Libertad Lamarque

Libertad Lamarque
Libertad Lamarque
Información personal
Otros nombres	La Novia de América Doña Liber La Reina del Tango La Señora de la Lágrima
Nacimiento	24 de noviembre de 1908 Rosario, Argentina
Fallecimiento	12 de diciembre de 2000 (92 años) Ciudad de México (México)
Causa de muerte	Neumonía
Nacionalidad	Argentina y mexicana
Familia
Cónyuge	Alfredo Malerba
Pareja	Emilio Romero Alfredo Malerba
Hijos	Mirta Romero De Luca
Información profesional
Ocupación	Actriz, cantante
Años activa	(1915 - 2000)
Género	Tango
Instrumento	Soprano ligera
Discográfica	RCA Victor
Sitio web	[1] - Página oficial

Libertad Lamarque (* Rosario, 24 de noviembre de 1908 – † Ciudad de México, 12 de diciembre de 2000), fue una actriz y cantante argentina que se hizo famosa en toda América Latina, siendo una de las figuras más respetadas. También tuvo importante participación en el cine mexicano.

Considerada la estrella argentina con mayor carrera internacional, Lamarque ha participado por todos los medios: cine, teatro, televisión y radio. Ha recibido numerosos e importantes premios en diversos países. Con 85 años de carrera, participó en melodramas, comedias, dramas e infantiles.

Se consagró en sus comienzos en cine, convirtiéndose en una estrella desde su juventud. Se destacan sus actuaciones en ¡Tango!, Madreselva, Puerta cerrada, El alma del bandoneón, La casa del recuerdo entre otras, que formaron parte de la historia de la cinematografía. Siempre vigente y con el apoyo de su numerosa familia, Lamarque nunca abandonó los escenarios y el canto.

Dirigida por grandes directores como Luis César Amadori, Luis Saslavsky, Alberto de Zavalía, Mario Soffici, Carlos Borcosque, etc. actuó junto a los galanes más importantes de aquellas épocas: Florén Delbene, Arturo de Córdova, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Pedro Infante, Santiago Arrieta, entre otros.

Al momento de su muerte, contaba con 67 películas: 21 en Argentina, 47 en México y 1 en España, sumado a 800 temas musicales registrados, 7 ciclos televisivos y una infinidad de obras teatrales. Tuvo una hija, Mirta, 10 nietos, 12 bisnietos y al momento de morir, nacería en poco tiempo su tataranieto. Uno de sus nietos se desempeña como cantante de folklore.

Infancia y juventud

Su padre, Gaudencio Lamarque, de ascendencia francesa nació en Uruguay y se radicó en Rosario, provincia de Santa Fe. Anarquista y hojalatero, se casó a los 32 años con Josefa Bouza (apodada Pepa), viuda que contaba con siete hijos a su cargo. Gaudencio había sido esquilador de ovejas, fabricante de juguetes y artesano de flores de papel, tareas que realizaba para sostener la numerosa familia. La única hija del matrimonio nació en Rosario el 24 de noviembre de 1908 y debido a su filiación anarquista la llamó Libertad. Amamantada por su hermana mayor Eduviges, creció muy cerca de la disciplina de su abuela paterna.

De pequeña presentó grandes dotes artísticas y comenzó su carrera de actuación profesionalmente a los siete años de edad. Participó en obras como Las víboras, pieza teatral de Florencio Sánchez, en actos de beneficencia y fiestas para los presos de allí. Cuando era joven ganó un premio en un carnaval de disfrazes por su traje de sirena, recibió una medalla de oro en el concurso infantil del Eden Park y se la llamó "Reina del corso". Mientras era adolescente hizo su primera gira teatral con un elenco en el interior, que abarcaba el sur de Buenos Aires. Realizó sus estudios en el Colegio Juan Blanco, de la calle Buenos Aires en Rosario.

Comienzos profesionales

En 1926 se mudó con su familia a Buenos Aires a la calle Corrientes, hallada en el Centro Porteño. Más tarde su padre le comentó a Libertad que busque una carta y escriba lo que le diga: esa carta fue enviada al entonces dueño del teatro El Nacional, Pascual Carcavallo, quien también era un empresario teatral. Carcavallo la aceptó, le pagó clases de actuación a ella y a todo el elenco del teatro, permitiéndole hacer un papel en una obra de Julio Sánchez Gardel llamada El dueño del pueblo y le solicitó una interpretación de Mocosita, que la recomendaba Salvador Merico y Olinda Bozán. El mismo año grabó su primer disco, Chilenito y Gaucho Sol, para la empresa Víctor para la cual grabó durante toda su carrera de ocho décadas, aunque anteriormente había grabado un disco para el mismo sello pero nunca fue estrenado. Gaudencio, al darse cuenta que su hija tenía un gran éxito por delante mudó su hojalatería a Buenos Aires en la calle Paraná, mientras que su esposa y su hija se encontraban en la calle Corrientes. Libertad recordaba que ganaba $500 quincenales, y que cuando se lo otorgaban se lo entregaba directamente a su padre.

En 1926 hizo su primer debut como cantante, donde realizaba interpretaciones de tangos. Inició su carrera en teatro y radio, luego siguió con el cine. En 1927, contra la voluntad de su padre, se casó con Emilio Romero, un apuntador del teatro Smart, con quien el mismo año tuvo a su única hija, Mirtha, que llegó a incursionar como cantante en dos oportunidades. En 1929 actúa en la clásica obra "El conventillo de la paloma", que había sido llevada al cine años anteriores, en 1925. Vestida por la casa Las María Luisa (a la cual concurrían importantes figuras del espectáculo), Lamarque continuaba en el teatro y cantando cada vez con roles más importantes. En 1931, durante una gala benéfica en el Teatro Colón, cantó los tangos Cumparsita y Taconeando, por la cual fue elegida Reina del Tango, siendo escoltada por Rosita Montemar y Fedora Cabral. Ejerciendo la actividad del canto, se caracterizó por tener una tonada muy aguda, hasta incluso llegó a interpretar el tango "Volver" junto a su máximo exponente Carlos Gardel y, además, actuó en sainetes porteños como La vida es un sainete y Cortafierro, de Alberto Vaccarezza, donde interpretó el tango Araca, corazón. Luego de filmar su primera película, es convocada por Luis César Amadori para actuar al lado de Florencio Parravicini en una compañía revisteril en el Teatro Maipo, junto a un gran elenco de actores como Alberto Anchart y León Zárate. A su vez se presentó durante varios años en el Teatro Liceo, realizando su mayor interpretación en Tres valses, con Roberto Airaldi en 1940.

Consagración

Actuó en el film mudo Adiós, Argentina en 1930, con Pierina Dealessi, por el cual ganaba $100 por día componiendo a una paisana y en el primer filme argentino sonoro argentino ¡Tango! (1933), siendo la figura principal y además participaron Alicia Vignoli, Carmencita Calderón, Alberto Gómez y Tita Merello, y donde por contrato, ninguno de estos artistas debía estar antes de Libertad en los créditos. En 1935 protagonizó El alma del bandoneón, de Mario Soffici, donde se la definió como actriz melodramática y se la apodó La Señora de la Lágrima. Siguieron Ayúdame a vivir 1936, Besos Brujos 1937, del cual se escribió un tango cantado por ella, La ley que olvidaron 1938, Madreselva (1938), con Hugo Del Carril, La cabalgata del circo 1945, que siempre tuvieron un gran éxito. Tres películas de Lamarque con José Agustín Ferreyra: Ayúdame a vivir, Besos brujos y La ley que olvidaron fueron íconos del melodrama y todas mantuvieron algo característico: siempre aparecían cuadros musicales, batieron éxitos en Cuba y México, y fueron un suceso sus estrenos, especialmente el de Ayúdame a vivir, con Floren Delbene en el cine Monumental, donde la gente presente allí por la repercusión, comenzó a mover el automóvil en el que se trasladaba Lamarque. En países como Cuba fue tan popular, que era normal que las personas en las confiterías o bares, en lugar de ordenar un café cortado, pidieran un ayúdame a vivir.

Además recibió un gran éxito en radios como LR3 (llamada Belgrano desde 1935), El Mundo, etc. donde recibió una gran suma de dinero, compitiendo con Niní Marshall, Pepe Arias y Luis Sandrini. Poco después fue elegida "Miss Radio", según una encuesta realizada por la revista Sintonía, de 1934, en la que obtuvo 57.483 votos. En 1935, mediante una pelea con Emilio Romero, Libertad intentó suicidarse arrojándose desde el balcón de la habitación que compartían en un hotel de Chile, pero cayó sobre un toldo cerrado que le salvó la vida. Después Romero raptó a su hija y se la llevó consigo a Uruguay y, mediante un proceso de divorcio que duró varios años, Lamarque encontró a su hija en Montevideo. Emilio murió ese mismo año.

Libertad Lamarque en Ayudame a vivir (1936).

En 1938, Libertad Lamarque recibió una propuesta de Hollywood (EEUU) para incorporarse a elencos internacionales, pero Libertad la rechazó Luis César Amadori la dirigió en "Madreselva", film clave en la carrera de la actriz. En 1939 protagoniza el melodrama "Puerta cerrada", mostrando una gran elegancia y prolijidad a su personaje Nina Miranda al lado de Agustín Irusta. Protagonizó con Arturo García Buhr "La casa del recuerdo" (1940), del director Luis Saslavsky, que tuvo gran apoyo por parte de la crítica, pero no uno de su mejor labor en cine. En 1942, después de filmar "El viejo Buenos Aires", Libertad Lamarque pasó de Argentina Sono Film a los Estudios San Miguel. Luego, filmó varias películas más con grandes directores como Alberto de Zavalía, Luis Saslavsky, Mario Soffici y Ernesto Arancibia, y teniendo en su haber importantes títulos, fue convocada para actuar en "La cabalgata del circo".

En 1945, tras un noviazgo secreto, Libertad contrajo matrimonio con Alfredo Malerba, que también estaba ligado al ámbito artístico. Ella lo definía como el hombre de su vida y la persona que sostuvo su carrera durante más de 40 años. Hacia 1946 fue la estrella principal del programa auspiciado por jabón Federal en Radio Belgrano, emitido los jueves y domingos en horario central. Por la misma emisora, también cantó en un festival solidario contra la poliomielitis. Tuvo un polémico enfrentamiento con la actriz y cantante Tita Merello, quien también se convirtió en una de las figuras más populares del país.

Su relación con Eva Perón

Libertad Lamarque en su autobiografía expresa que en Argentina a partir de que Juan Domingo Perón llega a la presidencia de Argentina en 1946 no obtuvo más contratos para trabajar en el país, y lo atribuye a su mala relación con Eva Perón.

Afirma que hizo gestiones para modificar la situación e incluso se entrevistó con Eva Perón pero que todos negaban que existiera una prohibición respecto de su persona.​ Marisa Navarro sostiene que la verdadera razón del exilio eran las dificultades de la industria cinematográfica vinculadas a la escasez de celuloide.​

Un número importante de autores coincide en que durante el régimen peronista hubo un grupo de artistas que tuvo grandes dificultades para trabajar o que directamente no podía hacerlo.​ Se había corrido la voz de que Libertad ya "no corre", que significaba exactamente "Evita la prohibió",​ por lo que resulta razonable que los empresarios sin esperar una confirmación oficial se abstuvieran de formular proyectos que la incluyeran. Dicho en otras palabras, una vez en la calle esa versión es coloreada además con un relato, desmentido por la artista, según el cual le había dado una cachetada a Evita en la época en que filmaban, y por ello los empresarios hubieran contratado a Lamarque sólo en caso de haberse producido una intervención oficial expresa en su favor, lo que no sucedió.

Evita durante un discurso de 1950.

Libertad afirmó siempre que nunca le había dado una bofetada a Eva Perón. Ella explica que en la época de filmación de dicha película había poca gasolina en el país, por lo que todos los artistas debían maquillarse en sus casas y viajar en tren hasta los estudios. Sin embargo, Evita llegaba retrasada en el auto de la Intendencia, y los actores y el director debían esperarla con las enormes y calurosas vestimentas de dicha película agravado a las altas temperaturas. Así que cuando Eva llegó, Libertad molesta por el hecho, mientras se retocaba en el espejo de mano, le dijo en tono bajo: “Tiene usted muy buen corazón, así que cuando le sobre gasolina, tráiganos un poco al estudio por favor, aunque sea en la boca, en un buche”. Cuando le sugerían que vuelva a reconciliarse con Eva Perón ella respondía: “Yo jamás me arrimé al sol que más calienta”.

Dentro del clima de temor existente ya que, por ejemplo, la obtención de celuloide para filmar dependía exclusivamente de la buena voluntad del gobierno no era necesaria la indicación expresa de un funcionario para que tuviera efecto la prohibición contenida en la versión. Episodios similares han sido narrados respecto de otras actrices como Niní Marshall​ y Luisa Vehil.​

Otra de las versiones es que durante la filmación de la película La cabalgata del circo (en la cual actuaban las dos estrellas de ese momento: L. Lamarque y Eva Duarte) por episodios de celos de artistas y de imagen, las dos artistas discutían, y en una de esas discusiones, en la prepotencia de Eva Duarte, se dice que ella exclama que es la única artista del lugar y se sienta en la silla de estelar burlándose de Libertad, la cual le responde con una bofetada.

Debido a la imposibilidad de trabajo en Argentina, emprendió un doloroso exilio a México, pensando que allí estaban María Félix, Amanda Ledesma, Arturo de Córdova, que alguna vez habían actuado en Argentina. Acompañada por Tita Merello, llegó al aeropuerto de Morón donde viajó. Sin embargo, fue contratada al poco tiempo y realizó enormes éxitos en cine y llegó a formar parte de las actrices de la época de oro de aquel país con películas como Soledad, La dama del velo, Otra primavera, Huellas del pasado, La loca, Te sigo esperando, etc. Su único fracaso fue Gran Casino, de 1947, donde actuó con Jorge Negrete, que debido a eso estuvo dos años sin poder trabajar y vivían del dinero otorgado por su madre.

Films mexicanos como Huellas del pasado, La loca, Otra primavera (por la que fue nominada al Premio Ariel) y La mujer X, inolvidablemente dramáticas. En Ansiedad (1953) y Escuela de música (1955) unió su voz a la de Pedro Infante, interprentando inolvidables duos que curiosamente sólo pueden escucharse en esas películas, ya que nunca fueron llevada al disco. Mis padres se divorcian y La cigüeña dijo sí (1960) la muestran en una faceta diferente de comedia, junto a Arturo de Córdova, su pareja por excelencia y una de las preferidas por el público. Cuando me vaya (1954) interpetando la vida de la famosa compositora mexicana María Greever. Yo, pecador (1959) relata la vida de Fray José Mojica, en la cual interpreta a la madre del padre Mojica, a pedido de él mismo. Así era mi madre o Bello recuerdo (1961) fue la única película filmada en España con su participación, mientras que Rosas blancas para mi hermana negra (1970), maneja el tema racial mezclado con el entonces novedoso transplante de corazón.

En 1959, en un breve paso por la Argentina, y después de protagonizar una gran cantidad de películas en México, como Acuerdate de vivir, Rostros olvidados, Te sigo esperando, La mujer sin lágrimas o La marquesa del barrio, filmó Creo en tí, con Jorge Mistral, que se estrenó en 1960 en Argentina.

Los músicos que la acompañaron

Desde 1926 hasta 1937 la secundó un trío de guitarras integrado por Cerdá, Ferrari y Rivero, según se menciona en los discos de sus grabaciones para RCA Víctor. Durante la grabación de ¡Tango!, tiene un acompañamiento de Luis Visca, con quien interpreta el tango de Sciammarella y Fontaina, Andate, y con la orquesta de Osvaldo Fresedo el tango Noviecita, de Luis Bates y Sebastián Lombardo. En 1938 tuvo el acompañamiento especial de las orquestas de Alfredo Malerba y de Mario Maurano. Con esta última continuó hasta 1945, cuando volvió a cantar con la orquesta de su esposo. Continuó con las de Héctor Stamponi (1948-1950), Miguel Buchino (1956), y también en ese año las de Alfredo Malerba y Juan D´Arienzo. En 1966 cantó a dúo con su hija con la orquesta de Miguel Buchino. En 1967, 1971 y 1972 graba long-plays con la orquesta de Lucio Milena.

En México la secundaron Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa, Raúl Lavista, Chucho Ferrer, Miguel Esperón, Coros de Coyoacan, Magallanes, Pocho Pérez, el "Mariachi Vargas", de Tecalitlán y el "Mariachi de América", de Jesús Rodríguez de Hijar.

La Novia de América

Entre los diversos sobrenombres que recibió, el que más se caracterizó fue el de "La Novia de América". Lamarque fue adquiriendo en su repertorio temas de distintos géneros como milonga, folklore, tango, etc. y para cada presentación utilizaba vestimentas que hagan referencia al país donde llevaba a cabo el recital, por lo que surgió este seudónimo.

Los años 60`, 70` y 80`

En 1961 filmó Así era mi madre, su única película española que contenía momentos muy emocionantes secundados con musicales en donde Sara García y Joselito eran las otras figuras. En los años de 1960 se la podía apreciar en el programa de TV Sábados Circulares, de Nicolás Pipo Mancera, en varias presentaciones. Libertad adquirió mucha popularidad con el estreno mundial de la comedia musical Hello Dolly (en español en el año 1967 en el Teatro Nacional de Buenos Aires), dirigido por el francés Daniel Tinayre, que también hizo éxitos en América y España. Luego, en 1968 subió a escena en México y la RCA Victor lo inmortalizó en un LP que recoge dicha puesta en escena. Una de sus hermanas, Amelia Lamarque, incursionó como actriz.

Conforme iban pasando los años, tuvo que adecuarse a roles más acordes a su edad, aunque siempre afirmó que no le molestaba el paso del tiempo. A partir de la década del 70` incursionó en televisión en el género de la telenovela, incursionando siete veces en ésto. En 1972 recibió su primera propuesta por parte de Venezuela para actuar en Esmeralda, y luego protagonizó en el mismo país: Mamá, que a pesar de alcanzar altos picos de rating no trascendió mundialmente.

Sin embargo, Soledad (como se llamó una de sus películas), fue su consagración televisiva. Fue producida en 1980 por la cadena mexicana Televisa y Libertad allí, encarnaba a una ama de llaves que después de criar a tres hijos ajenos, es despreciada por ellos cuando decide casarse con su padre. Al año siguiente, en 1981 la telenovela se transmitió en Argentina por Canal 11 y el productor Goar Mestre la convoca le propuso hacer una tira por el mismo canal titulada: Amada, estrenada en octubre de 1983 con guiones de Celia Alcántara basada en una propuesta de Lamarque, respectivamente. La sinopsis indicaba que una pareja decide repartir la herencia entre sus dos hijos biológicos y de crianza, hecho que desata un polémico conflicto. La acompañaron en la trama Ariel Keller, Diego Varzi, Ivonne Fournery, Patricia Palmer y Silvia Kutika.

Libertad Lamarque, junto a otros artistas, en 1982, en un programa para recaudar fondos durante la Guerra de Malvinas.

En los años 70” seguía filmando en México e incluso tuvo una participación especial en un film sobre la historia del cine azteca, pero en 1972 y en 1978 filmó las que serían sus últimas dos películas argentinas: La sonrisa de mamá, con Palito Ortega, donde compuso un emocionante tema junto a éste que se convirtió muy popular (Se parece a mi mamá, muy evocado en el "Día de la Madre") y La mamá de la novia, ambas de Enrique Carreras. En Argentina, protagonizó la obra teatral Aplausos (1972), rotundo éxito estrenado en el Teatro Cómico con un elenco integrado por Duilio Marzio, Tincho Zabala, Julia Sandoval y Enrique Dumas. En 1980, de nuevo en México, compartió el Premio de la Asociación de Críticos de Nueva York con la actriz María Félix. En 1982 protagonizó la revista musical Libertad Lamarque, ¿es una mujer de suerte? en el Teatro Lola Membrives con guiones de la propia Lamarque y adaptación de Nicolás Carreras, mientras que la dirección musical perteneció a Oscar Cardozo Ocampo y entre los músicos de su orquesta se encontraban Osvaldo Berlingeri, Arturo Schneider, Raúl Luzzi y Omar Murtagh. En 1985 recibió en Argentina el Premio Konex de Platino a la Mejor Cantante de Tango, y en 1986 publicó su autobiografía, "Mis memorias", de Editorial Vergara, donde confirmó su edad que hasta el momento era motivo de cálculos para el público. Sin embargo, varias editoriales en publicaciones escritas retienen que su fecha de nacimiento habría ocurrido en 1906 o en 1909, que son falsas respectivamente.

Últimos años y fallecimiento

En 1993 viajó a Buenos Aires, para recibir como muchos otros artistas, el Premio Podestá, que se lo otorgó la actriz Graciela Borges. El viernes 1 de diciembre de 1995, se realizó en el Teatro Nacional Cervantes en la ciudad de Buenos Aires, un merecido homenaje a Libertad Lamarque donde fue distinguida con el honor de Personalidad Emérita de la Cultura Argentina. La ceremonia se realizó en los 80 años de carrera de Libertad, invitada por el secretario de Cultura Mario O‘Donnell. La distinción que la actriz recibió, ya había sido entregada a otra reconocida figura: Enrique Cadícamo, por su trayectoria artística y su aporte a la cultura nacional. En esta oportunidad participaron del homenaje: Alberto Castillo, Niní Marshall, Raúl Lavié, María Marta Serra Lima, Horacio Salgán, Eva Franco, Irma Córdoba, Eduardo Bergara Leumann, entre otros.

En 1996, durante una corta temporada y luego de radicarse varios años en Miami, estrenó en el Teatro Gran Rex un recital donde cantó tangos y boleros a dúo con María Marta Serra Lima, de quien fue íntima amiga, contando con la participación especial de los mariachis Los Torales. En 1997 participó en el disco Pasiones, con el grupo Los Pimpinela, donde no cantó sino que formó parte del elenco del video. Luego Libertad Lamarque fue designada Asesora ad Honórem por la Secretaría de Cultura, de acuerdo con una resolución firmada por la titular del área, Beatriz Gutiérrez Walker. El cálido homenaje a la artista, célebre por su actividad cinematográfica y por los tangos que supo interpretar con su personal estilo musical, se realizó en la Botica del Angel, como Eduardo Bergara Leumann como anfitrión, que también era el creador de este lugar. Lamarque fue reconocida por la jerarquía de los aportes realizados en favor del desarrollo y la difusión de la música ciudadana y del arte dramático, de acuerdo con la resolución que lleva el número 3120. En la misma norma se indicó que se designa a la artista como asesora de la Secretaría de Cultura para colaborar con la difusión del tango en nuestro país y en el exterior.

“Miren, todo lo que sea de arte, para eso nací, y para eso estoy hasta esta altura de mi vida que empecé a los siete años de edad a pisar por primera vez un escenario. He seguido actuando sin, sin modestia. Actuando así, cada vez más arriba, más arriba hasta llegar ahora que ando con 91…”.

En 1998 interpretó a la Abuela Piedad Bracho, una mujer alcohólica, en "La Usurpadora", ciclo protagonizado por Fernando Colunga y Gabriela Spanic, que llegó alcanzar más de 45 puntos de rating y fue emitido por varios países como Colombia, Brasil, Croacia, Estados Unidos, etc. Al cumplir 90 años, regresó a la Argentina para estar con sus amigos y familiares, por lo que le hicieron varias notas para revistas de espectáculos y confesó a la prensa que iba a realizar un breve papel en la telenovela mexicana María Teresa, donde interpretaría a una monja al lado de Thalía y Fernando Carrillo. Viajaba continuamente a México y a Miami, donde tenía una residencia en Coral Gable y escasas veces a la Argentina. Desde 1946, de su pelea con Eva Perón, le agradeció a varias personas radicadas en México todo lo que habían hecho por ella. El 24 de julio de 2000, en la ceremonia de los Premios Ariel, recibió su último y emotivo homenaje en México, obteniendo el Ariel de Oro por su extensa carrera.

"Yo nací para cantar, para actuar, nací para lo que sigo haciendo aún hoy. ¿De qué me puedo quejar? De todas formas, nunca se puede tener una felicidad completa....¿Quieren jubilarme? Mire, trabajar para mí es como tonificarme para seguir viviendo. Parar, dejar todo, es como jubilarme y eso no lo quiero. Como decía el entrañable Luis Sandrini: "Mientras el cuerpo aguante...". Y el mío, hasta ahora, se aguanta todo. Además, yo nací artista y artista me voy a morir, de eso estoy segura".

Realizaba sus tradicionales recitales por toda América y Europa, presentándose en diversos escenarios en compañía de otros cantantes. Hacía gimnasia, teniendo una vitalidad asombrosa a la que ella agregaba que «el secreto era borrar los malos recuerdos de la mente y no ser soberbia». En el 2000, compuso el personaje de la Madre Superiora en un programa infantil llamado Carita de Ángel, adaptación de Papá Corazón, escrita por Abel Santa Cruz, protagonizada por la joven actriz Daniela Aedo, y que contaba con un gran elenco de actores integrado por Lisette Morelos, Miguel de León, Nora Salinas, Manuel Saval, Berta Moss, Marisol Santa Cruz, entre otros. Lamarque llegó a trabajar en la telenovela con un esguinze teniendo más de 90 años.

Mientras estaba en la grabación de una de las series de Carita de ángel sufrió una descompensación, por lo que la internaron en el Hospital Santa Elena, de México. Fue diagnosticada con una neumonía crónica, y todo empeoró durante el trayecto de dos semanas. Falleció a los 92 años el 12 de diciembre de 2000 de un paro cardíaco. Aplaudida y ovacionada por la gente, fue cremada en el Panteón Español y sus cenizas fueron arrojadas al mar, según su última petición.

El 24 de noviembre de 2008 se cumplieron 100 años de su nacimiento y se realizaron varios homenajes como en el Cantro Cultural San Martín; además el Museo de Cine Pablo Duckros Chicken realizó un recordatorio en el Colegio Público de Abogados, proyectándose varios films protagonizados por ella y se realizaron musicales. El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina proyectaron, al igual que el Complejo Tita Merello, una gran cantidad de películas suyas.

Filmografía en México

• La loca de los milagros - 1973
• Negro es un bello color - 1973
• Hoy he soñado con Dios - 1971
• Rosas blancas para mi hermana negra - 1969
• El hijo pródigo - 1968
• Arrullo de Dios - 1966
• Los hijos que yo soñé - 1964
• Canta mi corazón - 1964
• Canción del alma - 1963
• El cielo y la tierra - 1962
• El pecado de una madre - 1960
• Amor en la sombra - 1959
• Yo pecador - 1959
• La cigüeña dijo si - 1958
• Sabrás que te quiero - 1958
• Mis padres se divorcian - 1957
• Cuatro copas - 1957
• La mujer que no tuvo infancia - 1957
• Bambalinas - 1956
• Bodas de oro - 1955
• Música de siempre - 1955
• Historia de un amor - 1955
• Escuela de música - 1955
• La mujer X - 1954
• Si volvieras a mi - 1953
• Cuando me vaya - 1953
• La Infame - 1953
• Reportaje - 1953
• Ansiedad - 1952
• Nunca es tarde para amar - 1952
• Acuerdate de vivir - 1952
• Rostros olvidados - 1952
• Te sigo esperando - 1951
• La loca - 1951
• La mujer sin lágrimas - 1951
• La marquesa del barrio - 1950
• Huellas del pasado - 1950
• Otra primavera - 1949
• La Dama del Velo - 1948
• Soledad - 1947
• Gran Casino - 1946

Filmografía en Argentina

• La mamá de la novia - 1978
• La sonrisa de mamá - 1972
• Creo en tí - 1960
• Romance musical - 1946
• La cabalgata del circo - 1945
• El fin de la noche - 1944
• Eclipse de sol - 1942
• En el viejo Buenos Aires - 1942
• Yo conocí a esa mujer - 1942
• Una vez en la vida - 1941
• Cita en la frontera - 1940
• La casa del recuerdo - 1939
• Caminito de gloria - 1939
• Puerta cerrada - 1938
• Madreselva - 1938
• La ley que olvidaron - 1937
• Besos brujos - 1937
• Ayúdame a vivir - 1936
• El alma del bandoneón - 1935
• ¡Tango! - 1933
• Adiós, Argentina - 1930

Filmografía en España

• Bello recuerdo/Así era mi madre - 1961

Telenovelas

• Esmeralda - 1972 - (Venezuela)
• Mamá - 1975 - (Venezuela)
• Soledad - 1980 (México)
• Amada - 1983 - (Argentina)
• La usurpadora - 1998 - (México)
• María Teresa - 1999 - (México)
• Carita de ángel - 2000 - (México)

Referencias

• Murió en México Libertad Lamarque, "La Novia de América"
• Adiós a Libertad Lamarque
• Adiós a la estrella de América
• Una familia en dos hemisferios
• Doña Liber, diva de la escena argentina con toda justicia
• Una reina de la gracia, testimonio de Eladia Blázquez
• Las voces del recuerdo: Luz, Passano, Borda y Milone
• Fallece la popular Libertad Lamarque
• Murió "La Novia de América"
• Reseña biográfica
• Su vida
• Muere en México Libertad Lamarque
• Por siempre "La Novia de América"
• [2] - en Todo Tango.
• El dúo menos pensado
• Libertad Lamarque llegó a Mar del Plata para recibir su premio
• Falleció Libertad Lamarque
• Falleció en México la actriz argentina Libertad Lamarque
• Libertad Lamarque dio su último adiós
• El último papel de Libertad Lamarque
• Adiós a Libertad Lamarque
• Libertad Lamarque murió ayer en México, a los 92 años
• Su carrera por el cine
• El recuerdo de su amiga Mirtha Legrand
• La controversia con Eva Perón
• Su trayectoria televisiva

Enlaces externos

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Libertad Lamarque en Internet Movie Database (en inglés).

• Un Siglo de Libertad Blog-Homenaje a Libertad Lamarque
• Libertad Lamarque en Cinenacional.com
• Libertad a TodoTango

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