Hugo del Carril

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Hugo del Carril
HugoDelCarril.JPG
Hugo del Carril en su juventud.
Datos generales
Nombre real Piero Bruno Hugo Fontana
Nacimiento 30 de noviembre de 1912
Origen Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Muerte 13 de agosto de 1989
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Ocupación Cantante, Actor, Guionista, Director de cine, Productor.
Información artística
Género(s) Tango
Instrumento(s) Voz, Guitarra.

Piero Bruno Hugo Fontana (Buenos Aires, 30 de noviembre de 1912 – Buenos Aires, 13 de agosto de 1989), mejor conocido como Hugo del Carril fue un productor, director de cine, actor, guionista y cantante argentino.[1] [2] Inició su carrera como actor y cantante de estribillos de tangos a los quince años mientras trabajaba como operario en una fabrica de jabón y una cristalería. En los años treinta formó un dúo con Roberto Acuña hasta la muerte de este años después y estudió taquigrafía. En 1937 fue contratado para interpretar el tango Tiempos viejos en la película Los muchachos de antes no usaban gomina y entre 1938 y 1939 participó en Madreselva, Gente bien, El astro del tango y La vida de Carlos Gardel.[1]

En 1941 filmó En la luz de una estrella y en 1945 estrenó junto a Libertad Lamarque La cabalgata del circo, que contó con la participación de la futura primera dama Eva Duarte y al año siguiente viajó a México en donde interpretó numerosos tangos tales como Compadrón y Che, papusa, oí. Tras su regreso, a fines de la década del cuarenta filmó Pobre mi madre querida, junto a Emma Gramatica y Aída Luz, e Historia del 900 junto a Sabina Olmos. Además, grabó la Marcha Peronista.[3]

En 1950 protagonizó El último payador y en 1952 hizo una de sus películas más famosas Las aguas bajan turbias, en la cuál actúo y dirigió con un guion basado en la novela de Alfredo Varela.[4] [1] Además grabó El negro que tenía el alma blanca (1953) y Vida nocturna, y La Quintrala (1955).[1] Esta última duró poco en cartelera porque el actor fue detenido al estallar la Revolución Libertadora y prohibirse todas sus películas. En 1956 mientras filmaba Más allá del Olvido fue detenido una vez más. En 1962 protagonizó junto a Tita Merello Amorina y Esta tierra es mía y en 1963 grabó La calesita, La sentencia y Buenas noches, Buenos Aires, el primer musical en color de Argentina. En 1975 dirigió su última película Yo maté a Facundo ya que luego asumió un nuevo gobierno militar y del Carril fue nuevamente prohibido, radicandose en México hasta 1981. En enero de 1986 fue nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.[3]

En enero de 1988 el actor sufrió un infarto de miocardio, del cuál sobrevivió lo suficiente para en septiembre de ese mismo año ser homenajeado en el Luna Park. En agosto del año siguiente del Carril murió tras una descompensación cardíaca. Fue velado en el Salón de los Pasos Perdidos del Concejo Deliberante porteño y sus restos descansan actualmente en el Cementerio de Olivos, junto a los de su esposa Violeta Curtois que había fallecido en 1986.

Índice

Vida[editar]

Hugo del Carril en Las aguas bajan turbias (1952).

Hugo del Carril nació en el barrio de Flores, Buenos Aires, en la casa ubicada en San Pedrito 256. Sus padres, inmigrantes italianos, fueron Orsolina Bertani (nacida en Reggio Emilia) y Ugo Fontana (nacido en Milán y de profesión arquitecto). Cuando del Carril aún era un niño, sus padres se separaron y el pequeño quedó al cuidado de su madre y de su abuela María Giglioli. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Mariano Moreno, .

En 1927 y con apenas 15 años realizó una de sus primeras presentaciones con los Hermanos Leguizamón, bajo el seudónimo de Pierrot. Mientras, y para mantenerse, trabajó como operario en una fábrica de jabón y en una cristalería. También usó el seudónimo Alejo Pacheco Ramos. A la par incursionó como locutor radial y «estribillista» (cantante que en las décadas de 1920 y 1930 sólo cantaba el estribillo de cada tango, que se tocaba todo instrumental).

Por esa época viaja frecuentemente a Pocitos (Uruguay), para visitar a su abuelo, Orsini Bertani; sociólogo, creador y editor de la revista "La Pluma" , expulsado de Argentina por su militancia anarquista.

En 1930 conoció a Roberto Acuña, que integraba el radioteatro Chispazos de tradición, que lo llevó por primera vez a Radio Nacional. Juntos formaron el dúo Acuña-Del Carril que terminó cuatro años después cuando Acuña falleció. Debido a esa circunstancia el cantor pensó en abandonar la carrera e incluso asistió a una escuela nocturna para estudiar taquigrafía convirtiéndose después en el 1er. taquigrafo en el Congreso de la Nación, pero sus amigos lo instaron a continuar y en 1935 llegó a Radio del Pueblo como solista con un primer contrato de 180 pesos mensuales. Un año después debutó en Radio El Mundo interpretando Guitarra, guitarra mía. Trabajando allí conoció a Tito Ribero, que se transformaría en su colaborador musical permanente.

En 1937 el cineasta Manuel Romero lo contrató para grabar uno de sus tangos, Tiempos viejos, en la película Los muchachos de antes no usaban gomina, donde actuó junto a Florencio Parravicini, Mecha Ortiz, Santiago Arrieta y Sabina Olmos. Por entonces el sello Lumiton lo contrató para filmar tres películas, la primera de ellas La vuelta de Rocha junto a Amanda Ledesma, a la que siguió Tres anclados en París y Madreselva. En esta última conoció a Ana María Martínez, luego llamada Ana María Lynch, con la que vivió una tormentosa relación. Mientras su fama de galán y actor de carácter crecían, Del Carril participó en La vida es un tango y entre 1938 y 1939 protagonizó Gente bien, El astro del tango, Confesión y La vida de Carlos Gardel.[1] En 1941 batió récord de taquilla con La canción de los barrios, En la luz de una estrella y Cuando canta el corazón.

En 1943 filmó La pasión imposible y La piel de zapa, y conoció al por entonces ministro de Guerra, Juan Domingo Perón, a quien entregó una carta del presidente mexicano Manuel Ávila Camacho. En 1944 protagonizó junto a Luis Sandrini la cinecomedia Los dos rivales.

En 1945 se estrenó La cabalgata del circo, co-protagonizada con Libertad Lamarque y con la participación de María Eva Duarte. Al respecto de su trabajo con la futura primera dama el actor dijo «Con ella hablábamos de muchas cosas, pero especialmente de las necesidades de la gente humilde. Ella se sentía predispuesta a esa gente por su origen que jamás negó».

Al año siguiente, en México, protagonizó Canción desesperada y La noche y tú con singular éxito. Interpretó Compadrón, Che, papusa, oí y Pobre mi madre querida, tango de la película homónima que luego filmaría en Argentina durante 1948 junto a Emma Gramatica y Aída Luz. Durante un viaje a México salió a desmentir su propia muerte. El rumor, el primero de una larga seguidilla, lo implicaba a él y a su compañera Ana María Lynch, en un accidente de tránsito. En 1949 escribió, protagonizó, dirigió y produjo Historia del 900, en la que formó pareja con Sabina Olmos. Ese mismo año grabó la Marcha Peronista, de la cuál expresó «La grabé por convicción y por pedido expreso del general Perón, aún sabiendo que sería más recordado por la marcha que por los tangos que he grabado». Al año siguiente protagonizó El último payador, personificando a José Betinotti.

En 1952, con Las aguas bajan turbias alcanzó el mayor éxito de su amplia filmografía. El guion pertenecía al militante comunista antiestalinista Alfredo Varela, que había sido encarcelado durante el gobierno peronista y desde la cárcel colaboró con la adaptación. Pero Raúl Alejandro Apold, secretario de Prensa y Difusión, prohibió que Del Carril cantara en Radio Splendid, tildándolo de «comunista». Del Carril intercedió ante Perón por Alfredo Varela: «¿Por qué está preso?» preguntó el entonces presidente. «Por orinar frente a la embajada de los Estados Unidos», contestó el artista. Luego de reírse, el general respondió: «Mire, al final somos todos un poco comunistas, si al final lo que buscamos es la justicia social». Varela fue liberado inmediatamente.

En 1953 dirigió y actuó en El negro que tenía el alma blanca. Dos años después protagonizó Vida nocturna, y La Quintrala. Esta última estuvo muy poco tiempo en las salas porque en 1955, días después del estreno, estalló la revolución en Argentina que tras el derrocamiento de Perón crea una Comisión investigadora del cine. Algunas las figuras, entre ellas Hugo del Carril, fueron detenidas. Estuvo preso durante cuarenta y un días y sus películas fueron prohibidas, al igual que sus actuaciones. En 1956, estaba filmando Más allá del Olvido cuando un comando militar, irrumpe en su domicilio a altas horas de la noche y es detenido nuevamente en la, por entonces, penitenciaria de Avenida Las Heras.

Un año después, protagonizó junto a Gilda Lousek Una cita con la vida. Inmediatamente se los ligó sentimentalmente. En Montevideo —junto a ella y la madre de Del Carril, Orsolina Bertani de Fontana— sufrió un infarto de miocardio y tras haber pasado dos meses en carpa de oxígeno y regresar a Buenos Aires, ya restablecido, le pide a su madre y dos de sus hermanas que vivan con él en su departamento de la calle Cerrito y Juncal hasta que conoce a Violeta Curtois y decide vivir junto a ella, por lo que su madre y sus hermanas vuelven al departamento que él les había regalado en la calle Moreno al 1600.

En 1960 dirigió y actuó en Culpable. En 1962 dirigió y protagonizó Amorina y Esta tierra es mía, las dos junto a Tita Merello que, luego de los rodajes, aseveró: «Ni sueñen que es fácil trabajar con él. Hugo es muy exigente. Con él hay que ensayar y ensayar, y sólo cuando considera que se ha alcanzado el punto ideal, se pasa a filmar». A fines de ese año Hugo sufrió un accidente automovilístico en la ruta a Tandil y nuevamente se habló de su trágica muerte.

El 3 de mayo de 1963 nació Marcela Alejandra Fontana, primer fruto de su amor con Violeta. Ese mismo año, dirigió y protagonizó La calesita, La sentencia y Buenas noches, Buenos Aires.[5] En esta última, el primer musical en colores de Argentina, reunió a figuras como Beba Bidart, Néstor Fabián, Virginia Luque, Mariano Mores, Jorge Sobral, Julio Sosa y Aníbal Troilo entre otros. Pero el esfuerzo no es reconocido y el Instituto Nacional de Cinematografía lo excluye de la delegación argentina que se presenta en un festival de Acapulco (México). El 26 de octubre de 1965 nació su segundo hijo, Hugo Miguel, y apenas un año después nació nuevamente una niña llamada Amorina.

Cuatro años después, Del Carril, que había sido papá nuevamente, esta vez de Eva, fue convocado para protagonizar El día que me quieras, un sentido homenaje a Carlos Gardel. También concretó dos largometrajes dirigido por Enrique Carreras: Viva la vida y Amalio Reyes, un hombre.

En 1971 firmó un contrato de exclusividad con Canal 11 donde encabezó Tango Club. Al mismo tiempo continuó presentándose en la Carpa del Pueblo, una exitosa idea que compartió con Saulo Benavente. En el mes de octubre en la Iglesia de la Inmaculada Concepción, de Cabildo y Juramento, Hugo y su esposa Violeta bautizaron a todos sus hijos. Marcela, la mayor de los cuatro, apadrinada por Juan Domingo Perón que desde el exilio envió a Jorge Daniel Paladino en representación suya. Un año después Hugo del Carril y Tita Merello debutaron en una carpa instalada en Mar del Plata con gran éxito. En 1973 protagonizó Siempre fuimos compañeros. Por ese entonces y ya superada su prohibición política se estrenó La mala vida. En 1975 dirigió Yo maté a Facundo, filme con el que se despidió del cine como director, dado que tras el derrocamiento de la presidente María Estela Martínez de Perón, asume el gobierno de facto y fue nuevamente prohibido, radicandose en México hasta 1981. En 1986, en el Teatro Presidente Alvear fue nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.[3] Sin poder superar la pérdida de su compañera, fallecida el 12 de abril de 1986, el 16 de enero de 1988 Hugo del Carril ingresó a la sala de terapia intensiva del Hospital Privado de Mar del Plata con un complejo cuadro de infarto de miocardio. Raúl Matera, su amigo y médico, señaló: «Su vida está supeditada únicamente a su corazón». La recuperación fue lenta y progresiva, lo suficiente para asistir el 9 de septiembre de ese año a un homenaje que se le realizó en el Luna Park, al cumplirse 50 años de su primera actuación. Sin embargo, murió el 13 de agosto de 1989 a las 19.40 en el Hospital Álvarez, a causa de una descompensación cardíaca y fue velado como Ciudadano Ilustre en el Salón de los Pasos Perdidos del Concejo Deliberante porteño. Sus restos descansan actualmente en una bóveda en el cementerio de Olivos junto a los de su compañera Violeta Curtois, fallecida en 1986.

Filmografía en Argentina[editar]

Director[editar]

Guionista[editar]

Actor[editar]

Producción[editar]

Intérprete de la música[editar]

Asesoría artística[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e «Hugo del Carril». Cine Nacional. Consultado el 2 de abril de 2013.
  2. ↑ Amuchástegui, Irene (30 de noviembre de 2012). «Hugo del Carril: El cantor que nació maduro». Clarín. Consultado el 2 de abril de 2013.
  3. ↑ a b c Lauricella, Virginia. «Hugo del Carril, un tanguero de otros tiempos». La Nación. Consultado el 2 de abril de 2013.
  4. ↑ «Las aguas bajan turbias (1952)». Cine Nacional. Consultado el 2 de abril de 2013.
  5. ↑ «Hugo del Carril (1912–1989)». IMDb. Consultado el 2 de abril de 2013.
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