Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Coordenadas 40°24′32″N 3°41′40″O / 40.40889, -3.6944440°24′32″N 3°41′40″O / 40.40889, -3.69444
País Bandera de España España
Ciudad Madrid
Inauguración 10 de septiembre de 1992, 16 años
Superficie 84.048 m²
  • Domingo de 10,00 a 14,30 h.
  • Martes, cerrado.
  • 24, 25 y 31 de Diciembre, 1 y 6 de enero, 1 y 15 de mayo. 9 de septiembre y 9 de noviembre cerrado.
Visitantes 1.570.390 (2007)[1]
Sitio web museoreinasofia.mcu.es
Ampliación del museo, diseñada por Jean Nouvel.
Escultura de Joan Miró, en el patio del Edificio Sabatini.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es el museo nacional español de arte del siglo XX y actual, con sede en Madrid. Su nombre es abreviado coloquialmente a Museo Reina Sofía.

Tomó como sede el antiguo Hospital General, gran edificio neoclásico del siglo XVIII diseñado inicialmente por José de Hermosilla y terminado por Francesco Sabatini. Fue inaugurado oficialmente como museo el 10 de septiembre de 1992 con los fondos artísticos procedentes del Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), y su nombre hace honor a la Reina Sofía de España. Es un organismo autónomo dependiente del Ministerio de Cultura.

Ubicado en la zona de Atocha, cerca de las estaciones homónimas de tren y metro, es el vértice sur del conocido como Triángulo del Arte de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.

Contenido

[editar] Colecciones

Cronológicamente, su colección es una prolongación de la del Museo del Prado, al cubrir el periodo que va de finales del siglo XIX a la actualidad. Hacia 1995, un replanteamiento de las colecciones estatales marcó el nacimiento de Picasso (1881) como línea divisoria entre el Prado y el Reina Sofía, un criterio que se ha cuestionado como demasiado rígido y que va siendo diluido por las últimas iniciativas de este museo, como la incorporación de ejemplos de Goya y Sorolla.

La irregular trayectoria del arte moderno en España, habitualmente ignorado por el coleccionismo y los organismos públicos, explica que haya múltiples limitaciones y lagunas en el repertorio internacional de este museo. Sus responsables asumen que ya es imposible equipararlo a las más ricas colecciones del siglo XX (MoMA de Nueva York, Tate Modern de Londres o Centro Georges Pompidou de París...), por lo que se centra en el arte español y lo contextualiza en las corrientes internacionales, ilustradas con algunos autores desde Pierre Bonnard hasta Louise Bourgeois.

[editar] Principios del siglo XX

La colección arranca con autores del cambio de siglo, como Ramón Casas, Ignacio Zuloaga, Isidro Nonell, Joaquín Mir, María Blanchard, Juan Gris, Julio González y José Gutiérrez Solana. Según criterios más estilísticos que cronológicos, el repertorio expuesto ignoraba a artistas como Sorolla, cuya ausencia se va a paliar ahora con préstamos de otras instituciones.

[editar] Picasso, Dalí y Miró

El museo cuenta con excelentes colecciones de los geniales Pablo Picasso y Salvador Dalí. La obra más conocida del museo es sin duda el Guernica, que se guarda junto a múltiples bocetos preparatorios. La presencia de este artista se ha reforzado gradualmente con otras obras, en su mayoría compras recientes [1]. Su ejemplo más antiguo es la Mujer en azul de 1901, hay unos pocas pinturas de sus etapas cubista y surrealista, varias más valiosas de la década de 1930 y también de sus últimos años: tres grandes lienzos sobre el tema El pintor y la modelo (1963). La colección incluye además tres de sus principales esculturas: Mujer en el jardín, El hombre del cordero y La dama oferente.

La notable colección de Dalí (con obras maestras como El gran masturbador) se debe en buena parte a la herencia del pintor, que legó sus bienes al Estado, siendo repartidos entre este museo y el Teatro-Museo Dalí de Figueras.

Junto con Picasso y Dalí, sobresale el fondo de Joan Miró, formado en parte con obras cedidas por su viuda, Pilar Juncosa.

[editar] De la abstracción al pop art

La vía abstracta de mediados del siglo XX cuenta con Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, este último presente con piezas de gran tamaño y varias toneladas de peso. Otros autores son: Pablo Palazuelo, Pablo Serrano, Antoni Tàpies, Pablo Gargallo, Lucio Muñoz, y la estética "pop" seguida (con variantes) por Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Guillermo Pérez Villalta, Ouka Leele...

[editar] Artistas extranjeros

Para arropar a los autores españoles, se han sumado ejemplos de origen extranjero: Georges Braque, Albert Gleizes, Fernand Léger, Jacques Lipchniz, Robert Delaunay, Alexander Calder, surrealistas franceses, René Magritte, Max Ernst, Joseph Cornell, Henry Moore, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Francis Bacon, Yves Klein, Cy Twombly, Lucio Fontana, Richard Serra, Cindy Sherman...

[editar] Biblioteca

El Museo Reina Sofía alberga asimismo una biblioteca de acceso libre especializada en arte, cuyos fondos ascienden a más de 100.000 libros, 3.500 grabaciones sonoras y cerca de 1.000 vídeos.

[editar] 2009: reordenación

Siguiendo un plan impulsado por su nuevo director, Manuel Borja-Villel, el museo ha presentado el 28 de mayo de 2009 una reordenación de su exhibición permanente, la más profunda en veinte años. Sus principales novedades son la ruptura del criterio meramente lineal de la ordenación anterior, la mezcla de autores dispares formando salas temáticas, y la incorporación de numerosas obras nuevas y almacenadas, así como grabados de Goya prestados por el Museo del Prado. Goya es considerado un precursor de varias corrientes modernas pero se excluía de este museo por limitaciones cronológicas.

La nueva ordenación arranca en la Planta 2 del Edificio Sabatini, con obras hasta la década de 1930. Prosigue en la Planta 4 del mismo edificio, con el arte que va desde la posguerra hasta principios de los años 60. El recorrido pasa a la Planta 1 del nuevo Edificio Nouvel, y concluye en la Planta 0 de dicho edificio, con las obras más recientes.

[editar] Edificio

El edificio principal del museo es el antiguo Hospital General de Madrid, construido bajo la dirección de José de Hermosilla y posteriormente de Francesco Sabatini, a fines del siglo XVIII. Salvado de la demolición al ser declarado edificio protegido, a partir de 1980 se hicieron renovaciones y adiciones extensas. En 1988 partes del nuevo museo se abrieron al público, principalmente en exposiciones temporales; ese mismo año un decreto lo declaraba Museo Nacional, lo que obligó a replantearse sus colecciones, a fin de ofrecer un panorama convincente del arte español del siglo XX. Precisamente la coexistencia de ambas funciones, museo y centro de exposiciones, ha originado algunas fricciones y críticas, pues se considera que no puede cubrirlas por sí solo.

En diciembre de 2001 se inició la construcción de una gran ampliación diseñada por el arquitecto francés Jean Nouvel. Inaugurada el 26 de septiembre de 2005, su planta tiene forma de triángulo truncado, y cuenta con un patio central bajo una cubierta de color rojo, acaso su elemento más peculiar.

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

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