Brian Transeau

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BT
Datos generales
Origen Bandera de Estados Unidos Rockville, Estados Unidos
Información artística
Género(s) Electrónica, Trance
Período de actividad 1990s - presente
Discográfica(s) Black Hole Recordings, Nettwerk
Web
Sitio web www.btmusic.com, www.sonikarchitects.com
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Brian Wayne Transeau (Rockville, EEUU, 1971-) es un productor musical, multi-instrumentista, cantante y compositor más conocido por su nombre artístico, BT. Es un artista en el género electrónico, productor y compositor para artistas como Paul Van Dyk, Peter Gabriel, 'N Sync, Sting, Blake Lewis, Tori Amos y Tiesto. También ha trabajado como un compositor de cine, participando en películas como Fast and Furious y Monster (película).[1]​

Brian Transeau es uno de los más subestimados productores en el paisaje de la música contemporánea. Con una discografía que incluye a veteranos musicales, además de "Pop", su colaboración con N * SYNC, no se puede negar el alcance y el eclecticismo de las composiciones de Transeau y talento de su producción.[2]​

BT es conocido por usar una técnica de producción que él llama el Stutter edit. Esta técnica consiste en tomar un pequeños fragmentos de sonido y luego repetirlos rítmicamente. BT se inscribió en el Libro Guinness de los Récords por su canción Somnambulist (Simply Being Loved), la cual fue reconocida como la canción con mayor número de ediciones vocales en una canción (6178 ediciones).[3]​ Trabajo de BT con las técnicas de edición tartamudeo llevó a la formación de los arquitectos de desarrollo de software Sonik empresa y el desarrollo del software de procesamiento de sonido plug-in Stutter Edit. La compañía también lanzó una aplicación de música remix para el iPhone llamada Sonifi.

BT conjuga de una manera consistente la composición de temas memorables, la innovación en sonidos y la utilización de lo último en la tecnología con sonidos orgánicos que se reflejan en sus álbumes épicos: IMA, ESCM, la más más íntima y personal de su impresionante carrera que ya cuenta con más de una década.

En 2010, BT fue nominado para un premio Grammy por su disco de estudio These hopeful machines en la categoría "Best Electronic / Dance Album".[4]​

Primeros años

BT nació en Rockville, Maryland por parte de padres rumanos. A una edad temprana, estudió música en el Conservatorio de Música de Washington,[5]​ para luego asistir a la Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.[6]​[7]​

Desde muy temprana edad, Brian Transeau, demostró una notable aptitud para entender la música clásica. Fue fuertemente influenciado por la vanguardia y compositores románticos como Stravinsky, Bartok, Debussy y Rachmaninov. Sus influencias más grandes, sin embargo, eran de los sonidos cotidianos. Crecer en la casa de su infancia, hizo se diera cuenta de sonidos como el medidor del reloj de péndulo en su salón, de los ritmos de los grillos y cigarras, y el ambiente de los trenes que pasan por la noche.[8]​

La primera evidencia de su talento musical se dio al interpretar música de Chopin a los seis años. El gran cambio ocurrió cuando siendo adolescente, escuchó por primera vez música electrónica. «Esto es los que mis héroes Debussy, Stravinsky, estaban buscando. La música basada en la tecnología es el único idioma que cubre un infinito número de posibilidades. Luego de conocer a Cabaret Voltaire y Depeche Mode, le di la espalda a lo clásico por un tiempo», cuenta BT.

"Al examinar mi proceso de formación, tiene perfecto sentido por qué soy un profesional", explica. "Con frecuencia me doy cuenta de que las herramientas que necesito para componer música, simplemente no existen. Es como ser un arquitecto sin ladrillos o mortero. Yo creo habitualmente mis propios ladrillos y el tejido conectivo con el que comenzar el proceso de composición".[9]​

Trayectoria Musical

Archivo:BTperf.jpg

A principios de 1990, BT se trasladó a Maryland y empezó a colaborar con amigos como Ali "Dubfire" y Sharam de Deep Dish.[10]​ Las producciones de BT no eran todavía populares en los EE.UU., y no tenía idea de que había llegado a ser popular a través del Atlántico, donde DJs de Reino Unido como Sasha (DJ) y Paul Oakenfold utilizaron regularmente su música para las multitudes en conciertos. Sasha compró a BT un billete a Londres, donde fue testigo de su propio éxito cuando miles de clubbers respondieron con entusiasmo cuando Sasha interpretó su canción.

“La primera fiesta en que me presenté con él, fue en un establo en Brighton, Inglaterra,” recuerda BT, “Fue la fiesta más increíble. Tres mil personas bailando y cantando mi canción Embrace The Future. Sentí que había encontrado mi lugar".[11]​

Él firmó en la empresa discográfica de Paul Oakenfold, una subsidiaria de Warner Brothers.[12]​Las canciones de BT "A Moment of Truth" and "Relativity" se convirtieron en éxitos en el Reino Unido, y fue durante este tiempo en el que BT se reunieron Tori Amos.[12]​[13]​

En los primeros años de la carrera de BT (aproximadamente 1995-2000), se convirtió en una artista pionero en el género de trance. A pesar de que él no es realmente un DJ, y no pretende serlo.[14]​ BT ha dicho de su fondo musical, "Yo no soy el tipo tradicional de artista de música dance. Yo no soy un DJ. Vengo de un fondo de música clásica. Asistí a la Berklee College of Music, y yo he tocado en bandas de punk."[15]​

Software

Durante la producción de "This Binary Universe", Brian quería un programa de tambores con sonido envolvente, y se encontró con que las herramientas de software para lograr esto no estaban disponibles. Se decidió a desarrollar su propia herramienta, y formó su propia compañía de software,Sonik Architects, y su propio software llamado BreakTweaker.

BreakTweaker fue pensado originalmente para ser lanzado en 2007, con planes posteriores al lanzamiento de otras herramientas y plugins específicamente dirigidas a los músicos y DJs, entre ellos su Stutter edit.[16]​

En 2009, lanzó su software con Sonik Architects, llamado Sonifi, el primer producto de la compañía de iPhone y iPod Touch.[17]​

En diciembre de 2010, Sonik Architects fue adquirido por la compañía de producción musical, iZotope, Inc.[18]​ en enero de 2011 se mostró por primera vez el plug-in stutter edit, basado en la técnica de editor de audio de BT[19]​ fue lanzado por iZotope, Inc. y BT.[20]​

Vida personal

BT pinchando "Flaming June" en el Ultra Music Festival '08

BT tiene una hija, Kaia Nui Transeau. El 11 de enero de 2008, ABC News informó que la hija de BT había sido secuestrada por su madre durante una visita planeada.[21]​ La madre fue detenida, pero los cargos fueron retirados y el asunto se resolvió en los tribunales de familia.[22]​[23]​

Resultados

BT comenzó a realizar música de películas en 1999 con Go. Desde entonces, ha marcado una docena de películas, incluyendo invisible y The Fast and the Furious. Además, produjo la banda sonora de la película de 2001 Zoolander, pero que su nombre sea retirado del proyecto. Sus pistas de la película se terminó por el compositor David Arnold.[24]​ Él también produjo la banda sonora de la película de 2003 Monster, lo que le valió la aclamación particular.[25]​

Transeau ha marcado los juegos de videotrilogía Die Hard 2: Viva Las Vegas(2000), ("Kimosabe" en Need For Speed ​​Underground-PlayStation)Wreckless: The Yakuza Missions(2002) y TigerWoods PGA tour 2005(2004).

BT ha incursionado en la televisión deTommy Lee va a la universidadde NBC en 2005. El productor ejecutivo de la Tommy Lee serie, la idea de que él desarrolló y vendió a la NBC.[14]​

BT agradeció su nominación a los Premios Grammy de 2010 y también para dar gracias por lo bien que lo pasó en Sunburn Festival en 2010, que sucedió en la India. "En primer lugar quiero darle las gracias a todos por las amables palabras increíbles de mi nominación al Grammy. Las cosas que ustedes han dicho, me han calado hondo. Tengo un montón de gente para repartir abrazos a cuando llegue a casa. Muchas gracias".[26]​

Discografía

Ima

Este álbum de debut fue un esfuerzo de progressive house con colaboraciones con Vincent Covello y Tori Amos, así como la canción de apertura, "Nocturnal Transmission", que aparece en Fast and Furious. El título, "Ima (今)", es la palabra japonesa para "ahora".

Ima fue re-lanzado en 1996 en un formato de doble disco, con el single "Blue Skies", con la voz de Tori Amos, así como su remix, "Blue Skies (The Delphinium days mix)".[27]​

"Blue Skies" fue presentado con anterioridad de forma editada en la banda sonora de el show de televisión llamado Party of Five. Este paquete también incluye varios singles del anterior disco, (varios de los cuales se mezclaron originalmente juntos en "Sasha's Voyage of Ima"), así como la cara B de "Embracing the Sunshine" y "Nocturnal transmission".

ESCM

Es el segundo álbum de música electrónica de este artista, publicado en 1997. Después de Ima, Transeau se diversificó para crear melodías de clubbing, como "Flaming June", mientras que también se inspira en drum and bass, así como hip hop. ESCM también cuenta con la adición de guitarra tocada en vivo, como también Bajo y batería en las canciones, así como el uso de un conjunto de cuerdas.


Este álbum contó con melodías más complejas y las armonías tradicionales, junto con un uso más pesado de la voz.[28]​ El tono del álbum es más oscuro y menos caprichoso "Ima". ESCM, en su conjunto, es mucho más diverso que el álbum debut de BT "Ima".

El mayor éxito de ESCM fue "Flaming June,[28]​ una colaboración con Paul Van Dyk. Van Dyk y BT participan en una serie de obras como "Namastai" (que se encuentra en el álbum más tarde Movement in still life), así como Van Dyk hace un Remix de "Blue Skies" y "Remember". "Remember" tiene la voz de Jan Johnston. BT y Van Dyk también remezclan el clásico de Van Dyk "Forbidden Fruit".

Movement in Still Life

BT tocando una versión acústica de "Satellite" de su álbum de 2001, Movement in Still Life, en 2006

BT lanzó su álbum de 1999 Movement in still life y continuó experimentando fuera del género trance.

Lanzado en el Reino Unido en 1999, con una versión modificada de la de Estados Unidos en el año 2000, este álbum ofrece una transición hacia hip hop, e incluye los singles "Godspeed", "Dreaming", y en los EE.UU., "Never Gonna back down".

En los Estados Unidos, Movement in still life fue renovado por completo para una audiencia americana. Aparece en un formato sin mezclar con pausas entre las canciones. La lista de canciones también fue reorganizada: una versión acústica de "Satellite" fue trasladada a la mitad de la grabación y fue sustituida por la canción de hip hop "Love on Haight Street", mientras que la apertura del álbum también fue movida hacia el centro del registro, y fue reemplazada por "Madskills Mic-Chekka" y el single de los EE.UU. "Never Gonna back down", que contó con los vocales de Mike Doughty y de Soul Coughing. "Ride", "The Hip Hop phenomenon", "Giving Up the Ghost" y "Namistai" fueron sustituidas por "Shame" y "Smartbomb", el último de los cuales se muestra en NSYNC, éxito internacional, que también fue producido por BT.

El álbum, cuenta con un fuerte elemento de Nu Skool breaks,[29]​ en colaboración con Tsunami Uno también conocido como Adam Freeland y Kevin Beber.[30]​ El álbum de grandes éxitos de un espectro de géneros de trabajo. "Smartbomb" es una mezcla de riffs funky, pesado de los dos sintetizadores y guitarras tejida sobre una ruptura del hip-hop, e incluye una muestra de letra de "Love on Haight Street". "Shame" y "Satellite" se inclinan por un sonido de rock alternativo, mientras que la "Goodspeed" y "Dreaming" caen en el trance clásico. "Running Down the Way Up", es una colaboración con su compañero de música electrónico Hybrid, y cuenta con una voz sensual muy editada en una pista de breakbeat progresiva.

Emotional technology

Cuarto álbum de estudio de BT lanzado en 2003. Contaba con más pistas vocales de tarifa anterior de BT, incluyendo seis con la voz de BT a sí mismo. Tecnología emocionalfue el álbum por lo menos experimental de BT hasta la fecha, y muchos la consideran la "más pop" de toda su obra. El mayor single del álbum, Sonámbulo , basa en gran medida de los breakbeats y new wave danza de Nuevo Orden y Depeche Mode, que BT ha citado como principales influencias.

El resto del álbum bastante escapa etiquetado géneros, desde el trabajo de guitarra de Círculos oscuros, a la única constante es el cambioque es una reminiscencia de satélite,, el álbum mezcla géneros y los géneros en los cambios a mediados de la pista. El sencillo "Sonámbulo" tiene el récord mundial Guinness para la mayoría de vocales ediciones en una sola pista, con 6.178 en la versión del álbum.[31]​

Entre el lanzamiento de Emotional technology y su predecesor Movement in still life, BT estaba ganando una considerable atención en la comunidad de la música por su combinación de la música trance y hip hop, así como sus técnicas de producción, sobre todo, su Stutter edit. Dos años antes de el álbum, Transeau había producido el single "Pop" para el grupo de pop NSYNC, que se convirtió en un éxito internacional.

This binary universe

Este es el quinto álbum de estudio de BT,This binary universe, lanzado en 2006, es su segundo álbum de estudio lanzado en 5,1 de sonido envolvente, el primero es la banda sonora de la película de 2003 Monster .

El álbum incluye una mezcla de muchos géneros, incluyendo jazz, breakbeats, y la música clásica. Tres canciones cuentan con un total de 110 piezas de orquesta. Los Vídeos animados fueron creados para acompañar cada canción.[32]​ Los videos están incluidos en un DVD empaquetados junto con el CD.

Keyboard Magazine dijo del álbum estas palabras:

"Dentro de cien años, bien podría ser estudiado como el primer gran trabajo de electrónica del nuevo milenio".[25]​

A diferencia de sus dos últimos discos, que contó con las voces en casi todas las pistas, este álbum no contiene ninguno. Las pistas también cambian constantemente a lo largo géneros. Un buen ejemplo es "El Mecanismo de Antikythera", que comienza casi como canción de cuna-, con un piano, guitarras acústicas y ritmos invertido. A mitad de la pista, la canción explota con una orquesta de 110 piezas, seguida por una sección de breakbeats y terminando con la de-construcción de la orquesta.

Durante los meses de noviembre y diciembre de 2006, BT salió de gira con Thomas Dolby como apertura. El concierto tuvo como presentación de diapositivas de imágenes en directo desde el sitio web en línea DeviantArt en el telón de fondo.[33]​[34]​

These Hopeful Machines

Es el sexto álbum de estudio de BT, These Hopeful Machines, y fue lanzado el 2 de febrero de 2010. El álbum contó con colaboradores como:

Kirsty Hawkshaw, Jes Brieden, Rob Dickinson de Catherine Wheel y Christian Burns. Los primeros remixes oficiales fueron hechos por Armin van Buuren y Chicane. El álbum fue nominado para los premios Grammy en 2011 en la categoría de "Mejor Álbum de Electrónica / Dance".[4]​[35]​

El álbum contiene una versión de The Psychedelic Furs "The Ghost in You", y BT colabora con cantantes como JES, Rob Dickinson, Christian Burns y Kirsty Hawkshaw.[36]​

BT decidió lanzar el álbum en línea a los minoristas digitales como dos grandes pistas para mantener el toque de un álbum.[37]​El día del lanzamiento, una versión exclusiva en MP3 de These hopeful machines, fue ofrecida por Amazon, que incluía un remix de "Always", por Chicane.[38]​

These humble machines

"These humble machines" es un CD recopilatorio y álbum de estudio de el artista Brian Transeau. Su estilo es de música trance. En este álbum aparecen artistas colaboradores como Christian Burns, Andrew Bayer, Jes Brieden, Kirsty Hawkshaw, Ulrich Schnauss, Rob Dickinson entre otros.

Está compuesto de versiones editadas de las canciones de su álbum These hopeful machines. Lanzado el 26 de abril 2011, por Nettwerk, 405 Recordings, Black Hole Recordings y New State Recordings,[38]​ El álbum fue lanzado con la intención de hacer el álbum más accesible para los nuevos oyentes mientras seguía mostrando la misma destreza técnica que se encuentra en su álbum predecesor.[39]​

El álbum ofrece alguna edición de radio ("Suddenly", "Always") mientras que también liberalmente mediante "splice editing" y "fade-outs" para editar abajo canciones ("The Emergency", "Every Other Way", "Le nocturne de lumière".)

Compilaciones

  • R&R (Rare & Remixed) (2001) -Un álbum de dos CD, mostrando el trabajo de BT, canciones raras de su carrera y temas inéditos, como "Sunblind".
  • Still Life in Motion (2001) - Una colección de remixes y ediciones de canciones de Movement in still life.
  • 10 Years in the Life (2002) - Disco 1 es una colección de raros canciones, remixes y ediciones de canciones de Transeau, mostrando la progresión Transeau como artista en el lapso de una década. Se incluye, en particular su primera pista se haya registrado, "El Momento de la Verdad". El disco 2 es un álbum de mezclas y remezclas y rarezas características realizado por BT, incluyendo remixes de Madonna, DJ Rap, The Crystal Method y Deep Dish. La mayoría de las canciones raras de BT están bajo los nombres de sus muchos de sus seudónimos. El folleto que viene con el CD incluye historias de BT acerca de la realización de cada pista en ambos discos, así como una serie de comentarios acerca de su carrera, las remezclas, anotaciones de las películas y la producción de su música en general.
  • These Re-Imagined Machines (2011) - Un segundo disco que contiene remixes de "These Hopeful Machines".
  • These Re-Imagined Machines (Edición Limitada) (2011) - Una caja de cuatro discos personalmente autografiada y que contiene 3 CD, con 24 remixes, un DVD de los 59 remixes y 3 videos musicales, un libro encuadernado, con un cartel y una pegatina del logotipo de BT.[40]​

Resultados en películas

Canciones que aparecen en películas

Apariciones en videojuegos

  • SSX Tricky (2001) - "Smartbomb (Plump's Vocal Mix)" y "Hip Hop Phenomenon" (con Tsunami One)
  • FIFA 2002 (2001) - "Never Gonna Come Back Down (Hybrids Echoplex Dub Mix)"
  • Burnout Revenge (2005) - The Doors - "Break On Through (BT Mix)" (como BT vs. The Doors)


Álbumes

Singles and EPs


Remixes

CD de muestra

  • Breakz from the Nu Skool (2002)
  • Twisted Textures (2002)
  • 300 Years Later (with Nick Phoenix) (2005)

Colaboraciones

  • GTB (Guy Oldhams, Taylor, & Brian Transeau)
  • Guru - "Knowledge of Self" en Emotional Technology
  • Britney Spears - "Before the Goodbye" y "I Run Away," en la versión de su álbum Britney[46]​
  • Billie Ray Martin - produjo algunas canciones y remixes para Deadline For My Memories
  • Armin van Buuren - "These Silent Hearts", en cambio Armin van Buuren hizo un remix "Every Other Way"

Seudónimos
  • BT
  • Prana
  • Elastic Chakra
  • Elastic Reality
  • Libra
  • Dharma
  • Kaistar
  • GTB

Nominaciones y premios

Véase también

Referencias

  1. ↑ David Battino, Kelli Richards, The Art Of Digital Music, Backbeat Books, 2005, p. 10
  2. ↑ http://blogcritics.org/music/article/interview-brian-transeau-singer-songwriter-and/#ixzz1aD8QOCpr
  3. ↑ BIAS Artist Profiles: BT
  4. ↑ a b c [1] Grammy Nomination
  5. ↑ http://www.Berklee.edu/bt/183/coverstory.html
  6. ↑ http://www.musicmonthly.com/archives/archive.cgi?id=20
  7. ↑ "BT Wears His Lab Coat for These Hopeful Machines", Keyboard Magazine, Feb 2010
  8. ↑ http://www.lastfm.es/music/BT
  9. ↑ http://www.btmusic.com/
  10. ↑ «Hyperreal.org». 
  11. ↑ Chris Gill, "BT's New Skool Breakbeat Science", Remix, Mar 2000
  12. ↑ a b c «Twenty-First-Century Prototype». 
  13. ↑ http://www.google.es/search?aq=f&gcx=c&sourceid=chrome&ie=UTF-8&q=brian+transeau#q=brian+transeau&hl=es&safe=off&prmd=imvnso&ei=aoKQTo-jGtSIhQeS7OXoDw&start=10&sa=N&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&fp=26d97aa159cd86e1&biw=1920&bih=955
  14. ↑ a b Muther, Christopher (02-10-2004). «The world at his fingertips». The Boston Globe. 
  15. ↑ Chris Gill,"BT's New Skool Breakbeat Science", Remix, Mar 2000
  16. ↑ «Progressive Sounds». 
  17. ↑ BT’s Sonifi For The iPhone
  18. ↑ [2], December 2, 2010
  19. ↑ «Realtime editing and Performance of Digital Audio Tracks». 
  20. ↑ Mix Online, NAMM 2011: iZotope Stutter Edit, Jan 2011, http://mixonline.com/namm_2011/izotope_stutter_edit
  21. ↑ David Schoetz, "His Daughter Gone, Artist Asks for Help", ABC News, Jan 2008
  22. ↑ Sebastian Montes, "3-year-old Boyds Girl Back With Her Father", Gazette.net, Jan 2008
  23. ↑ David Schoetz, "With Child Safe, Custody Battle Begins Anew", ABC News, Jan 2008
  24. ↑ «List of films scored by BT». 
  25. ↑ a b Stephen Fortner, "The Mind Of BT", Keyboard Magazine, Dec 2005
  26. ↑ http://www.btmusic.com/
  27. ↑ http://bt-network.org/discography/C8
  28. ↑ a b c d e f g «Miami New Times». 
  29. ↑ «Lunar Magazine interview». 
  30. ↑ «BT - Movement In Still Life (CD, Album) at Discogs». Discogs. 2011. Consultado el 09-01-2011. 
  31. ↑ Somnambulist
  32. ↑ «BTs' Last FM site». 
  33. ↑ «DeviantArt Presents BT and Thomas Dolby». 
  34. ↑ Images and accounts from the tour to date can be seen at dA Presents. dAPresents on deviantART
  35. ↑ «Amazon.com: These Hopeful Machines: Bt: Music». Amazon.com. Consultado el 21 de marzo de 2010. 
  36. ↑ «Final Nominations List» (pdf). Grammy Award. National Academy of Recording Arts and Sciences. Consultado el 1 de diciembre de 2010. 
  37. ↑ BT: Music Should Be An Experience by Urban Marinade
  38. ↑ a b Amazon.com: These Hopeful Machines (Amazon MP3 Exclusive Version): Bt: MP3 Downloads Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «amazon» está definido varias veces con contenidos diferentes
  39. ↑ «BT Releases Two New Versions Of His Grammy-Nominated 'These Hopeful Machines' - Nettwerk Press Blog». Nettwerk. Consultado el 17 de mayo de 2011. 
  40. ↑ [3]
  41. ↑ «Lara Croft» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Consultado el 26 de septiembre de 2011. 
  42. ↑ «Blade II» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Consultado el 26 de septiembre de 2011. 
  43. ↑ «The core» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Consultado el 26 de septiembre de 2011. 
  44. ↑ IMDb Soundtracks http://www.imdb.com/title/tt0963966/soundtrack retrieved January 14, 2011
  45. ↑ JIVEMagazine.com
  46. ↑ «BT: 'King Of Dirty Pop'». MTV News. 22 de junio de 2001. 
  47. ↑ «Millennium Dome». 

Enlaces externos

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