Estilo severo

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Efebo de Kritios, Museo de la Acrópolis de Atenas. El torso fue hallado en 1865 en las excavaciones del antiguo Museo de la Acrópolis, mientras que la cabeza lo fue 23 años más tarde, entre el museo y el sur de la Acrópolis, lo que permitió datarla con relación a la destrucción del conjunto monumental durante las Guerras Médicas.[1] Atribuida a Kritios, uno de los escultores de los Tiranicidas, manifiesta un conjunto de innovaciones críticas en la transición de los kuroi arcaicos y el canon policlético posterior (contrapposto).[2]
Los Tiranicidas, c. 477. Copia romana. Museo Arqueológico de Nápoles.

El Estilo severo, estilo clásico temprano o estilo arcaico final, es el estilo de la escultura griega correspondiente a la primera mitad del siglo V a. C. (entre 490 a. C. y 450 a. C.). Marca la ruptura entre las formas canónicas del período arcaico anterior y la transición al vocabulario y expresión grandemente expandidos del periodo clásico de mediados de siglo. Fue un "estilo internacional" compartido por las diferentes polis de la Hélade, y abarcó una gran variedad de géneros: escultura en bronce de bulto redondo (desde estatuillas hasta grandes formatos, de escala superior al tamaño natural), estelas, y relieves arquitectónicos. El estilo logró quizá su culmen con la serie de los trabajos de Hércules representada en las metopas del templo de Zeus en Olimpia.

El término fue acuñado por primera vez por Gustav Kramer[3] en su obra Uber den styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefasse (1837, Berlín) en referencia a la primera generación de pintores de la cerámica de figuras rojas. Desde el estudio de Vagn Poulsen[4] Der strenge stil (1937) el término se asocia casi exclusivamente con la escultura.

Desarrollo[editar]

No hay una cronología firmemente establecida para el estilo severo, datándose aproximadamente a comienzos del siglo V antes de Cristo. Por tanto, su primera aparición es objeto de conjetura, proponiéndose distintas fechas entre el año 525 a. C. y el 480 a. C..[5]

La única excepción a esta regla general de incertidumbre es el Grupo de Los Tiranicidas esculpido por Kritios y Nesiotes (datado por una inscripción en el año 477/6 antes de Cristo) y que reemplazó al bronce creado por Antenor en 514 para conmemorar a los asesinos del tirano Hiparco. Solo se conocen copias romanas,[6] que preservan las poses y los rasgos faciales que mantienen el familiar aire arcaico, y los combinan con un nuevo tratamiento de múltiples puntos de vista, concepto de las masas y la observación anatómica que la distingue como uno de las obras atenienses del estilo severo o de transición. Otro es el efebo de Kritios c. 480 a. C.[7] cuya distribución del peso sobre una pierna, mientras mantiene bajada la cadera derecha, y cuya inclinación de cabeza y hombros; exceden las fórmulas de los últimos kuroi arcaicos, marcando un avance hacia el mayor naturalismo e individualización de los kuroi clásicos, como indica Brunilde Sismondo Ridgway:[8] "no es tanto un tipo sino un sujeto" (no longer a type but a subject).

Los destrozos de las Guerras Médicas y las leyes suntuarias de Solón provocaron que muy poca escultura se produjera en Atenas en la primera mitad del siglo V antes de Cristo. En vez de ella, hay que dirigirse a otras polis para trazar el desarrollo del estilo severo. Se observan las características generales del periodo en su mayor obra maestra: el Templo de Zeus en Olimpia, cuyas obras se atribuyen a un Maestro de Olimpia. Allí se encuentra una simplicidad de formas, especialmente en los ropajes, y una ausencia de decoración, una sensación de peso, tanto en la gravidez del cuerpo como en la plasticidad del peplo. Por supuesto que en esta época se avanza desde el uso del quitón dórico hacia el peplo jónico, cuyo drapeado y caída irregular expresa mejor el contorno del cuerpo subyacente. También se observa en las figuras del frontón del templo la sutil sonrisa típica de la época, en la que el labio superior se proyecta un poco sobre el inferior, y se da un volumen diferente a las cejas. La clara diferencia con la sonrisa arcaica del siglo VI antes de Cristo quizá puede sugerir el surgimiento del pathos propio de la época posterior. Hay una experimentación de la expresión de la emoción en las metopas del templo, que ilustran los trabajos de Hércules, y que no se continuó más adelante en el arte clásico.

Artistas severos cuyos nombres nos han llegado, además de Kritios y Nesiotes, son Pitágoras (homónimo de Pitágoras el matemático, y como éste, también natural de Samos), Kalamis y sobre todo Mirón. Este último, nativo de Eleuthera, evolucionó más tarde al estilo clásico que se conforma en las décadas centrales del siglo, y es el autor de dos esculturas que han sobrevivido gracias a copias: el Discóbolo de Mirón y el grupo de Atenea y Marsias.[9] Ambas son de composición original, plasmando varias de las características principales del estilo severo, en su sensación de momento dramático, su ritmo y el equilibrio de las masas y la encarnación de los sentimientos a través del gesto.

Cuál fuera la causa de que esta tendencia al naturalismo emergiera a comienzos del siglo V en el arte griego, ha sido un asunto de gran especulación (respuesta al despertar de un sentido del individuo, de un nuevo espíritu más libre, de un "descubrimiento de la mente", de innovaciones legislativas, etc.).[10]

Friso arcaico tardío con la Gigantomaquia, del Tesoro de Siphnos, ca. 525 a. C. Museo Arqueológico de Delfos.
Guerrero del Templo de Afaya, frontón oeste, ca. 505-500 a. C. Gliptoteca de Múnich. Ejemplo precursor del estilo severo.
Atlante de Agrigento. Museo Arqueológico de Agrigento. Es uno de los atlantes o telamones de 7,65 metros que se situaban, sin función estructural, en los intercolumnios del Templo de Zeus Olímpico (Agrigento), en el Valle de los Templos (donde se conserva otro derribado en el suelo). El templo se construyó para agradecer a Zeus la victoria griega frente a Cartago en la batalla de Himera (480 a. C.)
Maestro de Olimpia: Parte del frontón oeste del Templo de Zeus en Olimpia, ca. 470-457 a. C. Museo Arqueológico de Olimpia. La figura central, el Apolo de Olimpia,[11] se considera un ejemplo mayor de estilo severo plenamente expresado.
Atenea contemplativa, ca. 460-450, Museo de la Acrópolis de Atenas. Vestida con peplo ático y casco corintio, se apoya en la lanza para contemplar, ligeramente inclinada, una estela rectangular, que se ha interpretado como una estela funeraria o como el hito que señala el límite de un templo. Museo de la Acrópolis de Atenas.
Discóbolo de Mirón, ca. 460-450. Copia romana reducida del siglo II. Gliptoteca de Munich.
Atenea y Marsias,[9] de Mirón ca. 450 a. C. (copias del Museo Pushkin). La consecución de las características propias del estilo clásico está ya muy acabada, sobre todo en la dinámica pose de Marsias, pero es evidente la similitud de esta Atenea con el relieve denominado Atenea pensativa.[12]

Obras[editar]

Se relacionan las obras pertenecientes al estilo severo o localizables en la época, en su caso con su datación y la catalogación el museo donde se encuentran. Todas las fechas son antes de Cristo. La abreviatura "ca." (circa), indica que la datación es una aproximación estimada. Cuando lo que se conserva es una reproducción antigua (habitualmente de época romana), se indica ("copia"); añadiendo cuando es posible la estimación de la fecha a la que se remontaría el original ("orig.")

  • Cabeza de Penélope (copia de la anterior) (Copenhage 1944)
  • Reconstrucción de la anterior (aunque con una cabeza errónea) Vaticano 754

Referencias[editar]

Citas y notas[editar]

  1. Jeffrey M. Hurwitt, "The Kritios Boy: Discovery, Reconstruction, and Date", in: American Journal of Archaeology 93 (1989), pp. 41-80. For the destruction of the Athenian Acropolis generally: Martin Steskal, "Der Zerstörungsbefund 480/79 der Athener Akropolis" Eine Fallstudie zum etablierten Chronologygerüst, Hamburg 2004.
  2. Der Kritios-Knabe: front view Side view Virtuelles Antiken Museum Image Ancient Greece Tufts Browser based, interactive low-res 3D scan of upper torso
  3. Fries, fuente citada en de:Gustav Kramer (Philologe)
  4. Der strenge Stil. Studien zur Geschichte der griechischen Klassik 480-450. Levin & Munksgaard, Kopenhagen 1937. Fuente citada en de:Vagn Poulsen
  5. R. Thomas ‘’Athletenstatutten’’, 1981, resume las distintas propuestas
  6. Junto a la encontrada en la villa Adriana de Tívoli, otras cabezas y torsos han sobrevivido. El estudio de Baiae nos permite darnos una idea de lo ajustadas que eran esas reproducciones romanas. Para el debate sobre el asunto, véase J. Boardman ‘’Greek Sculpture: The Classical Period’’, p.18
  7. No es seguro si esta obra era parte del Perserschutt -en:Perserschutt- y por tanto fue sacado de la Acrópolis antes o después de la invasión persa. Véase BS Ridgway, Severe Style in Greek Art, 1970, p. 31-3, para el asunto de su cronología.
  8. Severe Style in Greek Sculpture, fuente citada en it:Brunilde Sismondo Ridgway
  9. a b c Bianchi Bandinelli, fuente citada en it:Atena e Marsia. Ficha en Gregoriano Profano - Museos Vaticanos
  10. Renate Thomas resume los puntos de vista contrapuestos de este modo:

    The significance of the Late Archaic period remains unclear. Is it already a response to the awakening sense of personal value, which will then be held back during the Sever Style through a self-imposed discipline (Schefold), or has there developed, since the Late Archaic period, a new and freer spirit, which, however, becomes clearly visible only in the Severe or even in the Classical style (G. v. Lucken, E. Langlotz, B. Schweitzer)? Did the “Discovery of the Mind” in the sixth century produce two different effect (Schachermeyr), one of which produces new sets of laws through reflection upon traditional norms? Or does only the strong freedom of movement in the figurative art of the Late Archaic period, the self-confident recognition of personal individuality, go back to a change in the sixth century, while the causes of the “purified world of forms” of the Severe Style are others?

    Atheletenstatutten, 1981, traducción al inglés de B.S. Ridgway, in Ridgway, Late Archaic Sculpture, p.2 in Greek Art, Archaic into Classical: A Symposium, 1985
  11. "Olympia, Zeustempel, Westgiebel, Apollon", Virtuelles Antikenmuseum Göttingen. Fuente citada en en:Apollon of Olympia
  12. Artehistoria
  13. Mide 25 cm. en vertical, 12.5 en horizontal bajo las orejas y 22.8 de profundidad. Hans Schrader: Die Archaischen Marmorbildwerke der Akropolis (Textband). Klostermann, Frankfurt am Main 1939, pp 197ff. Nr. 302. Virtuelles AntikenMuseum Göttingen (PDF file with image); Acropolis Museum.
  14. a b Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria, fuente citada en en:Testa del Filosofo
  15. a b Louvre, fuente citada en it:Apollo di Mantova
  16. Beazley Archive
  17. Richter, fuente citada en en:Temple E (Seliunute)
  18. Imagen en Commons
  19. Torlonia, fuente citada en en:Giustiniani Hestia
  20. Ficha en el British Museum. Frantz Image. Frantz Image
  21. [layout=reproduktion_item&search[constraints][reproduktion][searchSeriennummer]=3304085 Aracne]
  22. Gulaki, fuente citada en de:Nike (Paros)
  23. Imagen en Commons
  24. Cambridge
  25. Ficha en el Louvre, donde se data a comienzos del siglo V
  26. Haskell, fuente citada en en:Athena Giustiniani
  27. a b Blümelen:Thronende Göttin von Tarent
  28. Imagen en Commons, donde se da como ubicación el Museo Arqueológico de Esparta
  29. Imagen
  30. Imagen en Commons
  31. British Museum, fuente citada en en:Choiseul-Gouffier Apollo
  32. Imágenes en Commons
  33. Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Scala Archives
  34. Imagen en Commons
  35. Cambridge
  36. Imagen en hellenicaworld
  37. Aracne, fuente citada en it:Apollo di Kassel
  38. Fidias - Apolo Parnopios
  39. Venieri, fuente citada en en:Older Parthenon
  40. Arguably High rather than Early Classical depending on date. If following R. Carpenter The Architects of the Parthenon, p.55 we accept the south metopes 13-20 are remnants of the Kimonian Parthenon (Dörpfeld's Parthenon II) then they belong to the end of the Severe period.
  41. British Museum, fuente citada en en:Chatsworth Head
  42. Zanker, fuente citada en de:Tiberapoll
  43. Hermitage
  44. Peploforos, peplophoros ("la que lleva el peplo"). Ficha en Arretinum Museum (indica que proviene de la villa Ludovisi). Véase también Campanian gardens - The Villa of the Papiri (Reconstructed in Malibu) - Five peplophori from the peristyle - Peplophoroi

Bibliografía[editar]

  • V. H. Poulson, Der strenge Stil, Copenhagen 1937
  • V. Knigge, Bewegte Figuren. Figuren d. Großplastik im Strengen Stil, Diss. München 1965
  • F. Schachermeyr, Die frühe Klassik der Griechen, Stuttgart 1966
  • B. Sismondo Ridgway, The Severe Style in Greek Sculpture, Princeton, N. J. 1970
  • R. Tölle-Kastenbein, Frühklassische Peplosfiguren, Mainz 1980
  • R. Thomas, Athletenstatuetten der Spätarchaik und des Strengen Stils., Rome 1981
  • R. R. Holloway, The Severe Style, New Evidence and Old Problems, in: Numismatica e antichità classiche, Quaderni Ticinesi 17, 1988.

Enlaces externos[editar]