Ir al contenido

Post-punk

De Wikipedia, la enciclopedia libre
(Redirigido desde «Post punk»)
Un wikipedista está trabajando actualmente en este artículo o sección. Puede tener lagunas de contenido o deficiencias de formato.
Si quieres, puedes ayudar y editar, pero antes de realizar correcciones mayores contáctalo en su página de discusión o en la del artículo para poder coordinar la redacción. La finalidad de este mensaje es reducir los conflictos de edición. Si el trabajo de edición se concentra en una sección coloca allí la plantilla para permitir a otros editar la página.
Este aviso fue puesto el 26 de agosto de 2026.
Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad.
Busca fuentes: «Post-punk» – noticias · libros · académico · imágenes
Este aviso fue puesto el 28 de junio de 2015.
Post-punk
Orígenes musicales
Orígenes culturales Finales de los 70 en Reino Unido
Instrumentos comunes Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados, sintetizador
Derivados
[editar datos en Wikidata]

El post-punk es un amplio subgénero de rock surgido a finales de la década de 1970 tras el desarrollo del punk rock. El concepto lo planteó por primera vez el periodista musical británico Jon Savage en su editorial titulado «New Musick» en la revista Sounds en noviembre de 1977, aunque no tiene una definición aceptada universalmente. Los músicos de esta corriente se alejaron de la simplicidad cruda del punk y adaptaron una variedad de influencias del avant-garde y de géneros ajenos al rock. Se inspiraban en la energía del punk y la ética DIY, pero los artistas de post-punk estaban decididos a romper con los clichés del rock y también buscaron inspiración en estilos como el krautrock alemán y experimentaron con géneros como el jazz, la electrónica, el funk y la música dance, así como con las técnicas de producción del dub y la música disco. Asimismo, se dio una confluencia frecuente entre el arte y la política, incluyendo la teoría crítica, el arte moderno, el cine y la literatura.[1][2] Se fundaron sellos independientes, se crearon espectáculos de artes visuales y multimedia y se editaron numerosos fanzines.

Siouxsie Sioux del grupo Siouxsie And The Banshees en 1980

Algunas de las bandas que distintos autores han considerado como "la vanguardia del movimiento" por la influencia que ejercieron sobre otras bandas son: Siouxsie And The Banshees, Joy Division, The Cure, The Chameleons, Public Image Ltd., Magazine, Wire, The Pop Group, Cabaret Voltaire, The Psychedelic Furs, Pere Ubu, Talking Heads, Devo, Gang of Four, The Slits y The Fall.[3]

El post-punk original surgió en paralelo a las escenas no wave e industrial y más tarde sentó las bases del nuevo pop británico y la segunda invasión británica en Estados Unidos. El post-punk también influyó en el desarrollo de numerosos géneros musicales alternativos e independientes, incluyendo el rock gótico, la neopsicodelia, la dark wave, el dance-punk, el jangle pop, la ethereal wave, el dream pop y el shoegaze. A mediados y finales de la década de 1980, el uso del término post-punk en la crítica musical y el periodismo disminuyó, al igual que la aparición de nuevos grupos del género.

Las escenas regionales se desarrollaron en toda Europa junto a la música new wave. Algunas de ellas fueron la movida de España con grupos como Parálisis Permanente y Décima Víctima, la Neue Deutsche Welle de Alemania, las escenas coldwave de Francia y Bélgica o el movimiento Ultra de los Países Bajos, así como el post punk ruso, polaco y yugoslavo. En México surgieron Size y Ritmo Peligroso en 1978, y más tarde con Las ánimas del cuarto obscuro, Las Insolitas Imágenes de Aurora y Caifanes. En Argentina surgieron Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, y posteriormente Soda Stereo y Los Violadores.

Durante la década de 2000, varias bandas de Nueva York incorporaron influencias post-punk al indie rock contemporáneo, dando lugar al dance punk revival y al post-punk revival.

Etimología

[editar]

Orígenes

[editar]

El término post-punk se refiere tanto a una época dentro de la historia del rock, como a un diverso género musical que surgió en el entorno cultural del punk rock a finales de la década de 1970. [4]La primera alusión conocida al término «post-punk» se publicó en 1976 en la revista de poesía neoyorquina Contact, en una entrevista con el pintor y poeta Jack Micheline. En ella, el entrevistador preguntó a Micheline: «¿Cómo se mueven tus pensamientos en un período post- punk beat?».[5]

El 26 de noviembre de 1977, la revista británica Sounds publicó un número titulado «New Musick» que contenía un editorial del periodista Jon Savage sobre una escena y un estilo musical emergente que por entonces se conocía como «new musick» y sugería que el punk rock se estaba estancando y evolucionando hacia formas nuevas y más experimentales, a las que denominó «proyecciones post-punk». Mencionaba al grupo Pere Ubu, al tiempo que describía a Throbbing Gristle y Devo como artistas que provocaban «reacciones físicas espontáneas». Escribió que el nuevo estilo poseía «una influencia del reggae y el dub más evidente» con un sonido «igual que manufacturado en una fábrica». También afirmó que los grupos The Subway Sect, The Prefects, Siouxsie and the Banshees, The Slits y Wire estaban explorando «duros rasguños urbanos, ruido blanco controlado, con una batería acentuada y sólida».[6][7]

El historiador musical Clinton Heylin afirmó que: «Pasaría un tiempo antes de que la New Musick se transformara en post-punk; estos jóvenes periodistas ya estaban esperando trazar el rumbo futuro del punk».[8]Según Mimi Haddon, escritores como Simon Reynolds y Theo Cateforis citaron el editorial de Savage como «el punto de partida para el surgimiento del género post-punk».[9]El autor David Wilkinson afirmó que: «Había una sensación de entusiasmo renovado por lo que se denominaría "post-punk"».[10] Según el escritor Ian Gittins, algunos periodistas optaron por el término «art punk» para describir a los artistas que «ofrecían la descarga de adrenalina del garage rock con un grado moderado de inteligencia», aunque a veces era utilizado por los críticos como un término peyorativo para referirse a las bandas que eran consideradas demasiado sofisticadas y divergentes del dogma punk.[11] [12] El término «art» solía asociarse a connotaciones negativas, como «agresivamente vanguardista» o «pretenciosamente progresivo».[13]

Según Clinton Heylin, en marzo de 1979, Simon Frith propuso el término «afterpunk» en la revista británica Melody Maker, donde afirmaba que «1979 es el año del afterpunk», aunque Heylin no era partidario de este término y afirmó además que: «Él [Frith] sí reconoció que el punk estaba cambiando, incluso evolucionando; y al igual que [Paul] Morley, predijo que la batalla sería entre quienes se preocupaban por las listas de éxitos y quienes se preocupaban por el arte, o como él los denominó, los populistas y los progresistas»[14]En esa época, la expresión «post-punk» se usaba indistintamente junto a «new musick» [15]y «new wave», aunque estos términos se fueron diferenciando entre sí a medida que los estilos evolucionaban. [14] [16] [17]

Definición

[editar]
Robert Smith de The Cure

El término post-punk se entiende no solo como un género musical, sino también como un período de la música alternativa. Reynolds dató aproximadamente la «era post-punk» entre 1978 y 1984. [18][10]Afirmó que este período del post-punk produjo innovaciones y música destacables.[19]Describió la época como «digna rival de los sesenta en términos de la enorme cantidad de gran música creada, el espíritu aventurero e idealista que la impregnaba y la forma en que la música parecía estar inextricablemente conectada con la turbulencia política y social de su época».[20]La musicóloga Mimi Haddon ha señalado que el post-punk no cuenta con una definición universalmente aceptada y que la descripción que hace Reynolds del género no refleja el consenso contemporáneo que se encuentra en Internet y cita a artistas como The Chameleons y Echo & the Bunnymen como ejemplos que quedarían fuera de la definición de Reynolds de «vanguardia post-punk». [21]

El post-punk se ha visto también como una reacción directa al éxito masivo del punk rock en 1977. Aunque Reynolds ha afirmado que muchos de los grupos posteriormente etiquetados como post-punk tenían raíces musicales previas al éxito comercial del punk. [22] En octubre de 2009, el crítico musical Alex Ogg, en una crítica del libro de Reynolds de 2005, Rip It Up and Start Again, afirmó que «pronto, sin duda, tendremos una nueva reacción adversa y expresiones tautológicas enrevesadas como pre-post-punk». [23] Mimi Haddon sugirió que «post-punk» no era un nombre apropiado puesto que el género había surgido al mismo tiempo que el punk. [21] [24]

Autores como Haddon, Simon Reynolds,[22]David Buckley, David Wilkinson y Alex Ogg han señalado que varios artistas asociados con el post-punk precedieron a la explosión punk de finales de la década de 1970.[25] Haddon ha argumentado que en este caso el prefijo « post-» no tiene por qué entenderse únicamente en un sentido cronológico. Lo justificó recurriendo a otros significados lingüísticos y citó la definición de feminismo posmoderno de las teóricas políticas Carolyn Dipalma y Kathy Ferguson.[26] Haddon ha propuesto varias definiciones en relación con el posmodernismo, señalando que el prefijo puede funcionar como sustantivo («el post moderno») denotando un punto de vista que evalúa al punk. También ha argumentado que se puede definir como verbo («publicar», «to post» en inglés), en el sentido de anunciar o señalar las limitaciones del punk y criticar consciente o inconscientemente sus deficiencias mientras se buscan nuevas direcciones musicales.[27]

El escritor Ian Trowell se hizo eco de esta interpretación al afirmar: «Podemos considerar el significado de "post" como un simple delimitador temporal (como en "posguerra") o un cambio ontogenético en el género y el pensamiento (como en "posmoderno")». [28]

Características

[editar]

Aunque el post-punk se asocia con un período específico de la música alternativa, el término también se refiere a un subgénero de la música rock.[29][30]El periodista Scott Rowley en la revista británica Louder, definió el post-punk como la «hermana gemela fea» de la música new wave. Planteó que «describe a artistas inspirados por el punk de alguna forma, tal vez por su capacidad para abordar problemas, su desafío a las convenciones o simplemente por su energía pura».[31] El género se caracteriza por su particular enfoque del ritmo, la instrumentación y la atmósfera. Sus raíces se encuentran en la crudeza del punk rock, pero diverge de él desarrollando otras influencias experimentales y estructuras musicales poco convencionales, absorbiendo elementos de diversas tradiciones musicales y superando la sencillez del punk.[32][33]

Simon Reynolds abogó por que el post-punk se concibiera «no tanto como un género musical si no como un espacio de posibilidad», [17][4]planteando que «lo que une toda esta actividad es un conjunto de imperativos abiertos: innovación; rareza deliberada; el descarte intencionado de todas las cosas que lo precedieron y del 'rock'n'roll».[18] Reynolds ha sostenido que el post-punk «no era solo guitarras desgarradas y voces angustiadas; también podía ser excéntrico y etéreo» [17]Aunque el post-punk pretende desafiar las convenciones, se pueden encontrar muchos rasgos y patrones musicales identificables en todo el género, como líneas de bajo melódicas, guitarras angulares, batería constante y una forma de cantar como si se estuviera hablando.[34]

El autor Nicholas Lezard describió el término «post-punk» como «una fusión de arte y música» y «tan multifacético que solo es posible...su uso más amplio».[35]Escribió que la música de la época «era vanguardista, abierta a cualquier posibilidad musical que se le sugiriera, unida solamente en el sentido de que era muy a menudo cerebral, ideada por jóvenes brillantes interesados tanto en perturbar al público o hacerlo pensar, como en crear una canción pop» [36]Algunos artistas definieron el punk como «un imperativo de cambio constante» en lugar de un modelo estandarizado y creían que «el contenido radical exige una forma radical».[37]Aunque la música variaba ampliamente entre regiones y artistas, el post-punk se ha caracterizado por su «ataque conceptual» a las convenciones del rock. [19][36][38][39][4]

Influencias

[editar]

En los años 1970 y principios de los 1980, las bandas británicas de post-punk buscaron inspiración en entornos urbanos sombríos y deteriorados, en la arquitectura brutalista abandonada y en la desilusión social generalizada que provocó la desindustrialización y la austeridad, unas tendencias que se intensificaron durante el thatcherismo.[40][41][42]En Estados Unidos, algunos grupos de la escena punk, especialmente de Nueva York y Ohio, se inspiraron de manera similar en el duro paisaje industrial, plagado de niebla contaminada, para crear música áspera, caótica y disonante.[43]

Los álbumes de Brian Eno Here Come the Warm Jets y Taking Tiger Mountain (By Strategy) influyeron al post-punk. [44]

Estos artistas rechazaban la distinción entre alta y baja cultura y volvieron a la tradición de las escuelas de arte relacionada con artistas como Roxy Music y David Bowie.[45] [46] El autor Gavin Butt resaltó la educación artística como una «parte realmente importante de la ecología cultural» de las bandas post-punk de Leeds como Delta 5, Gang of Four, Scritti Politti y The Mekons .[47]Jon Savage identificó influencias como The Velvet Underground y los Pink Floyd de la época de Syd Barrett, así como del glam rock, el krautrock y el art rock.[48] Otros estilos musicales anteriores, como el art pop,[49] el garage rock, la psicodelia y la música de la década de 1960, también fueron influyentes.[50] El enfoque «primitivista» de Captain Beefheart influyó en la deconstrucción de la música rock que proponía el post-punk.[51] Además, el género absorbió elementos más oscuros y pesados del primer heavy metal, en particular de Black Sabbath. El escritor Edmond Maura señaló que Black Sabbath compartía características con las bandas post-punk al estar influenciadas por el entorno industrial y sombrío que las rodeaba. [52] Aunque a menudo se identifica al rock progresivo como un «enemigo» de la escena punk en general, el post-punk también se nutrió de este género, como señaló la revista Louder: «la generación post-punk estaba creando un nuevo tipo de prog».[53]El avant-garde jazz y el free jazz también destacaron como influencias, particularmente, el álbum On the Corner de Miles Davis.[54][55][56][57]

Durante su estancia en Berlín, David Bowie e Iggy Pop grabaron álbumes de art rock que influyeron en el post-punk.

La escena krautrock alemana de principios de los años 1970 compartía con el post-punk el rechazo a las convenciones formales del rock y muchas bandas post-punk citaban a grupos como Can, Neu! y Faust como influencias clave.[58] El productor Conny Plank y la banda electrónica Kraftwerk[59]también inspiraron notablemente las técnicas de producción del género. Su álbum Trans-Europe Express fue particularmente influyente en el desarrollo de la cold wave.[60][61][62] El post-punk abandonó su dependencia con el punk rock que reproducía los tópicos establecidos del rock and roll, como las progresiones de tres acordes y los riffs de guitarra basados en Chuck Berry. En su lugar, experimentaban con técnicas de producción y estilos musicales ajenos al rock, como el dub,[63]el reggae,[63]el funk,[64]la música electrónica, la música disco,[65]el noise, las músicas del mundo[66]y la vanguardia.[66][46]

Tres figuras clave: Brian Eno, David Bowie e Iggy Pop, desempeñaron papeles fundamentales en el desarrollo del género en el Reino Unido y cada uno de ellos se inspiraba a su vez en el krautrock. Los dos primeros álbumes de Brian Eno tras su salida de Roxy Music serían muy influyentes. También lo sería The Idiot de Iggy Pop,[67]producido y compuesto en gran parte por Bowie y grabado durante la estancia de ambos en Berlín.[68][69][70]La Trilogía de Berlín de Bowie también introdujo texturas ambientales, producción atmosférica y sintetizadores, que más tarde serían descritas como elementos que ayudaron a «allanar el camino para gran parte de la visión sombría y futurista del post-punk».[71][72]

La banda de rock estadounidense Television. Su álbum debut, Marquee Moon, fue una influencia fundamental en el post-punk.

Varios grupos que precedieron al punk, como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle, experimentaban con grabadoras e instrumentos electrónicos que combinaban con performances e influencia de la literatura transgresiva, pasando a ser pioneros de la música industrial.[73]El sello independiente Industrial Records, de Throbbing Gristle, se convertiría en un centro neurálgico para esta escena y le daría su nombre.

A principios y mediados de la década de 1970, varias bandas estadounidenses ya habían comenzado a ampliar el vocabulario de la música punk, infundiéndole tendencias más artísticas, literarias y vanguardistas. Grupos asociados a la escena del CBGB de Nueva York, como Television, Suicide, Talking Heads y el Patti Smith Group, destacaron por llevar el punk más allá de su agresividad cruda hacia formas más experimentales, rítmicamente variadas y con una notable base intelectual. La banda de San Francisco The Residents también fue reconocida como precursora del género y posteriormente alcanzó el éxito comercial a través de la escena new wave, [74] mientras que Chrome surgió como un grupo clave de los inicios del post-punk al fusionar la energía punk con elementos psicodélicos.[75]

Aunque el post-punk suele considerarse una reacción directa a la explosión del punk rock en 1977, el crítico musical Simon Reynolds afirmó:

La verdad esque algunos de los grupos que definirían el post punk eran en realidad entes prepunk que existían de una forma u otra varios años antes del debut de los Ramones de 1976.[22]

Reynolds señaló la preocupación entre algunos artistas de la escena por cuestiones como la alienación, la represión y la tecnocracia de la modernidad occidental. [76]Los escritores William S. Burroughs y J.G. Ballard figuraron como principales influencias para diversos artistas post-punk y el teórico cultural inglés Mark Fisher señaló a ambos como «las influencias más importantes para el post-punk, más significativas que cualquier referencia musical».[77]Otras influecncias fueron la arquitectura brutalista, [78]determinadas expresiones políticas de vanguardia como el situacionismo y el dadaísmo, junto con movimientos intelectuales como el estructuralismo (deconstrucción) y el posmodernismo. Muchos artistas de la escena veían su obra en términos explícitamente políticos.[79]Las películas artísticas también influyeron en la generación post-punk, en particular La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick [80]y Eraserhead (1977) de David Lynch.[81][82]Además, en algunos lugares, la creación de música post-punk estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de subculturas que desempeñaron papeles importantes en la producción de arte, espectáculos multimedia, fanzines y sellos independientes relacionados con la música. [83] Muchos artistas del género mantuvieron un enfoque anticorporativista en cuanto a la grabación y recurrieron a medios alternativos para producir y lanzar música.[84]

Historia

[editar]

Precedentes

[editar]
Los conciertos de Sex Pistols en Manchester el 4 de junio y el 20 de julio de 1976, inspiraron la formación de Joy Division, The Fall, The Smiths, Simply Red, Magazine, Buzzcocks, Factory Records y Creation Records .

Los días 4 de junio y 20 de julio de 1976, los Sex Pistols actuaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester. Entre el público se encontraban futuros miembros de Joy Division y New Order, The Smiths, The Fall, Magazine y Buzzcocks, quienes posteriormente citaron ese concierto como la principal fuente de inspiración para sus carreras musicales. Entre los demás asistentes se encontraban Martin Hannett, Paul Morley, John Ingham, Tony Wilson, John Cooper Clarke [85] y Alan McGee. Wilson y McGee han citado la actuación como fuente de inspiración para la creación de sus sellos discográficos independientes, Factory y Creation Records, que desempeñaron un papel clave en el desarrollo de las escenas musicales post-punk, alternativa e indie de Manchester y otros puntos del Reino Unido. [86] [87] [88]

El 20 de septiembre de 1976, Siouxsie and the Banshees actuaron por primera vez en el 100 Club Punk Festival con el acompañamiento de Sid Vicious a la batería y de Marco Pirroni a la guitarra antes de que se uniera a Adam and the Ants. La actuación de Banshees, que incluyó una improvisación de veinte minutos basada del «Padre Nuestro» fue posteriormente calificada por el periodista musical John Robb como «proto post-punk»; Robb comparó la sección rítmica con la de Metal Box de PiL, publicado tres años después.[89][90]

El escritor Alex Ogg afirmó que el autor y disc jockey de la discoteca Haçienda Dave Haslam citó a «The Prefects y marzo de 1977 como el momento en que el post-punk echó raíces en Birmingham», lo cual, según Ogg, no encajaba "ni cronológica ni temáticamente".[91]Aunque consideraba que Haslam estaba «en su mejor momento explorando las conexiones que llevaron a la generación punk de Birmingham al new romantic, lo que en la actualidad se ve como opuesto al post-punk».[91]El escritor Theo Cateforis citó a los Nuevos Románticos como «el único género del post-punk [...] que finalmente precipitaría un gran éxito comercial».[92]

Cuando el punk rock alcanzó su éxito comercial en 1977, los artistas post-punk se inspiraron inicialmente en la ética do it yourself y la energía del punk,[93]aunque Simon Reynolds afirmó que «para el verano de 1977, el punk se había convertido en una parodia de sí mismo».[94]Estas bandas terminaron desilusionándose con el género y el movimiento, sintiendo que había caído en una fórmula comercial, en una convención del rock y en la autoparodia.[95]Comenzaron a rechazar las pretensiones populistas del punk en cuanto a la accesibilidad musical y la simplicidad cruda, además de considerar que no se aprovechó la oportunidad para romper con la tradición musical, subvertir los lugares comunes y desafiar a la audiencia. Al mismo tiempo, rechazaban las estéticas percibidas como tradicionalistas, hegemónicas o rockistas.[94][96]

Además, Reynolds citó canciones como «Part Time Punks» de Television Personalities y «A Different Story» de Subway Sect como metacríticas autorreferenciales que abordaban la naturaleza del propio movimiento punk.[97]Según Reynolds, a finales de la década de 1970 la escena punk británica se había fracturado en varios estilos basados en conflictos ideológicos y de clase social: [94]

 [...].la frágil unidad que el punk había forjado entre los chicos de la clase trabajadora y los bohemios con inquietudes artísticas de la clase media comenzó a fracturarse. Por un lado, estaban los "verdaderos punks" populistas (después evolucionarían dentro de los movimientos Oi! y hardcore), que creían que la música necesitaba seguir siendo accesible y sin pretensiones...la voz airada de la calle. Por otro lado, estaba la vanguardia conocida como post-punk, que no vio [los primeros días del punk en] 1977 como un retorno al rock'n'roll crudo, sino como la oportunidad de romper con la tradición.

El escritor Matthew Worley afirmó que el punk británico se había fracturado a finales de la década de 1970 en varias «versiones, a menudo compitiendo entre sí, del mito de la creación del punk y visiones alternativas de "¿hacia dónde vamos ahora?"» [98][99]Agregó que «La prensa musical buscó nuevas etiquetas, algunas ahora casi olvidadas, como "new musick", "power pop", "mod revival", "futurist" y "new punk"».[98]La autora Karen Fournier amplió el punto de vista de Reynolds sobre la primera escena punk británica afirmando:[100]

Reynolds propone que, en términos generales, la distinción entre esas dos escenas y géneros musicales subraya una tensión de clase entre quienes se identificaban como clase trabajadora (que expresaban su identidad de clase a través del punk) y quienes se identificaban con la clase trabajadora desde su posición de ventaja en las clases entre baja y media (que expresaban su solidaridad con los británicos de clase trabajadora a través del post-punk)

Durante los inicios de la era punk, varios emprendedores interesados en las escenas musicales locales influenciadas por el punk comenzaron a fundar sellos discográficos independientes, entre ellos Rough Trade —fundado por el dueño de una tienda de discos, Geoff Travis— y Factory —fundado por el presentador de televisión de Manchester, Tony Wilson—. [101][102][103] En 1977, los grupos comenzaron a buscar métodos para publicar música de forma independiente, una idea difundida en particular por el lanzamiento del EP Spiral Scratch de Buzzcocks en su propio sello, así como por los sencillos autoeditados de 1977 de Desperate Bicycles, que inspiraron un movimiento primer punk británico del tipo «hazlo tú mismo» que incluyó a grupos como Swell Maps, 'O' Level, The Homosexuals, Beyond the Implode y Television Personalities.[104]Estas propuestas del hazlo tú mismo ayudarían a formar la infraestructura de producción y distribución del post-punk y la escena musical independiente que floreció a mediados de la década de 1980.[105] Entre los sellos discográficos independientes notables de la era post-punk se incluyen Rough Trade, 4AD, Beggars Banquet, Mute, Industrial, Factory, Fast Records,[106]Glass y Creation Records.[107][108]

Además, esta época presenció la apropiación de ideas provenientes de la literatura, el arte, el cine, la filosofía, la política y la teoría crítica en contextos musicales y de la cultura pop.[109][110]Mark Fisher amplió posteriormente esta idea y este momento de la cultura pop con su noción de «modernismo popular», que describía el post-punk como un emblema de una época en la que la vanguardia y la cultura de masas no eran opuestas, sino que estaban profundamente entrelazadas.[111][112][113][114]

Primeros años: 1977-1979

[editar]

Reino Unido

[editar]
Gang of Four

A finales de 1977, a medida que la primera oleada punk declinaba, grupos británicos como Siouxsie and the Banshees, Subway Sect, The Prefects, The Slits, Alternative TV y Wire experimentaban con sonidos, letras y estéticas que diferían significativamente de sus contemporáneos punks.[115] El 26 de noviembre de 1977, Jon Savage etiquetó colectivamente a algunas de estas bandas como «New Musick». [116] El 29 de noviembre, Siouxsie and the Banshees grabaron su primera sesión para el locutor John Peel en BBC Radio 1.[117] El periodista musical David Stubbs de Uncut afirmó posteriormente que esta actuación les convirtió en el primer grupo en transicionar del punk al post-punk: «Se puede escuchar en las sesiones de Peel de 1977 aquí, en "Metal Postcard (Mittageisen)": el espacio en el sonido, las guitarras dentadas». [117] El editor de Mojo, Pat Gilbert, también afirmó: "La primera banda verdaderamente post-punk fue Siouxsie and the Banshees", señalando su influencia en el uso de la repetición musical que también emplearían Joy Division.[118]

En enero de 1978, el cantante John Lydon (entonces conocido como Johnny Rotten) anunció la disolución los Sex Pistols, alegando su desilusión con la previsibilidad musical del punk y con los intereses comerciales que había generado. También expresó su deseo de explorar territorios más diversos.[119] En mayo, Lydon formó el grupo Public Image Ltd (PiL) [120]con el guitarrista Keith Levene y el bajista Jah Wobble, este último declaró «el rock está obsoleto» después de citar al reggae como una «influencia natural». [121] Lydon también se inspiró en otros artistas variados, como Captain Beefheart, Iggy Pop and the Stooges y Kraftwerk.[122] Describió su nuevo sonido como «pop puro con significados profundos. ¡Pero no quiero que me clasifiquen con ningún otro término que no sea punk! De ahí vengo y ahí me quedo».[123] Durante ese mismo año, varios grupos clave publicaron sencillos que ayudaron a definir el post-punk británico, como Magazine («Shot by Both Sides», enero de 1978), Siouxsie and the Banshees («Hong Kong Garden», agosto), Public Image Ltd («Public Image», octubre), Cabaret Voltaire (Extended Play, noviembre) y Gang of Four («Damaged Goods», diciembre).[124] Según el escritor Ken Garner, la industria musical inicialmente «no estaba interesada» en Siouxsie and the Banshees, hasta que Polydor Records firmó un contrato con la banda, y su sencillo de debut alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de 1978. [125][126] Poco más tarde, «Public Image» de Public Image Ltd alcanzó el puesto número nueve en octubre. [127] El periodista musical Clinton Heylin sitúa el «verdadero punto de partida del post-punk inglés» entre agosto de 1977 y mayo de 1978, con la llegada del guitarrista John McKay a Siouxsie and the Banshees en julio de 1977, el primer álbum de Magazine, la nueva dirección musical de Wire en 1978 y la formación de Public Image Ltd.[128] El historiador musical Simon Goddard escribió que los álbumes de debut de esas bandas sentaron las bases del post-punk.[129][130] Las técnicas de producción poco ortodoxas hasta la fecha ideadas por productores como Steve Lillywhite,[131]Martin Hannett y Dennis Bovell se convirtieron en un elemento importante del género emergente.

Un cartel promocional de PiL, 1980

Por esta época, grupos como Public Image Ltd, The Pop Group y The Slits habían comenzado a experimentar con la música de baile, las técnicas de producción del dub y elementos de vanguardia.[132]Mientras, grupos de Manchester influenciados por el punk, como Joy Division, The Fall, The Durutti Column y A Certain Ratio, desarrollaron estilos únicos que se nutrían de una gama igualmente dispar de influencias de la música y el arte modernista.[133] Otras bandas, cuyos miembros habían cursado estudios en escuelas de arte, como Scritti Politti, Gang of Four, Essential Logic y This Heat, incorporaron en su música filosofía política de izquierda.[134]Simon Reynolds señaló que el post-punk reintrodujo muchas de las características presentes en el art rock y el rock progresivo, como el elitismo y el intelectualismo: «Algunos acusaron a estos músicos experimentales de recaer simplemente en el elitismo del art rock que el punk originalmente pretendía destruir [...] Por supuesto, no todos en el post-punk asistieron a la escuela de arte, ni siquiera a la universidad. Figuras autodidactas [...] como John Lydon o Mark E. Smith [...] encajan en el síndrome del intelectual antiintelectual».[94]

Para 1979, géneros como el dance punk,[135]la neopsicodelia [136][137]y el rock gótico[138] surgieron de la escena post-punk británica. El rock gótico fue impulsado por bandas que enfatizaban temas más oscuros en su música, como Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus, Killing Joke y The Cure.[139][140] En 1980, la banda australiana The Birthday Party, liderada por Nick Cave, se trasladó al Reino Unido para unirse a su floreciente escena musical.

Medios de comunicación
[editar]

A medida que estas escenas comenzaron a desarrollarse, algunas publicaciones musicales británicas como NME y Sounds desempeñarían un papel influyente en la naciente cultura post-punk, con escritores como Savage, Paul Morley e Ian Penman que desarrollaron un estilo de crítica denso, y a menudo lúdico, que se inspiraba en la filosofía, la política radical y otras fuentes diversas.[141] Reynolds definió a estos periodistas como «críticos activistas» que desempeñaron un papel en «la configuración y la dirección de la cultura». Señaló que introducían habitualmente nuevas tendencias y etiquetas de género, que a menudo generaban rechazo, y que su actividad contribuía a «la sensación de irrumpir en el futuro propia de la época».[97] Afirmó que «los críticos podrían intensificar y acelerar el desarrollo de la música post-punk». [141] La escritora Mimi Haddon cita a Jon Savage, Paul Morley, Kris Needs, Paul Rambali, Vivien Goldman y Chris Brazier como «fundamentales para comprender el post-punk».[142] En 1978, la revista británica Sounds celebró álbumes como The Scream de Siouxsie and the Banshees, Chairs Missing de Wire y Dub Housing de la banda estadounidense Pere Ubu.[143] En su serie de artículos previos de 1977 sobre la escena New Musick, la revista ya había contribuido a definir y a dar a conocer a varios grupos post-punk.[9] En 1979, NME promocionó discos como Metal Box de PiL, Unknown Pleasures de Joy Division y Entertainment! de Gang of Four, 154 de Wire y el álbum debut homónimo de The Raincoats . [144]

Estados Unidos

[editar]
Devo en una actuación de 1978
Talking Heads fueron una de las bandas estadounidenses de post punk que alcanzaron una amplia audiencia de culto dentro y fuera del mainstream.[145]

Grupos del medio oeste como Pere Ubu y Devo [146] se inspiraron en los entornos industriales abandonados de la región, empleando técnicas de arte conceptual, musique concrète y estilos vocales poco convencionales que adelantaban el post-punk años antes de su eclosión. Algunos periodistas describieron los primeros sencillos de Pere Ubu como «post-punk antes del punk». [147][148] El periodista musical Jon Savage describió a ambas bandas como «post-punk» el 26 de noviembre de 1977. [149] La primera gira británica de Pere Ubu en 1978 influyó significativamente en la floreciente escena inglesa del género, Savage señaló que entre los asistentes a su concierto de Manchester se encontraban miembros de los recién formados Joy Division.[150]

Varios grupos posteriores, entre ellos Mission of Burma [151][152]de Boston, y Talking Heads de Nueva York, combinaban elementos del punk con sensibilidades propias de alumnos de escuela de arte. Talking Heads incorporaron elementos de afrobeat y funk en su álbum Remain in Light. [153][154] En 1978, el grupo comenzó una serie de colaboraciones con el pionero británico de la música ambient y ex miembro de Roxy Music, Brian Eno, con quien experimentaron técnicas dadaístas en sus letras, sonidos electrónicos y polirritmos africanos.[154] La vibrante escena post-punk de San Francisco se centraba en grupos como Chrome, The Residents, Tuxedomoon y MX-80.[155][156][157]

Durante este período también se desarrolló el no wave en el centro de Nueva York, una efímera escena artística y musical que reflejaba una visión del mundo abrasiva y nihilista que nació en parte como una reacción contra el reciclaje de tópicos del rock tradicional que recuperaba el punk.[158][159] Músicos del movimiento no wave como James Chance and the Contortions, Teenage Jesus and the Jerks, Mars, DNA, Theoretical Girls y Rhys Chatham experimentaban con el ruido, la disonancia y la atonalidad, además de con otros estilos que no provenían del rock.[160]Cuatro grupos de los mencionados fueron incluidos en la compilación No New York (1978), producida por Brian Eno, que a menudo está considerada el testimonio por excelencia de la escena.[161] Las fiestas decadentes y las instalaciones artísticas de lugares como el Club 57 y el Mudd Club se convertirían en centros culturales tanto para músicos como para artistas visuales, con figuras como Jean-Michel Basquiat, Vincent Gallo,[162]Keith Haring y Michael Holman frecuentando la escena.[163] Según Steve Anderson, periodista de Village Voice, la escena perseguía un reduccionismo agresivo que «socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la cual reaccionar». [164] Anderson afirmó que la escena representaba «el último movimiento de rock de vanguardia estilísticamente coherente de Nueva York». [164]

Nick Cave, de Birthday Party

Australia

[editar]

La escena musical post-punk que nació en Australia a raíz de los grupos pioneros pre-punk del país, The Saints y Radio Birdman, también fue fértil, [165]con grupos como The Birthday Party, The Go-Betweens, The Laughing Clowns, The Triffids, Severed Heads, Dead Can Dance, SPK y otros. Con influencias muy similares, las tendencias del post-punk australiano se asemejaban a las de otros países, pero con un marcado acento local. Gran parte de la historia del género en Australia ha sido cubierta por el escritor Clinton Walker en dos de sus libros, Inner City Sound de 1981 [166]y Stranded de 1996. [167]En un principio, el movimiento se asentó en Melbourne, pero cuando The Birthday Party y otros grupos se mudaron a Londres en 1980, la atención se desplazó a Sidney.[168][169]

Subgéneros y géneros relacionados

[editar]
Género Características Artistas y grupos
Rock gótico Utiliza guitarras procesadas y teclados fríos que construyen texturas oscuras. Letras poéticas y literarias Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure, Bauhaus, Killing Joke [170]
Dance punk Combina la energía del punk con los ritmos bailables del funk y la música disco Gang of Four, Public Image Ltd., A Certain Ratio, Delta 5, ESG [171]
Art punk Mezcla la crudeza del punk con experimentación y art rock Television, Devo, Wire, Pere Ubu, Talking Heads, Magazine, The Fall, The Raincoats [172]
Música industrial Combina la experimentación electrónica con la provocación del punk Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Einstürzende Neubauten, Psychic TV [173]
Wave etéreo Emplea guitarras atmosféricas y generalmente vocalistas femeninas con rango vocal de soprano Dead Can Dance, This Mortal Coil, Cocteau Twins [174]
Deathrock Se caracteriza por guitarras y líneas de bajo contundentes y letras oscuras y macabras Christian Death, Alien Sex Fiend, 45 Grave, Super Heroines [175]
Electronic Body Music (EBM) Rama de la música industrial que utiliza ritmos bailables, voces monótonas y letras provocativas Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy, Laibach, Die Krupps [176]

En Latinoamérica y España

[editar]

En lo que respecta a la escena hispanohablante, las bandas españolas Parálisis Permanente y Décima Víctima fueron las pioneras del post-punk en los años 1980 coincidiendo con el movimiento cultural conocido como la Movida. Dentro de las bandas asociadas la Movida, la influencia del post punk se nota especialmente en Alaska y los Pegamoides, los primeros discos de Gabinete Caligari, Danza Invisible, Agrimensor K, La Dama se Esconde, Golpes Bajos, Derribos Arias, Glutamato Ye-ye, Polanski y el Ardor, Claustrofobia, Los Monaguillosh y otros. Parálisis Permanente fue hacia un post-punk y new wave más siniestro terminándose de encasillar como una banda perteneciente a la corriente del rock gótico y del deathrock. En el siglo XXI muchas nuevas bandas intentaron retomar este sonido, siendo las más conocidas Depresión Sonora y Alcalá Norte.

Al mismo tiempo, la banda argentina Sumo haría lo propio influida por este movimiento surgido en el Reino Unido, e inspirando la creación de bandas que tomaban el sonido y la estética del post punk y el rock gótico anglosajón, pero sin incurrir en la mera copia, logrando rasgos propios que, posteriormente, hicieron escuela en el resto de Iberoamérica. Soda Stereo tuvo esta influencia en sus cuatro discos de los años ochenta, especialmente en el exitoso álbum Signos de 1986, en el que se marca mucho este estilo. También su sonido fue usado en los primeros discos de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, un claro ejemplo es el álbum Oktubre (1986) en el que se utilizaron melodías y ritmos oscuros. Su sonido y su imagen influyó muchísimo a toda la escena que, pese a su lado oscuro y experimental, nunca dejó de lado el interés por crear canciones pop y hasta bailables. Entre las principales bandas post punk argentinas de los 80 se encuentran La Sobrecarga, Fricción, Don Cornelio y la Zona, Clap!, Perdón Amadeus, Euroshima, El Corte, Duna, Los Pillos. Los Encargados impulsó una mixtura entre synth pop bailable y reflexivo a la vez, con ambientes oscuros y post punk taciturno que fue seguido por otros proyectos como Mimilocos, Uno x uno, Art Nouveau, y ya al final de la década (y marcando el vínculo con la movida electrónica de los 90), por el dúo El Signo.

En México, para finales de los setenta aparecen Dangerous Rhythm tomando el nombre de una canción de Ultravox; además de Size de dónde Javier Baviera sale en los primeros meses y forma Rebel d´Punk en uno de los barrios más populares al norte de la capital, contrastando con Los Pijama A Go-Go siendo de una zona más privilegiada de la ciudad; la mayoría de agrupaciones integrada por músicos provenientes del sector del rock progresivo experimental; solo las dos primeras logran tener grabaciones oficiales publicadas en 1980, ambas por el sello New Rockers. En la década otros grupos cambian su sonido, por ejemplo Chac Mool edita Caricia Digital en 1984 en una disquera trasnacional, una producción con una estética new wave. Size se desintegrá y después de un concierto en Cuernavaca en 1985, Walter Schmidt y Carlos Robledo se unieron a Ulalume Zavala y Humberto Álvarez para formar el grupo de synthpop Casino Shanghai, con el que grabaron el disco Film, publicado en 1984 en un sello independiente llamado Comrock. Otro grupo clave sería Syntoma y su disco No Me Puedo Controlar publicado en 1983 por el sello Trópico Digital. Todo esto serviría de influencia a bandas comerciales que se etiquetan como "Rock en tu idioma": Caifanes, Santa Sabina, Fobia, Café Tacuba, Los Amantes de Lola, Neón, MCC, y para proyectos independientes como Sangre Asteka, Década 2, T.N.T. , Las Ánimas, y muchas otras que ni siquiera logran grabar, adoptando una imagen propia del post-punk y con estilos musicales diversos, cargados de new wave con elementos de música hispanoamericana algunos y otros a nivel de cualquier país de Europa.

En Perú, el músico hispanoperuano Miki González fue también influenciado por esta escena inglesa del post-punk, llegando a componer canciones de este estilo en álbumes como Tantas veces de 1987 con una de sus canciones más clásicas, Vamos a Tocache. También fueron influenciados por este estilo Voz Propia y Salón Dadá, formados a mediados de los ochenta.

En Chile los cultores de este estilo fueron Los Prisioneros, Emociones Clandestinas, Cura Fácil (Osorno), Los Morton, Los Super Sordos, Los Peores de Chile, Machuca (Concepción) y, más contemporáneamente, Los Miserables.

Por su parte, en Venezuela se toma como parte de este género a Sentimiento Muerto.

La Luz Que Dejaste Regar (2017). Margarita Siempre Viva (Bello, Colombia)

En Colombia el representante más importante del género es Hora Local siendo pioneros, mientras que Estados Alterados en su primer álbum homónimo presenta gran influencia del género.

En Uruguay las bandas que tuvieron más influencias del post punk fueron:

1) Los Estómagos (1983/ 1989). Principalmente sus tres primeros discos "Tango que me Hiciste Mal", La Ley es Otra" y el homónimo "Estómagos" presentan claramente un sonido crudo emanado de Bauhaus y Joy Division en canciones como "Esa pasión", " Los seres vivientes", "Frío Oscuro", "Ningún lugar", y letras introspectivas de poética oscura y desencantada.

2) La Tabaré Banda (1985/ sigue activa). Es una banda que siempre esquivó los clichés del rock desde su primer álbum hasta el último. Tomando la energía del punk transitó por todos los caminos artísticos, desde el teatro a la poesía, la danza, las artes visuales, etc. Agregando a su rock, pasajes de tango, folclore, jazz, rock progresivo, experimental, etc. siempre con actitud y atención sociopolítica en sus textos y una marcada "uruguayidad".

3) Zero. Su disco "Visitantes" de 1987 es un gran representante del post punk con toques new wave, desde la estética, la música y las letras con canciones como "Riga", "Ahuyentando el miedo" y "Soy Escorpión" entre otras. En 1995 volvieron a unirse reeditando "Visitantes" con el agregado de "No cambies" (una versión fabulosa del tema "Don't change" de INXS.)

4) También debemos incluir a la banda Traidores especialmente a partir de su tercer disco "Traidores" (conocido como el "Disco Negro") de 1988, donde a su sonido punk más crudo le incorporan los teclados.

Recepción

[editar]

La evolución que supuso el post punk con respecto a su antecesor es criticada por suponer un cambio en la forma de concebir la música y los mensajes transmitidos. Algunos críticos con el género señalan el movimiento post punk como una asimilación comercial del punk y de sus mensajes subversivos, siendo sustituidos por letras más individuales y por mensajes menos revolucionarios.[177]

Referencias

[editar]
  1. ↑ Reynolds, Simon (abril de 2005). «It Came From London: A Virtual Tour of Post-Punk's Roots». Time Out London (en inglés). Consultado el 18 de septiembre de 2021.
  2. ↑ Reynolds, 2005, p. xxxi.
  3. ↑ Heylin, 2007, Siouxsie & the Banshees, Magazine and PiL, Wire; Reynolds, 2013, p. 210 «... the 'post-punk vanguard'—overtly political groups like Gang of Four, Au Pairs, Pop Group ...»; Kootnikoff, 2010, p. 30 «[Post-punk] bands like Joy Division, Gang of Four, and the Fall were hugely influential»; Cavanagh, 2015, Gang of Four, Cabaret Voltaire, The Cure, PiL, Throbbing Gristle, Joy Division, pp. 192-193; Bogdanov, Woodstra y Erlewine, 2002, Pere Ubu, Talking Heads, p. 1337; Cateforis, 2011, Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie and the Banshees, the Slits, Wire, p. 26.
  4. 1 2 3 Ogg, Alex (1 de octubre de 2009). «Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk?». The Quietus (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2022.
  5. ↑ Contact II.. Contact II Publications. 1976.
  6. ↑ Haddon, 2020, p. 55.
  7. ↑ «New Musick. By Jon Savage, Jane Suck : Articles, reviews and interviews from Rock's Backpages.». www.rocksbackpages.com. Consultado el 29 de agosto de 2026.
  8. ↑ Heylin, 2008, p. 298.
  9. 1 2 Haddon, 2020, p. 42.
  10. 1 2 Wilkinson, 2016, p. 1.
  11. ↑ Gittins, 2004, p. 5.
  12. ↑ Gittins, 2004, p. 5.
  13. ↑ Murray, Noel (28 de mayo de 2015). «60 minutes of music that sum up art-punk pioneers Wire». The A.V. Club (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2022.
  14. 1 2 Heylin, 2008, pp. 458–459.
  15. ↑ Buckley, 2005, p. 286.
  16. ↑ Cateforis, 2011, p. 27.
  17. 1 2 3 Jackson, Josh (8 September 2016). «The 50 Best New Wave Albums». Paste. Archivado desde el original el 1 October 2017. Consultado el 24 January 2017.
  18. 1 2 Reynolds, 2009, pp. 408–418.
  19. 1 2 Kitty Empire (17 April 2005). «Never mind the Sex Pistols». The Guardian (Book review: Simon Reynolds, Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978–1984). Archivado desde el original el 26 January 2021. Consultado el 17 February 2016.
  20. ↑ Reynolds, 1996, p. xi.
  21. 1 2 Haddon, 2020, p. 68.
  22. 1 2 3 Reynolds, 2005, p. 12.
  23. ↑ Quietus, The (1 de octubre de 2009). «Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk?». The Quietus (en inglés británico). Consultado el 6 de diciembre de 2025.
  24. ↑ Fournier, 2026, pp. 5–6.
  25. ↑ Ogg, Alex (October 2009). «Beyond Rip It Up: Towards A New Definition of Post Punk?». The Quietus. Archivado desde el original el 9 October 2023. Consultado el 20 February 2016.
  26. ↑ Haddon, 2020, p. 264.
  27. ↑ Haddon, 2020, pp. 264–266.
  28. ↑ Trowell, 2023, p. 233.
  29. ↑ Berman, Stuart (13 de noviembre de 2014). «Pipers at the Gates of Punk». Pitchfork. Consultado el 16 de octubre de 2025. «Among fans of punk and its myriad subgenre offshoots (post-punk, goth, industrial, indie rock,».
  30. ↑ Abjorensen, Norman (2017). Historical Dictionary of Popular Music. Historical Dictionaries of Literature and the Arts. Lanham, MD & London: Rowman & Littlefield. p. 151. ISBN 978-1538102145. «Dub has influenced many genres of music, including rock (most significantly the subgenre post-punk and other kinds of punk).»
  31. ↑ Rowley, Scott (22 de agosto de 2018). «10 new wave and post-punk albums you should definitely listen to». Louder. Consultado el 16 de agosto de 2025.
  32. ↑ «Post-Punk». AllMusic. Archivado desde el original el 20 December 2014. Consultado el 5 December 2014.
  33. ↑ Joshua Heter; Richard Greene, eds. (15 August 2024). Post-Punk and Philosophy: Rip It Up and Think Again. Open Universe. p. 304. ISBN 978-1637700570.
  34. ↑ Haddon, 2020, p. 236.
  35. ↑ Wilkinson, 2016, p. 8.
  36. 1 2 Lezard, Nicholas (22 April 2005). «Fans for the memory». The Guardian (Book review: Simon Reynolds, Rip it Up and Start Again: Post-Pink 1978–1984). Archivado desde el original el 26 January 2021. Consultado el 21 March 2016.
  37. ↑ Reynolds, 2005, pp. 1, 3.
  38. ↑ Reynolds, 2005, "On one side were the populist 'real punks' ... who believed that the music needed to stay accessible and unpretentious, to continue to fill its role as the angry voice of the streets. On the other side was the vanguard that came to be known as postpunk, who saw 1977 not as a return to raw rock 'n' roll but as a chance to make a break with tradition".
  39. ↑ Stanley, Bob (2014). Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé. W. W. Norton & Co.
  40. ↑ Martin, Lucy (8 April 2020). «Protest, passivity and punk: Thatcher's legacy on the music scene». The Boar. Consultado el 4 de julio de 2025.
  41. ↑ Walsh, Paul (17 de mayo de 2021). «Post-punk band Au Pairs: 'The Thatcher years gave us plenty of material'». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 4 de julio de 2025.
  42. ↑ Ottone, Lorenzo (11 March 2021). «Brutalism and post-punk: a story of architecture and rebellion». Domus. Consultado el 27 de junio de 2025.
  43. ↑ «Pere Ubu». Record Collector. 2019. Consultado el 27 de junio de 2025.
  44. ↑ Pitchfork (25 de octubre de 2017). «The Story of Goth in 33 Songs». Pitchfork. Consultado el 6 de julio de 2025.
  45. ↑ Reynolds, 2005, p. 3≠.
  46. 1 2 Rojek, 2013, p. 28.
  47. ↑ «'We didn't sound like anyone else': How Leeds art education inspired a post-punk explosion». Yorkshire Post. 24 de noviembre de 2022. Consultado el 30 de noviembre de 2024.
  48. ↑ Savage, Jon (26 November 1977). «New Musick». Sounds. Consultado el 8 November 2025 – vía Rock's Backpages.
  49. ↑ Fisher, Mark (2010). «You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds». Kaleidoscope (9).
  50. ↑ Palacios, 2010, p. 418.
  51. ↑ O'Hagan, Sean (19 de diciembre de 2010). «Captain Beefheart obituary: rock's father of invention». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 27 de junio de 2025.
  52. ↑ Edmond, Maura (2021). From poptimism to pandemics: Feminism, feeling and critical distance in contemporary music criticism 7 (1). p. Leeds Beckett University |página= y |páginas= redundantes (ayuda). Consultado el 27 June 2025.
  53. ↑ Udo, Tommy (8 de febrero de 2025). «'Almost overnight after the Sex Pistols, prog rock came to a halt': 1977 was the supposedly the year punk killed prog. The truth is very different». Louder. Consultado el 27 de junio de 2025.
  54. ↑ Marshall, Colin (24 April 2025). «Miles Davis' Album On the Corner Tried to Woo Young Rock & Funk Fans: First Considered a Disaster, It's Now Hailed as a Masterpiece». Open Culture. Consultado el 27 de junio de 2025.
  55. ↑ Harvell, Jess (27 June 2006). «This Heat: Out of Cold Storage». Pitchfork. Consultado el 27 de junio de 2025.
  56. ↑ Gomes, Gary (June 2002). «This Heat and Camberwell Now». Furious.com. Consultado el 27 de junio de 2025.
  57. ↑ Simpson, Dave (12 de diciembre de 2008). «'Howard, it's your last chance to be venerable'». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 27 de junio de 2025.
  58. ↑ Stubbs, David (2024). «Krautrock and British Post-Punk». En Reising, Russell, ed. The Cambridge Companion to Krautrock. Cambridge University Press. pp. 263-277. ISBN 978-1-009-03653-5. doi:10.1017/9781009036535.018. Consultado el 26 de junio de 2025.
  59. ↑ Reynolds, Simon (7 de mayo de 2020). «How Florian Schneider And Kraftwerk Created Pop's Future». NPR. Consultado el 26 de junio de 2025.
  60. ↑ «New Muzick The Cold Wave». Sounds. 26 November 1977.
  61. ↑ Petridis, Presented by Alexis (26 de marzo de 2010). «Music Weekly: Cold Wave special». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 18 de octubre de 2025.
  62. ↑ «SINE WAVE square wave cold wave - Record Collector Magazine». Consultado el 18 de octubre de 2025.
  63. 1 2 Savage, Jon (26 November 1977). «New Musick». Sounds. Consultado el 8 November 2025 – vía Rock's Backpages.
  64. ↑ Reynolds, 2005, pp. 3, 261.
  65. ↑ Cieślak y Rasmus, 2012, pp. 31–32.
  66. 1 2 «Post-Punk». AllMusic. Archivado desde el original el 20 December 2014. Consultado el 5 December 2014.
  67. ↑ Perry, Kevin EG (26 de mayo de 2020). «'The perfect marriage': how Iggy Pop and David Bowie's Berlin era shaped the new wave of post-punk». Kevin EG Perry: Collected Works. Consultado el 6 de julio de 2025.
  68. ↑ Lester, Paul (31 de agosto de 2007). «'It felt like someone had ripped out my heart'». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 6 de julio de 2025.
  69. ↑ «Lyndsanity | Peter Hook on unarchiving Ian Curtis's vinyl copy of Iggy Pop's The Idiot: 'To hold that record in my hands was the strangest feeling I've had in a long time'». Lyndsanity.com. Consultado el 26 de junio de 2025.
  70. ↑ Deming, Mark. «The Idiot – Iggy Pop». AllMusic. Archivado desde el original el 30 December 2014. Consultado el 28 September 2020.
  71. ↑ Deserto, Frank (14 de enero de 2016). «David Bowie | Low». Post-punk.com. Consultado el 26 de junio de 2025.
  72. ↑ «Post-Punk Music Style Overview». AllMusic. Consultado el 16 de octubre de 2025.
  73. ↑ Reynolds, 2005, pp. 86, 124–130.
  74. ↑ Quietus, The (24 de abril de 2014). «First Contact: Meet The Residents 45 Years On». The Quietus. Consultado el 20 de agosto de 2025.
  75. ↑ Breznikar, Klemen (29 de diciembre de 2021). «Chrome | Helios Creed | Interview | 'Let's create acid punk'». It's Psychedelic Baby Magazine. Consultado el 6 de julio de 2025.
  76. ↑ Reynolds, Simon (13 February 1987). «End of the Track». New Statesman. Archivado desde el original el 25 October 2019. Consultado el 5 March 2017.
  77. ↑ Butt et al., 2016, p. 13.
  78. ↑ Ottone, Lorenzo (11 March 2021). «Brutalism and post-punk: a story of architecture and rebellion». Domus. Consultado el 27 de junio de 2025.
  79. ↑ Reynolds, 2005, p. xi.
  80. ↑ Wigley, Sam (3 de abril de 2019). «How A Clockwork Orange set the scene for punk». British Film Institute. Consultado el 6 de julio de 2025.
  81. ↑ Fox, Charlie (17 de agosto de 2012). «Multiple Nightmares: The Haunted Legacy Of Lynch's Eraserhead Soundtrack». The Quietus. Consultado el 6 de julio de 2025.
  82. ↑ (Tesis) https://www.academia.edu/45033039. Falta el |título= (ayuda)
  83. ↑ Reynolds, 2005, "Beyond the musicians, there was a whole cadre of catalysts and culture warriors, enablers and ideologues who started labels, managed bands, became innovative producers, published fanzines, ran hipster record stores, promoted gigs and organised festivals".
  84. ↑ Lezard, Nicholas (22 April 2005). «Fans for the memory». The Guardian (Book review: Simon Reynolds, Rip it Up and Start Again: Post-Pink 1978–1984). Archivado desde el original el 26 January 2021. Consultado el 21 March 2016.
  85. ↑ Rhind-Tutt, Louise (13 de octubre de 2017). «John Cooper Clarke: 'I've made a living out of dirty language'». The i Paper. Consultado el 30 de septiembre de 2025.
  86. ↑ Twiss, Jessica (21 de abril de 2022). «'The Gig that Changed the World': The Impact of the Sex Pistols 1976 Manchester Gig». Manchester Historian. Consultado el 26 de junio de 2025.
  87. ↑ Kitty Empire (17 April 2005). «Never mind the Sex Pistols». The Guardian (Book review: Simon Reynolds, Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978–1984). Archivado desde el original el 26 January 2021. Consultado el 17 February 2016.
  88. ↑ «BBC Radio 6 Music - Radcliffe and Maconie, Live from Manchester's Lesser Free Trade Hall - They Swear They Were There: Sex Pistols at the Lesser Free Trade Hall». BBC. Consultado el 26 de junio de 2025.
  89. ↑ Robb, John (10 January 2017). «Siouxsie and the Banshees first gig in 1976 playing Lords Prayer – was this where post punk starts?». Louder Than War. Archivado desde el original el 2 October 2017. Consultado el 1 September 2017.
  90. ↑ Crowther, Christine (16 de noviembre de 2011). «Old music: Siouxsie and the Banshees – Hong Kong Garden». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 26 de julio de 2025.
  91. 1 2 Quietus, The (1 de octubre de 2009). «Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk?». The Quietus (en inglés británico). Consultado el 6 de diciembre de 2025.
  92. ↑ Cateforis, 2011, p. 47.
  93. ↑ «Post-Punk». AllMusic. Archivado desde el original el 20 December 2014. Consultado el 5 December 2014.
  94. 1 2 3 4 Reynolds, 2005, p. 9.
  95. ↑ Reynolds, 2005, p. 1.
  96. ↑ McGinley, Tara (18 de febrero de 2013). «The Seven Commandments of art punk: Wire's rules of negative self-definition, 1977». Dangerous Minds. Consultado el 26 de junio de 2025.
  97. 1 2 Reynolds, 2005, p. 18.
  98. 1 2 Worley, 2024, p. 95.
  99. ↑ Haddon, 2020, p. 49.
  100. ↑ Fournier, 2026, pp. 4–5.
  101. ↑ Reynolds, 2005, pp. 27, 30.
  102. ↑ Simpson, Dave (9 February 2016). «Cult heroes: Bob Last – subversive Scottish post-punk label creator». The Guardian. Archivado desde el original el 23 October 2018. Consultado el 3 June 2018.
  103. ↑ Dingwall, John (12 June 2015). «How tiny Scots label Fast blazed a trail for celebrated Indies such as Postcard». Daily Record. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2018. Consultado el 3 June 2018.
  104. ↑ Reynolds, 2005, pp. 26, 31.
  105. ↑ Reynolds, 2005, pp. 27–28, 34.
  106. ↑ Lunn, Oliver (2 de octubre de 2015). «Remembering Scotland's Forgotten Post-Punk Bands». VICE. Consultado el 5 de julio de 2025.
  107. ↑ «Art-rock Adventurism: The complete 4AD story». The Vinyl Factory. Consultado el 5 de julio de 2025.
  108. ↑ «Press Mute: How one label made record covers into an art». The Independent. 24 de noviembre de 2017. Consultado el 5 de julio de 2025.
  109. ↑ Kitty Empire (17 April 2005). «Never mind the Sex Pistols». The Guardian (Book review: Simon Reynolds, Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978–1984). Archivado desde el original el 26 January 2021. Consultado el 17 February 2016.
  110. ↑ Reynolds, 2005, "Those postpunk years from 1978 to 1984 saw the systematic ransacking of twentieth century modernist art and literature".
  111. ↑ Cano, Germán (21 de febrero de 2023). «Mark Fisher: The Culture Behind the Post-Punk 'Portal'». CCCB LAB. Consultado el 27 de junio de 2025.
  112. ↑ Braithwaite, Phoebe (18 January 2019). «Mark Fisher's Popular Modernism». Tribune. Consultado el 27 de junio de 2025.
  113. ↑ Stubbs, David (16 de enero de 2017). «Remembering Mark Fisher». The Quietus. Consultado el 6 de julio de 2025.
  114. ↑ Corner, Adam (14 November 2018). «K-punk, capitalist realism and acid communism». Crack Magazine. Consultado el 6 de julio de 2025.
  115. ↑ Reynolds, 2005, pp. 3.
  116. ↑ Savage, Jon (26 November 1977). «New Musick». Sounds. Consultado el 8 November 2025 – vía Rock's Backpages.
  117. 1 2 Stubbs, David (July 2009). «Siouxsie and the Banshees At the BBC [review]». Uncut. «the very first group to make the transition from punk's stage invasion to the more developed theatre of post-punk. You can hear it in the 1977 Peel sessions here, on "Metal Postcard (Mittageisen)" - the space in the sound, the serrated guitars.»
  118. ↑ «Joy Division – Under Review TV documentary». Chrome Dreams. 2006. Archivado desde el original el 20 December 2021. Consultado el 1 September 2016.
  119. ↑ Reynolds, 2005, p. 11.
  120. ↑ «Classified Advertisements / Work/ Musicians Wanted». Melody Maker: 30. 6 de mayo de 1978. «Drummer Wanted to play on/off beat for modern band with fashionable outlook and rather well known singer. - Virgin Records, 727 8070».
  121. ↑ Spencer, Neil (27 de mayo de 1978). «Introducing Johnny Rotten's Lonely Hearts Club Band». NME. «We talk about the differences between the rock culture and the reggae culture, which I suggest has a good deal more dignity than most rock bands or acts can muster. Both Levene and Wobble agree. 'Rock is obsolete,' says Wobble. 'But it's our music, our basic culture. People thought we were gonna play reggae, but we ain't gonna be no GT Moore and the Reggae Guitars or nothing. It's just a natural influence – like I play heavy on the bass.'».
  122. ↑ Wray, Daniel Dylan (15 de diciembre de 2016). «John Lydon on the Music That Made Him». Pitchfork. Consultado el 30 de julio de 2025.
  123. ↑ Coon, Caroline (22 July 1978). «Public Image – John Rotten and the Windsor Uplift». Sounds.
  124. ↑ Lester, 2009, pp. 83–85.
  125. ↑ Garner, Ken (4 October 2007). The Peel Sessions: A Story of Teenage Dreams and One Man's Love of New Music (First edición). London: BBC Books. p. 99. ISBN 978-1-84607-282-6.
  126. ↑ Reynolds, 2005, p. 413.
  127. ↑ Reynolds, 2005, p. 32.
  128. ↑ Heylin, 2008, p. 460.
  129. ↑ Goddard, 2010, p. 393: "Produced by Steve Lillywhite, [The Scream] arrived between Magazine's Real Life and Public Image Ltd's Public Image as the second in that year's triptych of albums layering the foundations of post-punk."
  130. ↑ Lezard, Nicholas (22 April 2005). «Fans for the memory». The Guardian (Book review: Simon Reynolds, Rip it Up and Start Again: Post-Pink 1978–1984). Archivado desde el original el 26 January 2021. Consultado el 21 March 2016.
  131. ↑ Chester, Tim (14 March 2010). «50 of the Greatest Producers Ever». NME. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2016. Consultado el 1 June 2016.
  132. ↑ Reynolds, 2005, pp. 41–54.
  133. ↑ Reynolds, 2005, pp. 103–109.
  134. ↑ Reynolds, 2005, pp. 54, 180–182.
  135. ↑ Reynolds, Simon (April 2005). «It Came From London: A Virtual Tour of Post-Punk's Roots». Time Out London. Archivado desde el original el 29 October 2019. Consultado el 29 March 2017.
  136. ↑ Terich, Jeff. «10 Essential Neo-Psychedelia Albums». Treblezine. Archivado desde el original el 31 December 2017. Consultado el 26 February 2017.
  137. ↑ «Neo-Psychedelia». AllMusic. n.d. Archivado desde el original el 29 August 2020. Consultado el 21 April 2020.
  138. ↑ Reynolds, Simon (13 February 1987). «End of the Track». New Statesman. Archivado desde el original el 25 October 2019. Consultado el 5 March 2017.
  139. ↑ Reynolds, 2005, p. 427.
  140. ↑ Abebe, Nitsuh (24 January 2007). «Various Artists: A Life Less Lived: The Gothic Box». Pitchfork. Archivado desde el original el 21 June 2013. Consultado el 10 March 2013.
  141. 1 2 Reynolds, 2005, p. 19.
  142. ↑ Haddon, 2020, p. 9.
  143. ↑ «Sounds End of Year Lists». Rock list music. Archivado desde el original el 2 October 2012. Consultado el 9 de mayo de 2016.
  144. ↑ «1979 NME Albums». Rock List Music. Archivado desde el original el 11 July 2012. Consultado el 9 de mayo de 2016.
  145. ↑ Bogdanov, Woodstra y Erlewine, 2002, p. 1337.
  146. ↑ Savage, Jon (14 de noviembre de 2013). «Cleveland's early punk pioneers: from cultural vacuum to creative explosion». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 6 de julio de 2025.
  147. ↑ media (28 de octubre de 2016). «PERE UBU –Post Punk before Punk?». Underground. Consultado el 27 de junio de 2025.
  148. ↑ Kitching, Sean (26 de enero de 2021). «The Strange World Of... Pere Ubu». The Quietus. Consultado el 27 de junio de 2025.
  149. ↑ Savage, Jon (26 November 1977). «New Musick». Sounds. Consultado el 8 November 2025 – vía Rock's Backpages.
  150. ↑ Quietus, The (22 de enero de 2018). «40 Years On: Pere Ubu's The Modern Dance Revisited». The Quietus. Consultado el 27 de junio de 2025.
  151. ↑ «Mission Of Burma – FIRE RECORDS». www.firerecords.com. Consultado el 6 de julio de 2025.
  152. ↑ «Out Of Oblivion Into The Light: An Interview with Mission of Burma». The Thin Air. 12 de abril de 2016. Consultado el 6 de julio de 2025.
  153. ↑ Brooks, Dan. «Talking Heads: Remain in Light». Pitchfork. Consultado el 9 de julio de 2025.
  154. 1 2 Reynolds, 2005, p. 158.
  155. ↑ Reynolds, 2005, pp. 197–204.
  156. ↑ York, Will (2023). Who Cares Anyway: Post‑Punk San Francisco and the End of the Analog Age. Headpress. p. 572.
  157. ↑ Quietus, The (27 de mayo de 2023). «Punk, Art & Anti-Art: How The Late 70s SF Scene Hit Different». The Quietus. Consultado el 6 de julio de 2025.
  158. ↑ «NO!: The Origins of No Wave». Pitchfork. 15 January 2008. Archivado desde el original el 20 September 2020. Consultado el 5 September 2020.
  159. ↑ «No Wave Music Genre Overview». AllMusic. Archivado desde el original el 6 August 2020. Consultado el 5 September 2020.
  160. ↑ Reynolds, 2005, p. 140.
  161. ↑ Masters, 2008, p. 9.
  162. ↑ McGee, Alan (14 de julio de 2009). «McGee on music: How Vincent Gallo taught me to love Yes». The Guardian. ISSN 0261-3077. Consultado el 15 de octubre de 2025.
  163. ↑ Reynolds, 2005, pp. 264, 266.
  164. 1 2 Foege, 1994, pp. 68–69.
  165. ↑ Rayner, Brought to you byABC Radio NationalPresented byMichelle (18 July 2010). «Do That Dance! Australian Post Punk, 1977-1983». Abc.net.au. Consultado el 8 July 2026.
  166. ↑ Walker, Clinton Inner City Sound (Wild & Woolley, 1981; revised and expanded edition, Verse Chorus Press, 2005) ISBN 978-1-891241-18-5
  167. ↑ Walker, Clinton Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977-1991 (Pan Macmillan, 1996/Visible Spectrum, 2021) ISBN 978-1-953835-08-6
  168. ↑ Knowles, Julian D. (2008). Liminal Electronic Musics: Post-Punk Experimentation in Australia in the 1970s-1980s. In Wilkie, Sonia and Hood, Anthony, Eds. Proceedings 'Sound : Space' Australasian Computer Music Conference (PDF). Sydney Conservatorium of Music, University of Sydney. pp. 37-45.
  169. ↑ Burgess, Billy (11 June 2025). «Can't Stop It! is the definitive compilation of Australian post-punk». Checkcheck.com.au. Consultado el 8 July 2026.
  170. ↑ «Goth Rock Music Style Overview». AllMusic (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2026.
  171. ↑ «Dance Punk in Rate Your Music».
  172. ↑ «Art punk in Rate Your Music».
  173. ↑ «Industrial Music Style Overview». AllMusic (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2026.
  174. ↑ «Ethereal Wave in Rate Your Music».
  175. ↑ «Deathrock in Rate Your Music».
  176. ↑ «EBM in Rate Your Music».
  177. ↑ «Qué es el postpunk, bandas y álbumes que escuchar». Galgo Magazine. Consultado el 2 de octubre de 2019.

Bibliografía

[editar]

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Post-punk&oldid=175268481»