Mary Poppins (musical)
| Mary Poppins | ||
|---|---|---|
 | ||
| Autor | Julian Fellowes | |
| Género | Musical | |
| Basado en | serie de libros Mary Poppins de P. L. Travers y película homónima de Disney de 1964 | |
| Publicación | ||
| Idioma | Inglés | |
| Música | ||
| Compositor |
Robert B. Sherman Richard M. Sherman George Stiles | |
| Letra |
Robert B. Sherman Richard M. Sherman Anthony Drewe | |
| Puesta en escena | ||
| Fecha de estreno | 2004 | |
| Libretista | Julian Fellowes | |
| Producción | ||
| Producciones |
2004 Brístol (tryout) 2004 Londres 2006 Broadway 2008 Tour en Reino Unido 2008 Gotemburgo 2009 Tour en Norteamérica 2009 Helsinki 2009 Budapest 2010 Copenhague 2010 La Haya 2010 Melbourne 2010 Brno 2011 Tartu 2012 México, D.F. 2013 Reikiavik 2014 Viena | |
Mary Poppins es un musical con libreto de Julian Fellowes, música y letras de Robert B. Sherman y Richard M. Sherman, y canciones adicionales de George Stiles y Anthony Drewe. Está basado en la serie de libros de P. L. Travers sobre el personaje del mismo nombre y en la película de Disney de 1964, combinando elementos de ambas. Algunos conceptos de los libros que habían sido omitidos en la adaptación cinematográfica, como las estatuas vivientes del parque o las escaleras hacia las estrellas, fueron recuperados para el musical, mientras que otros, como la escena en la que el tío Albert queda atrapado en el techo por un ataque de risa, fueron eliminados.
Producido por Disney Theatrical en asociación con Cameron Mackintosh y codirigido por Richard Eyre y Matthew Bourne, el espectáculo debutó en 2004 en el West End londinense y dos años después dio el salto a Broadway, obteniendo múltiples reconocimientos entres los que se incluyen dos premios Olivier y un Tony. Desde entonces también ha podido verse en numerosos países a lo largo de todo el mundo.
Desarrollo
En 1993 el productor teatral Cameron Mackintosh se reunió con P. L. Travers y consiguió convencerla para que autorizase convertir su serie de libros sobre Mary Poppins en un musical. Debido a su disconformidad con la versión cinematográfica de 1964, Travers impuso la condición de que solo creativos ingleses y nadie directamente involucrado en la película de Disney participasen en el proceso de desarrollo del espectáculo. Tras la muerte de Travers, Mackintosh inició conversaciones con el presidente de Disney Theatrical Thomas Schumacher para una posible colaboración entre ambos y así poder utilizar las canciones de los hermanos Sherman. Con el acuerdo de las dos partes, un primer boceto del libreto vio la luz en 2002.
Por aquel entonces, los británicos George Stiles y Anthony Drewe escucharon hablar del proyecto y decidieron componer una canción de presentación para el personaje de Mary Poppins titulada "Practically Perfect". Grabaron una demo y se la enviaron a Mackintosh, quien quedó encantado e inmediatamente los reclutó para que se hiciesen cargo de las nuevas canciones del musical. La escritura del libreto le fue confiada al actor y guionista Julian Fellowes debido a su "clara comprensión de las sutilezas sociales del sistema de clases inglés que prevalecía en la época eduardiana".
Otros profesionales que fueron contratados para incorporarse al equipo creativo fueron Richard Eyre, multipremiado director con experiencia en cine, teatro y ópera, y Bob Crowley, diseñador de vestuario y escenografía que previamente había trabajado con la Royal Shakespeare Company, el Royal National Theatre, el Royal Ballet y la Royal Opera, y que hasta la fecha acumula seis premios Tony por su labor en diferentes montajes de Broadway.
A finales de 2003 tuvo lugar un workshop en la sala de ensayos del Old Vic de Londres, utilizando el reparto de la producción de My Fair Lady (también de Mackintosh) que recientemente se había representado en el Theatre Royal, Drury Lane del West End. Los ensayos comenzaron en agosto de 2004 en el Sadler's Wells Theatre de Islington y se prolongaron durante cuatro semanas antes de que la compañía partiese hacia Brístol para preestrenar el musical allí.
Efectos especiales e ilusionismo
Para simular las habilidades mágicas del personaje de Mary Poppins se contrató a Jim Steinmeyer, diseñador de ilusionismo conocido por su trabajo como asesor de Siegfried & Roy y David Copperfield, y por haber haber creado efectos especiales para los parques Disney, así como para la adaptación teatral de La bella y la bestia y la producción de Las Vegas de El fantasma de la ópera.
La primera demostración de los poderes mágicos de Mary Poppins tiene lugar al principio de la obra, cuando ella extrae un perchero de un simple bolso de viaje mientras se instala en casa de los Banks. Después coloca el bolso sobre una mesa y sigue sacando otros objetos voluminosos como una planta, una lámpara o un espejo de pie. Finalmente, y por sugerencia del director Richard Eyre, la institutriz extrae un juego de sábanas y lo coloca sobre una cama invisible que al instante se convierte en tangible e incluso permite sentarse sobre ella. Con el fin de aumentar el misterio, Steinmeyer utilizó una técnica de ilusionismo diferente para cada uno de estos trucos.
El número musical "A Spoonful of Sugar", durante el cual la cocina se ordena sola mientras Mary Poppins y los niños interpretan la famosa canción, también requiere diferentes efectos especiales diseñados por Steinmeyer, incluyendo un complejo mecanismo que provoca explosiones de vapor, hace desplomarse (y posteriormente recogerse) una alacena y una mesa con todos sus utensilios, y pone en marcha un reloj de cuco.
La escena del payaso de juguete Valentine se inspiró en un pasaje del segundo de los libros de P. L. Travers titulado Vuelve Mary Poppins. En él, los niños encierran al payaso en la casa de muñecas para segundos después ver como una versión a tamaño real de éste emerge provocando el caos y transformando la acogedora habitación en un escenario de pesadilla. La aparición de Valentine está basada en el ilusionismo de casa de muñecas inventado por el mago inglés Fred Culpitt en 1927,[1] aunque con algunas variaciones debido a las propias limitaciones de diseño del espectáculo.
La salida de la temible institutriz Miss Andrew al comienzo del segundo acto también supuso un desafío, puesto que en el libro Mary Poppins la encierra en una jaula de pájaro tras haberla reducido a tamaño miniatura. En un principio se pensó en reproducir este complicado efecto sobre el escenario, pero finalmente se optó por utilizar una réplica de la jaula a escala real.
Una de los trucos de ilusionismo más problemáticos del musical curiosamente apenas es percibido por el público. Steinmeyer y su equipo tuvieron que arreglárselas para ocultar dentro del organillo de Bert a un titiritero que manejase la marioneta de Willoughby, el perro de Miss Lark, mientras éste va montado encima del carrito del deshollinador.
Producciones
Producción original de Londres
Antes de su llegada al West End, Mary Poppins debutó a modo de prueba en el Hippodrome de Brístol, donde se representó por temporada limitada entre el 18 de septiembre y el 6 de noviembre de 2004, siendo la primera vez que un musical de Disney Theatrical se estrenaba mundialmente en Reino Unido y además en asociación con otro productor (Cameron Mackintosh).
La première oficial en Londres tuvo lugar el 15 de diciembre de 2004 en el Prince Edward Theatre,[2] con un elenco encabezado por Laura Michelle Kelly como Mary Poppins (posteriormente reemplazada por Scarlett Strallen y Lisa O'Hare),[3][4] Gavin Lee como Bert (posteriormente reemplazado por Gavin Creel),[5] David Haig como George Banks (posteriormente remplazado por Aden Gillet),[3] Linzi Hateley como Winifred Banks (posteriormente reemplazada por Eliza Lumley y Rebecca Thornhill),[3][4] Jenny Galloway como Mrs. Brill, Gerard Carey como Robertson Ay, Julia Sutton como la mujer de los pájaros, Rosemary Ashe como Miss Andrew, Ian Burford como Almirante Boom y Melanie La Barrie como Mrs. Corry.
Dirigido por Richard Eyre y Matthew Bourne, el montaje contó con coreografía del propio Bourne y Stephen Mear, diseño de escenografía y vestuario de Bob Crowley, diseño de iluminación de Howard Harrison, diseño de sonido de Andrew Bruce, orquestaciones de William David Brohn, supervisión musical de David Caddick y dirección musical de Nick Davies.
El espectáculo despertó cierta controversia cuando, poco después de su estreno, los productores Cameron Mackintosh y Thomas Schumacher dieron órdenes al personal del teatro de no dejar entrar a niños menores de 3 años debido a la naturaleza oscura de algunas escenas. El veto se mantuvo durante toda la andadura del musical, que fue oficialmente calificado como "recomendado para mayores de 7 años".[6]
En la edición de 2005 de los Olivier Mary Poppins fue nominado en nueve categorías, alzándose finalmente con los premios a la mejor coreografía y a la mejor actriz (Laura Michelle Kelly).[7]
El 17 de marzo de 2005, Julie Andrews, la protagonista original de la película de 1964, asistió a una función como invitada especial. Durante los saludos finales la actriz dio un discurso en el que compartió con el público sus propias experiencias del rodaje y elogió el trabajo de la compañía.[8]
Mary Poppins se despidió definitivamente del West End el 12 de enero de 2008, después de más de tres años en cartel y 1.291 representaciones.[9]
Producción original de Broadway
Tras el éxito obtenido en Londres, una producción en paralelo se estrenó en el New Amsterdam Theatre de Broadway, donde tuvo su première oficial el 16 de noviembre de 2006, con funciones previas desde el 14 de octubre y un reparto formado por Ashley Brown como Mary Poppins, Gavin Lee repitiendo como Bert, Daniel H. Jenkins como George Banks, Rebecca Luker como Winifred Banks, Jane Carr como Mrs. Brill, Mark Price como Robertson Ay, Cass Morgan como la mujer de los pájaros, Ruth Gottschall como Miss Andrew, Michael McCarty como Almirante Boom y Janelle A. Robinson como Mrs. Corry.[10] Durante el tiempo que permaneció en cartel, el espectáculo vio pasar por su elenco a numerosos intérpretes, incluyendo a Scarlett Strallen, Laura Michelle Kelly y Steffanie Leigh como Mary Poppins,[11][12][13] Adam Fiorentino, Christian Borle y Nicolas Dromard como Bert,[11][12][14] Jeff Binder y Karl Kenzler como George Banks,[12][15] y Megan Osterhaus y Blythe Wilson como Winifred Banks.[15]
La versión neoyorquina mantuvo el equipo creativo de su homóloga en el West End, con las incorporaciones de Steve C. Kennedy en el diseño de sonido y Brad Haak en la dirección musical. Además, se introdujeron algunos cambios en determinados pasajes, como un paraguas gigante emergiendo del suelo durante el número musical "Anything Can Happen" en lugar de las escaleras hacia el cielo, o una paleta cromática diferente en la puesta en escena de "Jolly Holiday", que pasó de los tonos grises a ser en completo technicolor. Estas modificaciones posteriormente también fueron aplicadas en el montaje londinense.
Debido a la buena acogida del público, la producción de Broadway de Mary Poppins logró recuperar su inversión inicial en tan solo 52 semanas,[16] a pesar de que la crítica la recibió con opiniones divididas, destacando sobre todo su despliegue técnico y su diseño de escenografía, que fue recompensado con un premio Tony.
El 12 octubre de 2009 se produjo otro cambio importante cuando, coincidiendo con la llegada a la compañía de Laura Michelle Kelly y Christian Borle, la canción "Temper, Temper" fue reemplazada por otra titulada "Playing the Game" que ya había sido introducida en la gira norteamericana en marzo de ese mismo año.[17]
Después de más de seis años de representaciones, Mary Poppins bajó el telón por última vez en el New Amsterdam Theatre el 3 de marzo de 2013 para dar paso a otro musical de Disney Theatrical, Aladdin, realizando un total de 2.619 funciones regulares y 30 previas.[18] En la actualidad ocupa el 22º puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel de la historia de Broadway.
Producción original de México
El estreno mundial en idioma español tuvo lugar el 14 de noviembre de 2012 en el Centro Cultural de México, D.F.,[19] producido por Disney Theatrical, Cameron Mackintosh y OCESA. La puesta en escena mexicana, una réplica exacta del montaje original, contó con dirección de Richard Eyre y Matthew Bourne, coreografía de Matthew Bourne y Stephen Mear, diseño de escenografía y vestuario de Bob Crowley, diseño de iluminación de Natasha Katz, diseño de sonido de Gastón Briski, orquestaciones de William David Brohn, supervisión musical de David Caddick, adaptación del libreto de Erick Merino y dirección musical de Isaac Saúl. Anthony Lyn y Geoffrey Garratt fueron el director y coreógrafo asociados respectivamente, mientras que James Kelly se hizo cargo de la dirección residente.
Protagonizada por Bianca Marroquín como Mary Poppins, Mauricio Salas como Bert, Paco Morales como George Banks, Catalina Farías como Winifred Banks, Alma Cristal como Mrs. Brill, Andrés Sáez como Robertson Ay, Laura Cortés desdoblándose como la mujer de los pájaros y Miss Andrew, Sergio Carranza como Almirante Boom y Paloma Cordero como Mrs. Corry, la producción se mantuvo en cartel hasta el 11 de agosto de 2013, alcanzando las 300 representaciones y siendo vista por más de 300.000 espectadores.[20]
Con el adiós de Mary Poppins, OCESA cerró una etapa de 14 años en el Centro Cultural de México, D.F. y trasladó su centro de operaciones al nuevo Teatro Telcel, también en la capital, donde debutó con el musical Wicked.
Otras producciones
Mary Poppins se ha representado en países como Australia, Austria, Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Estonia, Finlandia, Hungría, Islandia, México, Nueva Zelanda, Países Bajos, Reino Unido, República Checa y Suecia, y ha sido traducido a 10 idiomas diferentes (sueco, finés, húngaro, danés, neerlandés, checo, estonio, español, islandés y alemán). En un futuro está previsto que también se estrene en China, Japón, España y Filipinas. En total ha sido visto por más de 11 millones de personas en todo el mundo.
Tras el cierre en Londres, el musical se embarcó en un tour por Reino Unido que arrancó el 4 de junio de 2008 en el Theatre Royal de Plymouth y visitó ciudades como Birmingham, Edimburgo o Mánchester, finalizando el 18 de abril de 2009 en el Wales Millennium Centre de Cardiff. Caroline Sheen como Mary Poppins (posteriormente reemplazada por Lisa O'Hare), Daniel Crossley como Bert, Martin Ball como George Banks, Louise Bowden como Winifred Banks, Shirley Jameson como Mrs. Brill, Mark Anderson como Robertson Ay, Valda Aviks como la mujer de los pájaros, Deryn Edwards como Miss Andrew, Ronald Markham como Almirante Boom y Tania Mathurinr como Mrs. Corry fueron los protagonistas de la gira,[21] que presentó algunas modificaciones en la escenografía de Bob Crowley para poder adaptarla a teatros más pequeños. Los cambios introducidos afectaron principalmente a la casa de los Banks, reduciendo su tamaño y eliminando algunas transiciones entre escenas.
La primera producción en lengua no inglesa fue la de Suecia, donde estuvo en cartel entre el 18 de octubre de 2008 y el 14 de marzo de 2009 en la Ópera de Gotemburgo, con Linda Olsson como Mary Poppins y Magnus Borén como Bert. Dirigida por Stina Ancker, la adaptación sueca no fue una réplica del montaje original, sino que contó con un equipo creativo diferente.[22] Desde entonces, otros países europeos como Finlandia, Hungría, Dinamarca, República Checa, Estonia o Islandia también han desarrollado sus propias versiones del espectáculo.
Una gira por Norteamérica comenzó el 25 de marzo de 2009 en el Cadillac Palace Theatre de Chicago, Illinois,[23] y permaneció en la carretera durante más de cuatro años, concluyendo el 2 de junio de 2013 en el Alaska Center for the Performing Arts de Anchorage, Alaska.[24] La producción incorporó las mismas variaciones en la escenografía que el tour británico para poder representarse en espacios más reducidos y, además, fue la primera en incluir una nueva canción de George Stiles y Anthony Drewe titulada "Playing the Game" que reemplazó a "Temper, Temper". Ashley Brown como Mary Poppins, Gavin Lee como Bert, Karl Kenzler como George Banks, Megan Osterhaus como Winifred Banks, Valerie Boyle como Mrs. Brill, Andrew Keenan-Bolger como Robertson Ay, Mary VanArsdel como la mujer de los pájaros, Ellen Harvey como Miss Andrew, Mike O'Conner como Almirante Boom y Q Smith como Mrs. Corry estuvieron al frente del reparto, que posteriormente fue renovándose con diferentes protagonistas, incluyendo a Caroline Sheen,[25] Steffanie Leigh,[26] Megan Osterhaus,[27] Rachel Wallace y Madeline Trumble como Mary Poppins,[28] y a Dominic Roberts, Nicolas Dromard,[29] Case Dillard y Con O'Shea Creal como Bert. El 15 de noviembre de 2009, coincidiendo con la llegada de la gira al Ahmanson Theatre de Los Ángeles, Dick Van Dyke (el Bert original de la película) subió al escenario durante los saludos finales y elogió la interpretación de Gavin Lee.[30] Van Dyke volvió hacer una colaboración estelar el 22 de enero de 2010 como parte de un evento benéfico del D23, esta vez realizando un cameo como Mr. Dawes, su otro papel en la versión cinematográfica de 1964 que no aparece en el musical y fue añadido especialmente para la ocasión.[31]
El Circustheater de La Haya, Países Bajos, acogió un montaje en neerlandés entre el 11 de abril de 2010 y el 28 de agosto de 2011, producido por Stage Entertainment en asociación con Disney Theatrical y Cameron Mackintosh, y protagonizado por Noortje Herlaar como Mary Poppins (tras haber sido seleccionada a través del programa de televisión Op zoek naar Mary Poppins) y William Spaaij como Bert.[32]
En Australia debutó el 29 de julio de 2010 en el Her Majesty's Theatre de Melbourne,[33] con un elenco encabezado por Verity Hunt-Ballard como Mary Poppins, Matt Lee como Bert, Philip Quast como George Banks, Marina Prior como Winifred Banks, Sally Anne Upton como Mrs. Brill, Christopher Rickerby como Robertson Ay, Debra Byrne como la mujer de los pájaros, Judi Connelli como Miss Andrew, David Henry como Almirante Boom y Leah Howard como Mrs. Corry. Mary Poppins se despidió de Melbourne el 1 de abril de 2011 y a continuación fue transferido al Capitol Theatre de Sídney entre el 5 de mayo y el 17 de diciembre de 2011, al Lyric Theatre de Brisbane entre el 5 de enero y el 17 de marzo de 2012, al Burswood Theatre de Perth entre el 31 de marzo y el 3 de junio de 2012, y al Civic Theatre de Auckland, Nueva Zelanda, entre el 18 de octubre y el 30 de diciembre de 2012. Durante la estancia en Sídney, Scarlett Strallen, quien ya había protagonizado el espectáculo en Londres y Nueva York, sustituyó temporalmente a Verity Hunt-Ballard como Mary Poppins entre octubre y noviembre de 2011.[34] Coincidiendo con la llegada a Brisbane hubo algunas incorporaciones más al reparto, incluyendo a Simon Burke como George Banks, Pippa Grandison como Winifred Banks, Delia Hannah como la mujer de los pájaros, Natalie Gamsu como Miss Andrew y Philip Dodd como Almirante Boom.[35] Debido a una lesión en el hombro que arrastraba desde Brisbane, Verity Hunt-Ballard no pudo interpretar a Mary Poppins en Perth y fue reemplazada por otra veterana del musical, Lisa O'Hare.[36] Finalmente, para la temporada en Auckland, Rachel Wallace tomó el relevo de Lisa O'Hare como Mary Poppins y David Henry regresó a la compañía como Almirante Boom.[37]
Antes de estrenarse la producción original mexicana, el tour norteamericano realizó una parada en el Auditorio Nacional de México, D.F. entre el 18 de enero y el 5 de febrero de 2012, suponiendo el debut de Mary Poppins en América Latina. Las funciones fueron en inglés con subtítulos en español proyectados en grandes pantallas.[38]
En otoño de 2012 Stage Entertainment convocó audiciones de cara a un futuro montaje en París, pero tras meses de búsqueda, Cameron Mackintosh decidió cancelar el proyecto al no encontrar a una actriz de habla francesa adecuada para el papel principal.[39]
Desde que Disney Theatrical liberó los derechos de Mary Poppins para teatros regionales en 2013, numerosas puestas en escena han podido verse en diferentes ciudades de Norteamérica, incluyendo Cambridge (Ontario), Ivins (Utah), Coeur d'Alene (Idaho), St. Louis (Missouri), Brunswick (Maine), Wichita (Kansas), Lincolnshire (Illinois), Vancouver (Columbia Británica), Warsaw (Indiana), Indianápolis (Indiana), Auburn (Nueva York) y Columbia (Maryland).
La première mundial en alemán tuvo lugar en Austria, donde el espectáculo se representa desde el 1 de octubre de 2014 en el Ronacher de Viena, con Annemieke van Dam como Mary Poppins y David Boyd como Bert.[40]
Cambios respecto a la película
La versión teatral de Mary Poppins no es un adaptación directa de la película de 1964, sino que combina elementos de ésta junto a otros extraídos de los libros de P. L. Travers. Momentos tan conocidos del clásico de Disney como el baile de los pingüinos durante la canción "Jolly Holiday" o la escena del té en el techo de la casa del tío Albert son omitidos, y en su lugar se incluyen conceptos de los cuentos originales como las estatuas vivientes del parque o la visita a la tienda de Mrs. Corry.
El musical presenta a los Banks como una familia disfuncional y hace mayor hincapié en el carácter travieso de Jane y Michael, quienes no dejan de pelear y contestar a los adultos. Por ese motivo, Mary Poppins provoca que los juguetes de la habitación de los niños cobren vida para reprenderlos y corregir su conducta mientras interpretan el número musical "Temper, Temper" (posteriormente reemplazado por "Playing the Game").
El personaje de George Banks está ampliado y se revela que tuvo una infancia difícil en la que creció bajo el cuidado de una aterradora institutriz, Miss Andrew, mientras era ignorado por sus padres. Ya de adulto, George vuelve a encontrase con su antigua niñera cuando ésta regresa para hacerse cargo de sus hijos. Miss Andrew es la antítesis de Mary Poppins y aboga por dar a los niños "azufre y melaza" en lugar de "una cucharada de azucar". Por su parte, Winifred Banks no es retratada como una sufragista, sino como una antigua actriz que intenta satisfacer las expectativas de su marido. Otra diferencia respecto a la versión cinematográfica es la omisión del caos originado por Michael en el banco al negarse a invertir su único penique y el consiguiente despido de George Banks.
La adaptación teatral de Mary Poppins conserva la mayoría de las canciones que los hermanos Sherman escribieron para la película de Disney, incluyendo "Chim Chim Cher-ee", "The Perfect Nanny", "Jolly Holiday","A Spoonful of Sugar", "A Man Has Dreams", "Supercalifragilisticexpialidocious", "Let's Go Fly a Kite" y "Step in Time", y deja fuera otras como "Sister Suffragette", "The Life I Lead", "Stay Awake", "I Love to Laugh" y "Fidelity Fiduciary Bank". Varios de los números musicales mantenidos presentan algunas diferencias en su salto a los escenarios:
- "A Spoonful of Sugar" - Originalmente interpretado por Mary Poppins mientras se instala en casa de los Banks, en el musical tiene lugar durante una escena nueva en la que la institutriz ayuda a los niños a arreglar la cocina después de que estos la hayan desordenado por completo. Posteriormente vuelve a escucharse como parte de la canción "Brimstone and Treacle (Part 2)" y en un reprise final a cargo de Bert.
- "Supercalifragilisticexpialidocious" - Originalmente ubicado durante el paseo por el parque, en el musical es trasladado a la tienda de caramelos de Mrs. Corry. La letra es algo distinta e incluye el deletreo vocal y coreográfico de la palabra que le da título. Más tarde se repite cuando George Banks regresa al banco tras el número musical "Anything Can Happen" y en los saludos finales.
- "Feed the Birds" - Originalmente interpretado por Mary Poppins antes de ir con los niños al banco donde trabaja su padre, en el musical es desplazado la salida de la visita y se convierte en un dueto entre la mujer de los pájaros y la propia Mary Poppins.
- "Let's Go Fly a Kite" - Originalmente utilizado como número final a cargo de la familia Banks, en el musical tiene lugar cerca del principio del segundo acto y es interpretado por Bert y los niños.
Además de las canciones de los hermanos Sherman, la versión escénica de Mary Poppins también incluye nuevas composiciones de George Stiles y Anthony Drewe como "Cherry Tree Lane", "Precision and Order" (sustituyendo a "The Life I Lead"), "Being Mrs. Banks" (sustituyendo a "Sister Suffragette"), "Temper, Temper" (posteriormente reemplazado por "Playing the Game"), "Brimstone and Treacle", "Good For Nothing" y "Anything Can Happen". Un tema titulado "What I Can Do" fue escrito para el personaje de Winifred Banks, pero finalmente se descartó en favor de "Being Mrs. Banks".
Números musicales
Producción original de Londres
Este listado de canciones corresponde a la producción original de Londres. En revisiones posteriores el orden es diferente y algunos números musicales cambian.
* Canción no incluida en el álbum del reparto original de Londres.
^ "Temper, Temper" fue reemplazada por "Playing the Game" en todas las producciones a partir de 2009.
Repartos originales
| Personaje | Londres (2004) |
Broadway (2006) |
Melbourne (2010) |
México, D.F. (2012) |
| Mary Poppins | Laura Michelle Kelly | Ashley Brown | Verity Hunt-Ballard | Bianca Marroquín |
| Bert | Gavin Lee | Matt Lee | Mauricio Salas | |
| George Banks | David Haig | Daniel H. Jenkins | Philip Quast | Paco Morales |
| Winifred Banks | Linzi Hateley | Rebecca Luker | Marina Prior | Catalina Farías |
| Mrs. Brill | Jenny Galloway | Jane Carr | Sally Anne Upton | Alma Cristal |
| Robertson Ay | Gerard Carey | Mark Price | Christopher Rickerby | Andrés Sáez |
| Mujer de los pájaros | Julia Sutton | Cass Morgan | Debra Byrne | Laura Cortés |
| Miss Andrew | Rosemary Ashe | Ruth Gottschall | Judi Connelli | |
| Almirante Boom | Ian Burford | Michael McCarty | David Henry | Sergio Carranza |
| Mrs. Corry | Melanie La Barrie | Janelle A. Robinson | Leah Howard | Paloma Cordero |
| Jane Banks | Nicola Bowman Carrie Hope Fletcher Poppy Lee Friar Charlotte Spencer Faye Spittlehouse |
Katherine Leigh Doherty Kathryn Faughnan Delaney Moro |
Victoria Borcsok Hayley Edwards Zoe Gousmett Scout Hook Sara Reed |
Aminta Ireta Arely Mayer Daniela Meneses |
| Michael Banks | Jake Catterall Perry Millward Jack Montgomery Harry Stott Ben Watton |
Matthew Gumley Henry Hodges Alexander Scheitinger |
Mark Balas Callum Hawthorne Trent Heath Kade Hughes Kurtis Papadinis |
Óscar Aguilar Osmani Castillo Sebastián Gallegos |
Grabaciones
Existen varios álbumes grabados en sus respectivos idiomas por los elencos de Londres (2005), Países Bajos (2010), Australia (2010), República Checa (2011) e Islandia (2013).[41] Asimismo, para promocionar el musical en los premios Tony de 2007, la compañía de Broadway editó un EP con las canciones "Pratically Perfect", "A Spoonful of Sugar", "Feed the Birds", "Supercalifraglisticexpialidocious", "Chim Chim Cher-ee", "Good For Nothing/Being Mrs. Banks" y "Anything Can Happen", además de una versión en solitario de "Feed the Birds" interpretada por Ashley Brown.
El álbum del reparto de Londres incluye la mayoría de los números musicales del espectáculo tal y como fue estrenado originalmente, dejando fuera solo algunos breves fragmentos. Todos los cambios y revisiones posteriores, así como la nueva canción "Playing the Game", están recogidos en la grabación en directo realizada por la compañía australiana en 2010.[42] "Playing the Game" también puede escucharse en diferentes idiomas en los álbumes de Países Bajos e Islandia.
Premios y nominaciones
Producción original de Londres
| Año | Premio | Categoría | Nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | Olivier Award | Mejor musical nuevo | Nominado | |
| Mejor actor en un musical | Gavin Lee | Nominado | ||
| Mejor actriz en un musical | Laura Michelle Kelly | Ganadora | ||
| Mejor intérprete de reparto en un musical | David Haig | Nominado | ||
| Mejor director | Richard Eyre, Matthew Bourne | Nominados | ||
| Mejor coreografía | Matthew Bourne, Stephen Mear | Ganadores | ||
| Mejor diseño de escenografía | Bob Crowley | Nominado | ||
| Mejor diseño de vestuario | Nominado | |||
| Mejor diseño de iluminación | Howard Harrison | Nominado | ||
Producción original de Broadway
| Año | Premio | Categoría | Nominado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2007 | Tony Award | Mejor musical | Nominado | |
| Mejor actor principal en un musical | Gavin Lee | Nominado | ||
| Mejor actriz de reparto en un musical | Rebecca Luker | Nominada | ||
| Mejor coreografía | Matthew Bourne, Stephen Mear | Nominados | ||
| Mejor diseño de escenografía | Bob Crowley | Ganador | ||
| Mejor diseño de vestuario | Nominado | |||
| Mejor diseño de iluminación | Howard Harrison | Nominado | ||
| Drama Desk Award | Mejor musical | Nominado | ||
| Mejor libreto de un musical | Julian Fellowes | Nominado | ||
| Mejor actriz en un musical | Ashley Brown | Nominada | ||
| Mejor actor de reparto en un musical | Gavin Lee | Ganador | ||
| Mejor coreografía | Matthew Bourne, Stephen Mear | Nominado | ||
| Mejor diseño de escenografía | Bob Crowley | Ganador | ||
Referencias
- ↑ "Doll House" illusionrepository.com
- ↑ "Mary Poppins opens in London" playbill.com, 15 de diciembre de 2004
- ↑ a b c "Strallen flies high as Disney and Mackintosh's Mary Poppins" whatsonstage.com, 21 de octubre de 2005
- ↑ a b "Cast: Mary O'Hare, Tomboy Blondel and Hello Dobson" whatsonstage.com, 19 de octubre de 2006
- ↑ "Musical cast: Poppins new Bert, Les Mis veterans" whatsonstage.com, 16 de junio de 2006
- ↑ "London's Mary Poppins sets age limits for theatregoers" playbill.com, 10 de diciembre de 2004
- ↑ "London's Olivier Award winners announced" broadwayworld.com, 20 de febrero de 2005
- ↑ "Julie Andrews makes stage appearance at Mary Poppins" playbill.com, 18 de marzo de 2005
- ↑ "Julie Andrews makes stage appearance at Mary Poppins" playbill.com, 12 de enero de 2008
- ↑ "Mary Poppins begins Broadway previews" broadwayworld.com, 11 de octubre de 2006
- ↑ a b "Scarlett Strallen and Adam Fiorentin join Mary Poppins as Mary and Bert" broadwayworld.com, 9 de octubre de 2008
- ↑ a b c "Laura Michelle Kelly and Christian Borle to star in Mary Poppins on Broadway" broadwayworld.com, 28 de septiembre de 2009
- ↑ "Steffanie Leigh joins Mary Poppins as Mary" broadwayworld.com, 9 de octubre de 2011
- ↑ "Nicolas Dromard to Return to Mary Poppins as Bert" broadwayworld.com, 7 de enero de 2013
- ↑ a b "Mary Poppins welcomes Karl Kenzler and Megan Osterhaus as the new Banks" broadwayworld.com, 1 de marzo de 2010
- ↑ "Broadway Mary Poppins recoups" playbill.com, 5 de diciembre de 2007
- ↑ "Poppins’ new nursery rhymes" playbill.com, 9 de octubre de 2009
- ↑ "Broadway's Mary Poppins flies out of New Amsterdam Theatre" playbill.com, 3 de marzo de 2013
- ↑ "Mary Poppins debuta con magia" eluniversal.com.mx, 15 de noviembre de 2012
- ↑ "Mary Poppins celebró 300 representaciones durante su última función" mejorteatro.com, 12 de agosto de 2013
- ↑ "Caroline Sheen and Lisa O’Hare are Mary Poppins" whatsonstage.com, 24 de abril de 2008
- ↑ Mary Poppins en.opera.se
- ↑ "Disney's Mary Poppins opens in Chicago" broadwayworld.com, 25 de marzo de 2009
- ↑ "Mary Poppins tour to close" broadwayworld.com, 12 de junio de 2013
- ↑ "Mary Poppins national tour welcomes Caroline Sheen as new Mary for limited engagement" broadwayworld.com, 29 de enero de 2010
- ↑ "Steffanie Leigh joins Mary Poppins tour as Mary" broadwayworld.com, 24 de enero de 2011
- ↑ "Megan Osterhaus steps into title role of Mary Poppins tour" playbill.com, 6 de diciembre de 2011
- ↑ "Madeline Trumble will be new magical nanny in Mary Poppins national tour" broadway.com, 14 de septiembre de 2012
- ↑ "Mary Poppins national tour welcomes Nicolas Dromard as Bert" broadwayworld.com, 2 de agosto de 2010
- ↑ "Mary Poppins Ahmanson Theatre opening" broadway.com, 16 de noviembre de 2009
- ↑ "Dick Van Dyke returns to his Mary Poppins roots with cameo appearance at Ahmanson Theatre" broadway.com, 24 de enero de 2010
- ↑ Mary Poppins musicals.nl
- ↑ "6th global production of Mary Poppins opens in Melbourne" broadwayworld.com, 29 de julio de 2010
- ↑ "Scarlett Strallen flies in as Mary Poppins" stagewhispers.com.au, 4 de octubre de 2011
- ↑ "Mary Poppins farewells Sydney" aussietheatre.com.au, 15 de diciembre de 2011
- ↑ "New Mary pops in from UK for show" au.news.yahoo.com, 29 de febrero de 2012
- ↑ "Mary Poppins star excited to come to New Zealand" tvnz.co.nz, 13 de agosto de 2012
- ↑ "Inició temporada el musical Mary Poppins en el Auditorio Nacional" jornada.unam.mx, 21 de enero de 2012
- ↑ "Mary Poppins abandonné" musicalavenue.fr, 15 de febrero de 2013
- ↑ "Musical magic with Mary Poppins" wieninternational.at, 29 de septiembre de 2014
- ↑ Grabaciones de Mary Poppins castalbums.org
- ↑ "Walt Disney Records edita Mary Poppins: The Live Cast Recording" todomusicales.com, 30 de marzo de 2011