Órgano Hammond
Un órgano Hammond es un instrumento musical basado en los principios del electromagnetismo y de la amplificación a través de altavoces individuales, creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond (1895-1973) y cuya producción va desde 1935 hasta 1978. La empresa del inventor de este instrumento no sólo estuvo vinculada a la música, si no que también desarrolló y comercializó otras invenciones, tales como dispositivos de cambio automático para automóviles, relojes de pared, etc.
El apogeo del órgano Hammond tuvo lugar en los años sesenta y setenta, destacándose en diversos géneros musicales, tanto en el jazz, en el rock, como también en el soul, el gospel, el funk, el ska y la música ligera.
En el año 1991, la empresa japonesa Suzuki adquirió el nombre y desde entonces el órgano se llama Hammond-Suzuki. Bajo esta marca, fabrica recreaciones del instrumento original usando sonidos muestreados del órgano modelo B3 original. De todas maneras, estos productos son objeto de competencia por los de otros fabricantes de sintetizadores y teclados como Casio, Roland (serie VK), Korg (series CX y BX), Clavia (series Nord Electro y Nord Stage) y Yamaha. Sin embargo, en la actualidad aún es posible adquirir nuevas versiones digitales del modelo B3; incluso existe la versión de lujo, y la versión portátil.
Actualmente pueden encontrarse, debido a su enorme costo, sobre todo, en Estados Unidos, Francia y Alemania.
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Características principales [editar]
Como características principales, este órgano presenta un mueble de madera, cerrado o con cuatro patas (modelo B3), de aspecto sobrio con un sistema de 25 (en el modelo B3) o 32 (en el modelo RT3) pedales para los sonidos del bajo. En la consola hay dos teclados de cinco octavas; encima de estos hay cuatro juegos de nueve drawbars o barras deslizantes que permiten añadir armónicos (generados mediante «ruedas fónicas» (tone wheels en inglés) al sonido fundamental de cada nota.
Cuenta con un altavoz giratorio acabado en dos trompetas (una de ellas muda) instalado sobre un motor que gira a dos diferentes velocidades: slow-fast (‘lento-rápido’) / trémolo-chorale. Este sistema de amplificación, llamado Leslie, es en gran parte responsable de su característico timbre, pero no fue nunca vendido por Hammond, ya que Leslie y Hammond fueron (durante el período dorado de la marca) empresas totalmente separadas, y rivales puesto que Laurens Hammond nunca fue partidario de la utilización de este tipo de altavoz.
En 1955 surgieron los modelos hoy denominados «clásicos» tales como B3, C3 y RT3, que expandieron su popularidad, siendo adoptado por músicos, inicialmente pianistas:
- Brother Jack McDuff (1916-2001).
- Wild Bill Davis (1918-1995).
- Jimmy Smith (1928-2005).
- Shirley Scott (1934-2002).
- Jimmy McGriff (1936-2008).
- Georgie Fame (1943−).
- Vangelis (1943−).
- Bradley Joseph (1965−).
- Alan Price (1942−), de The Animals.
- Rod Argent, de The Zombies.
- Steve Winwood (1948−), de Traffic.
- Manfred Mann (Sudáfrica, 1940−).
- John Evan (1948−) de Jethro Tull.
- Keith Emerson (1944−) de Emerson, Lake & Palmer.
- Jon Lord (1941−2012) de Deep Purple.
- John Paul Jones (1946-) de Led Zeppelin
- Richard Wright (1943-2008) de Pink Floyd.
- Rick Davies (1944−) de Supertramp.
- Peter Bardens (1944-2002) de Camel.
- Thijs van Leer (1948−) de Focus.
- Tony Banks (1950−) de Génesis.
- Rick Wakeman (1949−) de Yes.
- Carlos Cutaia (Buenos Aires, 1949−) Pescado Rabioso y La Máquina de Hacer Pájaros.
- David Rosenthal de Rainbow
- Alan Clark de Dire Straits
- Ray Manzarek de The Doors
- Matthew Fisher de Procol Harum
- Otros
- Juan Torres Robles (México, 1930-2002), uno de los creadores del «órgano meloso».
El órgano que habla [editar]
Hacia los años cincuenta, los músicos Evaristo Enríquez Zavala, Luis Fernando Zepeda y Ernesto Hill Olvera popularizaron en México el uso de las barras deslizantes del Hammond para emular los sonidos de las vocales.[cita requerida] Zepeda y Hill Olvera explotaron comercialmente este hallazgo, a través de sus actuaciones personales, y eventuales apariciones en el cine mexicano.
Desde los años cincuenta, el músico argentino Amado Melín ―alumno de Alberto Williams (1862-1949)― utilizó una técnica totalmente diferente para hacer «hablar» al órgano: conectaba un micrófono al sistema electrónico. Las palabras cantadas a través del Hammond sonaban «electrónicas», con modulaciones fácilmente reconocibles.
Véase también [editar]
Enlaces externos [editar]
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