Los Prisioneros

Los Prisioneros
Datos generales
Origen	San Miguel, Santiago de Chile
Información artística
Género(s)	Rock, rockabilly, punk rock, pop rock, ska, rap rock, powerpop.
Período de actividad	1982 – 1991 2001 – 2006
Discográfica(s)	Fusión (1984) EMI Music (1985-2001) Capitol Records (1990-1991) Warner Music (2002-2006)
Artistas relacionados	Profetas y Frenéticos Jardín Secreto Los Black Stripes Los Updates
Web
Sitio web	www.losprisioneros.cl
Miembros
Formación clásica: Jorge González Claudio Narea Miguel Tapia

Los Prisioneros fue una banda de rock chilena de la década de los 80. Es considerada una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica,​​ pese al éxito internacional de La Ley y el prestigio artístico de Los Tres, Los Prisioneros son considerados la banda más importante e influyente del rock chileno.​​​ cuya principal característica fueron sus letras cargadas de críticas sociales; las cuales se convirtieron en los himnos de los sectores opositores a las dictaduras sudamericanas, fundamentalmente la de Augusto Pinochet.

Durante su primera fase (1982 - 1991), Claudio Narea, Jorge González Miguel TapiaAdri Fuentes publicaron cuatro discos que se convirtieron en puntos de referencia de la música chilena y latinoamericana de los años 1980. Narea dejó el grupo en 1990 justo antes de que lanzaran el exitoso disco Corazones. Poco después, Cecilia Aguayo (teclados) y Robert Rodríguez (guitarra) se unieron al grupo hasta fines de 1991, cuando la banda se disolvió.

La banda (con su formación original) se volvió a juntar en 2001, dio dos exitosos conciertos en el Estadio Nacional y, luego, editó un nuevo álbum. Sin embargo, los problemas entre González y Narea, hicieron que éste último dejara la banda en 2003. Los Prisioneros continuaron con una formación diferente, con dos de los integrantes originales y editaron un disco en 2004. Finalmente, dieron su último concierto en el año 2006.

Tres de sus álbumes fueron incluidos en abril de 2008 en la lista de los 50 mejores discos chilenos según Rolling Stone: La voz de los '80 (Nº 3), Corazones (Nº 9) y Pateando Piedras (Nº 15).​​

Parte de sus canciones se encuentran en las 500 canciones más importantes del rock iberoamericano entre las que se destacan: "El baile de los que sobran" y "Tren al sur" en el Nº 19 y Nº 68 respectivamente.​ Esta última canción; el videoclip fue nominado al premio Mejor Video Latino de la cadena norteamericana MTV.​

En 1993 el videoclip "We are sudamerican rockers" fue elegido para abrir las emisiones de la cadena latinoaméricana de MTV Latinoamérica.​​

Biografía

Inicios (1979-1985)

De Los Pseudopillos, Los Vinchukas a los Prisioneros

Vista de la Gran Avenida, principal arteria vial de la comuna de San Miguel.

La historia de Los Prisioneros comienza en 1979 cuando Jorge González (bajo) líder, compositor y vocalista , Claudio Narea (guitarra eléctrica) y Miguel Tapia (batería), se conocen cuando entran a estudiar en el Liceo 6 de San Miguel (actual Liceo Andrés Bello), en Santiago de Chile. Se sentaban juntos en la sala de clases y lo primero de lo que ellos empezaron a hablar fue justamente de temas musicales, de bandas que les gustaban como The Beatles, Kiss, Bee Gees. Comenzaron a intercambiar cassettes, a reírse de las mismas cosas y rápidamente se hicieron buenos amigos. Con el tiempo, la amistad y gran interés por la música, desarrollarán conceptos musicales personales y comunes.

Jorge y Claudio más los hermanos Beltrán, Rodrigo (el de "¿Quién mató a Marilyn?") y Álvaro se hacían llamar "Los Pseudopillos". En un comienzo, ninguno de ellos sabía tocar instrumentos musicales y sólo se divertían creando letras simples e irónicas y hacíendo ruido con objetos domésticos; de ahí saldrían rarezas como "El extremista" (tema en el que cantaban, hablaban y únicamente golpeaban una maleta dándole el ritmo). Juntos fueron aprendiendo a tocar instrumentos de verdad, y con el tiempo, Jorge iría escribiendo sus primeras canciones en las que ya se percibía la crítica social. Posteriormente hubo un primer proyecto musical, relativamente duradero, que se llamó "Los Vinchukas", cuyo nombre fue sugerido por Claudio cuando el grupo sólo era un dúo entre Jorge y Miguel, y al que posteriormente él se uniría.​

En 1981 un programa de Radio Concierto anunciaba la emisión de un especial sobre el grupo punk inglés "The Clash" de su último álbum Sandinista!, el cual es escuchado con mucha atención por estos cinco jóvenes.​

Inspirados por el ritmo de esta banda británica, empiezan a escuchar música de varias agrupaciones para tratar de definir un estilo propio: The Cure, The Stranglers, UB-40, Depeche Mode.

El 14 de mayo de 1982 y tras varios meses de ensayo, llegaría lo que se veía venir: La primera presentación en su colegio ante una ruidosa tribuna estudiantil. Los Vinchukas debutaron con cuatro integrantes: González, Narea, Tapia y Álvaro Beltrán. Nerviosos, desafinados cantaron temas escritos por González “¿Cuánto vale el show?”, una versión en español de una canción The Clash "Should I Stay or Should I Go", “Orgullo” y finalmente "King Kong el mono" (compuesto por Narea). Luego volvieron al escenario y cantaron "Clash City Rockers" y "Lover's Rock", ambas de The Clash. Con la radio de Rodrigo Beltrán pudieron grabar la presentación y hasta hoy en día se encuentra.​ Posteriormente el 1 y 2 de octubre de ese año se presentaron en el Liceo 1 de niñas teloneando a artistas famosos de la época: Óscar Andrade y Sebastián. La presentadora los presentó así:

Y ahora un grupo de jóvenes que se caracterizan por tener un estilo muy personal, ellos posiblemente ocupen luego el lugar que hoy ocupa nuestro conjunto estable..., dejo con ustedes a Los Vinchukas.​

Todo eso hasta que el 1 de julio de 1983, para una presentación en vivo en el Festival de la Voz del Colegio Miguel León Prado, los chicos adoptaron un nombre más bien particular, pero que sería el definitivo: "Los Prisioneros". Aquel nombre daba para muchas interpretaciones, sobre todo por la represión y el duro gobierno de época, pero ellos han señalado frente a eso que su intención original era ponerse un nombre que "llamara la atención", a pesar de estar concientes que lo que el país vivía.

Yo salía a pegar afiches, y algunas veces los pacos me preguntaban por qué ese nombre. “Es que se sienten prisioneros de la música, de sus problemas”, les decía yo cualquier cosa. Pero nunca me llevaron detenido ni nada.

Carlos Fonseca​

A principios de 1984 el grupo realizó algunas presentaciones en círculos universitarios comenzando por la facultad de filosofía de la Universidad de Chile, gracias a la gestión Cristián Galaz, quien más tarde dirigió los video-clips de las canciones: "Sexo", "Maldito sudaca", "We are sudamerican rockers" y "Tren al Sur". Estas primeras etapas en los círculos universitarios e intelectuales se caracteriza por un público conformado, en su mayoría por gente acomodada de clase media-alta, clase a la que paradójicamente criticaban una y otra vez en sus canciones.

Es por esto que muchas veces no querían ser escuchados, actitud a la que González respondía con indignación:

¡Muévanse mierdas!… ayer fue Travolta, hoy es Michael Jackson… ¿quién será mañana?… caen rendidos hasta delante de Charly García… ¿no es cómo mucho?, ¡váyanse a la cresta!​

Narea recuerda aquella la presentación que tuvieron el '84 en el anfiteatro de San Miguel ante un público todavía hippie que aún escuchaban bandas de rock de los años 1970:

Todo el público estaba pifiando… algunos aplaudían, otros pifiaban, estaba la cagá. Y Jorge provocándolos, y de repente me dice “date vuelta”… lo que pasa es que la historia de Los Prisioneros es brillante, porque de repente pasaban cosas bacanes como ésta, y otras que eran más pencas, hay de todo. Entonces Jorge me decía “date vuelta” y quedábamos de espalda al público mirando al Miguel, sin pescar. Yo no puedo negar la genialidad de Jorge. (...) Yo creo que ahí se empezó a cachar que se venía algo potente. Todavía no teníamos un disco y ya estábamos causando polémica en todos lados… es que la personalidad de Jorge es así, él provoca.​

En 1982 ya habían salido del colegio Jorge entró a la Universidad de Chile a estudiar licenciatura en música en el año 1983 donde conoció a Carlos Fonseca congeniando al instante.

Me hice amigo de él al tiro porque era el único al que le gustaba la música rock y además me caía súper simpático, porque era ácido en la clase con los profesores.

Carlos Fonseca​

Fonseca para ese entonces tenía un programa radial y además escribía artículos en una revistales propone que hagan de esto una carrera, una forma de vivir: Les consigue instrumentos, contactos, tocatas, movidas. Más tarde se convierte en el mánager de la banda.

Archivo:ARA Belgrano sinking.jpg

Hundimiento del crucero General Belgrano en la Guerra de Malvinas de 1982. Con la salida del primer álbum La voz de los '80 los encumbró como líderes del emergente movimiento musical que nacía en Chile, alimentado por la invasión de pop que llegaba desde Argentina, sobre todo tras la guerra de las Malvinas.​

La voz de los '80

En 1984, bajo el alero del mítico sello Fusión, lanzaron a la venta su primer casette titulado La Voz de los '80, con sólo mil copias las cuales se agotaron en seis meses.​ Para entonces, Los Prisioneros ya acumulaban un seguimiento entusiasta forjado en presentaciones en vivo, principalmente de parte de estudiantes universitarios cautivados por su combinación de códigos del punk británico (The Clash, sobre todo) y letras de corte social ajenas al discurso político-partidista la oposición a Pinochet o el llamado Canto Nuevo.​​ Sin mucho éxito La voz de los '80 se difundió en algunos medios; La Radio Galaxia, Sábados Gigantes, Canal 11, la Teletón del '85. El contenido de sus letras les cierra la puerta de los grandes medios.​

… En ningún tema del primer disco del grupo había un ataque directo a la dictadura ni un tributo a Allende, por ejemplo. Nunca salimos en el Canal 7, eso sí, y su censura quedó de manifiesto cuando, en la Teletón del ’85, el canal se descolgó de la transmisión apenas aparecieron Los Prisioneros.

Carlos Fonseca​

En la Teletón del ’85 estábamos tocando (…) tocamos nos fuimos y de repente alguien nos dice que Canal 7 se descolgó pusieron comerciales; entonces empezamos a ver que éramos un grupo peligroso.

Claudio Narea​

Pero aún Los Prisioneros no eran una banda conocida; a medida La voz de los 80 que era pirateado de mano en mano en las cunetas, las ferias y los persas; así el grupo comienza a ser más conocido pese a estar censurado por los principales medios. Algunos ya sacaban los acordes de sus canciones en guitarra .​ En septiembre de 1985 el grupo firma bajo el sello EMI y en octubre de ese año el álbum es editado en todo Chile y América Latina vendiendo 105 mil copias así ubicándose entre los más populares y vendidos álbumes de Chile, la canción "Sexo" fue la más popular en las radios locales.​ De este disco debut destacaron las emblemáticas canciones "La Voz de los '80", "No necesitamos banderas", "Sexo" y "Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos", todas ellas con un fuerte contenido de denuncia y críticas sociales. Asimismo, inolvidables son "Paramar", "¿Quién mató a Marilyn?" y "Mentalidad Televisiva". En este trabajo, todas las canciones fueron compuestas por Jorge González, excepto "¿Quién Mató a Marilyn?", escrita conjuntamente por Jorge González y Miguel Tapia.

La revista musical "Rolling Stone" posicionó a La Voz de los '80 en el tercer lugar detro de los 50 mejores discos chilenos según Rolling Stone, sólo superado por Alturas de Machu Picchu de Los Jaivas, y Las últimas composiciones de Violeta Parra.​ Asimismo se le considera el álbum juvenil más destacado dentro del género, pues los integrantes de la banda no superaban los veinte años de edad, al momento de su grabación.

La consolidación (1986-1989)

Pateando Piedras

El 15 de septiembre de 1986 lanzan, bajo el sello EMI, su segunda producción titulada Pateando Piedras, influenciados en Depeche Mode, Ultravox, Thomas Dolby incorporaron programaciones, teclados y sintetizadores lejano al punk el álbum anterior y más cercano al tecno, Narea cuenta que no se sintió a gusto grabando el disco por lo cual su participación fue menor salvo en las guitarras. De este trabajo, destacan los temas "¿Por qué no se van?", "Muevan las industrias" y "El Baile de los que sobran", considerado, este último, un clásico del género, recordado en gran parte de Latinoamérica,​ que vale casi por el álbum entero como un himno del rock nacional.​ El álbum vendió cinco mil copias en los primeros diez días de su distribución. Un récord jamás alcanzado por un grupo de música juvenil en Chile; y en dos meses y dos días de haber salido el álbum lograron un segundo disco de platino con veinte mil copias vendidas cosa que no lograba ningún artista desde los tiempos de la Nueva Ola.​

En noviembre de 1986 hacen el lanzamiento oficial de Pateando Piedras se presentan en el Estadio Chile ante unas 11 mil personas. El grupo chileno rompió un récord al llenar dos veces consecutivas el Estadio Chile.​ Los medios empezaron a tomar en serio a Los Prisioneros revista "Super Rock"​ los señaló como el mejor grupo de Chile. Además, premió "Pateando Piedras" como mejor álbum, a Jorge González como el mejor compositor y eligió el tema "El baile de los que sobran" como la mejor canción del año. Otros medios hicieron lo mismo.

Pedidos por el público desde 1986 para que se presentarán en la Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar pero no sería hasta el fin del régimen militar; Los Prisioneros se presentaron en el Festival de Viña de 1991 sin su formación original. Solamente sería el 2003 que veríamos por primera y única vez en la Quinta Vergara al grupo en su formación original.

"Los esperamos en Viña" los alentaba el público del Estadio Chile para que se presentasen en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1987; en el programa oficial del Festival de Viña del Mar no figuraban en la lista, algo que desconsertó a los fanáticos y a los medios,​ en su lugar fueron Upa!, además de Cinema, más los grupos de rock argentino GIT y Soda Stereo, esta última banda fue la más popular del certamen. El trío san miguelino por esos años expresaban su repudio a Soda Stereo en sus entrevistas.

“Ojalá que sea una entrevista personal y salga como esas que le hacen a Gustavo Cerati. Nunca nos entrevistan como a esos gallos o en la onda Luis Miguel. Seguro que dicen: “Voy a entrevistar a Los Prisioneros, entonces no puedo hablar frivolidades”.

Entrevista de Super Rock a Jorge González, publicada el 16 de marzo de 1987.​

Soda Stereo y Los Prisioneros eran las más bandas más populares de ese tiempo.

"Sin embargo ellos eran portadas de revista y a nosotros no. Iban al festival de Viña y a nosotros no nos invitaban, eran los favoritos de Augusto Pinochet".

Claudio Narea​

“O sea, yo siempre admiré a Gustavo Cerati, a Charly Alberti y a Zeta Bosio, porque eran unos capos. Lo que pasa es que les teníamos envidia, porque ellos nos volaron la raja. Ellos fueron famosos en toda Sudamérica y nosotros queríamos ser eso y no lo fuimos. [...] sencillamente nos volaron la raja, porque eran mejores que nosotros.”

Jorge González, Maldito Sudaca (2005)​

El 2003 Narea conoce a Zeta Bosio, este primero le explicó en las circunstancias que estaban pasando por esos años con la dictadura y la censura para que llegasen a hablar mal de Soda Stereo. Zeta comprendió y le dijo que cuando vinieron por primera vez a Chile ellos escucharon la música de Los Prisioneros y les gustó pero cuando supieron que estos hablaban mal de ellos él no quiso saber más de la banda.​

Además de Soda Stereo odiaban todo los artistas que integraban el denominado Canto Nuevo, estos calificaban a Los Prisioneros como unos inconsecuentes, irrespetuosos, descalificadores, soberbios y resentidos.​ La canción del álbum La voz de los '80 “Nunca quedas mal con nadie” esta decidada a los artistas del Canto Nuevo. Los Prisioneros se han retractado de sus dichos, en especial González, quien tanto en sus primeras entrevistas como en el tema “¿Por qué no se van?”, criticaba a la vanguardia artística de la época, que finalmente terminó siendo su territorio habitual.​

Pateando Piedras no sólo llegó a todas las partes de Chile sino parte de latinoamérica. En noviembre de 1986 junto a Valija Diplomática fueron invitados para actuar en el Festival Internacional de Montevideo Rock, donde compartieron escenario con Soda Stereo, Fito Paéz, GIT, Sumo, entre otros. Editaron sus álbumes en ese país pero no pasó nada por lo que nunca más volvieron.​

En marzo de 1987 se presentaron en el Festival Chateau Rock de Córdoba y en el Estadio Obras de Buenos Aires, Argentina; Narea recuerda no haberles gustado a casi nadie en el país transandino, los medios argentinos solo les preguntaban por Pinochet.​

Entre junio y julio realizaron una gira por Chile con presentaciones en 19 ciudades con asistencia total de más de 70 mil personas. Llenaron todos los gimnasios, estadios y concentraciones donde tocaron. La gira fue considerada el mayor suceso artístico del año.​

En septiembre, tocaron éxitosamente durante tres días en la Plaza de Toros de Lima, Perú y en una discoteca. Después sería en el Coliseo Techado de Guayaquil, Ecuador.

La cultura de la basura

En octubre de 1987 empiezan a grabar el tercer disco de la banda La cultura de la basura donde por primera vez aparecen canciones escritas por Miguel Tapia y Claudio Narea: “Somos solo ruido”, “Algo tan moderno”, “El vals” y “Lo estamos pasando muy bien”. Mientras las tres últimas dejan bastantes dudas en cuanto a su calidad interpretativa y de grabación, la última lleva por única como sencillo en la voz de Narea, en lo que es una oscura ironía sobre la decadencia de la calidad de vida cotidiana y social en las postrimerías de la dictadura de Pinochet.​ Durante las sesiones se empezaron haber los primeros desencuentros de la banda así lo recuerda el ingeniero de sonido quien produjo los tres álbumes de la banda Alejandro Lyon: "había una apatía total de Jorge cuando las canciones no eran de él. Para ese disco tendí a salirme.".​ Lyon se saturó de ese ambiente tenso y abandonó las sesiones de grabación​ delegando a Antonio Gildemeister, su ayudante, la responsabilidad sonora de la placa.​

Narea desmiente el caso de que Jorge haya dejado canciones fuera del disco "Todo lo que hicimos, tanto él como nosostros, entró en el disco".​

El álbum vendió 10 mil copias en su venta anticipada,​ llegando sólo a las 70 mil copias vendidas,​ este no superó el éxito de Pateando piedras siendo un fracaso artistico y comercial, Fonseca culpó a Claudio y Miguel de que Jorge se relajó cuando ellos se pusieron a componer.​ Ninguno de los sencillos extraído de este álbum fueron un éxito en su momento. Además la salida del álbum coincidía con la cercanía del Plebiscito de 1988, Los Prisioneros se sumaron al No lo cuál significó que se cancelaran gran parte de las fechas programadas para la gira promocional del álbum.

Tras todo ese desastre González decidió enfocar la carrera del grupo en el extranjero. En 1988 grabando una edición Latinoaméricana de La cultura de la basura con un mejor sonido y cambios en las estructuras de las canciones en la que se solo algunas canciones del álbum fueron incluidas, de las canciones de Miguel Tapia y Claudio Narea solo se incluyó "Lo estamos pasando muy bien" con la interpretación de Jorge González y la incorporación de una canción nueva "We are sudamerican rockers", este obtuvo un resultado más satisfactorio que la incursión chilena, llevada adelante prácticamente por convicciones políticas más que por beneficios para el conjunto.​ Consigo emprendieron una gira latinoaméricana para consolidarse en Perú, Ecuador y Colombia, siendo en éste último donde mayor impacto lograron. Tres giras consecutivas (septiembre y noviembre del 88, y abril del 89).​ La canción "Pa pa pa" fue la más vendida en Bogotá, según Mario Ruiz, gerente de marketing de la EMI para el mercado latino de ese tiempo aseguró que el grupo chileno logró abrir el mercado colombiano para el rock en español.​ Después del plebiscito viajaron a Argentina para participar en la conmemoración de los 40 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en el concierto de Amnistía Internacional que había pretendido presentarse en Chile, pero la dictadura de Pinochet lo impidió. El 14 de octubre de 1988 en el Estadio Mundialista en Mendoza Los Prisioneros compartieron escenario con Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman, Bruce Springsteen, Youssou N'Dour, el grupo mendozino Markama y el grupo chileno Inti Illimani, interpretando todos juntos el tema "Get Up, Stand Up", de Bob Marley,​ ante 10 mil chilenos y 18 mil argentinos.

Los chilenos estaban felices de estar fuera del país. Se sentían liberados. Pero la experiencia fue rara porque no estuvimos demasiado cómodos. Siempre existió esa tensión entre argentinos y chilenos. No nos quedó un recuerdo agradable.

Jorge González​

Luego de que se cancelara la gira del grupo por Venezuela, llegaron a México donde eran una banda practicamente desconocida con poca difusion en ese país y sus temas "¿Quién mató a Marilyn?", "La voz de los 80" y "Muevan las industrias" se difundieron sobre todo en emisoras no comerciales.​ Al poco tiempo que llegaron al país azteca estuvieron haciendo promoción tiempo en que Claudio empezaba a sentirse mal a causa de una hepatitis por lo que tuvo que regresar a Chile para tomar repozo así suspendiendo la gira promocional de la banda en ese país.​

Primer quiebre y receso (1990-2000)

Corazones y Grandes éxitos

La relación entre Jorge y Claudio estaba marcada por problemas artísticos y personales. En febrero de 1989. Claudio descubrió unas cartas comprometedoras para su esposa Claudia Carvajal de parte de su entonces amigo Jorge.​ Pero la ruptura no se produjo en ese momento sino hasta un año después. En junio de 1989 solo Jorge y Carlos Fonseca viajaron a Los Angeles, Estados Unidos bajo la producción de Gustavo Santaolalla para grabar lo que sería, pese a ser un disco solista de Jorge González, el cuarto álbum de la banda Corazones, Tapia no pudo viajar por problemas con su visa.​ Incluyen 9 canciones con fuerte influencia personal de Jorge hacia la música que oía en su infancia: Salvatore Adamo, Camilo Sesto, Los Ángeles Negros, cumbia; que se puede apreciar claramente en este álbum con un estilo más electrónico de Synth pop, techno y dance con canciones de amor, inspiradas en la mujer de Claudio.​ El propio González reconoció una fuerte influencia amorosa.​

En este trabajo se dejaron fuera canciones propuestas por Claudio y Miguel: "Danza por que sí" de Narea que editó para el primer álbum de su posterior banda Profetas y Frenéticos con el nombre de "(En este día aburrido) ¡Danza!" y "Fotos y autógrafos", Miguel por su parte también publicó su canción en el primer trabajo de su banda posterior Jardín Secreto con el título de "Historia ociosa".​

En enero de 1990 se llevo a cabo el único ensayo de Corazones en el que participó Claudio Narea, Jorge le pasó las canciones listas para que este las sacara en teclado sabiendo que no era su fuerte. Molesto de oír una y otra vez esas canciones que estaban inspiradas en su mujer y al corroborar que Jorge todavía molestaba a su señora, tomó la decisión de retirarse de la banda sin darle aviso a nadie sino semanas más tarde.​

En 1990 se ratifica el triunfo de la campaña del NO terminando el régimen militar chileno. Así también vuelven los rumores de un nuevo disco. En una entrevista con Katherine Salosny, Jorge dice sentirse mal por la salida de Claudio, presentando el primer corte del álbum "Tren al sur".​ Estrenando el videoclip de dicho tema en el programa Extra Jóvenes.​ Cabe destacar que este video fue nominado al Mejor Video Latino de la cadena norteamericana de MTV.​

Cuando se hizo público en mayo de ese año la salida de Claudio Narea, este declaró:

"Decidí irme porque no estaba a gusto, por decir lo menos. Todo se hacía a la pinta de Jorge, quien desde hace mucho tiempo no consideraba para nada mi opinión o la de Miguel. Ya es tiempo que se acaben las mentiras. Los Prisioneros fueron una farsa a partir de un momento. Al comienzo, y hasta poco después de que salió Pateando Piedras, éramos auténticos, pero comenzamos a cambiar...".​​

Tras la salida de Narea; González hizo referencia de que Los Prisioneros sonaban mejor sin él,​ pese a que no fue reemplazado, eso sí, Cecilia Aguayo (ex integrante del grupo femenino Las Cleopatras) se unió al grupo como apoyo, quién abandonó se carrera de medicina para poder unirse a la banda, posteriormente se uniría también Robert Rodríguez (ex miembro de Banda 69).

Corazones se volvió el álbum más éxitoso de la banda con 180 mil copias vendidas y triple disco de platino en Chile.​ Además fue el más alabado por la crítica, si bien Jorge mantuvo su fuerte crítica social en algunas canciones perdió el espíritu contestador representativo de sus trabajos anteriores pero mostró otra faceta del grupo, que según la crítica si hubieran partido de un principio habrían obtenido miles de premios y ventas, aunque hubieran perdido su trascendencia final.​ Firmaron por Capitol Records para lanzar Corazones en Estados Unidos.​

En febrero de 1991 con la nueva formación debutaron en el Festival de Viña del Mar, luego de haber sido pedidos a gritos por los fanáticos desde 1986, sin embargo, ya se notaba el desgaste interno en el grupo. En marzo Fonseca dejó de ser el representante del grupo por considerar que estaban sin rumbo.

El 24 de octubre de ese año, Jorge y Miguel anuncian la separación del grupo,​ lanzan un video y disco titulado Grandes éxitos de Los Prisioneros, que vendió más de 120 mil copias en Chile y 54 mil en el exterior.​ Iniciaron la gira de despedida que terminó en el Estadio Chile, donde varíos empezaron a gritar -"Narea, Narea, Narea"-,​ Jorge hizo un comentario desagrable de la nueva banda de Narea como "Proxenetas y Flemáticos". El público fue cada vez más insistente, no lo soportó y tiró la guitarra al suelo, se fue al camarín y se puso a llorar.​ El último concierto de Los Prisioneros fue en Valparaíso en 1992.​

Ni por la razón, Ni por la fuerza, Los Dioses y el Caset pirata

En 1992 sus integrantes seguieron sus carreras individuales, Jorge editó tres álbumes como solista: Jorge González (1993), El Futuro Se Fue (1994) y Mi Destino (1999); también formó un dúo con Dandy Jack, de cumbia con música electrónica, "Gonzalo Martínez", editaron un álbum: Gonzalo Martínez y sus congas pensantes (1997). Miguel formó junto con Cecilia Aguayo y Robert Rodríguez, Jardín Secreto, una banda techno dance, con la que editó dos álbumes: Jardín Secreto (1993) y El sonido de existir (1997).

Claudio Narea formó "Profetas y Frenéticos", editó dos álbumes: Profetas y Frenéticos (1991) y Nuevo Orden (1993), un álbum debut como solista homónimo: Claudio Narea (2000).

Ninguno con la repercusión pública que alcanzaron como trío.

En 1995 Carlos Fonseca, incentivado por las antologías hechas por The Beatles Anthology, The Doors y Led zepellin,​ ese año contactó a los tres miembros originales de la banda, y en 1996 Los Prisioneros se volvieron a ver luego de varíos años, empezaron a recopilar los éxitos de la banda, más rarezas desde los tiempos de Los Pseudopillos, Los Vinchukas, Gus Gusano y Los Apestosos (nombres de laboratorio anteriores al proyecto Los Prisioneros).​ Alrededor de 40 temas fueron seleccionados en un disco de doble Compacto, titulado, Ni por la razón, ni por la fuerza. Tocaron en una instancia, de manera privada, en Balmaceda 1215, sin embargo, no se concretó ningún acuerdo de volver a juntarse, ni los medios dieron la noticia.​

En 1998 Jorge y Miguel se vuelven a unir, con el venezolano Argenis Brito, para formar el trío Los Dioses, realizaron giras por Chile y Perú, interpretando clásicos de Los Prisioneros, con el que realizaron algunas tocatas no muy afortunadas, bajo una gira subtitulada "Lo mejor de Los Prisioneros". La agresividad de González y su falta de cuidado sobre el escenario alejaron al público,​ y terminaron sin ningún disco editado.

En 2000 Carlos Fonseca produce dos álbumes: Tributo a Los Prisioneros y El Caset Pirata, siendo este último una recopilación de los éxitos de la banda registrado en directo, principalmente en la época final de Corazones, se destaca los registro de "Sexo" y "Mentalidad televisiva", en una presentación en Temuco en 1987.​

Reencuentro, giras, disco y nuevo quiebre (2001-2003)

En 2001 el sello EMI edita el álbum doble Antología, su historia y sus éxitos. A finales de ese mismo año, los integrantes originales de la banda, González, Tapia y Narea, se reúnen nuevamente y realizan dos conciertos en el Estadio Nacional de Santiago, el 30 de noviembre y el 1° de Diciembre, con gran convocatoria, la cual los músicos nunca habían tenido a ese nivel. Los Prisioneros se convirtieron en la primera y hasta ahora única agrupación chilena en repletar 2 veces el Estadio Nacional y acapararon varias portadas de la prensa ante tamaño congregación y emotivo reencuentro.

En 2002 se registró esta memorable actuación en un álbum en vivo y en formato DVD, mientras que la banda hacía una exitosa gira por todo Chile y por diversos países de América Latina. Ese en este tiempo en que la banda comienza a crear pequeñas polémicas por sus dichos en las presentaciones, como en el caso de la Teletón 2002, donde González pronuncia dichos irónicos sobre las empresas asociadas al evento, acusando que por su avaricia utilizan la campaña televisiva para su beneficio propio, argumentando que hacen negocio con lo que donan, subiendo los precios de sus productos.

En Febrero de 2003, tuvieron un fuerte pero exitoso paso por el Festival de Viña del Mar llevándose todos los premios y en junio de 2003, Los Prisioneros lanzan al mercado un nuevo álbum (el quinto de su carrera) titulado simplemente Los Prisioneros. Aunque éste se alejó mucho del sonido original que hizo famosa a la banda, la crítica social, política y anti-neoliberal no estuvo ausente. El disco logró Disco de Oro y Platino, y Ultraderecha y San Miguel son los temas que se desprendieron como singles.

Algunos meses más tarde, Claudio Narea nuevamente abandona a Los Prisioneros, esta vez en forma definitiva, debido a problemas personales y discrepancias entre los integrantes, las cuales nunca fueron del todo aclaradas.

Entrada concierto de Los Prisioneros en Chuquicamata.

Henríquez, Manzana y disolución (2003-2006)

González y Tapia siguen tocando juntos, con músicos invitados. La gran sorpresa fue la integración momentánea de Álvaro Henríquez (Los Tres y ex Los Pettinellis), con el que grabaron el disco de cóvers y re-versiones, Los Prisioneros en las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop, grabado en la misma estación radial.

Durante el año 2004 se integran a la banda como integrantes fijos Sergio Coty Badilla y Gonzalo Yáñez. Esta nueva formación sacó un disco el año 2004, con el nombre de Manzana. A partir de entonces, la banda decide radicarse en México. Por estos motivos Yáñez deja el grupo.

A finales del año 2004, Jorge González conversa extensamente sobre su historia y obra con el periodista y escritor chileno Emiliano Aguayo, lo que se convierte en el libro Maldito Sudaca: Conversaciones con Jorge González, (Ril Editores, 2005, Chile).

El 18 de febrero de 2005, realizan, luego de haberse presentado exitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, durante los dos años anteriores, su último concierto en Caracas, Venezuela.

La disolución estuvo pactada desde mucho antes, incluso sus fans más cercanos ya estaban avisados, pero no la prensa, por diferencias de ciudades en que vivían cada uno. Mientras Jorge González había fijado residencia en México, Miguel Tapia y Sergio Badilla, seguían en Santiago de Chile.

En enero de 2007, en Chile, se realizó La Cumbre del Rock Chileno, donde desfilaron infinidad de músicos de ayer y hoy, siendo Jorge González la gran atracción, luego de viajar desde México, su actual residencia, especialmente para este evento, después de haber sido pedido por miles de mails por sus incondicionales a la organización del evento.

Claudio Narea, en tanto, siguió desarrollando una carrera musical, con un disco solista después de Los Prisioneros lanzado el año 2006, llamado "El largo camino al éxito".Así mismo editó recientemente un libro contando sus vivencias dentro de la banda: Mi vida como prisionero. Jorge González se encuentra, en estos momentos, promocionando la primera producción de su actual proyecto Los Updates, grupo de tecno-pop, que conforma junto con su actual pareja. Han editado un EP en Chile y México y dos vinilos y otro disco con canciones en inglés en toda Europa, Japón y Estados Unidos donde ha tenido buenas criticas por los medios especializados en música.

Miembros

Jorge González.

Cronología de miembros

1979-1990 / 2001 - 2003	Jorge González – voz, bajo, teclados, sintetizador, guitarra rítmica Claudio Narea – guitarras principales, teclados,voz Miguel Tapia – batería, percusión, voz Sergio Badilla – teclado, sintetizador (2003, en vivo)
1990 - 1991	Jorge González – voz, guitarra principal & rítmica, bajo, teclado, sintetizador Miguel Tapia – batería, percusión, voz Cecilia Aguayo – teclado, sintetizador, coros (en vivo) Robert Rodríguez – bajo, guitarra rítmica, coros (en vivo)
Los Dioses 1998 - 1999	Jorge González – voz, guitarra acústica, sintetizador, tornamesa, percusión adicional Miguel Tapia – batería, voz, teclado, guitarra rítmica Argenis Brito – voz, bajo, guitarra rítmica Carlos Cabezas – guitarra principal (en vivo)
2003 – 2004	Jorge González – voz, bajo, programación, guitarra principal & rítmica, sintetizador Miguel Tapia – batería, percusión, voz Álvaro Henríquez – guitarra principal & rítmica – Sergio Badilla &ndash teclado, sintetizador, programación
2004 - 2006	Jorge González – voz, bajo, sintetizador Miguel Tapia – batería, percusión, voz Sergio Badilla &ndash teclado, sintetizador, programaciones, guitarra principal Gonzalo Yañez &ndash guitarra rítmica, voz (en vivo)

Discografía

• La Voz de los '80 (1984)
• Pateando Piedras (1986)
• La Cultura de la Basura (1987)
• Corazones (1990)
• Los Prisioneros (2003)
• Los Prisioneros en las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop (2003)
• Manzana (2004)

Véase también

• Jorge González Ríos
• Claudio Narea
• Los Updates
• Rock en español
• Rock Chileno

Referencias

• Stock, Freddy (1999). Corazones rojos : biografía no autorizada de los prisioneros. Chile: Grijalbo. ISBN 9562580822. 
• Osses, Julio (2002). Exijo ser un héroe: la historia (real) de los prisioneros. Chile: Aguilar. ISBN 956-239-217-1. 
• Garcia, Macarena; Contardo, Oscar (2005). La Era Ochentera. Chile: Ediciones B. ISBN 956-304-006-6. 
• Aguayo, Emiliano (2005). Maldito Sudaca. Conversaciones Con Jorge González. Chile: Ril Editores. ISBN 978-956-284-449-9. 
• Narea, Claudio (2009). Mi vida como prisionero. Chile: Norma. ISBN 9789563001860. 

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Los Prisioneros.
• Sitio web oficial
• Sitio web no oficial
• Sitio Web no oficial de Los Prisioneros
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