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Rubber Soul
Álbum de estudio de The Beatles
Publicación Bandera del Reino Unido 3 de diciembre de 1965
Bandera de Estados Unidos 6 de diciembre de 1965
Grabación EMI Studios, Londres (17 de junio, 12 de octubre – 11 de noviembre de 1965
Género(s) Rock[1]​
Rock psicodelico[1]​
Folk rock[1]​
Rock and roll[1]​
Rock pop[1]​
Duración 35:39 (GBR)
Discográfica Parlophone (GBR)
PMC 1267 (mono)
PCS 3075 (estéreo)
Capitol Records (USA)
T 2442 (mono)
ST 2442 (stereo)
Productor(es) George Martin
Calificaciones profesionales
Posicionamiento en listas
Cronología de
Help!
((1965))		 Rubber Soul
((1965))		 Revolver
((1966))
Cronología de The Beatles
(Estados Unidos)
'Help!'
((1965))		 '''''Rubber Soul'''''
((1965))		 'Yesterday and Today'
((1966))
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Rubber Soul (en español Alma de goma) es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado en diciembre de 1965 por las compañías discográficas Parlophone en el Reino Unido y Capitol Records en los Estados Unidos.[2]​ Fue grabado en sólo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. Fue el segundo álbum, después de Please Please Me, en ser grabado por sus autores sin ser interrumpido por causas ajenas a dicha grabación.[3]​ A partir de este disco, todos los demás fueron grabados por The Beatles con destino a ser álbumes con entidad propia. Rubber Soul fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo al mismo tiempo éxito comercial y de crítica, e hizo demostrar el gran progreso musical que habían desarrollado The Beatles en ese momento.

Rubber Soul es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En febrero de 1998, los lectores de la revista Q lo eligieron como el 40º mejor álbum de entre los cien mejores de todos los tiempos, mientras que en mayo de 2008, los lectores de la misma revista lo habían colocado en el número 21 de entre los 50 mejores álbumes británicos.[4]​ En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los mejores cien de la historia.[5]​ En noviembre de 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 5 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.[6]​ En noviembre de 2006, el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los mejores discos, junto a otros cuatro de The Beatles, de los años 60, incluido en una lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.[7]​

Composición

Música

De acuerdo con el periodista musical americano Richie Unterberger, The Beatles y George Martin comenzaron a ampliar los parámetros convencionales e instrumentales de la música del grupo, utilizando para ello el sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», los sonidos griegos en las líneas de guitarra en «Michelle» y «Girl», el bajo fuzz en «Think for Yourself», y el solo de piano eléctrico (interpretado por George Martin) en «In My Life».[8]​

Musicalmente, The Beatles ampliaron su sonido sobre todo con influencias del folk rock contemporáneo de los Byrds y Bob Dylan.[6]​[9]​ El disco también hizo ver a The Beatles ampliar los recursos instrumentales del rock and roll especialmente en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», en la que se utilizó el sitar indio. Aunque innovaciones de este tipo ya habían sido utilizadas anteriormente con la banda británica The Kinks, quienes después de una visita a la India grabaron «See My Friends», contenedora de notables influencias indias,[10]​ el ritmo hipnótico de «Norwegian Wood» se le acredita generalmente como la primera grabación pop en utilizar un sitar real.[11]​ El tema desató la moda musical por el sonido del instrumento a mediados de la década de 1960. George Harrison se había introducido en la música tradicional india y en el sitar gracias a David Crosby de los Byrds, a quien Harrison conoció y trabó amistad en agosto de 1965,[12]​ Pronto se convirtió en un fanático e interesado del género y comenzó a tomar lecciones de sitar con el virtuoso indio Ravi Shankar.[13]​ En la actualidad, la canción es reconocida como una de las que más influencia tuvo en la historia, al haber sido responsable de incorporar influencias musicales de países no occidentales a la música popular occidental. También en Rubber Soul, The Beatles usaron el género del rock psicodélico. Aparte de haber sido introducido el genuino sonido del sitar en «Norwegian Wood», también se constató en «The Word» (del mismo álbum) la influencia psicodélica del sentimiento de la paz y el amor que tanto coloreaba entonces la letra de las canciones de los grupos musicales en la segunda mitad de los año 60.[14]​

Letras

Líricamente, el álbum tuvo un mayor progreso en la letra de las canciones de The Beatles. Sus autores aún seguían apoyándose en las canciones de amor, pero la letra dió un salto cualitativo al ser más considerada, madura y compleja.[8]​ En particular, las relaciones entre los sexos pasó de simples canciones de amor chico-chica a ser más matizadas, incluso resaltando las partes negativas. «Norwegian Wood», uno de los ejemplos más famosos, y a menudo citada como la asimilación consciente de The Beatles a las innovaciones líricas de Bob Dylan, esboza una relación extramarital poéticamente ambigua entre el cantante y una misteriosa chica en la letra de esa canción.[15]​ "Drive My Car" sirve como una obra satírica del machismo.[16]​ Canciones como «I'm Looking Through You», «You Won't See Me» o «Girl» se expresan emocionalmente más complejas, incluso amargas y pesimistas en las representaciones del romance, mientras que «Nowhere Man» fue probablemente la primera canción de The Beatles en ir más allá de un tema romántico.

Grabación

Entrada principal a los actuales Estudios Abbey Road (2007, aprox.), llamados simplemente EMI Recording Studios hasta 1970, y donde The Beatles grabaron casi toda su música.

Sorprendentemente, Rubber Soul fue grabado en sólo cuatro semanas, para que fuera publicado cara a la Navidad de 1965, aunque la canción «Wait» ya había sido grabada con anterioridad, debido a que inicialmente iba a formar parte del anterior álbum Help!.[17]​ La razón por la cual fue publicada en Rubber Soul era que el álbum necesitaba una canción corta para completar el cancionero del disco, y con la fecha límite de la Navidad que se avecinaba, The Beatles decidieron lanzar «Wait» en lugar de grabar una nueva composición para el álbum.[17]​

Las grabaciones comenzaron el 12 de octubre de 1965; la primera canción en la que se trabajó fue «Run For Your Life», escrita por Lennon, que más tarde la describió como la canción que menos le gustaba de The Beatles.[18]​ La siguiente canción en ser grabada fue «Drive My Car», el 12 de octubre, que se convirtió en la primera canción de The Beatles en que la grabación se extendió hasta la medianoche.[19]​

Entre las cosas más notables del álbum estaba el solo de piano en «In My Life», que fue grabado imitando el sonido de un clavicordio. George Martin descubrió que no podía coincidir con el tempo de la canción al querer tocar en este estilo barroco, así que intentó grabar su interpretación al piano eléctrico con la cinta a mitad de velocidad. Al volver a ser reproducida la cinta a su velocidad normal durante las mezcla para la canción, el sonido daba la ilusión de ser una interpretación al clavicordio.[20]​[21]​ Otras innovaciones en la producción incluyeron el uso de un procesamiento de sonido electrónico en muchos instrumentos, en particular en la canción «The Word». Este efecto distintivo pronto se hizo muy popular en el género de la música psicodélica.

Según Ian MacDonald, la canción «Michelle» fue grabada en un tiempo de nueve horas el 3 de noviembre, y al parecer fue tocada e interpretada en su totalidad por McCartney utilizando pistas extra."[22]​ También afirma que McCartney pudo haber incluso cantado las partes vocales de acompañamiento y tocar la batería.[22]​

La canción «What Goes On» se grabó en una sola toma el 4 de noviembre. Durante esa misma grabación, The Beatles grabaron una larga melodía instrumental de casi siete minutos llamada provisionalmente «12-Bar Original».[23]​

«I'm Looking Through You» fue grabada el 10 de noviembre, sobregrabándose varias pistas al día siguiente. Ese mismo día fue completada «Girl» para así dar fin a las sesiones de grabación el día 11 de noviembre de 1965.

Las canciones «We Can Work It Out» y «Day Tripper», que fueron publicadas como sencillo de doble cara A el mismo día del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, fueron grabadas durante las sesiones de Rubber Soul. «Day Tripper» fue grabada el 16 de octubre mientras se grababa la pista rítmica de «If I Needed Someone».[24]​ Cuatro días después se grabó «We Can Work It Out»,[25]​ durante un periodo de 11 horas continuas.[26]​

En una entrevista en 1971, Lennon dijo sobre las sesiones de grabación:

«Nos estábamos volviendo mejores, técnica y musicalmente, eso era todo. Por fin fuimos capaces de dominar el estudio. Al principio, hacíamos lo que se nos decía: ni siquiera sabíamos cómo subir el bajo. Aprendimos las técnicas en Rubber Soul. Fuimos más precisos sobre cómo grabar un disco. Y lo controlamos todo, hasta la portada».[27]​

Hasta muy tarde en su carrera musical, las versiones primordiales de los álbumes de The Beatles siempre eran los mezclados en sonido monofónico. Según el historiador sobre The Beatles Mark Lewisohn, el productor George Martin y los ingenieros de Abbey Road dedicaron la mayor parte de su tiempo y atención a esas mezclas en mono, siendo usual que la banda no estuviera presente a la hora de mezclarse el álbum en estéreo. Incluso con su obra cumbre titulada Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, las mezclas en estéreo eran menos importantes que las mezclas en mono.

Mientras que la versión estereofónica de la versión original de Rubber Soul era similar a la de sus primeros discos, con la mayor parte de las voces en el canal derecho y los instrumentos musicales en el izquierda, no fue, sin embargo, producido de la misma forma. Los primeros álbumes del grupo fueron grabados en una doble cinta gemela, ya que estaban destinados sólo para ser reproducidos en equipos monoaurales, por lo que las cintas retenían las voces y los instrumentos separados de forma que pudiesen ser mezcladas posteriormente en la proporción adecuada. En este momento, sin embargo, The Beatles estaban grabando en cinta de cuatro pistas, lo que permitió de esta manera que se creara un máster estereofónico que permitía la reproducción de las voces en el centro y los instrumentos a ambos lados, como se evidenciaba en sus álbumes anteriores de Beatles for Sale y Help!. Pero Martin estaba buscando una vía más fácil en producir un álbum estereofónico que sonara bien en un equipo monoaural. En lo que confesó era un experimento, redujo el máster de cuatro pistas a un estéreo consistente en que se escuchaba las voces en el canal derecho, los instrumentos en el canal izquierdo, y nada en el medio.

Después de completar el álbum y el sencillo que lo acompañaba, «We Can Work It Out»/«Day Tripper», The Beatles estaban agotados de no parar en años de hacer grabaciones, giras, y trabajos en el cine. Por consiguiente, la banda se tomó una pausa de tres meses durante la primera parte de 1966, utilizando este tiempo libre para explorar nuevas direcciones en su obra musical posterior, poniéndose de manifiesto en su siguiente álbum titulado Revolver.[28]​

Lanzamiento

Rubber Soul fue lanzado el 3 de diciembre de 1965, y tres días más tarde lo hizo en los Estados Unidos. El álbum entró en las listas británicas el 11 de diciembre, y el 25 de diciembre alcanzó el primer lugar. Permaneció ocho semanas en el número uno, y se mantuvo en las listas de éxitos durante un total de 42 semanas.[29]​

Al igual que en los álbumes With The Beatles y Beatles For Sale, ninguna canción perteneciente a Rubber Soul fue publicada como sencillo en el Reino Unido. Sin embargo, se lanzó el sencillo de doble lado A «We Can Work It Out»/«Day Tripper», que fue grabado durante las sesiones del álbum. El sencillo se publicó el mismo día que el álbum, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

Lanzamiento estadounidense

En los Estados Unidos, Rubber Soul entró en las listas de éxito el día de Navidad y permaneció ahí durante 59 semanas.[30]​ A partir del 8 de enero de 1966, el álbum pasó seis semanas consecutivas en el número uno. Se vendieron 1,2 millones de copias en nueve días a partir de su lanzamiento.[30]​

Como sucedió con otros álbumes de The Beatles anteriores al Sgt. Pepper, las configuraciones británica y estadounidense de Rubber Soul fueron muy diferentes.[31]​ En la versión británica del álbum se incluyeron 14 canciones; sin embargo, en los Estados Unidos, Capitol Records lo redujo a un total de 12 canciones, omitiendo a «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I Needed Someone».[32]​ En su lugar se añadieron dos canciones que no habían sido utilizadas en la versión americana de Help!: «I've Just Seen a Face», que abrió el álbum, e «It's Only Love». Las canciones que desaparecieron de la versión estadounidense serían posteriormente editadas en Yesterday and Today. De esta variación en su cancionero resultó un álbum de menos duración, quedándose en 29 minutos y 59 segundos. La versión estadounidense tenía, asimismo, un falso comienzo al comienzo de «I'm Looking Through You», debido a la mezcla diferente que se hizo de esta canción en Estados Unidos.[32]​

Hubo dos diferentes versiones de estéreo lanzadas en vinilo: la mezcla estéreo estándar, y la versión «Dexter Stereo» (también conocida como la versión de la Costa Este, al haber sido re-producida por el productor Dave Dexter, Jr para el mercado de la costa Este estadounidense), la cual contenía una capa de reverberación añadido a todo el álbum.

En la era del CD el lanzamiento británico se había convertido en el estándar, aunque la versión estadounidense (tanto en mono como en estéreo) se había reeditado a través de la caja recopilatoria The Capitol Albums Vol. 2, publicada en 2006.[33]​

Portada

La fotografía de la portada del álbum fue tomada por Robert Freeman, que había trabajado anteriormente en la portada del álbum With the Beatles en agosto de 1963.[34]​

Las letras del título de la portada fueron diseñadas por Charles Front, quien era un director artístico de Londres.[34]​ El estilo que utilizó se volvió muy popular entre otros artistas durante la época del flower power. A pesar de eso, el trabajo de Front nunca fue acreditado en el álbum.[34]​

En 2007 el rótulo original de las letras fue subastado por Bonhams, con un precio inicial de 10.000 libras esterlinas, después de que permaneciera en un cajón del ático de Front durante 42 años.[34]​

Las letras del título de la versión estadounidense de álbum aparecieron muchas veces en color marrón o, incluso, en color dorado, a diferencia de la edición británica que eran color anaranjado.[34]​

Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la portada. A finales de 1965 ya eran lo suficientemente famosos como para no tener la necesidad de anunciarse a sí mismos, puesto que los rostros de Lennon, McCartney, Harrison y Starr eran conocidos por casi todo el mundo.[34]​

Título del álbum

El título del álbum fue concebido por McCartney después de oír la opinión de un cantante negro de blues, quien había dicho que Mick Jagger cantaba como un hombre con «alma de plástico» (en inglés «plastic soul»).[34]​ Lennon había confirmado esto en una entrevista con la revista Rolling Stone en 1970, afirmando: «Esto fue una creación de Paul... significando alma inglesa. Era solo un juego de palabras».[35]​ En la toma uno de «I'm Down», publicada en al álbum recopilatorio Anthology 2, puede oirse al final de la canción a McCartney diciendo: «Alma de plástico, hombre. Alma de plástico....»[34]​

Recepción

Rubber Soul fue recibido de manera positiva por los críticos, y es a menudo citado como uno de los mejores trabajos de la banda, como el punto en que el sonido de The Beatles comenzó a evolucionar.[36]​ Posteriormente, Lennon dijo que este fue el primer álbum en el que The Beatles estaban en completo control creativo durante la grabación, con un tiempo de estudio suficiente como para desarrollar y perfeccionar nuevas ideas de sonido.[36]​

La versión estadounidense del álbum también tuvo una gran influencia en The Beach Boys. El líder de la banda, Brian Wilson, confesó que su motivación para crear el aclamado álbum Pet Sounds fue Rubber Soul,[37]​ diciendo al respecto: «Fue un cambio definitivo para mí. Vi que cada tema era artísticamente estimulante e interesante y me motivó para trabajar en Pet Sounds».[38]​

Rubber Soul se convirtió en un clásico. El 9 de mayo de 1987, con ocasión de su reedición en CD, regresó a las listas de éxito durante tres semanas,[39]​ y diez años más tarde hizo otra aparición en las listas.[40]​

Reconocimientos

Las listas están sacadas de AcclaimedMusic.net[41]​

Publicación País Lista Año Pos.
Mojo Reino Unido Los 100 álbumes más grandiosos que se han hecho[42]​
1995
27
Rolling Stone Estados Unidos Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos[6]​
2003
5
NME Reino Unido Los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos[43]​
2006
20
Time Estados Unidos Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos[44]​
2006
—
Rolling Stone Alemania Los mejores álbumes en 5 décadas[45]​
1997
35

— = lista designada sin un orden establecido.

Lista de canciones

Lanzamiento británico

Todos las canciones compuestas por Lennon—McCartney, excepto en donde se indica

Todas las canciones escritas y compuestas por John Lennon and Paul McCartney except where noted.

Cara 1
N.ºTítuloVocalista principalDuración
1.«Drive My Car»Lennon y McCartney2:30
2.«Norwegian Wood (This Bird Has Flown)»Lennon2:05
3.«You Won't See Me»McCartney3:22
4.«Nowhere Man»Lennon2:44
5.«Think for Yourself» (Harrison) Harrison2:19
6.«The Word»Lennon, McCartney y Harrison2:43
7.«Michelle»McCartney2:42
18:25
Cara 2
N.ºTítuloVocalista principalDuración
1.«What Goes On» (Lennon—McCartney—Starkey) Starr2:50
2.«Girl»Lennon2:33
3.«I'm Looking Through You»McCartney2:27
4.«In My Life»Lennon2:27
5.«Wait»Lennon y McCartney2:16
6.«If I Needed Someone» (Harrison) Harrison2:23
7.«Run For Your Life»Lennon2:18
17:14

Lanzamiento estadounidense

Todos las canciones compuestas por John Lennon-Paul McCartney, excepto en donde se indica

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon/McCartney except where noted.

Cara 1
N.ºTítuloVocalista principalDuración
1.«I've Just Seen a Face»McCartney2:07
2.«Norwegian Wood (This Bird Has Flown)»Lennon2:05
3.«You Won't See Me»McCartney3:22
4.«Think for Yourself» (George Harrison) Harrison2:19
5.«The Word»Lennon, McCartney y Harrison2:43
6.«Michelle»McCartney2:42
Cara 2
N.ºTítuloLead vocalsDuración
1.«It's Only Love»Lennon1:55
2.«Girl»Lennon2:33
3.«I'm Looking Through You»McCartney2:31
4.«In My Life»Lennon2:27
5.«Wait»Lennon and McCartney2:16
6.«Run for Your Life»Lennon2:18

Personal

The Beatles[46]​
  • John Lennon: voz solista, armonía vocal, segunda voz en «Michelle»; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «Girl».
  • Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonia vocal; bajo (regular, y con efecto fuzz en «Think for Yourself»); piano; guitarras acústica y solista en «Michelle», guitarra rítmica acústica en «I'm Looking Through You».
  • George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista; guitarra solista acústica en «Girl»; sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)».
  • Ringo Starr: voz solista en «What Goes On»; batería, charles en «You Won't See Me», pandereta, cencerro en «Drive My Car», crótalos en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)»; maracas; campanillas en «In My Life»; órgano en «I'm Looking Through You».
Otros[46]​
Producción[46]​
  • George Martin: producción y mezclas.
  • Norman Smith: ingeniero de sonido y mezclas.
  • Stuart Eltham: ingeniero de sonido en «In My Life».
  • Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
  • Phil McDonald: 2º ingeniero sonido en «Run for Your Life», y de sonido y mezclas en «Wait».
  • Mike Stone: 2º ingeniero de sonido en «In My Life», y de mezclas en «The Word».
  • Graham Platt: 2º ingeniero de sonido en «What Goes On».
  • Ron Pender: 2º ingeniero de mezclas.
  • Richard Lush: 2º ingeniero de mezclas.
  • Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas.
Otros[46]​
  • Robert Freeman: fotografías de la portada y contraportada del álbum.

Notas

— Según el crítico musical Ian MacDonald, una parte de hi hat (también llamado «charles») fue añadida por Starr a la parte ya grabada de ese mismo instrumento en el tema «You Won't See Me», y el órgano tocado por Evans en ese mismo tema solo fue una simple nota A mantenida a lo largo del estribillo y el verso final de la canción.

— En los créditos del álbum y en otras fuentes se indicaba que Ringo Starr había tocado el órgano Hammond en «I'm Looking Through You», un instrumento que normalmente no solía tocar el baterista en las sesiones de grabación del grupo. El escritor e historiador sobre The Beatles Mark Lewisohn informó de que no podía oír la existencia del órgano en la canción, y que ningún órgano Hammond constaba en el listado del registro de las sesiones de grabación del tema. Starr interpretó brevemente una improvisación de dos notas en los estribillos de esa canción.

— Este fue el último álbum en el que trabajó Norman Smith como ingeniero de sonido para un disco de The Beatles. Ya para esta época, era más común ver a The Beatles involucrándose en la producción, el sonido y las mezclas de sus propios discos en los estudios de grabación de EMI.

Posición en las listas de éxitos

Lanzamiento original (1965)

País Lista (1965-66) Posición más alta[29]​ [46]​ Semanas en la 1ª pos. [29]​ [47]​
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido Record Retailer
Nº 1
8
New Musical Express
Nº 1
Melody Maker
Nº 1
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard
Nº 1
6
Record World
Nº 1
Cash Box
Nº 1

Reedición de 2009

El álbum fue lanzado como parte de la caja recopilatoria de 2009 The Beatles Stereo Box Set, y también de forma individual, apareciendo de nuevo en las listas de éxitos de numerosos países.

País Posición más alta Semanas en lista
Suecia Suecia[48]​ 17 3
Bandera de Australia Australia[49]​ 41 1
Bélgica Bélgica[50]​ 26 5
DinamarcaBandera de Dinamarca Dinamarca[51]​ 31 2
EspañaBandera de España España[52]​ 59 5
Austria Austria[53]​ 53 2
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda[54]​ 25 2
México México[55]​ 39 4

Véase también

Referencias

  1. ↑ a b c d e «Allmusic Review (UK)» (en inglés). Allmusic.com. Consultado el 11 de febrero de 2010. 
  2. ↑ «The Beatles: UK Releases» (en inglés). Consultado el 11 de febrero de 2010. 
  3. ↑ «Como se hicieron las canciones de los Beatles». Consultado el 11 de febrero de 2010. 
  4. ↑ «The 100 Greatest British Albums Ever» (en inglés). Q. 2007. Consultado el 20 de noviembre de 2009. 
  5. ↑ «2001 VH1 Cable Music Channel All Time Album Top 100» (en inglés). VH1. 2001. Consultado el 20 de noviembre de 2009. 
  6. ↑ a b c «The 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone (en inglés). 2007. Consultado el 20 de noviembre de 2009. 
  7. ↑ «All-Time 100 Albums» (en inglés). Time. 2007. Consultado el 20 de noviembre de 2009. 
  8. ↑ a b Unterberger, Richie (2009a). «Rubber Soul [UK]» (en inglés). Allmusic. Consultado el 15 de junio de 2009. 
  9. ↑ Groen, Frank Steven (2008). «The Beatles — Rubber Soul» (en inglés). Consultado el 18 de abril de 2008. 
  10. ↑ Bellman, 1998, p. 295
  11. ↑ Bellman, 1998, p. 294
  12. ↑ Connors, Tim (2008). «Fifth Dimension» (en inglés). Consultado el 18 de abril de 2009. 
  13. ↑ Holmes, David (2008). «Ravi Shankar: Story of a Living Legend» (en inglés). Consultado el 18 de abril de 2009. 
  14. ↑ Unterberger, Richie (2009b). «British Psychedelic» (en inglés). Allmusic. Consultado el 18 de abril de 2009. 
  15. ↑ Unterberger, Richie (2009c). «Norwegian Wood» (en inglés). Allmusic. Consultado el 18 de abril de 2009. 
  16. ↑ Unterberger, Richie (2009d). «Drive My Car» (en inglés). Allmusic. Consultado el 18 de abril de 2009. 
  17. ↑ a b «Wait». The Beatles Bible (en inglés). Consultado el 15 de abril de 2008. 
  18. ↑ «Run for Your Life». The Beatles Bible (en inglés). 2009. Consultado el 15 de abril de 2009. 
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  20. ↑ Spitz, 2005
  21. ↑ Lewisohn, 1990
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  23. ↑ Lewisohn, 1988, p. 67
  24. ↑ Lewisohn, 1988, pp. 64
  25. ↑ Lewisohn, 1988, pp. 64, 66
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  29. ↑ a b c «Tsort» (en inglés). Consultado el 1 de noviembre de 2009. 
  30. ↑ a b «Rubber Soul - The release» (en inglés). The Beatles Bible. Consultado el 15 de febrero de 2010. 
  31. ↑ Silverman, Art. «The Beatles' 'Rubber Soul' Bounces Back» (en inglés). Consultado el 12 de febrero de 2010. 
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  43. ↑ «The 100 Greatest British Albums Ever» (en inglés). NME. Consultado el 13 de febrero de 2010. 
  44. ↑ «Top 100 Albums of All Time» (en inglés). Time. Consultado el 13 de febrero de 2010. 
  45. ↑ «The Best Albums of 5 Decades» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 13 de febrero de 2010. 
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  47. ↑ «Chart Stats». Consultado el 25 de febrero de 2010. 
  48. ↑ «Rubber Soul - The Beatles» (en inglés). swedishcharts.com. Consultado el 13 de febrero de 2010. 
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Bibliografía

Enlaces externos

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