.

En las últimas décadas se ha incrementado la colección por las adquisiciones públicas de la Administración andaluza y las donaciones efectuadas por descendientes de artistas de primeros del siglo XX.

La carencia más lamentada del Museo de Bellas Artes es el insuficiente repertorio de cuadros de Diego Velázquez; que desarrolló la mayor parte de su carrera en Madrid, hallándose casi todos los cuadros de su etapa juvenil sevillana en museos extranjeros. Durante muchos años el museo tuvo el cuadro Imposición de la casulla a San Ildefonso, de Velázquez, en su colección, pero al ser propiedad municipal, fue reclamado por el Ayuntamiento y estuvo expuesto en el salón de plenos de la Casa Consistorial. Posteriormente, el alcalde Alfredo Sánchez Monteseirín ordenó trasladar el cuadro al Alcázar de Sevilla y en 2007 inició los trámites para que fuera cedido nuevamente al Museo de Bellas Artes.[12]​ Sin embargo, el 4 de julio de ese año la fundación Focus-Abengoa adquiere en subasta el cuadro de Velázquez dedicado a Santa Rufina, pasando esta adquisición y el cuadro Imposición de la casulla a San Ildefonso a una sala de la fundación Focus-Abengoa en el barrio Santa Cruz de Sevilla. En el Bellas Artes se conserva, del mismo autor, el Retrato de Cristóbal Suárez de Ribera y una Cabeza de apóstol cedida por el Museo del Prado.

Del siglo XVI se encuentran pinturas de Lucas Cranach el Viejo,[13]​ El Greco (Retrato de su hijo Jorge Manuel) y Marten de Vos, así como un famoso San Jerónimo del florentino Pietro Torrigiano.

Destaca la colección de pintura sevillana del siglo XVII, de la que se pueden contemplar obras de los más representativos pintores españoles como Murillo, el ya citado Velázquez, Zurbarán, Juan de Valdés Leal o Lucas Valdés.

Del siglo XIX y XX son señalables Gonzalo Bilbao, Valeriano Bécquer y Eugenio Hermoso. De Gonzalo de Bilbao puede reseñarse el retrato del rey Alfonso XIII, donde aparece con el uniforme de la Maestranza de Caballería de la ciudad y con la Torre del Oro al fondo, lo que muestra su vinculación con la capital hispalense.

La distribución actual del museo, que consta de 14 salas, es la siguiente:

Planta Baja
  • Sala I: Arte medieval español.
  • Sala II: Arte del Renacimiento.
  • Sala III: Francisco Pacheco y su escuela, los retablos.
  • Sala IV: Pequeñas obras maestras.
  • Sala V: Antigua iglesia del convento. El Barroco sevillano: los grandes maestros. Destacan las obras de Murillo colocadas en el frente de la iglesia y el crucero.
Planta Alta
Esculturas destacadas
San Jerónimo penitente de Pietro Torrigiano
Santo Domingo de Juan Martínez Montañés
San Juan Bautista de Juan de Mesa
San Juan Bautista niño de Pedro de Mena

Obras destacadas

Las Cigarreras de Gonzalo Bilbao.

Artistas con obras en el Museo

Véanse también: Escuela sevillana de pintura y Escuela sevillana de escultura.
Pinturas destacadas
Virgen de las Cuevas de Francisco de Zurbarán
San Antonio de Padua con el Niño de Bartolomé Esteban Murillo
Retrato de Gustavo Adolfo Becquer de Valeriano Becquer
Martirio de San Andrés de Juan de Roelas

Ampliación

Está prevista la ampliación y modernización del Museo de Bellas Artes,[16]​ que se llevará a cabo con la incorporación del cercano Palacio de Monsalves, construcción del siglo XVI, totalmente reformada y rehabilitada por el arquitecto Aníbal González en 1907.[17]​

El edificio albergó la sede de la Presidencia de la Junta de Andalucía, antes de trasladarse al Palacio de San Telmo en 1992. El espacio ganado será de 2.800 metros útiles, lo que permitirá la reforma de las salas expositivas. En la actual sede, el Convento de la Merced se exhibirán las piezas del siglo XV al XVIII y se mantendrán zonas de servicios como el taller de restauración o el almacén.

En la nueva sede se expondrán los fondos de los siglos XIX y XX. Además, habrá dos salas para exposiciones temporales, una de ellas de larga duración con fondos del propio museo.[18]​

Estaba prevista también la exposición de las obras de píntura andaluza donadas por el coleccionista Mariano Bellver.[19]​ Sin embargo, en junio de 2014 se informó que la colección de Bellver recalaría finalmente en el Pabellón Real de la Plaza de América.[20]​

Guías históricas del Museo

  • José Gestoso y Pérez. Museo de pinturas de Sevilla. Barcelona. Hijos de J. Thomas. 1930
  • Anónimo. El Museo Provincial de Bellas Artes de Sevilla. Sevilla. [s.n.], 196-?
  • José Hernández Díaz. El Museo Provincial de Bellas Artes de Sevilla. Madrid. Dirección General de Bellas Artes. 1967
  • Elena Jiménez Lozano, Pedro González García, Rosa María Ávila Ruiz y Enrique Pareja López. The Fine Arts Museum of Seville: painting and sculpture from the thirteenth to the nineteenth centuries. Barcelona. Escudo de Oro. 1989
  • Elena Jiménez Lozano, Pedro González García y Rosa Maria Ávila Ruiz. Musée des Beaux-Arts de Séville: peinture et sculpture du XIIIème au XXème siècles. Barcelona. Escudo de Oro. 1989
  • Museum of Fine Arts Seville: official guide. Museums of Andalusia, n.º 4. Sevilla. Consejerı́a de Cultura de Andalucía. 2005

Referencias

  1. ↑ Ramos, Charo (29 de diciembre de 2010). «Valme Muñoz Rubio, la primera mujer directora del Museo de Bellas Artes». Diario de Sevilla. Consultado el 27 de mayo de 2014. 
  2. ↑ a b «El Museo de Bellas Artes pierde en 2009 70.000 visitantes respecto al año anterior». El Mundo. 21 de mayo de 2010. 
  3. ↑ «Estadística de visitas de museos andaluces». Junta de Andalucía. 2010. p. 1. 
  4. ↑ «Actualizada la Guía de Museos de Eroski Consumer, que incluye información de las 40 pinacotecas más importantes del país». Web Eroski Consumer. Museos. 
  5. ↑ «Visitando el Museo de Bellas Artes de Sevilla». sevilla. Consultado el 26 de enero de 2016. «Sevilla alberga una de las pinacotecas más interesantes a nivel nacional, un lugar muy interesante para todos los visitantes amantes de la cultura». 
  6. ↑ «La agonía de los museos sevillanos». La Vanguardia. Consultado el 26 de enero de 2016. «El museo de Bellas Artes de Sevilla, la segunda pinacoteca española en importancia.» 
  7. ↑ Museo de Bellas Artes de Sevilla juntadeandalucia.es [04-08-2008]
  8. ↑ «Sevilla Museo de Bellas Artes». sevillaguia.com. 
  9. ↑ Belausteguiotia, Santiago (15 de febrero de 2009). «La cuenta atrás del Bellas Artes». El País. «El Museo de Bellas Artes de Sevilla es la pinacoteca más importante de España tras el Museo del Prado.» 
  10. ↑ a b Telediario (4 de abril de 1993). «Apertura del Museo de Bellas Artes de Sevilla». Canal Sur. 
  11. ↑ Catalogo del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sevilla, Ediciones Gever, 1991, p. 58
  12. ↑ «Monteseirín anuncia la cesión de un Velázquez al Bellas Artes». ABC de Sevilla. 6 de marzo de 2007. 
  13. ↑ Consejería de Cultura, Junta de Andalucía (ed.). «Museo de Bellas Artes de Sevilla. Obras singulares». Consultado el 27 de noviembre de 2011. 
  14. ↑ Página oficial del Museo de Bellas Artes de Sevilla: Colecciones. Consultado el 5 de enero de 2012
  15. ↑ «El Bellas Artes incorpora obras de Zuloaga y Tamburini». El Correo de Andalucía. 12 de agosto de 2011. Consultado el 12 de agosto de 2011. 
  16. ↑ «El Bellas Artes dobla su zona expositiva». Consultado el 2009. 
  17. ↑ Diego A. Cardoso Bueno. Sevilla. El Casco Antiguo. Historia, Arte y Urbanismo. Ediciones Guadalquivir=fecha=2006. ISBN 84-8093-154-X. 
  18. ↑ «Bellver cede su colección artística a Sevilla». ADN.es. Consultado el 2009. 
  19. ↑ «La colección Bellver se instalará en un ala del Palacio de Monsalves». Diario de Sevilla. 21 de marzo de 2010. Consultado el 21 de marzo de 2010. 
  20. ↑ «La Colección Bellver, al Pabellón Real». El Mundo. 24 de junio de 2014. 

Enlaces externos

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