Vaslav Nijinsky

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Vaslav Nijinsky
Nijinsky (1890-1950) photographed at Krasnoe Selo, summer 1907.jpg
Vaslav Nijinsky en 1907.
Nombre Vaslav Fomich Nijinsky
Nacimiento 12 de marzo de 1890
Bandera de Ucrania Kiev, Ucrania, Imperio ruso
Fallecimiento 8 de abril de 1950, 61 años
Bandera del Reino Unido Londres, Gran Bretaña
Nacionalidad ruso
Ocupación bailarín de ballet, coreógrafo
Cónyuge Romola de Pulszky
Premios Premio Nijinski
Leon Bakst - Nijinsky en el ballet La siesta del fauno, 1912.

Vaslav Nijinsky (ruso: Вацлав Фомич Нижинский, transliterado Vátslav Fomich Nizhinski; Kiev, Ucrania, Imperio ruso, 12 de marzo de 1890 - Londres, 8 de abril de 1950) fue un bailarín de ballet y coreógrafo ruso de origen polaco.

Nijinsky fue uno de los más dotados bailarines en la historia, y se hizo célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones. Podía realizar el en pointe (en:Pointe technique), una rara habilidad entre los bailarines de su tiempo (Albright, 2004) y su habilidad para realizar saltos que parecían desafiar la gravedad fue también legendaria.

Primeros años y obra[editar]

Nació en Kiev en una familia de bailarines polacos rusificada; pese a su pobre conocimiento del polaco, se consideraba a sí mismo un polaco.[cita requerida] En 1900 se unió a la Escuela del Ballet Imperial, donde estudió con Enrico Cecchetti, Nicholas Legat y Pável Gerdt. A los 18 años tenía papeles principales en el Teatro Mariinski.

Un momento decisivo para Nijinsky fue su encuentro con Serguéi Diáguilev, un miembro de la élite de San Petersburgo e importante patrón de las artes, que promovía el arte visual y musical de Rusia en el extranjero, particularmente en París. Nijinsky y Diáguilev se hicieron amantes, y Diáguilev comenzó a involucrase en dirigir la carrera de Nijinsky. En 1909 Diáguilev llevó una compañía a París, con Nijinsky y Anna Pávlova en los papeles estelares. El espectáculo tuvo gran éxito e incrementó las reputaciones tanto de los papeles estelares como de Diáguilev en los círculos artísticos de Europa. Diáguilev creó Les Ballets Russes en sus inicios, y con el coreógrafo Michel Fokine, hizo una de las compañías más conocidas de su tiempo.

El talento de Nijinsky se mostró en trabajos de Fokine como “Le Pavillon d'Armide” (música de Nikolái Cherepnín), “Cleopatra” (música de Antón Arenski y otros compositores rusos) y un divertissement “La Fiesta”. Su ejecución de un pas de deux en La Bella Durmiente del Bosque de (Chaikovski) tuvo un éxito inmenso; en 1910 brilló en Giselle, y los ballets de Fokine “El Carnaval” y “Scheherazade” (basado en la suite orquestal de Rimski-Kórsakov). Su pareja con Tamara Karsávina, también en el Teatro Mariinski, fue legendaria.

Entonces Nijinsky regresó al Teatro Mariinski, pero pronto fue despedido como resultado de un escándalo y se hizo miembro regular del grupo de Diáguilev, cuyos proyectos se centraban alrededor de él. Tuvo papeles principales en las nuevas producciones de Fokine “El espectro de la rosa” de Weber y “Petrushka” de Ígor Stravinski.

Con el apoyo de Diáguilev, Nijinsky comenzó a trabajar como coreógrafo, influido por las eurrítmicos de Emile Jaques-Dalcroze, creando tres ballets, L'après-midi d'un faune (La siesta del fauno, con música de Claude Debussy) (1912), Jeux (1913), Till Eulenspiegel (1916) y Le Sacre du Printemps (La consagración de la primavera, con música de Ígor Stravinski (1913). Nijinsky creó movimientos revolucionarios en sus espectáculos, alejándose de los movimientos fluidos tradicionales del ballet entonces dominante. Sus movimientos angulares radicales combinados con matices cargadamente sexuales causaron un escándalo en el Théâtre des Champs-Elysées cuando se estrenó Le Sacre du Printemps en París. Se "masturbó" con el pañuelo de las ninfas en La siesta del fauno (Albright, 2004).

Matrimonio, decadencia y muerte[editar]

Lápida de Vaslav Nijinsky en el Cementerio de Montmartre en París.

En 1913 los Ballets Russes hicieron una gira a Sudamérica, y debido a su temor por los viajes oceánicos Diáguilev no lo acompañó. Sin la supervisión de su mentor, Nijinsky comenzó una relación con Romola de Pulszky (Pulszky Romola), una condesa húngara. Basados en las memorias de su hermana Bronislava Nijinska, generalmente es sabido que Romola dejó sus maneras para atrapar en matrimonio a Nijinsky. Ardiente admiradora de Nijinsky, asumió el ballet y usó sus contactos familiares para acercase a él. A pesar de sus esfuerzos para atraerlo, Nijinsky parecía inconsciente de su presencia. Finalmente Romola reservó un pasaje para el viaje en el barco en que Nijinsky iba a viajar, y entabló una amistad con él. Hay numerosas especulaciones acerca de la verdadera razón para que surgiera el matrimonio, la más popular es que Nijinsky vio el título de Romola y supuso una riqueza para escapar de la represión de Diáguilev. Romola ha sido entonces vilipendiada como la mujer que forzó a Nijinsky a abandonar su arte por un pago de cabaret, sus maneras pragmáticas y plebeyas a menudo sacudían su naturaleza artística. Esto contribuyó ampliamente a que cayese en la locura. En su diario, Nijinsky dijo de Romola "Mi mujer es una estrella que no palpita ..." Se casaron en Buenos Aires, en la Iglesia de San Miguel Arcángel. Los periódicos del momento retrataron el acontecimiento. En las fotos se podía ver a los novios saliendo de la iglesia y la recepción en el mejor hotel de la ciudad, el Majestic, donde se alojaba la compañía. Cuando regresaron a Europa, Diáguilev, en un rapto de celos, los despidió a ambos. Nijinsky trató de crear su propia compañía, pero su contrato crucial de Londres falló debido a problemas administrativos.

Durante la Primera Guerra Mundial Nijinsky, ciudadano ruso, fue internado en Hungría. Diáguilev logró sacar a Nijinsky gracias a la intervención de Alfonso XIII y su Oficina pro cautivos,[1] dando después una gira por Norteamérica en 1916, durante la que coreografió y danzó en el papel principal en Till Eulenspiegel. Signos de su esquizofrenia comenzaron a ser evidentes para los miembros de la compañía. Tenía miedo de los otros bailarines y que una trampilla quedase abierta.

En 1917 llegó la segunda visita de Nijinsky a Buenos Aires[2] Durante uno de los ensayos en el Teatro Colón, el répétiteur Grigóriev, a un lado del espejo le pedía a Nijinsky que repitiera El espectro de la rosa. Nijinsky avanzó como perdido en una penumbra en dirección a Grigóriev y le preguntó, "¿qué espectro?". Que se hubiera olvidado de ese ballet, cuando fue él quien lo estrenó, revelaba el daño cerebral. Tras la gira en el Colón, Nijinsky viajó a Montevideo para una representación en beneficio de la Cruz Roja. Su acompañante, el pianista Arthur Rubinstein, contó en sus memorias que Nijinsky tenía miedo de salir al escenario. Su actuación tuvo que ser retrasada y, cuando por fin salió, tan sólo pudo dar algunos pasos para enseguida retirarse.

Nijinsky tuvo una crisis nerviosa en 1919 y su carrera llegó efectivamente a su fin. Se le diagnosticó esquizofrenia y fue llevado a Suiza por su esposa para ser tratado por el psiquiatra Eugene Bleuler. Pasó el resto de su vida en hospitales psiquiátricos y asilos. También escribió entonces un diario en dos partes. Murió en una clínica de Londres el 8 de abril de 1950 y fue enterrado en Londres hasta que en 1953 su cuerpo fue trasladado al Cementerio de Montmartre, París, Francia al lado de las tumbas de Gaetano Vestris, Théophile Gautier y Emma Livry.

Figura en la cultura popular[editar]

Escultura de Nijinski en el papel de fauno de Gennadij Jerszow el Gran Teatro Wielki de Varsovia
  • Nijinsky es mencionado en la canción de Groucho Marx «Lydia the Tattooed Lady»; también es nombrado en la canción «Prospettiva Nevski», de Franco Battiato.
  • Nijinsky es mencionado en el poema de W. H. Auden «September 1, 1939».
  • En la película La escafandra y la mariposa (Le Scaphandre et le Papillon, 2007, de Julian Schnabel) se rememora la historia del hospital en el que estuvo en rehabilitación Jean-Dominique Bauby y se habla del paso de Nijinsky en ese lugar: «...dicen que aquí Nijinsky hizo su famoso salto de tres metros por el aire... nadie aquí salta por el aire ya...».
  • Presumiblemente, el famoso caballo de carreras, Nizhinski II, fue llamado así por él.
  • Nijinsky es mencionado en el «Interludio» del libro Trópico de Capricornio, de Henry Miller: «Si no hubiera habido música, habría acabado en el manicomio como Nijinsky (fue por aquella época más o menos cuando descubrieron que Nijinsky estaba loco). Lo habían descubierto regalando su dinero a los pobres... ¡lo que siempre es mala señal!». También en Un domingo después de la guerra: «¡Con cuánta frecuencia he pensado en Nijinski, que fue despertado de su trance de un modo tan desconsiderado! ¿Qué pensara él de este mundo al que deliberadamente volvió la espalda para evitar volverse loco como el resto de nosotros? ¿Suponéis que se siente agradecido a sus engañosos benefactores? ¿Permanecerá él despierto y se ajustará en su sueño, como hacemos nosotros, o preferirá cerrar los ojos otra vez y gozar solamente de lo que él sabe es genuino y bello?».
  • En su novela más conocida, Lolita, Nabókov lo describe como «todo músculos y hojas de higuera».
  • En el artículo «Louis, enormísimo cronopio», Julio Cortázar dice de él: «"en este teatro donde una vez el grandísimo cronopio Nijinsky descubrió que en el aire hay columpios secretos y escaleras que llevan a la alegría"».
  • Evgeny Plushenko, medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Invierno celebrados Turín en 2006 en la categoría masculina individual de Patinaje artístico sobre hielo, representó en la temporada 2003-2004 su programa corto titulado "Tribute to Vaslav Nijinsky", recientemente recuperado para la temporada 2010.

Películas[editar]

Dirigida por Tony Richardson, el guion fue escrito por Edward Albee. La película iba a ser estelarizada por Rudolf Nuréyev como Vaslav, Claude Jade como Romola y Paul Scofield como Diáguilev, sin embargo los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman cancelaron el proyecto y quedó inconclusa.

Dirigida por Herbert Ross, protagonizada por George de la Peña como Vaslav, Leslie Browne como Romola, Alan Bates como Diáguilev y Jeremy Irons como Fokine. Romola Nizhinski figuró como guionista en la película.

  • The Diaries of Vaslav Nijinsky (2001)

Dirigida y escrita por Paul Cox. El guion estuvo basado directamente de los diarios de Nijinsky leídas con imágenes relacionadas. El tema principal fueron su obra, su enfermedad y sus relaciones con Diáguilev y con su mujer.

  • Nijinsky 1912 (2008)

Dirigida por Christian Comte (http://fr.youtube.com/user/christiancomte).

Fuentes[editar]

Enlaces externos[editar]