Once Upon a Time in Hollywood

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Cinemanía4/5 estrellas
Digital Spy3/5 estrellas
The Guardian5/5 estrellas
The Telegraph5/5 estrellas
The Times5/5 estrellas

Once Upon a Time in Hollywood (titulada: Érase una vez en Hollywood en España y Había una vez en Hollywood en Hispanoamérica) es una película estadounidense de crimen y misterio, dirigida por Quentin Tarantino. El guión tardó 5 años en redactarse, escrito por el mismo Tarantino. La película fue protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern, Al Pacino y otros que interpretan a grandes artistas de la época de oro de Hollywood.

La historia está centrada en la vida de Rick Dalton y, secundariamente, en la de Cliff Booth. El primero es un actor famoso de TV, que ya a finales de los 60, lucha por mantenerse vigente en pantalla. El segundo, figura como su doble de acrobacias, así como su fiel amigo. Como subtrama, deja ver como los sectarios miembros de la Familia Manson se hacen cada vez más presentes en los suburbios de la ciudad.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2019 y se estrenó en los Estados Unidos el 26 de julio de 2019 y en el Reino Unido el 14 de agosto de 2019. Ha recaudado $ 344 millones en todo el mundo, y The Hollywood Reporter escribió que los críticos tenían "una visión general positiva" de la película, llamándola "la carta de amor de Tarantino a los años 60 en Los Ángeles" y elogiando sus elecciones de reparto y ambientación, aunque algunos estaban "divididos en su final".

Sinopsis[editar]

En febrero de 1969, el actor de Hollywood Rick Dalton, ex estrella de la serie de televisión western de los años 50, Bounty Law, teme que su carrera haya terminado. El agente de casting Marvin Schwarz le aconseja que haga Spaghetti Westerns, a lo que Dalton siente que está debajo de sus expectativas. El amigo y doble de acrobacias de Dalton, Cliff Booth, un veterano de guerra que vive en un tráiler con su pitbull, Brandy, es conductor del auto del actor y lo acompaña por la ciudad, ya que por sus problemas de alcoholismo, Rick ha tenido varios accidentes. Booth lucha por encontrar trabajo cinematográfico desde la muerte de su esposa, a quien se rumorea, había asesinado.

Elenco y personajes[editar]

Los actores Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie y Emile Hirsch y Margaret Qualley constituyen el elenco principal de la película.

Producción[editar]

El 11 de julio de 2017, se anunció que Quentin Tarantino había escrito un guion para una película sobre los asesinatos de la familia Manson, que dirigiría como su próximo proyecto. Harvey y Bob Weinstein estarían involucrados, pero no se sabía si su estudio, The Weinstein Company, distribuiría la película, ya que Tarantino buscó la película antes de enviar un paquete a los estudios. Brad Pitt y Jennifer Lawrence fueron revelados como dos nombres con los que Tarantino se había acercado para protagonizar la película.[3]​ El mismo día, se informó por separado que Margot Robbie estaba en conversaciones para interpretar a la actriz Sharon Tate, Samuel L. Jackson también estaba en conversaciones para interpretar un papel importante, y que Pitt estaba en conversaciones para interpretar al detective que investiga los asesinatos.[4]

A raíz de las acusaciones de abuso sexual contra Harvey Weinstein, Tarantino cortó los lazos con The Weinstein Company permanentemente y buscó un nuevo distribuidor después de trabajar con Weinstein durante toda su carrera. Fue en este punto que Leonardo DiCaprio se reveló como uno de los actores que Tarantino estaba considerando para la película.[5]​ Poco tiempo después, se informó que los estudios seguían por la película ambientada en Los Ángeles a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, y que Tom Cruise también estaba en conversaciones para uno de los dos papeles masculinos principales, mientras que David Heyman se había unido la película como productor, que produciría junto con Tarantino y Shannon McIntosh.[6]​ El 11 de noviembre de 2017, se anunció que Sony Pictures distribuiría la película tras derrotar a Warner Bros., Universal Pictures, Paramount Pictures, Annapurna Pictures y Lionsgate por los derechos.[7]​ Para ganarse los derechos de distribución de la película, Sony Pictures tuvo que aceptar las demandas de Tarantino, que incluían un «presupuesto de producción de $95 millones, corte final y controles creativos extraordinarios», más un 25% de las ganancias brutas del primer dólar. Otra demanda era que los derechos de la película vuelven a él después de 10 a 20 años.[8]​ Durante una extensa entrevista publicitaria de The Hollywood Reporter a Margot Robbie, cuando se le preguntó sobre su posible participación en la película de Tarantino, señaló que «nada es oficial... pero moriría por trabajar con él».[9]

En enero de 2018, DiCaprio firmó oficialmente para protagonizar la película, recibiendo un recorte salarial para colaborar nuevamente con Tarantino.[10][11]​También se reveló que Pitt y Cruise iban por el mismo papel, el de un «fiscal», pero Pitt tuvo que pasar debido a conflictos de programación, por lo que el papel era de Cruise si lo deseaba. Además, se hizo saber que Tarantino había escrito un papel en el guion específicamente para que Al Pacino pudiera actuar.[12]​ El 28 de febrero de 2018, la película se tituló oficialmente Once Upon a Time in Hollywood, con Pitt en un papel diferente, no el del fiscal.[13]​ En marzo de 2018, Robbie firmó oficialmente para coprotagonizar la película como Sharon Tate, mientras que Zoë Bell confirmó que ella también aparecería en la película.[14][15][16]​ En mayo de 2018, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt Russell y Michael Madsen se unieron al elenco y los últimos tres en pequeños roles.[17]Timothy Olyphant también fue elegido.[18]​ En junio de 2018, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr., Keith Jefferson, Nicholas Hammond, Al Pacino, James Marsden, Julia Butters y Scoot McNairy se unieron al elenco.[19][20][21]​ En agosto del 2018, el actor Mike Moh se unió al elenco de la película para encarnar el papel de Bruce Lee.[22]

Rodaje[editar]

El rodaje comenzó el 18 de junio de 2018 en Los Ángeles , California , y terminó el 1 de noviembre de 2018. Reynolds murió en septiembre de 2018 antes de filmar cualquiera de sus escenas; Bruce Dern fue elegido como George Spahn en su lugar.[23]

La directiva de Tarantino era convertir Los Ángeles de 2018 en Los Ángeles de 1969 sin imágenes generadas por computadoras. Se requirieron meses de colaboración con planificadores de la ciudad, dueños de negocios, decoradores de escenarios y equipos de construcción

Controversia en el casting[editar]

El 8 de junio de 2018, la actriz Jameela Jamil escribió en Twitter para condenar el casting de Emile Hirsch, que había sido elegido como Jay Sebring dos días antes, ya que había agredido a su amigo Daniele Bernfeld durante el Festival de Cine de Sundance de 2015, por el cual fue condenado y sentenciado a 15 días de prisión, cumpliendo 9 días de la sentencia. Jamil afirmó que el casting era un caso de "privilegio de rico blanco".[24]

Con todo, en junio de ese año, las elecciones de casting inspiraron críticas hacia Tarantino por la falta de diversidad.[25]

Fondos de los personajes[editar]

Personajes históricos[editar]

La actriz Sharon Tate, quien es interpretada por Margot Robbie y presentada en un clip de The Wrecking Crew (1968)

Sharon Tate era una actriz casada con el director de cine Roman Polanski y es vecina de Dalton en la película. Margot Robbie leyó la autobiografía de Polanski para prepararse el papel.[26]

Jay Sebring era amigo y ex de Tate, y amigos de Bruce Lee (a quien ayudó a comenzar en Hollywood) y Steve McQueen . Sebring y Tate asistieron a una fiesta en la casa de Mama Cass, a la que también asistió Charles Manson. Abigail Folger era heredera de la fortuna del café Folgers y amiga de Tate. Wojciech Frykowski era el novio de Folger y amigo de Tate, Sebring y Polanski. Roman Polanski es un director francés de cine cuyos créditos incluyen Rosemary's Baby y The Fearless Vampire Killers , donde conoció a Tate.

Bruce Lee fue un actor que mayormente actuaba con técnicas de artes marciales e interpretó a Kato en The Green Hornet. Enseñó artes marciales a Tate para The Wrecking Crew, y también entrenó a Sebring, Polanski y McQueen.

Mama Cass y Michelle Phillips eran miembros de la banda musical The Mamas and the Papas. La partitura de su canción "Straight Shooter" se encontró en el piano en la escena del crimen dentro de la residencia Tate / Polanski. También se usa en el trailer oficial de la película. Polanski tuvo una aventura con Phillips mientras estaba casado con Sharon Tate. Harvey "Humble Harve" Miller era un DJ de radio de Los Ángeles, quien fue declarado culpable de matar a su esposa.[27]


Tim Roth, James Marsden y Danny Strong filmaron escenas que fueron cortadas: Marsden interpretó a Burt Reynolds, Strong a Dean Martin y al mayordomo inglés de Roth Sebring.

Estreno[editar]

La película fue estrenada el 26 de julio de 2019 por Sony Pictures.[28]​ La película originalmente se estrenaría el 9 de agosto coincidiendo con el 50 aniversario de los asesinatos Tate-LaBianca.[29]​ En España se estrenó el 15 de agosto, un día antes que en Hispanoamérica.

Música[editar]

Once Upon a Time in Hollywood es también el nombre de la banda sonora. Pitchfork dijo que la música era "un punto culminante" y un "mixtape a menudo inquietante de rock and roll de la época dorada, radio de DJ y comerciales de época".[30]

Lista de canciones[editar]

La banda musical The Mamas and the Papas, cuyas integrantes femeninas son retratadas en la película y cuyas canciones aparecen, incluida una versión de José Feliciano.
La banda musical Deep Purple cuyas canciones aparecen.
  1. Treat Her Right – Roy Head y Los Traits
  2. Ramblin’ Gamblin’ ManBob Seger
  3. HushDeep Purple
  4. Hector – The Village Callers
  5. Son of a Lovin’ Man – Buchanan Brothers
  6. Paxton Quigley's Had The Course – Chad & Jeremy
  7. Hungry – Paul Revere & The Raiders
  8. Good Thing – Paul Revere & the Raiders
  9. Choo Choo Train – The Box Tops
  10. Jenny Take A Ride – Mitch Ryder & The Detroit Wheels
  11. Kentucky Woman – Deep Purple
  12. The Circle Game – Buffy Sainte-Marie
  13. Mrs. RobinsonSimon & Garfunkel
  14. Bring a Little Lovin’Los Bravos
  15. Hey Little Girl – Dee Clark
  16. Brother Love's Traveling Salvation Show – Neil Diamond
  17. Don't Chase Me Around – Robert Corff
  18. Mr. Sun, Mr. Moon (con Mark Lindsay) – Paul Revere & the Raiders
  19. California DreaminJosé Feliciano
  20. Dinamite Jim – I Cantori Moderni Di Alessandroni
  21. You Keep Me Hangin’ On – Vanilla Fudge
  22. Miss Lily Langtry – Maurice Jarre

Lista de posiciónes[editar]

Lista (2019) N° de posición
AustraliaFlag of Australia.svg Australia (ARIA)[31] 14
AustriaFlag of Austria.svg Austria (Ö3 Austria Top 40)[32] 18
BélgicaFlag of Belgium (civil).svg Bélgica (Ultratop 50 Flandes)[33] 17
BélgicaFlag of Belgium (civil).svg Bélgica (Ultratop 40 Valonia)[34] 98
República ChecaFlag of the Czech Republic.svg República Checa (IFPI)[35] 35
Países BajosFlag of the Netherlands.svg Países Bajos (MegaCharts)[36] 68
Bandera de Francia Francia (SNEP)[37] 49
HungríaFlag of Hungary.svg Hungría (MAHASZ)[38] 35
PoloniaFlag of Poland.svg Polonia (ZPAV)[39] 13
EspañaFlag of Spain.svg España (PROMUSICAE)[40] 15
SuizaFlag of Switzerland (Pantone).svg Suiza (Schweizer Hitparade)[41] 16

Recepción[editar]

Taquilla[editar]

Hasta el 27 de agosto de 2019 , Once Upon a Time in Hollywood había recaudado $ 123.8 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $ 116.6 millones en otros territorios, para un total mundial de $ 240.4 millones.   

En los Estados Unidos y Canadá, se proyectó que la película recaudaría entre 30 y 40 millones de dólares de 3.659 salas de cine en su primer fin de semana, con algunas proyecciones de hasta $ 50 millones o de $ 25 millones.[42][43]​ La semana de su lanzamiento, Fandango informó que fue la más vendida de todas las películas de Tarantino.[44]​ Ganó $ 16.9 millones en su primer día, incluidos $ 5.8 millones de los avances de la noche del jueves (el total más alto de la carrera de Tarantino). Luego debutó con $ 41.1 millones, terminando segundo detrás del Rey León y marcando la mayor apertura de Tarantino. Comscore informó que el 47% de los miembros de la audiencia fueron a ver la película por quién era el director (en comparación con el típico 7%) y el 37% fue por el reparto (en comparación con el 18%).[45]​ La película recaudó $ 20 millones en su segundo fin de semana, lo que representa una caída "agradable" de solo el 51% y terminó en tercer lugar, y obtuvo $ 11.6 millones y $ 7.6 millones los fines de semana posteriores.[46][47][48]

Respuesta de la crítica[editar]

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, tiene una calificación de aprobación del 85% basada en 464 reseñas, con una calificación promedio de 7.81 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Sin restricciones, pero sólidamente diseñada, Érase una vez en Hollywood modera los impulsos provocativos de Tarantino con la claridad de la visión de un cineasta maduro".[49]Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 83 de 100, basada en 61 críticos, que indica "aclamación universal".[50]​ El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A + a F, mientras que aquellos en PostTrak le dieron un promedio de 4 de 5 estrellas y un 58% de "recomendación definitiva".[51]

The Hollywood Reporter dijo que los críticos tenían "una visión general positiva" de la película. Algunos la llamaron "La carta de amor de Tarantino a la decada de 1960 LA'" y elogiaron sus elecciones de reparto y escenario, aunque otros estaban "divididos en su final".[52]​ Al escribir para ReelViews, James Berardinelli dijo que la película fue "hecha por un amante del cine para los amantes del cine". E incluso aquellos que no califican aún pueden disfrutar al máximo.[53]​ Brian Tallerico, de RogerEbert.com le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "en capas y ambiciosa, el producto de un cineasta confiado que trabaja con colaboradores completamente en sintonía con su visión".[54]​ "Al escribir para Variety, Owen Gleiberman calificó la película como un "collage embriagador de una película, pero no, al final, una obra maestra ".[55]Peter Bradshaw de The Guardian le dio cinco de cinco estrellas, elogió las actuaciones de Pitt y DiCaprio y la calificó de "escandalosa, desorientadora, irresponsable y también brillante".[56]​ Steve Pond, de TheWrap, dijo: "Grande, descarado, ridículo, demasiado largo y, al final, estimulante, la película es un gran patio de recreo para que su director fetiche la vieja cultura pop y lleve su alegre perversidad al oficio de hacer películas".[57]

Katie Rife de The AV Club le dio a la película un B +, calificándola como una "melancólica película de crisis de mediana edad" de Tarantino.[58]Richard Brody, de The New Yorker, la calificó como una "visión obscenamente regresiva de los años sesenta" que "celebra el estrellato masculino blanco (y el comando detrás de escena) a expensas de todos los demás".[59]​ En Little White Lies, Christopher Hooton describió la película como "ocasionalmente tediosa" pero "constantemente impresionante", y señaló que no parecía ser tanto una "carta de amor a Hollywood" como un "obituario por un momento en la cultura". Parece poco probable que resucite".[60]

No obstante, sorprendió negativamente al crítico Carlos Boyero por su «lamentable falta de gracia, por una trama que no se sabe bien adónde pretende conducir, por diálogos insustanciales y carentes de ingenio [...], por situaciones alargadas hasta el aburrimiento». Boyero concluyó que «el desenlace, hablando de hechos reales, pretende ser insólito y gracioso. Da igual».[61]

Referencias[editar]

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  4. «"Quentin Tarantino Met With Margot Robbie For Sharon Tate: Sources"». Deadline Hollywood. 11 de julio de 2017. Consultado el 23 de junio de 2018. 
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