Wario

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Wario
Personaje de la franquicia de Mario y WarioWare
Wario emblem.svg
Primera aparición Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (1992)
Creador(es) Hiroji Kiyotake
Voz original Tom Spindler (1996-2001)
Charles Martinet (1997-presente)
Artista Hiroji Kiyotake
Información
Raza Humano
Sexo Masculino
Ocupación Villano/Antihéroe/Héroe

Wario (ワリオ?) es un personaje ficticio de los videojuegos de Nintendo que originalmente fue diseñado como archirrival de Mario. Apareció por primera vez en Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (1992), como el principal antagonista y jefe final. Su nombre es una mezcla del nombre de Mario y la palabra japonesa warui (悪 い), que significa "malo". Wario fue diseñado por Hiroji Kiyotake, y es interpretado por Charles Martinet, quien da voz a muchos otros personajes de Nintendo.

Wario se ha convertido en el protagonista y antihéroe de las series de videojuegos Wario Land y WarioWare, abarcando los mercados de consolas de mesa y portátiles. Además de las apariciones en spin-offs de la franquicia de Mario, aparece en cameos para Kirby Super Star Ultra, Densetsu no Stafy 3 y Pilotwings 64. También ha aparecido en otros medios, como la novela gráfica de Super Mario Adventures. El personaje ha tenido una recepción crítica en gran medida positiva y se ha convertido en una mascota bien establecida para Nintendo.

Concepto y creación[editar]

La «W» que porta sobre su gorra es similar a la que utiliza Mario dentro de los videojuegos.

Una posible inspiración para Wario apareció por primera vez en el videojuego Wrecking Crew de 1985, en el personaje de Spike, un capataz de construcción.[1]​ Aunque tiene un ligero parecido con Spike, Wario no hizo su debut sino hasta 1992. La primera aparición del personaje ocurrió en el videojuego Super Mario Land 2: 6 Golden Coins. Fue diseñado por el artista de videojuegos Hiroji Kiyotake.[2]​ El diseño de Wario surgió del desagrado del equipo de diseño de Super Mario Land por hacer un videojuego basado en el personaje de otra persona. La creación de Wario les permitió un personaje propio para "simbolizar su situación".[1]

Wario es retratado como una caricatura de Mario; tiene una gran cabeza y barbilla, enormes brazos musculosos, un cuerpo ancho y corto que es ligeramente obeso, patas cortas, un bigote grande, puntiagudo, en zig-zag, y un cacareo belicoso. También usa un traje de plomero con un esquema de color amarillo y morado junto con un símbolo índigo "W" y también usa zapatos verdes y guantes blancos con el mismo símbolo.[3]​ El nombre "Wario" es una mezcla de "Mario" con el adjetivo japonés warui (悪 い) que significa "malo"; por lo tanto, un "Mario malo" (más simbolizado por la "W" en su sombrero, una "M" invertida).[4]​ La historia oficial de Nintendo dice que Wario era un rival de la infancia de Mario y Luigi, quien se puso celoso de sus éxitos.[5]​ El actor de voz Charles Martinet, quien le da voz a Mario desde 1995, también es la voz de Wario. Durante la audición para el personaje, se le dijo a Martinet que hablara en un tono medio y ronco. Describió el dar voz a Wario como una tarea más flexible que dar voz a Mario, ya que la manera de hablar y la personalidad de Mario son más fluidas, se elevan desde el suelo y flotan en el aire, mientras que una de las piedras angulares de Wario son los celos.[6]​ Comenzando con Wario Land: Super Mario Land 3, Wario experimenta efectos rejuvenecedores gracias al ajo de manera similar a como Mario se alimenta de hongos. Wario a menudo usa bombas, como se ve en Wario Land: Super Mario Land 3, Wario Blast y Mario Kart: Double Dash!!. La serie WarioWare usa prominentemente bombas como un motivo visual para representar el límite de tiempo.

En los videojuegos en los que Wario aparece como un cameo, a menudo se lo representa como un villano. Sin embargo, el equipo de desarrollo de Wario Land: Shake It! declaró que él no era realmente un villano, y no lo consideraron como tal durante el desarrollo. Se enfocaron en su comportamiento, que alterna entre el bien y el mal.[7]​ Etsunobu Ebisu, el productor, consideró a Wario como un personaje imprudente, que usa su fuerza para abrumar a los demás. Tadanori Tsukawaki, el director de diseño, describió a Wario como varonil, y dijo que era «tan poco cool que termina siendo extremadamente genial». Debido a esto, quería que Wario actuara como macho en vez de tonto y pidió que los diseñadores de arte enfatizaran su masculinidad.[8]​ Wario fue elegido como la estrella de la serie WarioWare porque los desarrolladores consideraron que era el mejor personaje de la franquicia porque a menudo actuaba de manera estúpida.[9]

Apariciones en videojuegos[editar]

Serie Wario Land[editar]

Wario hizo su primera aparición como villano en el videojuego para Game Boy Super Mario Land 2: 6 Golden Coins de 1992, en el que capturó el castillo de Mario.[10]​ También actuó como villano en el videojuego de rompecabezas exclusivo de Japón Mario & Wario de 1993, en el que deja caer un cubo sobre la cabeza de Mario, la Princesa Peach o Yoshi.[11]​ Esto fue seguido por el primer videojuego de la serie Wario Land, Wario Land: Super Mario Land 3 de 1994, un videojuego de plataformas que marcó la primera aparición de Wario como protagonista e introdujo a sus primeros villanos, el Capitán Syrup y sus Brown Sugar Pirates.[10][12]​ Su siguiente aventura, Virtual Boy Wario Land, se juega de manera similar e incorpora la capacidad de entrar y salir del fondo.[10]​ Una secuela para el título de Game Boy, Wario Land II, fue lanzada en 1998; presentaba el regreso del capitán Syrup como antagonista. Este videojuego también introduce la invulnerabilidad de Wario, lo que le permite ser quemado o aplastado sin sufrir daño.[10]​ En el año 2000, Wario Land 3 se lanzó para Game Boy Color como otra secuela; utilizó los mismos mecanismos y conceptos de su predecesor.[10]​ Al año siguiente, la secuela Wario Land 4 debutó en Game Boy Advance, incorporando la capacidad de Wario de quemarse o aplastarse y reintroduciendo la capacidad de dañarse a partir de ataques estándar.[10]​ En 2003, Wario World, el primer título en consolas de sobremesa de Wario, fue lanzado para Nintendo GameCube; presentaba gráficos y jugabilidad tridimensionales y no incorporaba ningún elemento principal de los videojuegos de plataformas anteriores.[10]Wario: Master of Disguise fue lanzado para Nintendo DS en 2007. El videojuego introdujo el control de pantalla táctil de Wario e incorporó puzles a la jugabilidad.[13]​ El lanzamiento más reciente de la serie, Wario Land: Shake It!, se lanzó para Wii en 2008 y reintrodujo al capitán Syrup. El videojuego usa un estilo de animación dibujado a mano, y el diseño de Wario requirió más de 2000 cuadros de animación.[8]

Serie WarioWare[editar]

En 2003, se incorporó una nueva serie de videojuegos a la franquicia de Wario, el primero de los cuales fue WarioWare, Inc.: Minigame Mania para Game Boy Advance. La premisa del videojuego es la decisión de Wario de abrir una empresa de desarrollo de videojuegos para ganar dinero, creando pequeños "microjuegos" en lugar de videojuegos completos. La jugabilidad se centró en jugar una colección de microjuegos en rápida sucesión. WarioWare, Inc.: Minigame Mania fue relanzado años después como WarioWare, Inc.: Mega Party Games! para GameCube; presentaba los mismos microjuegos, pero carecía de modo historia y se centraba más en el modo multijugador.[10]​ En 2004, fueron lanzadas 2 secuelas. El primero fue WarioWare: Twisted! para Game Boy Advance, que usó el sensor de inclinación del cartucho para permitir que los microjuegos se controlen inclinando la consola portátil hacia la izquierda y derecha.[14]​ El segundo fue el lanzamiento de WarioWare: Touched! para Nintendo DS, que incorpora la pantalla táctil y el micrófono de DS en la jugabilidad.[15]​ Uno de los videojuegos de lanzamiento de Wii en 2006 fue WarioWare: Smooth Moves, que utilizó las tecnologías de detección de movimiento del Wii Remote en una variedad de formas.[16]​ Más tarde, Nintendo DS y Nintendo DSi presentaron dos nuevos lanzamientos, WarioWare: Snapped! de 2008, que se podía descargar a través del servicio DSiWare e incorpora la cámara frontal de DSi en su jugabilidad,[17]​ y el videojuego de Nintendo DS, WarioWare: D.I.Y. de 2009, que permite a los jugadores crear microjuegos.[18]Game & Wario para Nintendo WiiU fue lanzado el 23 de junio de 2013.[19]​ Aunque no usa el nombre de WarioWare, incorpora jugabilidad y personajes de esta serie. El videojuego también rinde homenaje a los videojuegos originales de Game & Watch.[20]​.Su aparición mas temprana (2018) de la serie de Warioware fue en Warioware gold para la Nintendo 3ds, mostrando la misma sucesión de micro juegos rápidos como en las demás entregas de Warioware, con gráficos mucho mas apreciables para el publico, con actores de voz con los cuales tienen conversación mas concisa y bien explicada en diferencia de las demás entregas que suelen decir una o dos frases por personaje.

Otras apariciones[editar]

En Wario's Woods, Wario aparece como el principal antagonista que quiere tomar el control del bosque y es derrotado por Toad.[10]​ Ese mismo año, Wario también participó en el videojuego Wario Blast: Featuring Bomberman!, un remake de un título de Bomberman para Game Boy que incorpora a Wario como personaje jugable.[10]​ Wario ha sido un personaje jugable en la serie Mario Kart comenzando con Mario Kart 64, así como ha aparecido en 30 videojuegos deportivos de Mario, incluyendo Mario Tennis, Mario Golf, Mario Baseball, Mario Strikers y la serie de Mario y Sonic.[21][22]​ Wario también apareció en todas las entregas de la serie Mario Party, excepto Mario Party Advance.[10]​ Wario es un personaje jugable en 2 videojuegos de plataformas para Nintendo DS, Super Mario 64 DS de 2004 y Yoshi's Island DS de 2006 como una versión infantil de él mismo,[10][23]​ así como en el videojuego de lógica Dr. Mario 64 de 2001. Con su traje tradicional de la serie Wario Land y el atuendo de motociclista de la serie WarioWare, Wario también aparece como un luchador jugable en Super Smash Bros. Brawl, así como en su secuela de 2014, Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U. Los cameos de Wario incluyen ayudar al protagonista Stafy en el videojuego Densetsu no Stafy 3 y estar presente en el escenario de Pilotwings 64.[10][24]​ Wario aparece en Super Mario Maker como un traje del Champiñón Misterioso, vistiendo su atuendo de ciclista de los videojuegos de WarioWare. La novela gráfica de Super Mario Adventures, que es una colección de cómics originalmente serializada en la revista de videojuegos Nintendo Power, presenta a Wario en dos de las historias. Una de las historias se centra en el pasado de Wario, explicando su rivalidad con Mario.[25]

Promoción y recepción[editar]

Desde su aparición en Wario Land: Super Mario Land 3, Wario se ha convertido en una mascota bien establecida para Nintendo,[26]​ y ha tenido una recepción en gran medida positiva. Nintendo Power describió a Wario como un ≪tipo bastante poco agradable≫ que ≪no pueden evitar pero les gusta≫. También enumeraron su bigote como uno de los mejores en los videojuegos de Nintendo.[27]Computer and Video Games encontraron la ligereza de los videojuegos de Wario como "liberadores" en comparación con las grandes franquicias de Nintendo, como Mario y The Legend of Zelda. También mencionan que, con respecto al personaje, ≪simpatizan más con el irremediable materialista Wario que con el de los bonitos zapatos marrones, Mario. En el fondo, todos preferiríamos perseguir libras en vez de princesas≫.[28]​ El editor de IGN, Travis Fahs, comenta que mientras Wario no es el personaje más agradable, su fuerte confianza eclipsa sus defectos y lo hace entretenido.[29]​ Posteriormente, el sitio web clasificó a Wario en el lugar 31 de una lista de los "100 mejores villanos de videojuegos".[30]​ En el libro A Parent's Guide to Nintendo Games: A Comprehensive Look at the Systems and the Games, Craig Wessel describió a Wario como un "giro siniestro" de Mario.[31]​ En Icons of Horror and the Supernatural: An Encyclopedia of Our Worst Nightmares, Volume 1, S. T. Joshi cita a Waluigi y Wario como ejemplos de alter egos, y lo popular que es contar con tales arquetipos de personajes.[32]

Referencias[editar]

  1. a b Oxford, David (1 de febrero de 2008). «The History of Wario: Part 1». Kombo. Archivado desde el original el 3 de junio de 2008. Consultado el 8 de mayo de 2010. 
  2. Fahs, Travis (27 de julio de 2009). «IGN Presents the History of Game Boy». IGN. Consultado el 8 de agosto de 2009. 
  3. «E3 2002: Hands on Wario World». IGN. 23 de mayo de 2002. Consultado el 29 de agosto de 2011. 
  4. «IGN: Wario Biography». IGN. 29 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 12 de julio de 2009. Consultado el 12 de junio de 2010. 
  5. «Cart Queries». GamePro (68) (IDG). Marzo de 1995. p. 11. 
  6. Oxford, David (15 de septiembre de 2008). «Charles Martinet Celebrates 15 Years of Wario with Kombo». Kombo. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2010. Consultado el 1 de octubre de 2009. 
  7. «Wario Land Interview». IGN. 30 de septiembre de 2008. Consultado el 6 de septiembre de 2009. 
  8. a b «Drawing Wario: The animation of Wario Land». Nintendo of UK. 18 de septiembre de 2008. Consultado el 6 de septiembre de 2009. 
  9. «Nintendo R&D1 Interview with the WarioWare team». Kikizo. 7 de abril de 2006. Consultado el 6 de septiembre de 2009. 
  10. a b c d e f g h i j k l m «The Chronicles of Wario: A Retrospect». GameZone. 15 de febrero de 2005. Consultado el 26 de octubre de 2012. 
  11. «Mario and Wario for SNES». GameSpot. Consultado el 30 de junio de 2009. 
  12. Dillard, Corbie (17 de febrero de 2012). «Wario Land: Super Mario Land 3». Nintendo Life. Consultado el 1 de octubre de 2009. 
  13. Harris, Craig (2 de marzo de 2007). «Wario: Master of Disguise Review». IGN. Consultado el 1 de octubre de 2009. 
  14. Gerstmann, Jeff (13 de mayo de 2005). «WarioWare: Twisted! Review». GameSpot. Consultado el 11 de marzo de 2013. 
  15. Gerstmann, Jeff (11 de febrero de 2005). «Warioware: Touched! Review». GameSpot. Consultado el 11 de marzo de 2013. 
  16. Gerstmann, Jeff (12 de enero de 2007). «Warioware: Smooth Moves Review». GameSpot. Consultado el 11 de marzo de 2013. 
  17. Ramsay, Randolph (3 de abril de 2009). «WarioWare: Snapped! Review». GameSpot. Consultado el 11 de marzo de 2013. 
  18. Harris, Craig (25 de marzo de 2010). «WarioWare D.I.Y. Review – IGN». IGN. Consultado el 11 de marzo de 2013. 
  19. Ashcraft, Brain (5 de diciembre de 2012). «Game & Wario Is Nintendo’s Newest Party Game». Kotaku. Consultado el 30 de enero de 2013. 
  20. Fletcher, JC (6 de junio de 2012). «Wii U's Game and Wario makes me Wario-wary». Joystiq. Consultado el 10 de marzo de 2013. 
  21. Casamassina, Matt (25 de agosto de 2005). «Mario Superstar Baseball Review». IGN. Consultado el 3 de octubre de 2009. 
  22. Thomas, Aaron (30 de enero de 2008). «Mario & Sonic at the Olympic Games Review». GameSpot. Consultado el 3 de octubre de 2009. 
  23. Harris, Craig (6 de noviembre de 2006). «Yoshi's Island DS Review». IGN. Consultado el 1 de octubre de 2009. 
  24. Dillard, Corbie (29 de mayo de 2009). «Densetsu no Stafi 3 (Retro) review». Nintendo Life. Consultado el 1 de octubre de 2009. 
  25. Wario también hace un cameo en un episodio de The Super Mario Bros. Super Show!, con su homólogo Waluigi. En el episodio donde Mario y Luigi regresan a la escuela de fontaneros, Wario y Waluigi también están presentes, pero no tienen diálogos.Takekuma, Kentaro; Nozawa, Charlie (Enero de 1993). Mario VS Wario 44. Nintendo Power. 
  26. Thomas, Lucas M. (17 de agosto de 2009). «The DSi Virtual Console Wishlist – DS Feature at IGN». IGN. Consultado el 12 de junio de 2010. 
  27. Nintendo Power 250th issue!. South San Francisco, California: Future US. 2010. pp. 46, 47. 
  28. «Time Machine: Wario». Computer and Video Games. 31 de diciembre de 2010. Consultado el 26 de agosto de 2011. 
  29. Fahs, Travis (25 de julio de 2008). «Wario Land: Super Mario Land 3 Retro Review – Game Boy Review at IGN». IGN. Consultado el 12 de junio de 2010. 
  30. «Wario is number 31». IGN. Consultado el 24 de febrero de 2011. 
  31. Wessel, Craig (2001). A Parent's Guide to Nintendo Games: A Comprehensive Look at the Systems and the Games. Mars Publications. Consultado el 12 de junio de 2010. 
  32. Joshi, S. T. (2007). Icons of horror and the supernatural: an encyclopedia of our worst nightmares, Volume 1. Greenwood Publishing Group. ISBN 9780313337819. Consultado el 12 de junio de 2010. 

Enlaces externos[editar]