Eugenio Hermoso

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Eugenio Hermoso
Nombre completo Eugenio Hermoso Martínez
Nacimiento 26 de febrero de 1883
Flag of Spain (1785-1873 and 1875-1931).svg Fregenal de la Sierra, Badajoz, España
Fallecimiento 2 de febrero de 1963
(79 años)
Flag of Spain (1945 - 1977).svg Madrid, España
Nacionalidad Flag of Spain.svg España
Área Pintura
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Eugenio Hermoso Martínez (Fregenal de la Sierra (Badajoz), 26 de febrero de 1883Madrid, 2 de febrero de 1963), pintor español, que perteneció a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Paisano de Benito Arias Montano y Juan Bravo Murillo.

Biografía y obra[editar]

Alumno de Gonzalo Bilbao y José Jiménez Aranda en Sevilla, en 1901 se trasladó a Madrid. En 1905 viajó a París donde conoció las vanguardias. En 1912 expuso en Londres. En 1934 en Argentina, Chile y Brasil. Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, su oposición final a la abstracción está motivada por la importancia capital que dio siempre a la figura humana. Mediante un lenguaje clásico e iconográfico sobre todo, pasó con un estilo personal e inconfundible del impresionismo modernista y colorista de primera hora al expresionismo más exacerbado de final con la serie de cuadros que tituló Nertóbrigas. Enseñó a generaciones de artistas españoles su experiencia de la modernidad.

Durante la Guerra Civil entabló amistad con los también pintores Fernando Labrada y Francisco Prieto Santos.

En 1904 obtuvo la Medalla de bronce en la Exposición Nacional de Bellas Artes con La muchacha haciendo media que adquiere el Museo de Cádiz. Y vivió en la misma pensión durante varios años con Daniel Vázquez Díaz. Con anterioridad habían asistido juntos en Sevilla a las clases de Jiménez Aranda, en su estudio de Triana. Ramiro de Maeztu escribió un artículo sobre Eugenio Hermoso que tituló "Un muchacho de alma".

En 1905 llevó a la Exposición del Círculo de Bellas Artes: El Colegio e Hijas del terruño. Los críticos Francisco Alcántara y José Francés elogiaron entonces mucho sus cuadros. Hizo el retrato de Vázquez Díaz. En su estudio recibió y conoció a Juan Gris. Le presentan y conoce también a Pío Baroja. Este mismo año viajó a Francia y Bélgica y de vuelta en San Sebastián triunfó plenamente.

Precozmente, con 22 años, pintó La Juma, la Rifa y sus amigas que fue segunda Medalla en la Nacional de 1906 y en la Internacional de Barcelona de 1907, y constituye un primer jalón estilístico que recoge un grupo significativo de obras juveniles, pero muy originales: El desayuno, La vuelta al trabajo, La marocha, Francisco, La niña del violín. En 1906, desde Barcelona pasó a Italia: Génova, Pisa, Roma, Nápoles, Florencia, Venecia y Milán; conoció el Vaticano, la estatua de Marco Aurelio, el retrato de Inocencio X de Velázquez, el Vesubio, las ruinas de Pompeya, el Donatello, Miguel Ángel y la Plaza de San Marcos.

Con Rosa, del Centro Nacional de Arte Reina Sofía, obtuvo otra segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908. Díez Canedo reseñó "la divina ingenuidad de este cuadro".Y Francisco Alcántara escribió: "Desde el siglo XVII no se ha visto aquí intensidad semejante en la expresión del espíritu". Julio Romero de Torres fue primera Medalla con La musa gitana.

En 1910 se le concedió la encomienda de Alfonso XII por su admirable lienzo Jugando a la soga y asistió junto con Julio Romero de Torres, Anselmo Miguel Nieto, López Mezquita y otros a la Internacional de Barcelona, en la que obtuvo una primera Medalla. Este mismo año participó en la Exposición del Centenario de la Independencia de Chile con su cuadro La Merendilla, que fue adquirido por el Gobierno chileno. Su obra pictórica aparece, sin duda ya, como una de las más personales e inconfundibles de su tiempo.

Con A la fiesta del pueblo, del Centro Nacional de Arte Reina Sofía, alcanzó la Primera Medalla de la Nacional de Bellas Artes en 1917, junto a Joaquín Mir y Valentín de Zubiaurre.

Se instala definitivamente, en 1918, en Madrid, en un estudio que adquiere en Almagro, 14. Goza ya de la amistad y la admiración de los intelectuales madrileños. Sobre todo, de la de Ramón del Valle Inclán, entrando a formar parte de la tertulia nocturna del Café Nuevo Levante, a la que acudían los hermanos Ricardo y Pío Baroja, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana, Rafael de Penagos, Anselmo Miguel Nieto, Ángel Vivanco, Luis Alemany y otros muchos artistas y escritores. Participa en el homenaje a Antonio Muñoz Degrain, en el de Valle Inclán en el Café Fornos y en el que se tributa a Encarnación López, La Argentinita.

Frecuenta el café Maisón Doré, allí se reúne una tertulia modernista compuesta por Jacinto Benavente, Manuel y Antonio Machado, Anselmo Miguel Nieto, Sebastián Miranda, Enrique Gómez Carrillo, Francisco Villaespesa

Su primera gran exposición personal fue en 1922, en el Salón del Museo de Arte Moderno de Madrid, con éxito de público y de ventas y encargos de retratos. En 1926, Eugenio Hermoso obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes con Lavanderas y los desnudos Melancolía y Madreselvas. Con anterioridad, en 1907 y en 19011 recibió Primeras Medallas en la Internacional de Barcelona; destacando además entre sus galardones la Medalla de Oro en pintura y de Plata en escultura de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929.

Para el centenario de Arias Montano había modelado el busto del célebre humanista del siglo XVI. Es el inicio de su fase de escultor que sigue con su Autorretrato en bronce y Dina, modelo que aparece también en Tierra, Fauna y Flora y otros cuadros suyos. Se conserva además otro busto en bronce de Rosario Ramos, su mujer; y una cabeza de su hija, Rosario Hermoso. De sus muestras personales resaltan las celebradas en 1916 en Barcelona, en 1922 en el Salón de Bibliotecas y Museos de Madrid, en 1927 en Sevilla y Badajoz. A partir de 1934 expuso en Argentina, Chile y Brasil. Antes lo había hecho en Bruselas, Venecia y La Haya.

En 1941, fue elegido Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ocupando el sillón del que fuera su maestro en Sevilla, Gonzalo Bilbao. Y nombrado catedrático por oposición de la Escuela Superior de Bellas Artes. Dedicó su discurso de ingreso en la Academia a una glosa de la pintura de Zurbarán. Su faceta pedagógica transmitió a generaciones de artistas españoles su experiencia de la modernidad, pero conservando siempre en su pintura y en su labor docente su arraigado sentido clasicista. Antonio López, Villaseñor, Amalio García del Moral, Sebastián García Vázquez, Timoteo Pérez Rubio, José Pérez Jiménez, entre sus alumnos...

En 1948, recibió, en pugna con Daniel Vázquez Díaz, la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes, a la que envió dos cuadros de gran formato: Altar y La Siembra. La Primera Medalla fue para su paisano y amigo Adelardo Covarsí, por El montero de Alpotreque.

Bajo el pseudónimo de Francisco Teodoro de Nertóbriga publicó su Autobiografía en 1955, y firmó sus pinturas de carácter satírico.

En 1956 la Diputación de Badajoz organizó una muestra de su obra en la Casa de la Cultura, situada en el antiguo seminario de San Antón, y adquirió para el Museo Provincial de Bellas Artes su tríptico Arcadia.

Eugenio Hermoso murió en Madrid el día 2 de febrero de 1963. En 1964 se le hizo un homenaje, con la Exposición Antológica de sus obras en el Salón Goya del Círculo de Bellas Artes. En la prensa, el crítico Camón Aznar escribió: “un arte que ha entrado con dignidad museal en la conciencia del pasado, con la aureola de la tradición y vinculado a una estética que tiene plena vigencia.”

En 1955 es nombrado jurado del Tribunal de la Real Academia de San Fernando de Madrid para el premio de grabado de la Academia de Bellas Artes en Roma, labor que comparte con Vázquez Díaz, Fernando Labrada, Enrique Lafuente Ferrari y Valentín de Zubiaurre.

Lafuente Ferrari escribiría de él:"Pintor de un mundo propio, un mundo limitado, pero suyo, Hermoso no imitó a nadie porque traducía en sus cuadros su inspiración personal. Y esa limitación de su arte le emparentaba inconscientemente a él, nacido en Extremadura y ligado a ella toda su vida, con los pintores de aquella región, Luis de Morales y Zurbarán, con los que tenía en común ese intimismo ingenuo, esa voluntaria clausura. Cuando sus primeras pinturas llegaron a las Exposiciones madrileñas causaron la sorpresa de una novedad y atrajeron la atención de los más finos espíritus entre los que entonces se interesaban por el arte.

Con motivo de su centenario en 1983, el Museo de Bellas Artes y la Diputación de Badajoz organizaron la exposición: Eugenio Hermoso y la pintura de su época, que recorrió casi toda Extremadura.

En la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla se hizo otra exposición en 1984, con gran éxito de público y de crítica.

El catálogo de la exposición: Centro y periferia en la modernización de la pintura española 1880-1918, organizada por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, lleva de portada su cuadro Fiesta infantil

Con ocasión de la Exposición Universal de Sevilla de 1992, de nuevo, la Academia de Santa Isabel de Hungría celebró una muestra de su obra más representativa.

En diciembre de 1999/enero de 2000 se organizaron sendas exposiciones, en los Museos de Badajoz y de Cáceres, bajo la coordinación del Área de Cultura de la Diputación Provincial de Badajoz y la Fundación Museo Eugenio Hermoso/Legado Rosario Hermoso de Fregenal de la Sierra.

Su posición en el arte del siglo XX se explica además por la importancia capital que adquiere la cantidad de retratos que pintó de los hombres y las mujeres de su tierra: Extremadura. Una de las razones de su oposición final a las vanguardias está en la insistencia de Hermoso en la figura humana. Como retratista excepcional, creó una valiosa galería iconográfica, cuya contemplación nos acerca a la forma de vida de la gente sencilla del pueblo.

A principios de 1999 y por disposición testamentaria de su hija Rosario Hermoso Ramos, sus herederos legaron al Museo de Bellas Artes de Sevilla tres obras de Eugenio Hermoso: Retrato de Rosario Hermoso, Piedad Aldeana, Estalagmita (desnudo).Está también en el museo sevillano Rosa que pertenece al Museo Nacional Centro de Arte Reína Sofía de Madrid y fue Medalla de plata en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908.

Obras destacadas[editar]

  • Autorretrato de la Capa
  • Autorretrato. Bronce
  • Autorretrato del libro
  • Cuando las gafas estorban
  • Júbilo
  • La Juma, la Rifa y sus amigas
  • Fiesta Infantil
  • El Colegio
  • Muchacha haciendo medias
  • Piedad Aldeana'
  • El desayuno
  • La vuelta al trabajo
  • La Romería
  • La boda
  • Lavanderas
  • La novia del pueblo
  • La novia del Guadiana
  • La marocha
  • La niña del violín
  • Pobladores
  • La merendilla
  • El niño del gallo
  • Los Cofrades
  • El Petitorio
  • Rosa
  • El Capataz
  • Hijas del terruño
  • Tierra, Fauna y Flora
  • El baño de las zagalas"
  • Estalagmita
  • Manzanas del Manzanares
  • Inconsciencia
  • Arcadia
  • A la fiesta del pueblo
  • Acusación
  • Conjuro
  • Serie Nertóbrigas
  • Los Danzaores
  • El Filósofo leñador (D´Ors)
  • Autorretrato del libro
  • Olimpo ibérico
  • Retratista de sociedad
  • Siervos...
  • Talento
  • Los Iconoclastas
  • El pez gordo...
  • Matrimonio a la moda
  • Bebedores de sangre
  • El caballero mostrador
  • Fuerza internacional
  • Pobrecito
  • Honoris causa
  • Hombre ilustre
  • Animal sostenido por su mujer
  • Suplicio
  • Episodio de la lucha de edades
  • La Justicia ajusticiada
  • Todo esto es tuyo...
  • Los infla...
  • Caído en desgracia
  • Cortan las uvas
  • Incendiarios de las Artes
  • Armonía
  • Los mismos collares
  • Maltratado
  • Plumíferos
  • Academia breve
  • Autores y Críticos en un rincón del Parnaso
  • Al Templo de Minerva
  • Tragaldabas (D´Ors)
  • Proceso
  • El Falsificador
  • Suplicio
  • Catadura
  • Pesadilla diabólica
  • Honra de la raza
  • Siamesas
  • Canes
  • Celestina en el Infierno
  • Honores y Laureles
  • La juventud y el diablo
  • Los elegidos de la Gloria
  • El pintor y la duquesa
  • El torero y el noble
  • Mis colindantes
  • Brindis
  • Redimidos
  • Serpientes en la boca
  • El escarabajo pelotero
  • La muerte y un desnudo
  • Coronas y calabazas

Cronología. En el contexto de las vanguardias históricas[editar]

1883. Nace Eugenio Hermoso el veintiséis de febrero, en Fregenal de la Sierra, provincia de Badajoz.

1898. Primer viaje a Sevilla de Eugenio Hermoso. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Recibe las clases de Gonzalo Bilbao, Virgilio Mattoni y Jiménez Aranda. Copia a Zurbarán y a Murillo en el Museo. Copia de la estatuaria antigua de los restos romanos de Itálica.

1906. Participa en la Nacional de Bellas Artes con La vuelta al trabajo, La marocha, Francisco, y La Juma, la Rifa y sus amigas, que obtiene la medalla de plata. Sorolla le hace algunas apreciaciones públicas sobre "el aire libre" de La Juma. El pintor mexicano Zárraga que retrató a Valle Inclán dice que La Juma es un cuadro con "ritmo, armonía y lirismo". Eugenio Hermoso expone en el Ateneo de Badajoz.

1907. Éxito en Barcelona junto con Zuloaga. Conoce y trata a Santiago Rusiñol y Ramón Casas. Viaja por Italia. Génova, Pisa, Roma, Nápoles, Florencia, Bolonia, Padua, Venecia y Milán. Pinta Rosa, del Centro de Arte Reina Sofía, actualmente en el Museo de Sevilla. Eugenio Hermoso en la Internacional de Barcelona, medalla de plata.

1908. Es la época de En la era, El capataz, Los cofrades, Piedad aldeana, La merienda. Con Rosa se adjudica otra medalla de plata en la Exposición Nacional del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sorolla de nuevo con sus apreciaciones advierte en esta ocasión la influencia velazqueña que predomina en El capataz.

1912. Traslada su estudio a la calle Lope de Vega. Pinta otros dos autorretratos. Vende en Cuba. A bordo del Hilary embarca en Lisboa hacia Inglaterra donde reside en el condado de Cheshire Haylake, a orillas del mar. Expone en Londres. Vuelve a Madrid con ocasión del homenaje a la bailarina Antonia Mercé «La Argentina», allí Julio Romero de Torres, Benavente, Pérez de Ayala, el escultor Julio Antonio.

1913. Fuerte demanda de sus cuadros en Argentina, Cuba, Brasil. En Madrid, Barcelona, San Sebastián. En Sevilla, Huelva, Badajoz.

1917. Medalla de oro de la Exposición Nacional del Círculo de Bellas Artes con A la fiesta del pueblo que es adquirido por el Museo de Arte Contemporáneo. Se distancia de Vázquez Díaz más influido por la escuela de París. Homenaje en La Rábida. Nace su hija Rosario.

1918. Sorolla visita de nuevo a Eugenio Hermoso en Huelva.

1922. Exposición Antológica de Hermoso en el Salón Goya del Museo de Arte Moderno de Madrid. Éxito enorme. El Marqués de Riscal adquiere varios cuadros suyos, con fuerte repercusión en la prensa. Vende mucho.

1923. Con Manzanas del Manzanares inicia la serie de sus desnudos que sigue con El baño de las zagalas, Estalagmita, Tierra Fauna y Flora, Inconsciencia.

1926. Pinta otros desnudos como Madreselvas e Inconsciencia que juntos con Lavanderas constituyen su envío a la Nacional de Bellas Artes donde Joaquín Mir y Aniceto Marinas van por la medalla de Honor. Juan Cristóbal y Eugenio Hermoso por la de Oro del Círculo. Resultado: Marinas, la de Honor; la de Oro del Círculo de Bellas Artes fue para Hermoso. Entabla amistad con el paisajista Eliseo Meifrén. Elegido secretario del Tribunal de selección de los pensionados en Roma.

1927. Centenario del humanista Benito Arias Montano. Con este motivo expone el conjunto de sus obras en Fregenal de la Sierra, Badajoz y Sevilla. Modela el busto de Arias Montano que se funde en bronce para Aracena, Alájar y Fregenal. En Barcelona participa en otra colectiva con Lavanderas y Colegiala. Enrique Segura con el seudónimo de Fabián Conde escribe la biografía de Eugenio Hermoso. En Badajoz pinta los retratos de Sebastián García Guerrero y Amalia Marroquín.

1928. Forma tertulia en el Círculo de Bellas Artes con Ramón Pérez de Ayala, Valle Inclán, Timotro Pérez Rubio, Julio Moisés, Álvarez de Sotomayor, atraídos por la mezcla de filosofía y política, de literatura y arte que envuelve el ambiente. A la Nacional de Bellas Artes lleva Fiesta Infantil, Blanca rosa y Ensueño. Pero la mMdalla de Honor es para Joquín Mir.

1931. Proclamación de la II República. Alcalá Zamora inaugura la Exposición de los cuadros de Eugenio Hermoso en Madrid. Por encargo del Banco de España hace el retrato del presidente de la República que posa para el pintor en su estudio.

1934. A bordo del "San Fermín" embarca en Valencia camino de Buenos Aires. Exposición personal en la Casa Wicomb que visitan los presidentes de Argentina y Brasil, General Justo y Getulio Vargas. Profusión de entrevistas en la radio y en la prensa bonaerense. El éxito de público y de venta está asegurado. Homenaje en el Centro Extremeño de Buenos Aires. Homenaje en la Universidad de la Plata. Acuden el Embajador de España, el conde de Guadalhorce y Salvador de Madariaga.

1936. Expone de nuevo en Barcelona en la Casa Barcino.

1941. Académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ocupa la vacante surgida por la muerte de Gonzalo Bilbao. Presenta un retrato de su hija Rosario Hermoso. Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes.

1943. Crítica de Eugenio D´Ors sobre "El honor de la medalla de Honor" en referencia a Eugenio Hermoso que a su vez publica "Contestando alusiones..."

1945. Exposición Antológica en el Salón Goya del Círculo de Bellas Artes que refleja la prensa con profusión de artículos, críticas y comentarios.

1948. Eugenio Hermoso: Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes con Altar y La Siembra. Homenajes en Madrid, Badajoz, Cáceres, Fregenal de la Sierra. Junto a él aspiraban también a la medalla Vázquez Díaz, Vila Puig y Moisés Huerta.

1949. Se funda en Santander la Escuela de Altamira.

1955. Publicación de la Autobiografía de Eugenio Hermoso con el seudónimo de Francisco Teodoro de Nertóbriga. Posteriormente firmaría con él los "nertóbrigas", colección de cuadros satíricos como Caído en desgracia, Hombre ilustre, Salvaron al mundo, El pintor y la duquesa, El filósofo leñador, Prisión y muerte de la pintura, El pez gordo se come al chico, Llamando la atención, Tribunal, que constituyen la expresión de un sentimiento de rebeldía y desengaño, a veces con humor ingenuo, en ocasiones con una crítica lacerante y despiadada.

1963. El 2 de febrero fallece Eugenio Hermoso en Madrid. Se instala la capilla ardiente en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su entierro, en Fregenal de la Sierra. Hasta allí le acompañan su hija Rosario y el escultor Enrique Pérez Comendador.

1964. Homenaje organizado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Exposición Antológica de sus obras en el salón Goya del Círculo de Bellas Artes. Las palabras de apertura son de José Aguiar. Catálogo de Enrique Lafuente Ferrari. En la prensa aparecen artículos encomiásticos. Camón Aznar escribió: " Un arte que ha entrado con dignidad museal en la conciencia del pasado, con la aureola de la tradición pero vinculado a una estética que tiene plena vigencia.

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]

Bibliografía[editar]

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  • García Vázquez, S., El pintor Eugenio Hermoso. "Archivo Hispalense", nº 123; Sevilla, 1958.
  • Lafuente Ferrari, E., Homenaje a Eugenio Hermoso. Madrid, 1964.
  • Pantorba, B. de, El pintor Eugenio Hermoso. "Revista de Estudios Extremeños", t. XXI, Badajoz, 1965.
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  • Nertóbriga, F. T. de, Vida de Eugenio Hermoso, Madrid, 1955.
  • Zoido, A., Clasicismo y modernismo en Eugenio Hermoso, "Revista de Estudios Extremeños", t. XIX, Badajoz, 1963.
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