The Byrds

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The Byrds
The Byrds in 1972.jpg
The Byrds en 1972
Datos generales
Origen Flag of the United States.svg Estados Unidos, Los Ángeles
Estado Separados
Información artística
Género(s) Rock, Pop, Jangle pop, folk rock, rock psicodélico, country rock
Período de actividad 19641973
Web
Sitio web www.byrds.com
Miembros
Roger McGuinn, David Crosby, Gene Clark, Chris Hillman, Michael Clarke, Gram Parsons, Kevin Kelly, Clarence White, Gene Parsons, John York, Skip Battin, John Guerin
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The Byrds fue una banda estadounidense de rock formada en Los Ángeles, California, en 1964.[1] Hubo muchas cambios en la formación a lo largo de los años, con el líder Roger McGuinn (conocido como Jim McGuinn hasta mediados de 1967) como único miembro permanente hasta la disolución de la banda en 1973.[2] A pesar de que solo lograron un éxito similar a contemporáneos suyos como The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones durante un periodo corto de tiempo (1965–1966), aún hoy en día muchos críticos les considera como una de las bandas más influyentes de los años 60.[1] En sus comienzos, fueron pioneros del género musical folk rock, mezclando la influencia de The Beatles y otras bandas contemporáneas de la invasión británica con la música folk tradicional.[3] A medida que transcurrían los años 60, la banda también comenzó a dejarse ifluir por el rock psicodélico, el raga rock y el country rock.[1] [4] [5]

La mezcla de canto armónico y el sonido metálico de la guitarra eléctrica Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn sigue siendo influencial en la música popular hasta el día de hoy.[1] [6] Entre las canciones más persurables de la banda están las versiones de "Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan y "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)" de Pete Seeger, junto a canciones popias como "I'll Feel a Whole Lot Better", "Eight Miles High", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", "Ballad of Easy Rider" y "Chestnut Mare".

La formación original de The Byrds fue Jim McGuinn (guitarra líder, voz), Gene Clark (pandereta, voz), David Crosby (guitarra rítmica, voz), Chris Hillman (bajo, voz), y Michael Clarke (batería).[7] No obstante, esta formación solo duró hasta comienzos de 1966, cuando Clark abandonó la banda debido a problemas de ansiedad y por su creciente aislamiento del resto de los miembros del grupo.[8] The Byrds siguió como cuarteto hasta finales de 1967, momento en que Crosby y Clarke también dejaron la banda.[9] En este momento McGuinn y Hillman decidieron reclutar nuevos miembros, entre ellos el músico de country rock Gram Parsons; para finales de 1968, Hillman y Parsons también decidieron abandonar.[1] McGuinn, quien para este momento se había cambiado el nombre a Roger después de un coqueteo con la religión Subud,[2] decidió seguir con la banda y contrató entre otros a Clarence White.[1] En 1973 echó a todos para volver al quinteto original de la banda.[10] En marzo de ese año The Byrds publicó su último disco y poco después dejó de existir como banda.[11]

Varios de los antiguos miembros de la banda pasaron a tener carreras en solitario o a tocar con otros artistas y bandas como Crosby, Stills, Nash & Young, the Flying Burrito Brothers y the Desert Rose Band.[1] A finales de los años 80 Gene Clark y Michael Clarke comenzaron a tocar como The Byrds, incitando así una disputa legal con McGuinn, Crosby y Hillman por los derechos del nombre de la banda.[12] Como resultado, McGuinn, Crosby y Hillman también se reunieron para hacer una serie de conciertos entre 1989 y 1990, e incluso grabaron cuatro nuevas canciones de The Byrds.[13] [14]

En enero de 1991 entraron en el Salón de la Fama del Rock; fue la última vez en que se pudo ver a los cinco miembros originales de la banda tocando juntos.[15] [16] McGuinn, Crosby y Hillman aún están en activo, mientras que Gene Clark murió en 1991 debido a un infarto de miocardio y Michael Clarke murió en 1993 debido a una insuficiencia hepática.[17] [18]

Historia[editar]

Formación (1964)[editar]

"McGuinn y yo comenzamos a tocar juntos en el bar The Troubadour que en aquellos tiempos se llamaba 'The Folk Den'... Fuimos al recibidor y comenzamos a ocar en la escalera dondo había buen eco y entró David y simplemente comenzó a cantar completando la parte harmónica... Ni siquiera nos habíamos acercado a él".
——Gene Clark recordando el encuentro en el club de folk The Troubadour de Los Ángeles que marcó el orígen de The Byrds[19]

El núcleo de The Byrds se formó a comienzos de 1964, cuando Jim McGuinn, Gene Clark y David Crosby comenzaron como trío.[20] Los tres tenían un pasado vinculado a la música folk; todos habían trabajado en el circuito de cafeterías como cntanes del género a comienzos de los años 60.[1] Además, todos ellos habían pertenecido en algún momento a una banda de "folk universitario": McGuinn con The Limeliters y The Chad Mitchell Trio, Clark con The New Christy Minstrels y Crosby con Les Baxter's Balladeers.[21] [22] [23] McGuinn también pasó un tiempo como compositor profesional en el Brill Building de la Ciudad de Nueva York, tuelado por Bobby Darin.[24] Para comienzos de 1964, McGuinn comenzó a mostrar gran interés por la música de The Beatles y empezó a intercalar su repèrtorio de folk con versiones acústicas de canciones de The Beatles.[20] Mientras actuaba en el club de folk The Troubadour de Los Ángeles, Gene Clark (también fanático de The Beatles) conoció a McGuinn y juntos formaron Peter and Gordon, donde versionaban canciones de The Beatles, junto a interpretaciones estilo beatles de canciones folk tradicionales y algunas composiciones propias.[1] [20] [25] Poco después, David Crosby se presentó al dúo en The Troubadour y comenzó a armonizar con ellos en lgunas canciones.[19] Vieron que sus voces combinaban bien y decidieron formar un trío llamado The Jet Set, nombre inspirado en el amor por la aeronáutica de McGuinn.[19]

Crosby introdujo a McGuinn y Clark a su asociado Jim Dickson, quien tenía acceso a los estudios World Pacific, donde ya había grabado algunas demos con Crosby.[19] Dickson se percató rápidamente del potencial del grupo y decidió representarles, mientras que su asociado, Eddie Tickner, tomó las riendas de los asuntos financieros del mismo.[19] [26] Dickson comenzó a trabajar con el trío en World Pacific Studios, mientras ellos pulían y perfeccionaban su mezcla de pop de Beatles y folk tipo Bob Dylan.[27] [28] Fue durante estas sesiones de grabación que la banda comenzó a fusionar su amalgama de canciones influenciadas por The Beatles, sus raíces folk y sus versiones de canciones tradicionales con "sonido Beatles" para llegar al folk rock posterior.[28] Inicialmente, esta mezcla surgió de forma natural, pero a medida que ensayaban, la banda comenzó vigorosamente a salvar la distancia entre los estilos folk y rock.[19] [29] Estas sesiones de grabación de The Jet Set en World Pacific Studios aparecen en los discos recopilatorios Preflyte, In the Beginning, The Preflyte Sessions y Preflyte Plus.

El batería Michael Clarke se unió a The Jet Set a mediados de 1964,[30] debido principalmente a su buena presencia y pelo estilo Brian Jones, ya que como músico su única experiencia había sido tocar las congas de forma semiprofesional en la zona de San Francisco y Los Ángeles.[31] Clarke ni siquiera tenía su propia batería y tuvo que empezar tocando en un equipo improvisado con cartones y panderetas.[31] Mientras la banda seguía con sus ensayos Dickson consiguió cerrar un trato para publicar un único sencillo a través con el fundador de Elektra Records Jac Holzman.[8] Para ello hicieron una fusión de las canciones "Please Let Me Love You" y "Don't Be Long" en la que tocaban junto a McGuinn, Clark y Crosby, los músicos de sesión Ray Pohlman al bajo y Earl Palmer a la batería.[8] Para intentar subirse al tren de la Invasión británica que tan de moda estaba en estados Unidos el grupo se cambió el nombre a The Beefeaters, que sonaban mucho más británico.[8] "Please Let Me Love You" se publicó a través de Elektra Records el 7 de octubre de 1964, aunque no logró colarse en las listas de venta.[32]

Una Rickenbacker 360 guitarra eléctrica semisólida de 12 cuerdas similar a la utilizada por Jim McGuinn entre 1964 y 1965.

En agosto de 1964, Dickson consiguió una copia de acetate de la canción inédita hasta ese momento de Bob Dylan "Mr. Tambourine Man" y pensó que sería un acierto que The Jet Set la versionase.[30] [33] A pesar de que la canción inicialmente no fue del agrado de la banda, comenzaron a ensayarla con arreglos para banda de rock; para ello aceleraron el compás para que fuese más roquera.[33] [34] En un intento de apuntalar la confianza de la banda en la canción, Dickson invitó a Dylan a World Pacific para oír el resultado de la versión de "Mr. Tambourine Man" tocada por la banda.[33] Dylan quedó sorprendido por la ejecución del grupo y comentóː "¡Wow, macho! ¡Eso es bailable!"; esto disipó cualquier duda de la banda sobre la idoneidad de la canción.[33]

Poco después, inspirados por la película de he BeatlesA Hard Day's Night, la banda decidió equiparse con instrumentos similares a los que ellos utilizabanː una Rickenbacker de doce cuerdas para McGuinn, una batería Ludwig para Clarke y una guitarra Gretsch para Clark (a pesar de que poco después fue Crosby quien la utilizó, por lo que Clark comenzó a tocar la pandereta).[30] [35] En octubre de 1964, Dickson reclutó al músico Chris Hillman para tocar el bajo.[36] El pasado de Hillaman, quien originlmente tocaba la mandolina, estaba más orientada a la música country que al folk o rock. Había sido miembro de banda de bluegrass como the Scottsville Squirrel Barkers, the Hillmen (también conocidos como Golden State Boys) y, simultáneamente a su contratación para Jet Set, tocaba con la banda Green Grass Group.[20] [37]

Gracias a las conexiones de Dickson con el impresario Benny Shapiro y gracias a una recomendación del trompetista de jazz Miles Davis, el 10 de noviembre de 1964 la banda consiguió un contrato discográfico con Columbia Records.[38] Dos semanas después, en el transcurso de una cena de acción de gracias en casa de Eddie Tickner, Jet Set decidió cambiar su nombre a The Byrds, nombre que seguía conteniendo la temática de volar y emulaba la deliberada falta ortográfica en "The Beatles".[38] [39]

Folk rock (1965–1966)[editar]

El 20 de enero de 1965, The Byrds comenzó a grabar su sencillo debut "Mr. Tambourine Man" en los estudios Columbia de Hollywood .[32] [40] Ya que la banda aún no había cuajado del todo musicalmente, McGuinn fue el único miembro de The Byrds en tocar en "Mr. Tambourine Man" y en la cara B compuesta por Gene Clark "I Knew I'd Want You".[38] En lugar de usar a los miembro de la banda, el productor Terry Melcher contrató a unos músicos de sesión, anteriormente conocidos como the Wrecking Crewː Hal Blaine (batería), Larry Knechtel (bajo), Jerry Cole (guitarra) y Leon Russell (piano eléctrico). Junto a McGuinn a la guitarra, estos fueron los músicos que aportaron la música mientras McGuinn, Crosby y Clark aportaron las voces.[38] [41] Para cuando comenzaron las sesiones de grabación de su álbum debut en marzo de 1965, Melcher ya confiaba en que la banda podría aportar su propia música al mismo.[41] No obstante, el uso de músicos de fuera de la banda en su sencillo debut ha ayudado al mito de que toda la música de su primer disco pertenecía a músicos de sesión.[1]

Mientras la banda esperaba la publicación de "Mr. Tambourine Man", les contrató la discoteca Ciro's Le Disc del Sunset Strip de Hollywood para tocar allí un tiempo.[42] Estas apariciones habituales en el Ciro's entre marzo y abril de 1965 les permitió perfeccionar sus interpretaciones como banda, mejorar su presencia de escenario y expandir su repertorio.[42] [43] Además, fue en esta época que la banda comenzó a ganarse a jóvenes seguidores de la cultura de Los Ángeles y al círculo estudiantil de la onda de Hollywood; conocidos hipsters como Kim Fowley, Peter Fonda, Jack Nicholson, Arthur Lee y Sonny & Cher asistían de forma regular a sus conciertos.[44] [45] [46] El 26 de marzo de 1965, compositor original del inminente sencillo de la banda, Bob Dylan, hizo una visita inesperada al club y tocó junto a The Byrds la canción "Baby What You Want Me to Do" de Jimmy Reed.[42] Sus actuaciones en Ciro's pronto les convertirían en una visita obligada en el circuito musical de Los Ángeles, dando como resultado multitud de jóvenes esperando cada noche en la puerta, desesperados por ver las actuaciones de la banda.[42] Gran cantidad de los historiadores y escritores, entre ellos Richie Unterberger, Ric Menck y Peter Buckley, sugieren que estas multitudes de bohemios y hipsters que abarrotaban el Ciro's para ver a The Byrds actuar representan el primer estimulante de la cultura hippie de la Costa Oeste de los Estados Unidos.[7] [43] [47]

El productor Terry Melcher (izquierda) en el estudio de grabación junto a Gene Clark (centro) y David Crosby (derecha).

Finalmente Columbia Records publicó el sencillo "Mr. Tambourine Man" el 12 de abril de 1965.[32] El tratamiento de rock eléctrico que The Byrds y el productor Terry Melcher le dieron a la canción crearon la plantilla para el subgénero musical folk rock.[48] [49] El melódico y tintineante sonido de la guitarra Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn, que pasó por un compresor para producir un tono brillante y con sustain, fue realmente influencial para artistas posteriores.[40] [50] En el sencillo también destaca otra de las características clave del sonido de la banda: su clara armonía vocal, que normalmente contaba con las voces de McGuinn y Clark a unísono, mientras Crosby aportaba las armonías más agudas.[45] [51] Además, Richie Unterberger comentó que las letras abstractas llevaron al ock y al pop a nuevos niveles; nunca antes una banda de música pop había combinado los literarios e intelectuales juegos de palabra con una instrumentación rock.[52]

A los tres meses, "Mr. Tambourine Man" ya se había convertido en el primer hit de una banda de folk rock;[53] la canción llegó al puesto número 1 tanto del Billboard Hot 100 estadounidense como de la lista británica de ventas.[54] [55] El éxito del sencillo inició el boom del folk rock de 1965 y 1966, época en la que aparecieron varias bandas influenciadas por The Byrds que tuvieron éxitos en las listas de venta de los Estados Unidos y Reino Unido.[52] [56] La prensa estadounidense acuñó el término "folk rock" para describir el sonido de la banda en junio de 1965, aproximadamente en la misma época en que "Mr. Tambourine Man" alcanzó el primer puesto del Billboard 200.[57] [58]

El álbum titulado Mr. Tambourine Man se publicó el 21 de junio de 1965,[32] y llegó al pùesto número 6 en el Billboard 200 y al puesto número 7 de la lista británica de álbumes.[55] [59] El disco es una mezcla de revisiones de canciones de folk como la adptación musical del poema "The Bells of Rhymney" de Idris Davies compuesta por Pete Seeger, junto a versiones de canciones de Dylan y canciones propias de la banda, compuestas en su mayoría por Gene Clark.[58] [60] En particular, la canción "I'll Feel a Whole Lot Better" compuesta por Clark sigue considerándose hoy en día como un estándar de la música rock y muchos críticos la consideran de la mejores canciones del compositor y de la banda.[61] [62] [63] En el momento de su publicación, Mr. Tambourine Man, al igual que el sencillo homónimo, influyó sobremanera en la popularización del folk rock[60] y sirvió paa establecer el éxito de la banda a nivel internacional; fue la primera banda estadounidense en poder acercarse a los dominios de The Beatles y la Invasión británica.[1] [64]

El siguiente sencillo fue "All I Really Want to Do", otra versión de una canción de Dylan.[65] A pesar del éxito de "Mr. Tambourine Man", The Byrds no estaban seguros de querer volver a usar una canción de Dylan como sencillo, ya que pensaban que eso sería demasiado predecible, pero Columbia Records insistieron, alegando que otra versión de Dylan sería un éxito asegurado.[65] El tributo a "All I Really Want to Do" de The Byrds es notóreamente distinta en cuanto a estructura de la versión original: contiene una progresión melódica ascendente en el coro y utiliza una melodía completamente diferente en uno de los versos, queriendo así convertirlo en un sonido más "Beatles" con un puente en modo menor.[66] Columbia decidió publicar el sencillo el 14 de junio de 1965, a pesar de que "Mr. Tambourine Man" seguía subiendo puestos en el Billboard 200, debido a que querían pelear con otra versión del mismo tema realizado por Cher y publicado por Imperial Records.[65] [67] Comenzó una batalla en las listas de venta entre ambos; la versión de The Byrds llegó al puesto número 40 del Billboard Hot 100, mientras que la versión de Cher llegó al número 15.[67] Sin enbargo, en el Reino unido ocurrió lo contrario y la versión de The Byrds llegó al número 4, mientras que la canción de Cher llegó al número 9.[68]

Un nº 1 con contenido bíblico[editar]

Los Byrds hacen una gira inglesa en agosto y entre septiembre y diciembre tratan de grabar un tercer single que les devolviera a lo alto de las listas, mientras continuaban con su apretada agenda profesional y social.

El nuevo éxito será "Turn!, Turn!, Turn!", después de descartar una demo producida por Dickson del "It's All Over Now, Baby Blue" (de Bob Dylan), que Terry Melcher consideró demasiado floja. El tema, realizado de una manera innovadora, a partir de la adaptación de Pete Seeger de un pasaje de la Biblia -concretamente, del Eclesiastés-, se convierte en nº 1 estadounidense durante las Navidades de 1965. En Gran Bretaña sólo llegaría al nº 26, lo que no mermaría el reconocimiento que ya McGuinn, Crosby, Clark, Hillman y Michael habían logrado.

El tema daría nombre al segundo disco, "Turn!, Turn!, Turn!", terminado durante noviembre de 1965, pero no lo ponen a la venta hasta marzo de 1966. Aquí el 'Sonido Rickenbacker' de Los Byrds se puede percibir con mayor fuerza. El LP llega al nº 17 en los Estados Unidos y al nº 11 en Gran Bretaña.

Ya consagrados como estrellas, sería en 1966 cuando se realizaría la primera modificación dentro de la agrupación. Tras grabar el sencillo "Eight Miles High", considerado un tema pionero dentro de la onda psicodélica, Gene Clark se despedía de la banda con motivo de su aversión a los aviones ("Un byrd (pájaro) no puede tener miedo a volar"). Los vuelos se habían tornado frecuentes debido a los múltiples compromisos adquiridos por la banda.

Integrantes[editar]

Miembros originales
Miembros posteriores

Discografía[editar]

Referencias[editar]

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  68. Hjort, Christopher. (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) (en inglés). Jawbone Press. p. 57. ISBN 1-906002-15-0. 

Bibliografía adicional[editar]

  • Rogan, Johnny, Byrds: Requiem for the Timeless, Volume 1, Rogan House, 2011, ISBN 0-9529540-8-7.
  • Hjort, Christopher, So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973), Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0.
  • Menck, Ric, The Notorious Byrd Brothers (33⅓ series), Continuum Books, 2007, ISBN 0-8264-1717-5.
  • Einarson, John, Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark, Backbeat Books, 2005, ISBN 0-87930-793-5.
  • Unterberger, Richie, Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution, Backbeat Books, 2002, ISBN 0-87930-703-X.
  • Unterberger, Richie, Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock, Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-743-9.
  • Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited, Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X.
  • Scoppa, Bud, The Byrds, Scholastic Book Services, 1971.

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